“The Nowhere Dance” は、Alan Wattsの講演にインスパイアされたものです。初めて聴いたとき、大きな衝撃を受けました。特にこの一節が頭に残りました：「人生とはダンスであり、ダンスを踊っているときは、どこかにたどり着こうとは思っていない……ダンスの意味と目的は、ダンスなのだ」。このトラックは、私がピアノで作った小さなループの入れ子から生まれました。
Nowhere Danceは、今年初めにLouis Vuittonの広告キャンペーンの一環として登場し、すぐに人々の心を掴み始めました。踊るようなリズムとメロディーで満たされた楽観主義と喜びは、ルパートのピアノ曲に新たな風を吹き込んでいます。
「これは、絶え間ない夢想家であることの反抗を胸に秘めた、戦いの疲れの吐息です。資本主義と真っ向から対立する生き方をするのは簡単なことではありません」
Ol’ Burger Beatsが、ニューヨークのGabe ‘NandezとヴァージニアのFly Anakinという今最も注目すべき2人のヒップホップ・ボイスを起用し、ゆったりとしたジャズを奏でた “Recuperating”をリリースした。 この曲は、ノルウェー出身のプロデューサーがリリースを予定しているLP’74：74bpm’で制作されたほっこりとしたイントロに、彼のお気に入りのエムシーたちを組み合わせた作品。この曲を聴けば、何か特別なものを期待できそう。
BlurtのTed MiltonとWireのGraham Lewisという2人の奇才の出会いによってリリースされたElegiacに続き、我々はBlurtと組み、2つの新曲 “Cry” と “I’ll Be There Now” を収録した両面45インチをリリースした。ミルトンは詩人であり、前衛的な人形遣いでもある。しかし、サイコ・ファンク・アフロ・パンク・フェイク・ノー・ウェイヴ・ポゴ・ジャズ・トリオ、ブラートのヴォーカリスト／サックス奏者として最もよく知られているだろう。ミルトンのグループは、数々のソロ録音はもちろん、印象的なアルバムを次々と生み出している。リード・サイドの “Cry” は、生々しいドラムと突き刺すようなサックスが交錯し、フリップ・サイドでは、ミルトンのリフレインがバンドの生々しいバウンスに支えられながら、頭でうなずくようなペースに減速していく。
アヴァン・ポップ・シンガーソングライター、 Andrina Bollingerの最新シングル 「Denial」は、”I WON’T SHUT UP!”という言葉で始まる。肘を突き出し、抵抗する一団を押し切る-それがエネルギーだ。この曲は戦いの叫びであり、武装への呼びかけである。物事を前向きにとらえ、特権を抑制し、真に重要なもののために立ち上がりながら心を開くことを思い出させてくれる！受動的な姿勢に戻るのは、ホットバター入りのポップコーンを膝の上に置いたまま、自分の家が燃え尽きていくのを眺めるようなものだ。
ヒプノティックで、きらめくギターとピアノのメランコリーに包まれ、野獣のようなビートに乗せられた「Denial」は、緊急性を体現したものであり、とんでもない「巻き込まれろ」というマントラだ。この曲には、ベースにジュール・マルティネ、ドラムにArthur Hnatek、パーカッションにJulian Sartoriusが参加している。アンドリーナはピアノとギターを弾いた。
「レスボス島に難民コミュニティセンターを建てる手伝いをした友人がいる。資金集めのイベントで演奏したり、寄付をしたり、彼らのために自分のプラットフォームを使って情報を発信したり。この曲を書いたのは、レスボス島へ行くという選択肢がほとんどなかったときだ。でも、現地の状況は危機的だった。
私は自分の特権的な立場を自覚しているので、歌の中で政治について語るのは難しいのですが、同時に、この変化を実行するために社会として動員しなければ、何も変わらないことも知っています。そして、意識を高め、重要なことのために戦うことは、アーティストとしての義務だと思う。そうしなければ、ノイズがシグナルをかき消してしまうから」 – Andrina Bollinger
Cori Noraが、新曲 “Force Quit” をリリースした。
