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electronic jazz soul

Werkha – Everyday (feat. Ríoghnach Connolly)

First Word Records から、Werkha の新曲「Everyday」がリリースされました。この曲には、Ríoghnach Connolly がボーカルで参加しています。

「Everyday」は、2025年末にリリース予定の Werkha のソロプロジェクトとしては3作目となるフルアルバムからのセカンドトラックです。先行してリリースされたインストゥルメンタル曲「S-Bend」は、Gilles Peterson（Worldwide FM）や Don Letts（BBC 6 Music）などでオンエアされ、高く評価されています。

「Everyday」は、Werkha のオーガニックサウンドとエレクトロニックサウンドを織り交ぜる独自の才能を際立たせています。壮大なピアノリフ、きらめくシンセ、そしてライブベースが、フットワークを思わせる軽快なパーカッシブなリズムトラックの上を滑るように展開します。これに加えて、Ríoghnach Connolly の圧倒的なボーカル、ハーモニー、そして豊かなフルートが楽曲に彩りを添えています。

ボーカリスト、作詞家、フルート奏者である Ríoghnach は、BBC Radio 2 の「Folk Singer of the year」を2度、そして2025年には RTÉ の「Best Folk Singer」に選ばれています。マンチェスターを拠点に活動し、Honeyfeet（Wah Wah 45s）や、Peter Gabriel の Real World Records に所属するフォークデュオ The Breath など、複数のバンドのメンバーでもあります。非常に多彩な音楽性を持つ彼女のスタイルは、アイルランドの伝統音楽からジャズやソウルまで多岐にわたり、世界中のステージでその才能を披露してきました。

Werkha は「Everyday」について、次のように説明しています。「『Everyday』は、数年前にアイデアとして生まれたんだ。オリジナルのピアノパートで、憂鬱なムードを捉えようと好奇心旺盛に試していたんだ。」

「楽器と心の中のイメージを抱えて座るのが好きなんだ。この特別な場合は、宙に浮いた動きのアイデアだった。風になびく髪が唯一静止しているというイメージが、このアイデアを触発したんだ。」

「数年後、その動きのテーマが、この特定の作品集に関連するようになった。このトラックでボーカルフィーチャーというアイデアを探求したんだ。僕自身のボーカルの努力を無視するわけじゃないけどね（それは今は僕自身の心とハードドライブに安全にしまっておくよ！）。」

「Ríoghnach に声をかけることは、理にかなっていると感じた。マンチェスターでの音楽アウトリーチの文脈で一緒に仕事をしたことがあるし、Honeyfeet の『You Go To My Head』のカバーもリミックスしたことがあるからね。」

「Ríoghnach と一緒にこの曲に取り組む喜びは、曲のムードが突然希望に満ちたものに発展していったことだったんだ…」

folk indiefolk jazz song ssw

Erik Leuthäuser – Zart

Erik Leuthäuserのシングル「Zart」は、繊細で優美なジャズテイストが魅力の楽曲です。彼の美しいボーカルと絶妙なアレンジが、タイトルの「Zart（優しい、繊細な）」という意味をそのまま体現しています。聴く人の心を包み込むような柔らかさが感じられ、まさに癒しのひとときにぴったりの一曲です。

funk jazz progressive rock song

Mad Vantage – Pervade Your Mind

オーストラリアのインストゥルメンタルプロジェクト Mad Vantage が、コンポーザー、キーボーディスト/シンセシストの SOLUNE (ソリュン) を中心に、初のシングル「Pervade Your Mind」を発表しました。この楽曲は、彼女の待望のデビューアルバム『MINUTIAE』(2025 年 11 月に Art As Catharsis よりリリース予定) の、心を掴むオープニングトラックです。

「Pervade Your Mind」は、人工知能の忍び寄る心理的影響を具現化した、綿密に作り上げられたトラックです。奇妙な拍子の組み合わせ、減衰されたハーモニックモチーフ、そして銀河系のような音色のパレットを通して、楽曲の不安な雰囲気は作り上げられています。それらはすべて、SOLUNE の作曲の特徴となっている、踊れるような、自然と体が揺れるグルーヴによってまとめられています。

