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Meral Polat – Çiya Icaro (feat. Ibelisse Guardia Ferragutti)

Meral Polatのニューアルバム『MEYDAN』からのセカンドシングルとして、「Çiya Icaro」がリリースされました。この曲は、複数の大陸にまたがる聖なる山々に根ざした、癒しのための力強い歌です。「Çiya」はクルド語（クルマンジー語）で「山」を意味し、「Icaro」は南米（シピボ・コニボ族に由来する）の言葉で、伝統的に儀式で用いられる「薬の歌」を指します。

Icarosは、シャーマンが何年にもわたる植物の盟友との深い精神的実践を通じて「受け取る」ものであり、書かれるものではありません。この曲はIcaroからインスピレーションを得ていますが、私たち自身の血統と生きた経験に根ざしています。

Ibelisse Guardia Ferraguttiと共に、Polatはアンデス山脈とアナトリアの歌声と山々が融合するボーカルの儀式を提示します。IllampuとDuzgin Bawoが出会うかのようです。祖母たちの息吹と強さをもって、彼女たちは記憶、姉妹愛、そして回復力の歌を捧げます。

「Çiya Icaro」は、クルマンジー・クルド語、ザザキ・クルド語、トルコ語、スペイン語、ケチュア語という豊かな言語の混合を通して、祖先の知識を運び、絡み合う二つの女性の声によるデュエットです。ドラム、ベル、葦草が脈打つようなリズムを刻み、一方、シンセサイザーとオルガンが揺らめく宇宙的なメロディを繰り返します。

Guardia FerraguttiとPolatは、リフレインと即興演奏の間を流れるように行き来し、ボリビアのフォーク、クルドの伝統、そして北米のルーツ音楽によって形作られた音の儀式を通して、リスナーを導きます。

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ヒップホップ、ジャズ、エレクトロニックの奔流 – sunkingのセカンドアルバムから先行シングル「BAM BAM」リリース

ロサンゼルスを拠点とするトリオ、sunkingが、ヒップホップ、ジャズ、エレクトロニックなテクスチャーが万華鏡のように融合したセカンドアルバム『I DON’T LIKE MY TELEPHONE』で帰ってきました。幼馴染のBobby GranfeltとAntoine Martel（実験ジャズグループHigh Pulpのメンバーでもある）によって結成され、マルチインストゥルメンタリストのVictory Nguyenが加わっています。2022年のデビュー作『Smug』はジャズ色が強かったのに対し、今作はFlying Lotus、Madlib、Thundercatといったアーティストからの影響を受け、よりビート中心の方向へと舵を切っています。

アルバムは、GranfeltのドラムループとMartelの進化し続ける電子機器のパレットを中心に構築された、コンパクトな「マイクロコンポジション」の集合として展開します。Galcher Lustwerk、The Field、そしてSusumu Yokota（そのアルバム『Acid Mt. Fuji』は大きな存在感を放っています）といったアーティストからのインスピレーションと共に、彼らはタイトな3分間のサウンドの奔流を通して、活気に満ちたジャンルを飛び越える旅を作り上げました。

Salami Rose Joe Louis、Niki Randa、Deradoorian、Takodaといったゲストアーティストの参加が、sunkingの変幻自在なサウンドスケープにボーカルの次元を加え、アルバムのうっとりするような魅力と折衷性を高めています。『I DON’T LIKE MY TELEPHONE』で、sunkingは境界線を曖昧にし続け、あらゆる瞬間に自発性と音の好奇心を受け入れています。Takodaをフィーチャーした「BAM BAM」がファーストシングルとして公開されました。

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Phoebe Rings – January Blues (Korean Version Single)

この曲は、個人的な停滞の時期に書かれたもので、かつてお気に入りだった1月が、特にアオテアロアの夏の暑さの中で、どのように感じられなくなったかを探求しています。作曲者が音楽教師として旅をしていた経験と、生徒たちが休暇中の静けさにインスパイアされ、この曲は懐かしい内省的な要素と、80年代のK-POP風の明るいメロディをブレンドしています。

1980年の韓国キャンパスソングライターフェスティバルから影響を受けた「January Blues」は、変化を待ち望む感情を捉えたもので、時代を超えた多文化の魅力を持っています。

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Pearl & The Oysters – “Pacific Ave”

L.A.を代表するレーベルStones Throwは、シンガーソングライターのJuliette Pearl Davisとマルチインストゥルメンタリスト／コンポーザーのJoachim Polack（フランス・パリとフロリダ州ゲイネスビル出身）によるカリフォルニア生まれのデュオ、Pearl & The Oystersを新たに契約したことを発表しました。この契約締結を記念して、DavisとPolackは “Pacific Ave” という楽曲を発表しました。この曲は、昨年秋に発売されたサード・アルバム『Flowerland』以来、初の単独シングルとなります。(彼らは、6月にFeel Trip RecordsからリリースされたパリのバンドBicheとのスプリットカセットにフランス語で2曲を提供しています。

日本のクラシック・フュージョン、CasiopeaやYellow Magic Orchestraのアナログ／デジタル・ブレンドにインスパイアされたノスタルジー爆弾、”Pacific Ave” は、ギターにAlex Brettin (Mild High Club) を迎え、Sean McGuirkによるビンテージ調のビデオ付きで発表されています。この曲は、2020年初頭にP&TOが2度目の西への旅をする様子を描いたもので、シンセと伝統的な楽器が織りなす格子の上に、デイヴィスが甘いソプラノでタイミングを逸した旅を表現している。その結果、デュオの道を切り開いた90年代のグルーパーたちの曲と同じように、ドリーミーなエレクトロ・ラウンジ空間が広がっている。

「2020年1月、私たちはバンドの未来への希望に満ち溢れたL.A.に落ち着いた」と、デイヴィスとポラックはプレスリリースに記している。「”Pacific Ave” は、この新しい環境での最初の一歩が、ゴーストタウンと化したメガロポリスを発見するような、少し疎外感を伴うことを暗示するような試みだった。物理的に閉ざされた環境では、精神的にしか逃げ場がないように感じられた。僕らにとっては、L.A.そのものやL.A.が象徴するものについて、たくさんの白昼夢や幻想を見ることを意味していたんだ。この曲は、サウンド的には1970年代後半のAOR（アルバム指向のロック）やジャズ・ポップのレコードにインスパイアされているんだ」