Cori Noraは、現代の男女間における親密さ、双頭の馬、実生活における近道への願望をテーマにした楽曲を作曲、レコーディング、プロデュースするマルチ・インストゥルメンタリスト兼シンガー。彼女はアナログで、鮮明で、マルチなテクスチャーを好む。フォークでもジャズでもインディ・ポップでもない、彼女独自の風変わりな世界を作り出している。ワールドワイド・ウェブの果てしない旅の途中で、ちょっと立ち止まって聴いてみて。
TalのEPからの3枚目のシングルは、自分自身を正直に表現するときに経験する避けられない恐れや自信喪失について歌っている。
Talがシンガー・ソングライターとして曲を書き始めたとき、彼は完全にさらけ出されたと感じた。それまでジャズ・プロジェクトでやっていたように、ギターや複雑な音楽的決断の陰に隠れることができなくなったのだ。笑われることを恐れながらも、Talは自分が本当に感じたことを歌い、書かなければならないと思った。そうせざるを得なかったのだ。この曲は、やるべきことをやり、恐れを押し通すことを歌っている。
この曲は、Talの大好きなベックに影響を受けており、UKドラム＆ベース、Woodkid、Jose Gonzalesのようなエレクトロニック・ミュージックのジャンルや、Talのお気に入りのソングライターの一人であるJohn Lennonにも微妙に影響を受けている。タルは、アコースティック・ギターやバンジョーのサンプルを重ね、彼の特徴である半分アコースティック、半分エレクトロニックというスタイルでサンプルをブレンドすることで、この曲のサウンドスケープを作り上げた。
ウェールズ出身のプロデューサーでベーシストのHuw Marc Bennettが、美しいニューアルバム「Days Like Now」をリリースする。ジャズ、フォーク、ソウル、ダブ、そして彼の故郷のアーシーでサイケデリックなルーツなど、オーガニックなサウンドに彩られたこの音楽は、歴史がありながら、変わりゆく景色を理解し、周囲の新しい世界とも調和している。
「これは、ウェールズとケルトの音楽や感情について好きなものをつなぎ合わせたもので、自分のアイデンティティを一歩後退させ、前進させるものだと感じている」とベネットは言う。
「現代的なアプローチと、すべてを理解することはできないかもしれないが、これは私のものであり、誇りに思うものだ、という勇気を持って前進しようとしている」とベネットは言う。
Eddie Chacon（エディ・シャコン）は、数年前にイタリアの作曲家でプロデューサーのGigi Masin（ジジ・マシン）のレコード『Wind』を見つけ、”彼の音楽的風景に惚れ込んだ”。昨年、2人で出演したストックホルムのフェスティバルでマシンのパフォーマンスを見たチャコンは、彼と仕事をすることを夢見ていた。そして今、マシンはエディ・チャコンの『Sundown』のタイトル・トラックをリミックスし、”この世にある時間の少なさに謙虚になる “という瞑想的な曲にアンビエントな深みを加えている。
John Carroll Kirbyと共に制作された『Sundown』は、イビサ島の丘の中腹にある家で制作が開始され、ロサンゼルスで完成した。生、死、成長、そして変化の必然性を探求したこのアルバムは、カービーがプロデュースしたチャコンの『Pleasure, Joy and Happiness』に続くもので、20年間音楽業界から遠ざかっていたチャコンにとって、場違いなカムバック・アルバムとなった。ベテラン・ミュージシャンならではの知恵と視点によって書かれ、提供される『サンダウン』は、エディ・チャコンが思いもよらなかった続編である。
昨年Stereolabの前座を務めた国際的アヴァンギャルド・グループ、Fievel Is GlaqueがFat Possumと契約し、レーベル・デビュー作となるダブル・シングル “I’m Scanning Things I Can’t See” ／ “Dark Dancing” を本日リリースした（Fat Possumはカタログも再プレスしている）。この曲には、Joey Agresta監督によるショート・フィルムが付属しており、両曲のミュージックビデオと、ヴォーカリストのMa Clémentとマルチ・インストゥルメンタリストのZach Phillipsをフィーチャーした斜め上の物語が収録されている。”Dark Dancing” と “I’m Scanning Things I Can’t See” の2曲は、ジャジーなコードシフトと質感のあるベースとパーカッションに乗せて、揺れるシンセと響くヴォーカルをフィーチャーしている。
