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Thundercat & Button Masher – “Moving at Light Speed”

グラミー賞受賞ベーシスト／プロデューサーのThundercatが、グラミー受賞歴を持つチップチューン・アーティストのButton Masherとタッグを組んだニュー・シングル「Moving at Light Speed」をリリースしました。アルバム『Distracted』に続いて届けられた本作は、今年35周年を迎えた人気ゲームシリーズ「Sonic The Hedgehog（ソニック・ザ・ヘッジホッグ）」とのタイアップ楽曲。超高速で目まぐるしく展開する疾走感あふれるサウンドと、ノスタルジックな8ビット音源、そしてThundercat特有の超絶技法ベースワークが鮮やかに交錯する、エネルギッシュなトラックに仕上がっています。

本作は、ニューヨーク（New York）で開催される『Sonic』35周年記念イベント「Club Chaos: A Sonic 35th Anniversary Celebration」に先駆けて公開された注目のナンバー。ポップカルチャーやレトロゲームへの深い愛を公言してきた彼らしく、ゲームの世界観と現代の先端エレクトロニック／ファンク・サウンドを見事に融合させています。イベントでのライヴ・パフォーマンスへの期待も高まる中、2人の類まれなる才能とポップ・センスが火花を散らす、スリリングかつ中毒性の高い必聴のコラボレーション作品です。


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Ghost Funk Orchestra – “Yours”

Ghost Funk Orchestra（ゴースト・ファンク・オーケストラ）がKarma Chief Recordsよりリリースした「Yours」は、バンドリーダーのSeth ApplebaumがDick Hymanやブラジルのオルガン奏者Ed Lincolnのレコードに影響を受けて書き下ろしたシングルです。ミッドセンチュリー期のラウンジやバチェラー・パッド・ミュージックのどこか奇妙でポップなニュアンスを取り入れたブルージーなソウル・ナンバーで、スタジオ音源としては初めてCamellia Hartmanをリード・ボーカルに起用。恋人の甘い言葉の裏にある嘘を見抜き、不信感を募らせる切ない心情を、ユーモアとキッチュなアレンジを交えてドラマチックに描き出しています。

あわせて公開されたミュージック・ビデオは、楽曲が持つレトロでサイケデリックな空気感と劇的な世界観をビジュアルとして余すことなく表現した映像作品です。2025年の欧州ツアーを収めたライブ盤『Live In Europe』で先行披露されファンに親しまれてきた楽曲が、スタジオ・レコーディングならではの洗練されたアンサンブルと緻密な演出によって新たな魅力を発揮。ファンク、ジャズ、ラウンジ、オーケストラル・ポップを横断する彼らならではのヴィンテージかつ先進的な映像世界を楽しめる仕上がりとなっています。


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世界に放った愛は、いつか自分に返ってくる——アフロ・ハウス×ディスコの多幸感弾ける新曲「Concept of Love」と共に、Ibibio Sound Machineが待望の6thアルバムを発表

ロンドンを拠点に活動するアフロ・ファンク・コレクティヴ Ibibio Sound Machine が、2026年9月11日に Merge Records から通算6作目となるニュー・アルバム『Chopping Mountain』をリリースすることを発表しました。本作は、音楽を通じて「愛、結束、そして抵抗」を称えるという彼らの長年の使命を最も鮮明に具現化した作品であり、主にサウス・ロンドンにあるバンド自身の Vanguard Studios で制作されました。

注目すべきは、Hot Chip が手掛けた『Electricity』（2022年）や、Ross Orton によるダークでクラブ寄りの前作『Pull the Rope』（2024年）といった外部プロデューサー期を経て、2019年の『Doko Mien』以来、久々にバンドメンバーの Max Grunhard が全面プロデュースを担当している点です。フロントを担う Eno Williams と彼が率いるバンドのハートと経験がダイレクトに注ぎ込まれた、まさに原点回帰の1枚となっています。

アルバムの発表に合わせ、先行シングル「Return to Sender」に続く新曲「Concept of Love」も公開されました。この楽曲は、圧倒的な多幸感に満ちたアフロ・ハウス／ディスコ・バンガーに仕上がっています。ボーカルの Eno Williams は「自分が世界に放ったものは、巡り巡って自分に返ってくる。愛されるということは本当に美しいこと」と楽曲に込めたメッセージを語っており、彼らのポジティブなエネルギーが炸裂した仕上がりとなっています。


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グラミー候補バンドが原点回帰：Khruangbinがデビュー10周年を記念し、初期作を「同じテキサスのバーン」で再録音した『The Universe Smiles Upon You ii』をサプライズ発表

チルアウトしたインストゥルメンタル・ソウルファンクトリオ、Khruangbinは、デビューアルバム『The Universe Smiles Upon You』のリリースから10周年を迎えました。その間、彼らは膨大なストリーム数を記録し、多数の音楽フェスティバルで上位に登場するなど、大きな成功を収めています。昨年はグラミー賞の最優秀新人賞にノミネートされ、授賞式での演奏も果たすなど、その影響力を高めてきました。そして今回、バンドはデビューLPの記念として、オリジナル作品を再録音したサプライズアルバム『The Universe Smiles Upon You ii』をリリースしました。

