フランスとイギリスを拠点に活動するデュオRose Roseのシングル「All I See」は、彼らの持ち味であるディスコ、フレンチ・タッチ、そしてエレクトロニック・ビートが鮮やかに融合した楽曲です。2023年3月にリリースされた彼らのデビューEP『Eye to Eye』に続く本作は、パリのアイコニックなフェスティバル「Rock en Seine」への出演など、シーンで大きな注目を集める中で発表されました。
この楽曲では、1970年代のディスコサウンドを彷彿とさせるきらびやかな要素に、ドリーミーな鍵盤の音色やリズミカルなギターが加わり、ポップなセンスが光る極上の仕上がりとなっています。ダンサブルでありながらもどこか心地よい浮遊感を漂わせる独自のサウンドアプローチは、彼らの音楽的進化をさらに証明する1曲です。
「AOTW（Art on the Walls）」は、外側にあるより良く見えるものを追い求めるのではなく、今ここにある与えられたものを育み、思い描いた理想とは違っても「すでに十分満たされている」と気づくことをテーマにしています。正しくない状況に留まるという意味ではなく、一度立ち止まって何が本物かを見極め、そこに留まり共に築き上げる選択をした人々そのものが、ひとつの傑作になり得るのだと伝えています。
作品全体の熱量に寄り添いつつも、根底には感情豊かなメッセージが込められています。作者がすべてに疑問を抱いていた時期に書かれたこの曲は、関係性そのものが土台であり、どんな形の愛であれ重要なのは完璧さではなく「そこに存在し共にあること（存在感）」なのだという気づきを表現しています。
ロンドンを拠点に活動するシンガーソングライターのMatilda Mannが、前年の『Roxwell』に続く待望のセカンド・アルバム『Kismet』を2026年9月4日にリリースすることを発表し、あわせてBen Harrisが監督を務めたミュージックビデオとともに、軽やかで心地よいリードシングル「The Fig Tree」を先行解禁しました。本シングルは、詩人Sylvia Plathの詩から着想を得ており、キャリアや人生の選択肢の多さに圧倒され葛藤する普遍的なテーマを描いています。誰もが直面するその混沌とした果てしない不安に対し、彼女は持ち前の瑞々しい感性で、その重みを少しでも「軽く、明るく」感じられるようなポップ・ソングへと昇華させました。
アルバムタイトルの「Kismet」とは「運命・宿命」を意味し、混沌とした世界で選択や失敗を恐れる人々に向けた、彼女なりの温かい哲学が込められています。Matilda Mannは「すべての拒絶や失敗は、本来自分がいるべき場所へと向かうための『軌道修正（リダイレクション）』であると宇宙に身を委ねることで、人生に救いが見出せる」と語り、ポジティブな思考を持つことの大切さを説いています。不安な現実から逃れ、日々のささやかな喜びや大切な人々の存在に気づかせてくれるような、世界をほんの少し明るく照らし出す極上のインディー・ポップ・アルバムの誕生を予感させる、至高の先行トラックです。v
Esperanza Spaldingとのワークによる2021年のグラミー賞受賞をはじめ、Milton NascimentoやBonobo、Iggy Popらとの共演で多彩なキャリアを築いてきたCorey King。ジャズ、ソウル、実験的なソングライティング、映画的な作曲を卓越した技術とエモーショナルな表現力で繋ぐ彼が、2026年7月24日にWestern Vinylからリリースする最新アルバム『Change the Wind』より、ニュー・シングル「Distant Ray」を公開しました。
今作『Change the Wind』は、Corey Kingにとって最もストレートでパーソナルな表現が凝縮されたアルバムです。パンデミックによる隔離生活と過密なワールドツアーを行き来するなかで制作され、動き続ける日々における安定の探求が根底に流れています。その感情の核となっているのが娘との関係であり、彼女の誕生や幼少期に直面した健康上の課題を通じて、献身や恐怖、そして困難を乗り越える回復力（レジリエンス）といったアルバムの重要テーマが形作られました。
音楽的には、空間を活かした緻密なクローズマイク・アレンジから、重層的なブラス、ブロークン・ビート、繊細なジャズ・ハーモニーまで、親密さと壮大なスケール感の間を流動的に行き来します。伝統的なスタジオではなく親密な空間で録音された楽曲群は臨場感に満ちており、Esperanza Spaldingによる貴重なアップライトベース演奏など、信頼する仲間たちのサポートを受けながら、動きのなかに静寂を見出すような独自のサウンドスケープを提示しています。
「Old Gold」は、Alex Izenbergが時代を超えて愛され続けるリズムとグルーヴに対して抱く、無限の愛情を軽やかに表現した楽曲です。自由奔放で感情豊かなこの曲において、彼が愛してやまない60年代から70年代のレコードは、単なるインスピレーションの源泉にとどまりません。それらは彼を地につかせ、変容させ、さらには癒やす力を持つ、精神的な拠り所として描かれています。
楽曲の随所で繰り返される「sing it with me, my love（愛する人よ、一緒に歌おう）」というフレーズは、単なる歌詞というよりも、聴き手への温かい招待状のように響きます。厚みのあるピアノリフが放つ、屈託のない伝染性の高い喜びに乗せて、人生を肯定するオープンハートなサウンドトラックとして「Old Gold」を形作っています。