SOLUNE は次のように述べています。「このトラックには、心理的な操作の感覚が埋め込まれています。ハーモニックな緊張感、リズミカルな不快感 – それらすべてが、何か (人工知能) がゆっくりと、しかし確実に私たちの生活に侵食してきているというアイデアを表現しています。それでもなお、それに合わせて動きたい、それを受け入れたいという衝動があるのです。」

待望のアルバム『MINUTIAE』からの注目トラックである「Pervade Your Mind」は、Mad Vantage の大胆な音響的アイデンティティを体現しています。それは、プログメタル、ニュー・ジャズ、エレクトロニックの要素が混ざり合い、常にリズミカルに複雑で、グルーヴを重視しています。ジャズの即興演奏のルーツと、メタルの容赦ないフィジカルさに影響を受けたこの音楽は、心と体の両方を揺さぶります。

Mad Vantage はすでに、Animals As Leaders、Tigran Hamasyan、The Omnific、Hiromi と比較されており、バンドリーダーの SOLUNE は、APRA Professional Development Award (2025) や MIJF Take Note Leader (2025) など、数々の賞賛を受けています。

The Age、Beat Magazine、そして国内のフェスティバルからの初期サポートを得て、SOLUNE と Mad Vantage は、プログレッシブ・インストゥルメンタルシーンにおいて急速に強力な新たな声となりつつあります。

「ジャズへの境界を押し広げるアプローチで知られ、伝統的な要素とプログレッシブメタルやエレクトロニックサウンドを融合させることで評価を確立している。」- Beat Magazine

「SOLUNE はメルボルンで最も需要の高いミュージシャンの一人であり、その多才さと力強いサウンドで知られている。」- Melbourne International Jazz Festival

「彼女のインストゥルメンタルプロジェクト、Mad Vantage – プログレッシブメタル/ニュー・ジャズカルテット – は、2021 年に SOLUNE に MWIJF Recording Prize をもたらし、ヘヴィミュージックシーンにおける彼女の存在を確立した。」- Limelight Magazine

「今回の任命は、メルボルンで最も需要の高いミュージシャンの一人である SOLUNE (Selene Messinis) にとって重要なマイルストーンとなる。」- Beat Magazine

artpop jazz orchestra song

Ami Taf Ra – Speak to Us (Outro)

北アフリカ出身、LAを拠点とする先見の明のあるシンガーソングライターAmi Taf Raが、ラディカルで想像力豊かなレーベルBrainfeederに新たな才能として加わりました。モロッコのグナワのようなアラブ音楽の伝統と、ジャズやゴスペルをシームレスに融合させることで知られるAmi Taf Raは、伝説的なサックス奏者であり作曲家で、頻繁にコラボレーションしているKamasi Washingtonがプロデュースした新曲「Speak To Us (Outro)」のリリースと共に、この発表を祝います。

実験的なサウンドの拠点であるBrainfeederは、境界を押し広げる文化的な融合と、Abdel Halim Hafez、Umm Kulthum、Warda、Asmahan、Fairuzといった象徴的なアラブのボーカリストの豊かな遺産に根ざしたAmi Taf Raの芸術にとって、ふさわしい場所です。Kamasiの音楽的な貢献は、スピリチュアルジャズ、アフリカ中心主義の哲学、そしてオーケストラの壮大さという豊かな血統を吹き込んでいます。Ami Taf Raは、新曲について「悟りへの探求は生涯にわたる旅であることを思い出させてくれます。それは終わるのではなく、人生の光が明るく輝くにつれて、ただ深く成長するだけです。Brainfeederファミリーに加わり、長年にわたって彼らがリリースしてきた偉大なアーティストたちの遺産に加わることに、とても興奮しています」と語っています。

artpop electronica fusion jazz News

ヒップホップ、ジャズ、エレクトロニックの奔流 – sunkingのセカンドアルバムから先行シングル「BAM BAM」リリース

ロサンゼルスを拠点とするトリオ、sunkingが、ヒップホップ、ジャズ、エレクトロニックなテクスチャーが万華鏡のように融合したセカンドアルバム『I DON’T LIKE MY TELEPHONE』で帰ってきました。幼馴染のBobby GranfeltとAntoine Martel（実験ジャズグループHigh Pulpのメンバーでもある）によって結成され、マルチインストゥルメンタリストのVictory Nguyenが加わっています。2022年のデビュー作『Smug』はジャズ色が強かったのに対し、今作はFlying Lotus、Madlib、Thundercatといったアーティストからの影響を受け、よりビート中心の方向へと舵を切っています。

