風景が音を彫り上げる。Natalie Wildgoose 最新EP『Rural Hours』。ヨークシャーの古い礼拝堂から届く、霜のように美しい調べ。

シンガーソングライターの Natalie Wildgoose が、ニューEP『Rural Hours』の詳細を発表しました。ロンドンとノース・ヨークシャーの湿原地帯を行き来する彼女は、農村部の風景やアイデンティティに強く惹きつけられ、本作ではその創造性を遺憾なく発揮しています。Chris Brain や Owen Spafford と共に、ビクトリア朝時代の工場や歴史的建造物である村の集会場、人里離れた礼拝堂などを巡り、その空間そのものが持つ響きを音楽の形へと反映させました。

4月15日に State51 からリリースされる本EPは、個人的な記憶と共同体の歴史を深く掘り下げており、ミニマルな構成の中に、まるで霜が降りたような繊細な美しさを宿しています。先行シングル「Nobody On The Path」は、孤独感と自己発見が交錯する「質素な心理地理学(サイコ・ジオグラフィー)」とも呼ぶべき作品です。5月19日にはロンドンのストーク・ニューイントン旧教会での公演も予定されており、その場所特有の空気感を大切にする彼女の芸術的ヴィジョンが、さらなる広がりを見せています。

Minoa – “Forest Of Faces”

テキサス州ヒューストンに生まれ、ドイツのニーダーザクセン州にある小さな村で育った Minoa が、Listenrecordsより最新シングル「Forest Of Faces」をリリースしました。かつては綱渡り師を夢見るも、高所恐怖症から音楽の道へ転向したというユニークな背景を持つ彼女。学校のバンドでソプラノ歌手として活動を始めた彼女のこれまでの歩みが、この一曲から新たな歴史として動き出します。

本作「Forest Of Faces」は、無数の顔が行き交う「顔の森」の中で、かつて大切だった誰かの面影を探し求め、彷徨う心の葛藤を美しく描いています。急速な変化の中で互いの足跡を見失い、夏を前に散る花や、自分たちを焼き尽くす炎といった比喩を通じて、喪失の痛みと向き合う恐怖を表現。書き上げられなかった手紙や、口にできなかった言葉が心に傷を残すという、繊細かつ力強いメッセージが込められたオルタナ・ポップに仕上がっています。

Melina Nora, Paula Mia – “Moosmattu”

スイスの若き才能 Melina Nora と Paula Mia によるこのシングルは、消滅の危機に瀕している言語「ロマンシュ語」と「ヴァリス・ドイツ語」を用いた貴重なコラボレーション作品です。ヴァリス地方のルーツを大切にする Melina Nora の情熱的な感性が、時の流れの緩やかさや、変化を受け入れつつ自分自身であり続けることの繊細なバランスを歌い上げています。歌詞の中では、冬眠から目覚めるような季節の移ろいや、人生の「合間」に広がる瞬間が、郷愁を誘う響きとともに綴られています。

楽曲は、氷水の中で目覚めるような冬の情景から夏の熱気、そして霧が晴れていく様子を描きながら、「自分は同じままでいられるだろうか」という普遍的な問いを投げかけます。夢を追い、居場所を求めるすべての人に寄り添うように、日常の喧騒を穏やかに叙述する Melina Nora の歌声は、スイス国内で大きな注目を集めています。伝統的な言語が持つ独特の響きと、現代的なシンガーソングライターの感性が融合した、静謐ながらも力強い一作です。

Cut Worms – “Dream”

Cut Worms の Max Clarke は、新作『Transmitter』に収録された「Dream」について「この曲はアルバムの中でも少し異質な存在だ」と語る。友人の協力で教会のピアノを使わせてもらったことから書き始まり、その後は自宅やニューヨークの“秘密のピアノ部屋”で録音を重ねたという。元のタイトルは「Cut Worms’ 1,111th Dream」だったが、長すぎるため「Dream」に落ち着いた。

ピアノとベース、電気的なストリングスやホーンのアレンジは Clarke 自身が担当し、さらに Jesse Kotansky を招いて本物のストリングスを録音。エンジニアの Tom がそれらを最終ミックスで丁寧にまとめ上げた。Clarke は「うまく仕上がったと思う」と手応えを語っている。

Kevin Morby × Aaron Dessnerの衝撃タッグ。スターを支える名匠が選んだ、中西部三部作の美しき完結編。

Kevin MorbyがAaron Dessnerをプロデューサーに迎えた新作『Little Wide Open』を今春リリースします。近年、Taylor SwiftやEd Sheeranといった世界的なスターを手掛けてきたDessnerが、ロンドンでの共演をきっかけにMorbyへのプロデュースを熱望したことでこのタッグが実現しました。本作は、カンザスシティへの帰郷に端を発した『Sundowner』『This Is A Photograph』に続く「意図せざる三部作」の完結編であり、現在はロサンゼルスを拠点とする彼にとって、中西部での経験を総括する極めてパーソナルで無防備なアルバムとなっています。