この新作は、「あまりに素晴らしいので2度作らざるを得なかった」アルバムです。Khruangbinは、オリジナル版『The Universe Smiles Upon You』の全10曲を、初めてレコーディングしたのと同じテキサスのバーン（納屋）で再録音しました。曲順は若干変更されていますが、内容は同じ楽曲で構成されています。これはまさに「(Khruangbin’s Version)」とも言える状況です。記事の筆者は、再録曲はオリジナルと「ほぼ完全に同じ」に聞こえるとしつつ、Khruangbinの楽曲のニュアンスに深く注意を払うのは難しいと述べています。

この再録版アルバムのリリースに伴い、再録された楽曲「White Gloves ii」の新しいビデオも公開されました。デビューから10年が経過し、世界的な成功を収めた今、バンドは原点に戻り、初期の楽曲を再訪することで、彼ら自身の成長と音楽に対する純粋な姿勢を改めて示しています。『The Universe Smiles Upon You ii』は、Khruangbinの変わらない「本質的なムード」と「無限のグルーヴ」を、新たな視点で味わえる作品となっています。

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オランダの雄 YĪN YĪN、4thアルバム『Yatta!』でコズミック・ディスコを恍惚的な次のレベルへ—グルーヴを極めた東南アジア×ファンクの集大成

オランダの著名なカルテットYĪN YĪNが、4作目のアルバム『Yatta!』をリリースしました。この作品は、ディスコ、ファンク、サーフ、サイケデリア、そして東南アジアのモチーフを歓喜のミックスとして拡張、屈折、そして点火させています。UNCUT誌に「コズミック・ディスコ」と評された彼らのサウンドは、前作『Mount Matsu (2024)』から引き続きダンスフロアを揺らすことに焦点を当てており、『Yatta!』ではその衝動が恍惚的な次のレベルへと高められています。バンドのグルーヴは深まり続け、本作は彼らの最も完成度の高いステートメントとなっています。

アルバムのオープニング曲「In Search of Yang」は、哲学者Alan Wattsの「陰陽」に関するサンプリングで始まり、バンド名の由来である「アンバランスの中でのバランスを見つける」という哲学を体現しています。彼らの音楽は、リスナーを想像上の場所へ誘う夢の旅のサウンドトラックであり、インストゥルメンタルであることで聴き手の解釈の余地を広く残しています。主要な影響源としては、70年代後半のイタロ・ディスコの神秘性や、彼らが初期に発見した東南アジアのサイケデリック・ギター音楽があり、「Night in Taipei」や「Pattaya Wrangler」といった曲でアジアへの強い傾倒が示されています。

ギターのErik Bandtが「これまでのアルバムで最もオーガニックな作品」と述べるように、『Yatta!』は、メンバーがスタジオで一斉にライブ録音し、すべてをテープに直接記録するという手法で制作されました。このアプローチが、エネルギッシュなダンスナンバーとリラックスしたサウンドスケープに温かい一体感を与えています。アルバム・タイトル『Yatta!』は、日本語の「やった！（達成した！）」に由来し、ドラマーのKees Berkersが語るように、「ついにプロのミュージシャンとして成功し、夢を叶えた」というバンドの達成感を象徴しています。

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Ruthven – Kiss Goodnight

ロンドンを拠点に活動するR&Bシンガー、Ruthven（Sean Nelson）は、Jai PaulとA.K. PaulによるPaul Instituteの中核を担うメンバーの一人です。昨年はOvermonoのトラックに参加し、デビューアルバム『Rough & Ready』をリリースしました。彼は今回、待望の新曲「Kiss Goodnight」を発表しました。この曲は、電子的なプロダクションから脱却し、Rosetta Carr（ベース）とBlake Cascoe（ドラムス）によるライブ・リズムセクションを優先するという明確な決断の結果生まれた、優れたファンキー・ソウルトラックです。

「Kiss Goodnight」は、Chromeoのようなグループを彷彿とさせるファンキーなソウルサウンドを持ちますが、彼らが持つような皮肉めいたニュアンスは薄れています。Cuan Rocheが監督したミュージックビデオでは、Ruthvenがプールテーブルの周りでグルーヴし、心から楽しんでいる様子が映し出されています。この新曲は、RuthvenがPaul Instituteの系譜を継ぎつつも、生のバンドサウンドに焦点を当て、その才能をさらに進化させていることを示しています。

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YĪN YĪN – Spirit Adapter

2026年1月に4thアルバム『Yatta!』をリリース予定のオランダの4人組バンド YĪN YĪNが、先行シングル「Spirit Adapter」を発表しました。この曲は、バンドのベーシスト Remy Scherenがボーカルを担当し、ファンク、スピリチュアル、そして水の強さをテーマにした、ディスコナイトの喜びを称える楽曲です。UNCUT誌が彼らのサウンドを「宇宙的なディスコ」と評しているように、YĪN YĪNは Khruangbinと Kraftwerkの中間に位置するような、サーフミュージックや東南アジアのサイケデリアを取り入れたサウンドで、常にダンスフロアの熱気と高揚感を追求しています。

