lavender – “wake up:arms too long”

Oskar RiceとAdam Jacksonによるデュオ、lavenderが、待望のニューシングル「wake up:arms too long」をリリースしました。DJ/プロデューサーとしての側面とインディ・バンドでの活動という異なるバックグラウンドを持つ二人は、Elliot SmithやJ Dillaへの共通の愛情を通じて絆を深めてきました。デビューEPではリードシングル「peppermint」がSpotifyで2,200万回再生を突破するなど大きな注目を集め、BBC Radio 1のJack SaundersやNels Hylton、BBC 6MusicのCerys Matthewsらからも熱い支持を得ています。

今作は、長年のコラボレーターであるKonoya(aka Jhootee)から届いたボイスメッセージをOskarがサンプリングし、再構築することで制作がスタートしました。Konoyaをコーラスに迎えたこの楽曲は、共感の重要性と、ケアギバー(支える側)が抱える精神的な重圧という二面性を描いた、ほろ苦くも温かな作品です。Konoyaによる楽曲のアートワークも含め、友情と信頼から生まれたこの曲は、二人の音楽的探求心と深い人間愛が結実したlavenderの新たな真骨頂となっています。


Figmore – “The Tale of the Rattlesnake, Part 2”

JUICEB☮Xと10.4 RogによるユニットFigmoreが、デビューアルバム『Jumbo Street』のリリース5周年を記念して、新曲「The Tale of the Rattlesnake」を公開しました。この楽曲はアルバムのハイライトであった同名曲を再構築したもので、彼らの友人であり、シンガーやマルチ奏者として多才な活動を展開するJake Shermanをゲストに迎えています。

5年前のデビュー作を祝う今回のプロジェクトでは、Jake Shermanの参加によって、原曲が持つ独特な「蛇の物語(レプティリアン・ヤーン)」の世界観に新たな息吹が吹き込まれました。3人の才能が交錯することで、楽曲はこれまで到達したことのない未知の高みへと引き上げられており、アニバーサリーにふさわしい贅沢な進化を遂げています。


Slowe – “How Hard Can It Be?”

ブリストルを拠点に活動するプロデューサー兼シンガーソングライターの Slowe が、高く評価されたデビューアルバム『Where The Mind Wanders』以来の新曲「How Hard Can It Be?」をリリースし、新章の幕を開けました。長年の協力者である Laurence Fazakerley Buglass と共に制作されたこの曲は、彼女にとって初となるフルバンドでのスタジオ生レコーディングを敢行。渦巻くようなコード進行と軽やかなドラムグルーブ、そして彼女の代名詞である天上的なボーカルが重なり合い、セルフプロデュースによるソウル・ミュージックをより豊かで焦点の定まったサウンドへと深化させています。

楽曲のテーマは、不安(アンキシエティ)との向き合い方や、考えすぎてしまうことによる静かな葛藤です。「普通でいることって、一体どれほど難しいことなの?」という切実な問いかけは、自己信頼と疑念の間で揺れ動く感情を鮮やかに映し出しています。Minnie Riperton や Arthur Verocai への愛着を感じさせる70年代ポップスやラヴァーズ・ロックの温かみを漂わせつつ、現代的なローファイの質感を残した本作は、20代後半ならではの内省と自己認識を切り取った、ノスタルジックかつモダンな輝きを放つスナップショットといえます。

感情の繋がりを求めて。waterbaby がニューアルバムから新曲「Memory Be A Blade」を公開、北欧の柔らかな感性と自由なソングライティングが交錯する全 8 曲

ストックホルム出身のシンガーソングライター waterbaby が、待望のニューアルバム『Memory Be A Blade』を2026年3月6日に名門レーベル Sub Pop からリリースします。大きな注目を集めた前作『Foam』に続く本作は、クリエイティブ・パートナーの Marcus White と再びタッグを組んだ全8曲のプロジェクトです。

アルバムは、遊び心に満ちた可能性と感情的な繋がりを求める強い衝動によって突き動かされています。昨年リリースされたシングル「Amiss」や「Beck n call」にも見られるように、楽曲の構造やトーンは非常に自由で開放的です。waterbaby 本人も「多くの曲が、書き始めた当初の意図とは全く異なる意味を持つようになった」と、その変容性を認めています。

現在、アルバムのタイトル曲でもある新曲「Memory Be A Blade」が先行公開されています。この楽曲には、彼女特有の穏やかで繊細な世界観が息づいており、リスナーを優しく包み込むような音楽体験を提示しています。3月のリリースに向けて、北欧シーンの新たな才能が描く多層的な物語に期待が高まります。

