Tru Thoughts – out out

dance jazz r&b

Tara Lily – “Double Time”

11/21/202311/22/2023

サウス・ロンドンのアーティスト、Tara Lilyが、前作EP「Last Flight Out」以来となる新曲をリリース。新曲「Double Time」は、古典的なジャズ・ミュージシャンの訓練を受けた彼女が、よりダークな時代へと突入し、ドラムンベースの熱狂的なエネルギーを多用したエレクトロニック・サウンドへと展開。プロダクションは、タラの美しく心に残るボーカルと対照的な背景を提供。インドの古典的なドローンとローズ・ピアノの華やかさが、ダブル・タイム・グルーヴの中で挑発的で快楽主義的なトラックを作り出し、東洋と西洋のサウンドを融合させた彼女の独特な音楽のカタログに華を添えています。

この曲に合わせて、新進気鋭のベンガル人映画監督シッディンス・ゴシュが監督したビデオが公開。インドで撮影されたこの超現実的なビジュアルは、ムンバイとゴアのストリートを遊牧するタラが、バイクの後ろに乗って夜を駆け抜け、二重生活を送りながら二重の時間を過ごすというもの。月の光の下で、静かな水辺で、馬に囲まれて踊りながら、足跡を残さないギリギリの生活を送っています。二人の神、二人の仮面、二人の世界……このビデオは、人生の速いペースについて、危険を冒すこととコントロールを失うことについて、死について、そして人生を全うすることについて、私たちの人間関係と神や神聖な力との関係について、そして私たちが考える自分自身について考察しています。

altr&b dance

Sandiness – The Surge (feat. Ramya Pothuri)

08/03/202308/06/2023

“The Surge feat. Ramya Pothuri” は、Sandunesの新しいレーベルTru Thoughtsからの最初のシングルである。この曲で彼女は、乱れたシンセとシンコペーションの静謐さのバランスで、移住のほろ苦い不安を表現している。超越的なアルバム ‘The Ground Beneath Her Feet’ からのリリースとなるこの曲は、彼女が人生と音楽の新たな章を求めてLAに移住するのに合わせたものだ。

“The Surge” の魅惑的な変拍子ボーカル・アレンジは、ゴアの美しく慣れ親しんだ赤土の快適さを離れるような、大きな変化にまつわる感情の慌ただしさを表現している。伝統的なアレンジの型にはまることなく、このトラックは独自の人生を謳歌している。リリックでは、「悪い夢のように」誰かの心の中に蔓が伸び、結びつけられ、肌から色が抜けていくような感覚を描写している。このインストゥルメントの激しさは、インドでコヴィッドの第二波が広がっている最中にコヴィッドに感染し、1週間隔離された中で一緒に制作したもので、試練の時を物語っている。ラミヤとサンドゥネスは、”The Surge” の制作を「小さな楽園の一片」だったと語り、ホームステイ先は間に合わせの動物保護施設としても機能していた。待ち時間にすれ違った青い目の猫が、遊び心のある木管楽器の音、ストリングス、シンセサイザーのたゆたう音色の間に浮かぶ謎めいた歌詞のいくつかにインスピレーションを与えたという。

Ramya Pothuriはこう付け加えた：「サージのレコーディングは、私がアーティストとして経験した中で最も心地よく、育まれる体験のひとつだった。ゴアの景色と音、そしてサンドゥネスとクリシュナの素晴らしい仲間に恵まれて、私たちは本当に純粋で美しいものを作り上げることができたと感じたわ」

altr&b neosoul

Steven Bamidele – “Kaleidoscope” (feat. Scarlett Fae)

03/21/202303/22/2023

“Kaleidoscope feat. Scarlett Fae” は、シンガー、ソングライター、プロデューサーのSteven BamideleによるTru Thoughtsのデビュー作です。シンセサウンドとロマンチックなセレンディピティで脈打つこのトラックは、Stevenにとって「Uncrowded」EP以来のリリースで、その後Salami Rose Joe Louis（Brainfeeder）のリミックスがKCRW、Fred Perry、BBC Radio 4から支持されました。

好奇心と探求心に根ざした内省的な曲作りとプロダクション・スタイルが際立つ “Kaleidoscope” は、謙虚さに満ちたラブソングです。「これは僕のガールフレンドのルーシーに向けたものだ。僕が今まで最も存在感と気配りのない人間だったことを知っていて、もっと良くなろうと思っているんだ、ということなんだ」とStevenは説明しています。

「曲の始まりからずっと続く、繰り返し、脈打つシンセは、シンセでランダムに録音したもので、好きなのは分かっていたけど、どうすればいいか分からなかったんだ」と説明します。「その後、金銭的な問題でシンセを売却した後、レコーディングを開始すると、「数日の間に曲が勝手にできてしまったんだ。シンセから何かを引き出せたような気がして、うれしかったよ」。この曲の万華鏡のようなイメージを補完するのが、ブライトン出身のScarlett Faeのボーカルで、Stevenのボーカルと重なり合い、渦巻くようなハーモニーを奏でています。

indiesoul r&b

Slowe – “Fix Me Up” (feat. Rachai)