アルバム制作には、Dessner自身が複数の楽器を演奏しているほか、Justin Vernon(Bon Iver)、Lucinda Williams、Katie Gavin(MUNA)など、驚くほど豪華なミュージシャンが名を連ねています。先行シングル「Javelin」では、Sylvan EssoのAmelia Meathによる多重録音のコーラスがフィーチャーされ、Morbyの無骨で温かみのあるメロディに特別な輝きを添えています。Dessnerは、Morbyが楽曲に過剰な装飾を施すのを抑え、物語そのものを「裸の状態」で際立たせるという、ヒーローのような役割を果たしました。

「Javelin」は、愛する人と世界中を旅しながらも、独りアメリカ中西部の自宅へ帰る際の孤独と高揚感を描いた、春らしいアコースティック・ロックです。公開されたミュージックビデオでは、MorbyがコメディアンのCaleb Hearonと共にミズーリ州の田舎をATVで駆け回る様子が映し出され、パートナーのWaxahatcheeことKatie Crutchfieldも登場しています。アルバム発売に合わせて北米とヨーロッパを巡るツアーも予定されており、Dessnerとの共同作業を経て、Morbyがインディーシーンの枠を超えた大きな飛躍を遂げる一作として期待が高まっています。

The Paranoid Style – “Passionate Kisses”

Elizabeth Nelsonが偉大なソングライターたちに抱く畏敬の念は、今週金曜日にBar/NoneからリリースされるThe Paranoid Styleの新作『Known Associates』の至る所に刻まれています。このレーベル自体、数々の名盤を世に送り出してきた伝統あるインディー・インプリントです。実のところ、Nelson自身も極めて巧みな文筆家であり、『The New Yorker』や『Oxford American』から『The Ringer』、『Golf Digest』に至るまで、ウィットに富んだ鋭いコラムを量産しています。彼女は2012年、ワシントンD.C.にて夫のTimothy Bracyと共にThe Paranoid Styleを結成しました。プロジェクトはガレージバンド的な遊び心から始まりましたが、現在では、Nelsonが深める音楽的・文学的な学識とファン心理が織りなす、独自のサブカルチャーへの野心的な探求を形にするための、変幻自在な表現手段へと進化を遂げています。

そのスタイルを象徴するように、バンド名はRichard J. Hofstadterが1964年に『Harper’s Magazine』に寄稿した影響力のあるエッセイ「アメリカ政治におけるパラノイド・スタイル」にちなんで命名されました。さらに彼らは、The dB’sのギタリストであるPeter Holsappleをもその軌跡に引き込んでいます。プロデューサー、アレンジャー、そしてプレイヤーとして卓越したスキルを持つHolsappleが、Nelsonの鋭く予測不能なストーリーテリングに合わせてバンドのサウンドを研ぎ澄ませ、形作る上で重要な役割を果たしたことは疑いようもありません。『Known Associates』の音響設定や全体のテンポ感は、その思考回路を完全に反映したものです。時としてこのアルバムは、高く評価されたMary Timonyの2024年のLP『Untame The Tiger』をより外向的にした姉妹作のようにも響きます。これは、アーティスト、バンド、そしてプロデューサーが完全に意気投合しているもう一つの好例と言えるでしょう。

鍵盤からギターへ。Carla J Easton がドキュメンタリー制作を経て辿り着いた、運命の赤い糸と友情の物語。

スコットランドのシンガーソングライター Carla J Easton が、5枚目のソロアルバム『I Think That I Might Love You』を Ernest Jenning Record Co. と Fika Recordings よりリリースします。高く評価されたドキュメンタリー映画『Since Yesterday』の制作を通じ、独学でギターを手に取り音楽の世界へ飛び込んだ女性たちの姿に触発された彼女は、これまでのキーボード主体のスタイルから一転、自身初となる「ギター・アルバム」を完成させました。プロデューサーには Howard Bilerman を迎え、グラスゴーの伝説的スタジオ Chem 19 にて、わずか1日のリハーサルを経てライブ録音された本作は、生身のパフォーマンスが放つ鮮やかなエネルギーに満ちています。

本作は、スコットランドのソングライティング集団 Hen Hoose での活動や友人たちとの共同作業から大きな影響を受けており、Simon Liddell や Brett Nelson、Darren Hayman といった多彩なゲストとの共作が11曲の中に散りばめられています。アルバムの核となるテーマは「友情」と、世界中に存在するソウルメイトを繋ぐ「運命の赤い糸」です。ナッシュビルでの制作開始からグラスゴーでのレコーディングに至るまで、物理的な距離を超えた絆が、作品全体を貫く共同体としての力強い鼓動を作り上げています。