アルバムは、GranfeltのドラムループとMartelの進化し続ける電子機器のパレットを中心に構築された、コンパクトな「マイクロコンポジション」の集合として展開します。Galcher Lustwerk、The Field、そしてSusumu Yokota（そのアルバム『Acid Mt. Fuji』は大きな存在感を放っています）といったアーティストからのインスピレーションと共に、彼らはタイトな3分間のサウンドの奔流を通して、活気に満ちたジャンルを飛び越える旅を作り上げました。

Salami Rose Joe Louis、Niki Randa、Deradoorian、Takodaといったゲストアーティストの参加が、sunkingの変幻自在なサウンドスケープにボーカルの次元を加え、アルバムのうっとりするような魅力と折衷性を高めています。『I DON’T LIKE MY TELEPHONE』で、sunkingは境界線を曖昧にし続け、あらゆる瞬間に自発性と音の好奇心を受け入れています。Takodaをフィーチャーした「BAM BAM」がファーストシングルとして公開されました。

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Joseph Shabason & Dawn Richard – Broken Hearted Sade

過去20年間、偉大なR&B実験音楽家Dawn Richardは、様々な美的領域を横断してきましたが、彼女の最も先鋭的な音楽は、前衛的なアンビエント作曲家Spencer Zahnとのコラボレーションによって生み出されました。昨年、彼らは2枚目のコラボレーションアルバム『Quiet In A World Full Of Noise』をリリースしました。一方、Joseph Shabasonは、プロデューサー、マルチインストゥルメンタリストであり、元Destroyerのメンバーです。今年の初めには、彼とSpencer Zahnは自身のコラボレーションレコードであるEP『Buds』を制作しました。今日まで、Dawn RichardとJoseph Shabasonの間にはわずかな隔たりがありましたが、今はありません。

実際、Joseph ShabasonとDawn Richardの間には、すでに隔たりはありませんでした。Shabasonは昨年、RichardとSpencer Zahnのツアーに参加していたからです。しかし今回、彼らは非常に重要な理由、つまりSadeへのトリビュートとして、レコードで共演しました。彼らの新しいコラボレーション曲「Broken Hearted Sade」は、ほとんどマッシュアップです。インストゥルメンタルトラックは、Shabasonが2019年のEP『Anne』に収録した、美しいジャズの影響を受けたトラック「Broken Hearted Kota」です。そのトラックに乗せて、RichardはSadeの名曲「No Ordinary Love」、「Cherish The Day」、「Is It A Crime」の断片を優しく歌っています。そのメドレーは、Sade自身にふさわしい、穏やかで洗練された雰囲気で流れていきます。Richardはこれについて次のように語っています。

Sadeは私にとって音楽的に大きな影響を与えてくれた存在です。彼女のソウル、ジャズ、そして時代を超越したストーリーテリングを融合させる能力は、私自身の芸術へのアプローチを形作ってきました。彼女の音楽はただ聴かれるだけでなく、感じられるものであり、時を超える深みと優雅さを体現しています。彼女の3つのレコードを選び、それらの物語を1つの新しい体験に織り込むことは、私が常にやりたかったことです。それは、私に無限のインスピレーションを与えてくれたアーティストへの私のオマージュであり、同時にこれらの名曲を私自身の音のレンズを通して再解釈する試みでもあります。

そして、Shabasonは次のように語っています。
昨年の秋、DawnとSpencerとツアーをしていた時、「Broken-Hearted Kota」をサウンドチェックで演奏していました。最初のサウンドチェックのほぼ直後、Dawnがやってきて、そのコード進行に合わせてSadeの曲を歌い始めたんです。それがとてもスムーズにハマったので、毎晩のショーの一部にしました。ツアーが終わった後、私たちはそれを録音しなければならないと確信しました。2月にDawnがボーカルを送ってきて、私は元の曲をリアレンジしてリミックスし、アレンジが合うようにしました。最終的な結果は、Dawnが歌ったSadeの曲と、「Broken-Hearted Kota」がどうなり得るかの楽しい再解釈です。

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テクニカラーの音の洪水 – Cid Rimがニュー・アルバム『SPRINT』で70年代のフュージョンとポップを鮮やかに融合させる