新進気鋭のソウルシンガー、Taylor WilliamsがMac DeMarcoの代表曲「For the First Time」をカバーし、自身の多彩な才能を証明しています。Colemineレーベルの精鋭たちがリズム隊を支える中、彼は持ち前の圧倒的なボーカルだけでなく、エレクトリック・ピアノ、ヴィブラフォン、ギター、パーカッションに至るまで自ら演奏を担当。単なる「一発屋」ではない、底知れぬ実力を存分に見せつけています。
サウンド面では、ローファイなインディー・ロックの原曲を、Taylor Williamsならではの解釈でオーセンティックかつソウルフルな楽曲へと昇華させています。多才なマルチプレイヤーとしての側面が際立つこのトラックは、彼の今後の躍進を確信させるに十分な仕上がりであり、音楽シーンにおける彼の地位をさらに高める一曲となっています。
Oskar RiceとAdam Jacksonによるデュオ、lavenderが、待望のニューシングル「wake up:arms too long」をリリースしました。DJ/プロデューサーとしての側面とインディ・バンドでの活動という異なるバックグラウンドを持つ二人は、Elliot SmithやJ Dillaへの共通の愛情を通じて絆を深めてきました。デビューEPではリードシングル「peppermint」がSpotifyで2,200万回再生を突破するなど大きな注目を集め、BBC Radio 1のJack SaundersやNels Hylton、BBC 6MusicのCerys Matthewsらからも熱い支持を得ています。
今作は、長年のコラボレーターであるKonoya（aka Jhootee）から届いたボイスメッセージをOskarがサンプリングし、再構築することで制作がスタートしました。Konoyaをコーラスに迎えたこの楽曲は、共感の重要性と、ケアギバー（支える側）が抱える精神的な重圧という二面性を描いた、ほろ苦くも温かな作品です。Konoyaによる楽曲のアートワークも含め、友情と信頼から生まれたこの曲は、二人の音楽的探求心と深い人間愛が結実したlavenderの新たな真骨頂となっています。
JUICEB☮Xと10.4 RogによるユニットFigmoreが、デビューアルバム『Jumbo Street』のリリース5周年を記念して、新曲「The Tale of the Rattlesnake」を公開しました。この楽曲はアルバムのハイライトであった同名曲を再構築したもので、彼らの友人であり、シンガーやマルチ奏者として多才な活動を展開するJake Shermanをゲストに迎えています。
5年前のデビュー作を祝う今回のプロジェクトでは、Jake Shermanの参加によって、原曲が持つ独特な「蛇の物語（レプティリアン・ヤーン）」の世界観に新たな息吹が吹き込まれました。3人の才能が交錯することで、楽曲はこれまで到達したことのない未知の高みへと引き上げられており、アニバーサリーにふさわしい贅沢な進化を遂げています。
ブリストルを拠点に活動するプロデューサー兼シンガーソングライターの Slowe が、高く評価されたデビューアルバム『Where The Mind Wanders』以来の新曲「How Hard Can It Be?」をリリースし、新章の幕を開けました。長年の協力者である Laurence Fazakerley Buglass と共に制作されたこの曲は、彼女にとって初となるフルバンドでのスタジオ生レコーディングを敢行。渦巻くようなコード進行と軽やかなドラムグルーブ、そして彼女の代名詞である天上的なボーカルが重なり合い、セルフプロデュースによるソウル・ミュージックをより豊かで焦点の定まったサウンドへと深化させています。
楽曲のテーマは、不安（アンキシエティ）との向き合い方や、考えすぎてしまうことによる静かな葛藤です。「普通でいることって、一体どれほど難しいことなの？」という切実な問いかけは、自己信頼と疑念の間で揺れ動く感情を鮮やかに映し出しています。Minnie Riperton や Arthur Verocai への愛着を感じさせる70年代ポップスやラヴァーズ・ロックの温かみを漂わせつつ、現代的なローファイの質感を残した本作は、20代後半ならではの内省と自己認識を切り取った、ノスタルジックかつモダンな輝きを放つスナップショットといえます。
ストックホルム出身のシンガーソングライター waterbaby が、待望のニューアルバム『Memory Be A Blade』を2026年3月6日に名門レーベル Sub Pop からリリースします。大きな注目を集めた前作『Foam』に続く本作は、クリエイティブ・パートナーの Marcus White と再びタッグを組んだ全8曲のプロジェクトです。
アルバムは、遊び心に満ちた可能性と感情的な繋がりを求める強い衝動によって突き動かされています。昨年リリースされたシングル「Amiss」や「Beck n call」にも見られるように、楽曲の構造やトーンは非常に自由で開放的です。waterbaby 本人も「多くの曲が、書き始めた当初の意図とは全く異なる意味を持つようになった」と、その変容性を認めています。
現在、アルバムのタイトル曲でもある新曲「Memory Be A Blade」が先行公開されています。この楽曲には、彼女特有の穏やかで繊細な世界観が息づいており、リスナーを優しく包み込むような音楽体験を提示しています。3月のリリースに向けて、北欧シーンの新たな才能が描く多層的な物語に期待が高まります。