先行シングルの「Oh Yeah」は、2分間に凝縮されたメロドラマのような高揚感でアルバムの幕を開けます。他にも、快活なポップソング「Let’s Make Plans For The Weekend」や、60年代の香りが漂う「Really, Really, Really, Really Sad」など、共作を通じて得た新たな音楽的語彙が随所に光ります。考えすぎることなく、曲が完成した瞬間の「共有された幸福感(ユーフォリア)」を閉じ込めたこのアルバムは、Carla J Easton のキャリアにおける大胆かつ自信に満ちた新章を象徴する、生命力に溢れた一作です。

ブルックリンの才女Mei Semonesが新作EPをリリース。Liana Floresを迎えた先行曲「Koneko」は、3ヶ国語が軽やかに舞う、遊び心満載のテクニカルなボサ・ポップ!

ブルックリンを拠点に活動するギタリスト兼シンガーソングライター、Mei Semonesが、Bayonet Recordsより2026年4月10日にリリースされる新作EP『Kurage』から、先行シングル「Koneko (ft. Liana Flores)」を公開しました。ジャズ、ボサノヴァ、インディー・ポップを融合させた独自のスタイルで注目を集める彼女は、複雑なギターワークと日本語・英語を織り交ぜた歌詞を、驚くほど軽やかなポップ・ミュージックへと昇華させています。

本作『Kurage』は、2025年の多忙な世界ツアーの合間に録音されたコラボレーション中心の作品です。先行曲「Koneko」では、友人であるイギリス・ブラジル系の才女 Liana Flores と共演し、ロンドンの混沌とした美しさと二人の友情を、英語・ポルトガル語・日本語が飛び交う甘く遊び心あふれるサウンドで描き出しています。また、ニューヨークでの偶然の再会を綴った John Roseboro との共演曲や、実父 Don Semones との静謐なデュエットなど、場所や人との繋がりが深く刻まれた楽曲が並びます。

アルバムの核となるのは、フルバンドによる鮮やかなボサ・ジャズから、父の奏でるユーフォニアムとギターのみのミニマルな構成まで、変幻自在に広がる音楽的パレットです。どんなに緻密なアレンジを施しても、その根底にあるのは彼女自身の静かな自信と独創的な感性です。デビュー以来、各メディアから絶賛を浴びる Mei Semones の進化が、この「無重力」のような浮遊感を持つ最新EPに凝縮されています。

Hiss Golden Messengerが放つ「人間性の記録」——新天地Chrysalisから届く待望作『I’m People』、豪華ゲスト陣と廃教会で奏でた再生のロードムービー

Hiss Golden MessengerことMC Taylorが、Chrysalis Records移籍第1弾となるニューアルバム『I’m People』を5月1日にリリースすることを発表しました。本作はJosh Kaufman(Bonny Light Horseman)との共同プロデュースで、Bruce Hornsby、Sam Beam、Marcus King、Sara Watkins、さらにDawesのGriff & Taylor Goldsmithら豪華ゲストが名を連ね、深い人間味と生命力に溢れたアンサンブルを響かせます。

MC Taylorは本作に込められた想いについて、孤独や心の貧困、老い、そして家族や愛への渇望といった極めて個人的かつ普遍的なテーマを挙げています。「古い肌を脱ぎ捨てること」や「不可解さという名の美しい必然」を背景に、自身の祖母の思い出からニューメキシコの深夜の情景までが断片的に綴られ、絶望の淵で見出す「現実的で妥当な希望」を模索する旅のような作品となっています。

アルバムの幕開けを飾る先行シングル「In the Middle of It」は、彼が「サンタフェの曲」と呼ぶロードソングです。砂漠の町を貫くハイウェイ10号線、深夜のラジオから流れる不可思議な声、そして広大な荒野に響くエンジンの音。アメリカの風景のただ中で、国や物語、あるいは人間関係の「渦中(Middle)」にいる自分を見つめるような、高揚感と哀愁が同居するナンバーに仕上がっています。

Scout Gillett – “Coney Island”

Scout Gillett が3月6日に Slouch Records からリリースするニューアルバム『Tough Touch』より、最新シングル「Coney Island」が公開されました。この楽曲は彼女が経験した長く困難な別れの最中に書かれたもので、共にはいられないと分かっていながら二人でコニーアイランドを訪れた、人生で最も剥き出しで生々しく、そして悲劇的なまでに美しい一日の記憶が投影されています。

彼女はこの曲について、砂浜に愛のメッセージを埋め、Lou Reed の「Coney Island Baby」を繰り返し聴きながら涙したという、内臓を抉られるような実体験から生まれたと語っています。「Coney Island」は、愛と喪失という極限の経験を通じて自分自身を再発見していく過程を鮮烈に描き出した、極めてパーソナルな一曲となっています。

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