03/16/202303/19/2023

太陽の光を浴びた “Fix Me Up feat. Rachai” は、Sloweの3枚目のシングルです。このシングルは「WYLTK」と「Superego」に続くもので、Robert Elms (BBC Radio London), James Threlfall (BBC Introducing), Don Letts (BBC Radio 6 Music), Laurent Garnier and Bill Brewsterから支持を集めている。

“Fix Me Up” では、Sloweと旧友のRachaiが、「一緒にいて本当に楽しいと思える人に出会ったとき」に感じるエネルギーを表現しています。Sloweのプロダクションは、サイケデリックなリフ、ノスタルジックなキー、ダブ風のベースラインなど、彼女の多彩なテイストをちりばめたものとなっています。Kali UchisとGorillazを愛する彼女が、ドリーミーなソウルキーとレゲエ風のスキップするドラムループを融合させ、無理のないビートを作り上げました。Rachaiの魅力的な歌詞は、好きな人のことを考え、共有した瞬間を頭の中で再生するときのめまぐるしい恍惚感を表現しています。メロディアスな会話は、Rachaiが「太陽が君と入れ替わるまで、のんびりと過ごす」と口ずさむように、ぼんやりとした夢想の世界を呼び起こす。”Fix me into color” で始まるフックは、出会った後に「世界が少しカラフルに、少しマジカルになったような」ロマンスの開花を甘い感情で物語る。

「私の音楽を通しての大きなテーマは、20代で物事がどこに向かっているのか、自分が正しい道を歩んでいるのかがわからないという気持ちを探ることです」とSloweは説明します。愛、苦悩、自信喪失、喜び、そしてその間にあるすべてのもの」の煌めきが、彼女の機知に富んだクロスジャンルのスタンプに反映されています。モダンなネオソウル、サイケデリックな瞬間、伝統的なジャズ、ソウル、ヒップホップのサウンド」など、Sloweの多彩な参照点によって、彼女はさまざまなサウンドスケープに踏み込むことができます。

SloweのDIYアプローチは、ローファイ・ビートメイキングを彷彿とさせ、セッション録音を繊細に重ね合わせ、J Dillaや Madlibのような技術を再利用している。その結果、ローズの輝き、ヴィンテージのドラムライン、バターのようなヴォーカルなど、ノスタルジックでありながら激しく現代的なサウンドが完成した。ファジーでアナログな温かみのあるサウンドに、スロウの輝くような軽快さと内省的なリリックが重なり、うっとりするようなエスケープをもたらします。

bedroom indiesoul jazz

Slowe – “Superego”

01/24/202301/24/2023

ブリストル出身のプロデューサー、マルチインストゥルメンタリスト、アーティスト、ソングライターであるSloweは、レトロな雰囲気のスロージャムで、甘美なサウンドに溢れている。この “Superego” は、繊細でソウルフルなメロディーとブームバップのドラムラインが共存する、Sloweの多才なサウンドを見事に表現している。このシングルは、Robert Elms (BBC Radio London), James Threlfall (BBC Introducing), Don Letts, Laurent Garnier, Bill Brewsterからサポートを受けた彼女のデビュー作 “WYLTK” に続いてリリースされました。

Sloweは、「私が見つけた引用文に、『超自我とは、人の心や人格の一部であり、学習した道徳や価値観に基づいて、どのように行動するかを指示するものである』とありました。歌詞はこの概念からきていて、Sloweは自分の倫理観と本能の行き来を探求している」。

ソフトで広々とした鍵盤の間には、蜂蜜のようなボーカルが横たわっており、ID、EGO、SUPERGOの葛藤について考察している。人生の経験や他者との相互作用から形成される超自我は、「あなたのエゴを抑制する」とSloweは付け加えます。このバランス感覚は、自分の利益に反しているように見えることもある。この自分との対話の中で、超自我は時に威圧的で、「肩の上の影」のように、良くも悪くも自分の思考空間を操り、感情の方向性を混乱させるとSloweは述べています。

SloweのDIY的アプローチは、ローファイ・ビートメイキングを彷彿とさせ、セッション録音を繊細に重ね合わせ、J DillaやMadlibのような手法を再利用している。その結果、きらめくロードス、ヴィンテージなドラムライン、バターのようなヴォーカルなど、ノスタルジックでありながら激しくコンテンポラリーなサウンドが生み出されています。ファジーでアナログな温かみのあるサウンドの上に、Sloweの輝く軽快さと内省的なリリシズムが重なり、うっとりするようなエスケープを感じさせてくれます。

downtempo indiesoul

Slowe – “WYLTK”