2023年末、Clemens Bacher、別名Cid Rimは、人生で初めてオーストリアの冬を避け、代わりに太陽が降り注ぐメキシコの気候を選びました。その結果生まれたのが、彼の4枚目のスタジオアルバム『SPRINT』です。それは、喜びへのテクニカラーの頌歌であり、自身のコンフォートゾーンを離れることの研究であり、6月27日にLUCKYME®からリリースされます。本日、『SPRINT』からファーストシングル「Yes」が公開されました。

その名にふさわしく、『SPRINT』は常に動き続けています。アルバムは、遊び心のあるスタッカートの「Thunderstruck」から、けたたましいレスリースピーカーが特徴の「Limbo」、そしてヘッドバンギング必至のエネルギーを持つ「Light Me Up」まで、勢いよく飛び出します。12のトラックは、70年代のジャズフュージョンとポップの作法から引き出された、楽しい耳に残るフレーズと大胆な展開が織りなす多色のぼかしの中で、あっという間に駆け抜けていきます。そのすべてが、Cid Rimの巧妙で鋭いドラミングによって支えられています。

jazz soul

Antares Flare – A Life You Keep Denying feat. FENNE

Antares FlareがFENNEをフィーチャーした新曲「A Life You Keep Denying」をリリースしました。

Antares Flareは、オランダを拠点とする6人組のバンドです。彼らの音楽は、グルーヴィーなアフロビートのレイヤーを土台に、ホーンによるソウルフルな即興演奏（KokorokoにChristian ScottとBADBADNOTGOODを足したようなサウンド）と、エッジの効いた電子エフェクトが組み合わされているのが特徴です。Antares Flareは、コンゴの熱帯雨林、南米の魔術的リアリズム、そして60年代のサイケデリックなヨーロッパの世界を巡る音楽の旅を提供します。

hiphop jazz r&b song

BADBADNOTGOOD & V.C.R – Found A Light (Beale Street)

トロントのジャズファンククルーBADBADNOTGOODは最近、『Mid-Spiral』EPシリーズをリリースし、最近のシングルではReggieと「Take What’s Given」、Tim Bernadesと「Poeira Cósmica」でボーカリストとコラボレーションした。本日、BADBADNOTGOODは、V.C.R.として知られるメンフィスのミュージシャンという、別の大文字表記のエンティティと録音した新曲を発表した。

V.C.R.ことVeronica Camille Ratliffは、サウスメンフィス出身の作曲家であり、学際的なアーティストだ。2023年には、Pink SiifuとAhwleeのデュオであるB. Cool-Aidのトラックに2度フィーチャーされた。滑らかで広大な7分間の新曲「Found A Light (Beale Street)」で、V.C.R.はBADBADNOTGOODの豊かでパーカッシブなグルーヴに乗せて、メンフィスへの賛歌を歌う。彼女はそれについて次のように語っている。

これは私にとって単なる歌以上のものです。それはマイルストーンです。サウスメンフィスの机で夜遅くまで執筆していた時から、USCでオーケストラ作品を作曲していた時まで、何年もこの種のサウンドを温めてきました。BADBADNOTGOODとのこのコラボレーションは夢が叶ったものであり、私の故郷、私の人々、そして私を育ててくれたコミュニティへの感謝の手紙です。「Found A Light (Beale Street)」は単なるシングルではありません。それは南部のサウンドと、集団的レジリエンスという神聖な芸術へのラブレターです。黒人コミュニティがビールストリートを聖域に変えた時代――最も過酷な影の中で自由、目的、そして光を見つける場所――を呼び起こします。この曲は、私が過去数年間、学術的、感情的、そして精神的に熟成させてきたすべてのものの味見です。それは私がどこから来て、何を築いてきたかの反映です。そして、それはほんの始まりに過ぎません。

indiepop jazz song

wolpertinger. – they said i could be anything, so i became nothing

ウィーンのwolpertinger.が、ニュー・シングル「they said i could be anything, so i became nothing」をリリースしました。

「They Said I Could Be Anything, So I Became Nothing」は、そのタイトルの深遠さと哲学的なテーマが注目を集める楽曲です。感情の複雑さやアイデンティティの探求について表現している可能性が高く、静かなメロディラインが美しく心に響く楽曲であることが予想されます。

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