Alex Siegel – “False Alarm”

シンガーソングライターの Alex Siegel が、モントリオールの冬の始まりに録音した新曲「False Alarm」をリリースしました。本作では、過去の作品『Headspin』や『Daydreaming Pilot』でもタッグを組んだ Tyler Johnson と数年ぶりにスタジオ入り。ロサンゼルスのビーチ近くの旧スタジオで書き始め、カナダの静かに雪が降り積もる離れ家で完成させたという、対照的な環境を経て生まれた一曲です。

アートワークには、彼がずっと前にギリシャで撮影し、最近になってスキャンしたフィルム写真が使用されています。「群衆の中で誰かを見失い、孤独や断絶を感じる」という楽曲のテーマに、そのイメージが完璧に合致したと彼は語っています。柔らかな制作環境とは裏腹に、内省的でどこか切なさを漂わせる Alex Siegel らしい繊細なサウンドに仕上がっています。

Lauren Auder – “Yes”

ロンドンのミュージシャン、Lauren Auderが、アルバム1枚、いくつかのEP、そしてCaroline Polachekとのコラボレーションを経て、新曲「Yes」をリリースしました。今年初めには、Red Hotの豪華なコンピレーション・アルバム『TRAИƧA』にも楽曲を提供しており、今回の新曲は彼女にとって新たな音楽的探求を示しています。

Auderは「Yes」について、自分にとって新境地を開拓するものであり、「ハウスに影響を受けたピアノ、マンチェスター風のグルーヴ、そして凝縮された歌詞のデリバリー」を取り入れながら、これまで以上にポップとダンスミュージックに深く踏み込んでいると説明しています。この楽曲の動きは、恋に落ちる際に感じる「アドレナリンの奔流、時間の加速感、そして絶え間ない転がり落ちるような感覚」といった感情の高まりを表現しているとのことです。

Elliott Skinner – RECALLING

思考に富んだフォークとソウルのアーティスト、Elliott Skinner が、Ninja Tune とのグローバル契約を発表し、第一弾シングル「RECALLING」をリリースしました。

シンガーソングライターであり、プロデューサー、マルチ奏者でもある彼は、強力で意図的な黒人文化の表現を受け継ぐ、美しい作品を生み出しています。

新曲「RECALLING」は、妄想を根絶するための献身的な探求をテーマにした楽曲です。

infinite bisous – unremarkable building / precious ideas

infinite bisousは、ニューシングル「unremarkable building / precious ideas」をリリースしました。このダブルAサイドシングルは、彼の独特なインディーポップサウンドと、内省的なテーマが際立つ作品です。

「unremarkable building」は、一見すると平凡な建物の中に隠された個人的な物語や感情を歌っており、繊細なメロディーと柔らかなボーカルが特徴です。一方、「precious ideas」は、心の中にある大切なアイデアや感情に焦点を当て、温かく包み込むようなサウンドで、聴く人に寄り添うような感覚を与えます。

この2曲は、日常のさりげない光景や感情の中に美しさを見出すという、infinite bisousの音楽的哲学をよく表しています。

Zsela – hbd lucy

Zselaが、批評家から高く評価された2024年のデビューアルバム『Big For You』以来となる新曲を発表しました。「hbd lucy」と題されたこの曲は、R&Bと軽やかなファンクの要素が織り交ぜられた、優しく囁くようなアート・ポップの逸品です。

この曲は、ハワイでのレコーディング合宿中に、FKA TwigsやRosalíaとのコラボレーターであるDaniel Agedと、OklouやEartheaterとのコラボレーターであるCasey MQと共に制作されました。Zselaは「Lucyは、今私が音楽を作る上で感じている新たな軽やかさのきっかけになった」と語っています。わずか2分足らずのこの曲は、その温かさと陽気な精神を、軽やかな魅力で捉えています。

Lei Hope – WAYO

Lei Hopeが、新曲「WAYO」をリリースしました。この楽曲は、個人的な深い感情と向き合った作品となっています。

「『WAYO』は、フラストレーションから生まれた曲です」と(アーティスト名)は語っています。「この曲は、悲しみに伴う怒りを処理しようとする私の試みなんです。兄と過ごせなかった時間のこと、そして何も変えられない無力感を考えていました。この曲を書くことは、その感情を解き放つ方法でした。」

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