11/03/202211/04/2022

“WYLTK” は、Tru Thoughtsの新メンバー、Sloweのデビュー・シングルだ。

ブリストルを拠点とするプロデューサー、マルチインストゥルメンタリスト、アーティスト、ソングライターであるSloweは、アヴァン・ソウル・サイケデリアの心地よさをもたらし、人間関係に対する隠し事のベールを脱ぎ、境界線と期待に対する彼女の内なる葛藤を共有しています。このリリースと彼女の契約は、BBC Introducing in the West with Gemma Bradley、BBC Cymru、BBC Radio 1からのサポートに続くものです。

Sloweが説明するように、「この曲は、私たちが持っている言葉にならない考え、時々言ってみたいと思うこと、そして対立をあおるのを避けるために言わないことについて歌っているのです」。彼女の爽やかで率直な歌詞は、温かみのあるメロディーと優しく穏やかなストリングスを用いた瞑想的で幽玄なサウンドスケープに導かれています。タイトルの頭文字をとった ‘Wouldn’t You Like To Know’ のフックは、自分の気持ちに気づかない人に向かって軽快に語りかける。このインストゥルメンタルは、初期のロックンロールから発展したもので、孤独な時間が感情の絆について考えるためのスペースとなった。

このプロジェクトには、Sloweの親しい友人や家族も参加しており、相乗効果の重要性について彼女が考えていることを証明しています。ソフィーの両親は、彼女のクリエイティブな炎にインスピレーションを与えています。”WYLTK” を聴きながら、才能あるクリエイターである母親と一緒にコラージュを制作し、この曲のサウンドとキャラクターをカバーアートに取り込みました。このミュージックビデオは、地元のアーティスト、ジーナ・トラットがアニメーションを手がけました。「曲の持つオーラと、私の音楽制作環境の精神をとらえ、それが結果として音楽に不可欠だと信じています」とスロウは語っています。スロウと彼女のベッドルームのスタジオを描いたイラストは、渦巻く模様、鮮やかな色彩、60年代の霞がかった粒子によって命を吹き込まれ、夢見心地の思考回路に寄り添いながら、空想と現実の境界線を曖昧にしています。

house remix soul

Anushka – “4am” (feat. Wolfgang Flür)

06/21/202206/22/2022

“4AM feat. Wolfgang Flür” は、フューチャーソウル＆エレクトロニックデュオのAnushkaとクラフトワークのアイコンであるWolfgang Flürが一緒になって、より深いエッジのあるカットを作り出しました。”4AM” は、Wolfgangのストーリーテリング能力を生かし、ベルリンのクラブシーンとヨーロッパツアーの自由への賛歌という形で、彼自身の伝説的な経験に命を吹き込んでいます。また、このシングルには、新人のThe Magnetic Machines（以前はGilles Petersonがサポート）の独占リミックスと、AnushkaのMax Wheelerによるヘビーな “Hardware Edit” が収録されています。

“4AM” を共同プロデュースし、WolfgangやPeter Hook、Juan Atkins、Midge Ure、Carl Coxらと定期的にコラボレーションしているPeter Duggalを通じてWolfgang Flürと出会ったMax Wheelerは、若者のプロジェクト、シンセサイザー、Maxの故郷であるHebden Bridgeについて共通の話題で語り合い、この奇才と出会った。

「そして、Victoriaと私がギグをするためにヨーロッパを旅していた時に作った曲のアイディアを送ったんだ」とWheelerは説明する。「ピートのエレクトロドラムとウォルフガングのボーカルを初めて聴いたとき、ヨーロッパ横断特急でのクラフトワークの旅について話していて、僕の心を揺さぶったんだ」とウィーラーは説明する。ヴォルフガングが語る過ぎ去ったツアーの物語を補完するように、作詞・ヴォーカルのヴィクトリア・ポートは、午前4時まで踊るという夢のようなトラックでダンスフロアへと誘う。

The Magnetic Machinesは、AnushkaのNu Jazzのルーツを強化し、”4AM feat. Wolfgang Flür” のリミックスでは、複雑なサウンドとソフトなグルーヴを作り出している。「The Magnetic Machinesは、4AMでAnushkaと踊るチャンスを逃すわけにはいかなかった。この曲の黄金比は、暖かい子宮のベース音、幽玄なソウルフルなボーカル、そしてWolfgang Flürの言葉のトーン：エレクトロの祖先への終わりのないチャンネルです。インスピレーションを受け、午前4時に踊りたい人たちのために、甘い蜂蜜をビートに乗せたんだ」。一方、Max Wheelerは、よりヘビーなシンセとアブストラクトなダビーベースで、このトラックをミニマルテクノにアレンジしています。オリジナルが “4AM feat. Wolfgang Flür “がベルリンのクラブにインスパイアされているとすれば、”4AM feat. Wolfgang Flür (Max’s Hardware Edit)” は、ベルリンに脈打つ硬質なアンダーグラウンドの音である。