ギタリストの Erik Bandtは、『Yatta!』について「非常にエネルギッシュで踊れるパーティースターターの曲と、リスナーを旅に連れていくようなゆったりとした曲を組み合わせようとしました」と語っています。また、本作が「これまでの作品で最もオーガニック」であり、バンドとして初めてメンバー全員が一緒にライブレコーディングを行ったことで、特別なフィーリングが加わったと説明しています。ドラマーの Kees Berkersによると、アルバムタイトルの『Yatta!』は日本語の「やった！」に由来しており、バンドがプロとして成功し、夢を叶えたことを象徴しているとのことです。シングルリリースは、9月27日のテキサス州オースティンでの Levitation festivalから始まる、バンド初の北米ツアーに合わせて行われます。

beats funk jazz Song soul

corto.alto – DON’T LISTEN

マルチインストゥルメンタリストであり、プロデューサー、作曲家、パフォーマーとしても知られる Liam Shortall こと corto.alto が、Ninja Tune との契約を発表し、同時に新シングル「DON’T LISTEN」をリリースしました。

「DON’T LISTEN」では、Shortallが持ち前のジャンルを横断する才能をさらに披露しています。このトラックは、重厚なベースライン、歪んだリード、そしてファジーなボーカルが入り混じりながら、リズミカルな強度を放ち、最終的にはストリングスの層に包まれて崩壊していくような展開を見せます。

Shortallは「DON’T LISTEN」について、「この曲は、私にとって指示よりも直感を重視した転換点です。雑音を遮断し、創造的な固定観念を無視し、好きなことをする自由を受け入れることを呼びかける曲として書きました」と説明しています。

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Hanna Benn & Deantoni Parks – E’nuff

21世紀の進化し続けるポップの世界において、「E’nuff」はジャンルの垣根を越え、現代の音楽革新の鮮やかなスナップショットを捉えた大胆なシングルとして登場します。ポップ、ファンク、アヴァンギャルドの狭間で、Hanna Benn と Deantoni Parks は、クラシックの感性と画期的なリズミカルなダイナミクスを融合させています。

その優美なボーカルの才能と広範な作曲作品で知られる Benn は、「E’nuff」で脆弱性と強さの両方を伝えるボーカルパフォーマンスを披露しており、オペラや合唱音楽への彼女の広範な貢献を彷彿とさせます。幽玄なメロディーと現代性を融合させる彼女独自の能力は、クラシックからの影響に敬意を払いながら、今日の聴衆に直接語りかけます。

音楽的ハイブリッド性で輝かしいキャリアを築いてきた Deantoni Parks は、彼独自のパーカッションの正確さと電子的な実験をミックスに持ち込んでいます。深く根ざしたジャズとファンクの影響を電子的な操作と融合させた Parks の「E’nuff」への貢献は、彼の「Technoself」メソッドを象徴しています。これは、ライブの精密なドラムがデジタルアートとシームレスに融合するコンセプトです。その結果、ジャンルの限界を押し広げる、狂気じみたほど独創的でありながら調和のとれたポップ作品が完成しました。

オーガニックな要素と技術的に強化された要素の融合は、シングルのテーマである回復力と変容への関心を際立たせ、聴くたびに進化する多層的なサウンドを提示しています。「E’nuff」は、インディーズポップの未来を照らす道標となり、そのすべての音で音楽の風景に挑戦し、豊かにしていきます。

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Say She She、ツアーの経験を込めた『Cut & Rewind』で新たな魅力を開花

ディスコクイーンのSay She Sheは、これまでColemineから2枚の素晴らしいアルバムをリリースし、特に2023年の『Silver』は大きなブレイクスルーとなりました。この度、新たにdrink sum wtrと契約を結んだ彼女たちは、過去数年間の経験を楽曲制作に注ぎ込み、彼らのディスコデリックなサウンドを再構築しました。

10月3日にリリースされる『Cut & Rewind』には、全12曲の新曲が収録されており、Sergio RiosのノースハリウッドにあるスタジオKillion Soundで制作されました。

Say She Sheはアルバムについて次のようにコメントしています。
「『Cut & Rewind』は、この数年間の私たちの生活のスナップショットです。ツアーでの過酷な現実と、ツアーが終わるとすぐにスタジオに戻ってレコーディングするという繰り返しからインスピレーションを得ています！これは、道を切り開き、自分たちがやろうとしていることに忠実であり続ける、世の“ボスレディ”たちへの賛歌のようなものです。」

「飾り気のない、強烈な響きのカクテルのように届けたいと思っています。私たちをインスパイアした音楽からのヒントと、人生の指針となるようなマントラが添えられています。私たち自身にも、そして皆さんにも『目をしっかり見てくれる人を雇おう』ということを思い出させるためにここにいるのです。」

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