バーミンガムを拠点とする音楽集団、Iron Giant Free Associationのデビューアルバムは、彼らがTerry Rileyの1964年のミニマルミュージックの傑作「In C」と10年間向き合ってきた集大成だ。大規模な多楽器編成への興味から始まった彼らの旅は、長年にわたるライリーの革新的な楽曲との実験とコラボレーションへと発展した。
ステージ上で、彼らは徐々に即興演奏、固定されたアレンジ、そしてリズムとハーモニーの操作の要素を取り入れ、最終的に楽曲は彼ら独自の明確な個性を帯びるようになった。スタジオ（つまり、彼ら自身の家）では、彼らは1年以上にわたってこれを綿密に記録した。催眠的なパーカッション、シンセサイザーの波、変異したAM/FMラジオ、そしてパンチの効いたベースが、これまでになかった「In C」の再構築の中に現れる。
テキサス州オースティンを拠点とするマルチインストゥルメンタリスト兼プロデューサーのChad Doriocourtと、ソングライティングパートナーのRachel Rascoeによるプロジェクト、Dorio。2020年のデビューアルバム「Yesterday the Sky Was Blue」、2023年のセカンドアルバム「Strawberry Dream」に続き、ヴィンテージポップ、ヒップホップ、ダンスリズム、90年代プロダクションを融合したサウンドで、今年初めにシングル「Make My World」をリリースしました。
そしてこの夏、6月20日にEarth Librariesからリリースされるニューアルバム「Super Love 3」で、そのサウンドをさらに深化させます。アルバム発表と同時に、新曲「Plastic Heart」も公開されました。
「Plastic Heart」は、ギターのフックと中毒性のあるドラムグルーヴが、Dorioの物憂げなボーカルメロディーを彩る、明るく軽快な楽曲です。アコースティックラインと808、ファジーなサイケポップギターリフがシームレスに融合し、DorioとRascoeの囁くような歌声が、広々としたミックスの中に夏の暖かさを運びます。90年代サンプリングのノスタルジックな雰囲気を取り入れた、忘れがたい軽快なビートも特徴です。Dorioによると、この曲のアイデアは、70年代ファンクの90年代ヒップホップサンプリングを聴いているうちに生まれました。70年代のブレイクビーツに乗せてアコースティックギターで最初のバージョンを制作した後、ドラマーのCJ Eliasenを招き、オースティンのスタジオでビートを再構築しました。
Dorioは、好きなドラムブレイクを見つけるとすぐにインスピレーションが湧くと語り、ドラムブレイクを全く異なるライブ録音のドラムビートに置き換え、さらに録音されたドラムから自身のサンプルを作るという、楽曲構成の楽しい方法を説明しています。アルバムの多くの楽曲でこの手法が用いられています。
歌詞は、Rascoeが週末不在中にDorioが孤独と心気症の発作に見舞われながら書かれました。軽度の不整脈を持つDorioは、一人でいる時に血圧計を取り出し、神経質になり心臓が爆発しそうになった経験から、この曲が生まれました。一方、Rascoeは、自身が不在中にChadがこの曲を書いたため、後からパートを録音する際に、時空を超えてお互いに歌い合っているような感覚を覚え、それが曲の意味に合っていると感じたと語っています。
新曲「Plastic Heart」は現在公開されており、ニューアルバム「Super Love 3」は6月20日にEarth Librariesからリリースされます。
Miro Denckは、アルバムのほぼすべての楽曲の作曲、演奏、アレンジを手掛けています。ただし、「Love, Third Variation」という楽曲のみ、Miro DenckとSarah Martinの共作であり、Sarah Martinがボーカルを担当しています。さらに、Martha Roseがフルートとバックボーカル、Ale Boreaがコンガで参加しています。
Friend of a Friendのシングル「Oasis」は、彼らの最新アルバム『Desire』に収録されています。この曲は、切望、変容、そしてつながりをテーマにした広がりのある層の重なりを探求しています。録音された場所の奇妙で不安を感じさせるエネルギーが注ぎ込まれており、シネマティックなシンセスケープ、触覚的なリズム、そして生の感情的なボーカルが融合しています。
「Oasis」は、リスナーに深い感動を与える美しいメロディーとリッチなサウンドスケープが特徴です。この曲は、Friend of a Friendの独特な音楽スタイルを存分に引き出しており、彼らの音楽の魅力を感じることができます。
Dorioの新しいシングル「Make My World」は、彼らのサウンドを再構築した作品です。この曲は、Chad DoriocourtとRachel Rascoeのデュオによって作られ、90年代と2000年代のCDからインスピレーションを受けています。イタリアや日本のベンダーからの影響を受けたこの曲は、バブルガムポップとヒップホップのパーカッションを融合させたアップビートなサウンドが特徴です。
「Make My World」は、アコースティックギターのラインを中心に構築されており、軽快な楽器の演奏と同様に軽やかな歌詞が特徴です。DoriocourtとRascoeがユニゾンで歌うこの曲は、一緒に歩いたり話したりする小さなことが喜びにもなり、時には負担にもなることを表現しています。
「Moon Winx」は、Will Stewartの4枚目のソロアルバムで、2025年2月28日にリリースされます。このアルバムは、彼の特徴的なサウンドとストーリーテリングを感じることができます。特に「Firebird Fever」は、ギターのクランチとリズムのチャグが特徴で、道中の風景を思い起こさせる曲です。
また、Prism Shoresの音楽もおすすめです。彼らの音楽はメロディとメランコリーを絶妙に組み合わせており、リスナーの心に深く刻まれる10のホークを持っています。90年代のソウルを感じさせるレコードで、時間を超えた魅力があります。
オースチンのJoshua Stirmによるthe juniper berriesが、ニュー・アルバム『Death and Texas』を発表しました。シングル「Online」のビデオも公開しています。
兄と祖父を亡くし、パンデミック（世界的大流行病）の流行に直面したJuniper BerriesのJosh Stirmは、奇妙なことに気づきました。「オースティンを拠点に活動するマルチ・インストゥルメンタリストは、「悲しみは、奇妙なほど人間味のないものだと感じました。「人を愛し、そして失うということがどういうことなのか、より広く理解することができました」。その圧倒的なつながりが、『Death and Texas』に結実したのです。
オースチンのPelvis Wrestleyがリリースするセカンド・アルバム『ANDY, or: The Four Horsegirls of the』から、「Act2ualize」、「Holy Host」に続いて新曲「Andy」を公開しました。
『Andy, or: the Four Horsegirls of the Apocalypse』は、行方不明者や恋しい人々を通して、無常について幻想的に瞑想している。パンデミックのガイドラインがはっきりしない日々の中で書かれたこの曲は、2020年のディアスポラから影響を受けている。このレコードの名前は、ベンジャミン・ヴァイオレットの過去のプロジェクト、ANDYにちなんでいる。Pelvis Wrestleyのように、ヴァイオレットは半神の神話を新しい時代のために再利用する。
60年代のステロイド・サウンド： 万華鏡のように愛に煽られた不安への頌歌、ザ・メロンズの微笑を誘うニュー・シングル「Make Me Feel」 は、ソルトレイクシティのバンドがエッジの効いた遊び心溢れるサイケ染みたパワー・ポップを聴かせる中、心の葛藤に胸を痛め、不思議なハーモニーで舞い上がる曲。
