Fortune Tellersからリリース予定の ‘Flowers’ からのファーストシングルがリリースされました。
「朝から酔っぱらって、日差しが暖かくなる。僕の顔に影が薄くなる 虹の下の長い道のり 私たちの名前を話す声を待っている この旅路に休息はなく、あなたの愛は誠実でなければならない。かつて若く、それほど孤独ではなかった頃、私はその愛を知り、何の恐れも感じなかった。鏡の中で夢を見た。私たちはどこか遠いところをさまよっていた。私は見知らぬ人ではなく 恵みを求めて忘却の彼方へ 映画館で君を見つけた 君の顔の向こうは薄暗く あなたはナイフファイターのように真実を語り、輝く鋼鉄の刃のように切る。世界はすべて僕にとっての象徴だ。通りを行く君を簡単に追いかけた 車輪の回転を見よ 音を見つけ、火を燃やす ケ・セーラ 鏡の中で夢を見た どこか遠くの場所をさまよっていた 鏡の中で夢を見た 天国はない……輝く鋼鉄の刃があるだけだ」
「Ain’t Killed Me Yet」のツアーに向けて、Adia Victoriaが “In the Pines” を公開しました。この曲はBandcampで独占販売され、全ての収益はCarolina Abortion Fundに寄付されます。
「2019年、私は午後、サウスカロライナ州モールディンの高校3年生のときにつけていた日記を熟読した。16歳の自分のフラストレーションや観察を再訪することで、”In The Pines” が生まれることになる。この曲は、保守的な小さな町に住む10代の少女の物語で、彼女の親友が自己破壊に向かってゆっくりと落ちていく様子を語っているものだ。この曲は、若い女性が自分や周囲の人生を規定する全体化されたイデオロギーから逃れようと必死になる、あまりにも身近な物語である。これは、自分の人生に対する反抗を通じて、自律性を求める少女の物語である。それができなければ、彼女は最終的に自分の死に対して自律することになる。この曲は、感情を失った男性のイデオロギーの犠牲になる人々の物語を中心に据えている。私は “In the Pines” を、イデオロギー的な監禁の壁を必死に引っ掻き回しているすべての10代の女の子に捧げます。この曲は、自由を求めているのは自分たちだけではないことを思い出させてくれることを願っている」
アイルランドのポストパンク詩人Sinead O’Brienが、近日リリース予定のデビューアルバム ‘Time Bend And Break The Bower’ のティーザーとして、ニューシングル “Multitudes” を公開しました。
Chess Clubからリリースされるこの11曲入りアルバムは、Dan Carey (Wet Leg, Squid, Black Midi)がプロデュースしたものです。
「アルバムのストーリーは何層にも重なっていて、ある曲が次の曲の背景になっています」とO’Brienは語っています。「私は、自分のアイデアや声を試すために、服を脱ぐことを考えました。アイデンティティ、好奇心、創造的なプロセスというテーマで自分自身を鍛え上げること。言葉の形とフォームを実験し、トーンとデリバリーを使って、私が言っていることの核心に迫るのです。このレコードは詩で始まり、詩で終わりますが、これらのトラックには実に明確な方向性があり、「歌」とは別の形式が設定されています。私は様々な場所でストップし、歌詞の中で強調された動きをし、意味を変えていきます。句読点はなく、声だけが道を示しているのです」
“Day Of The Robot” は、Damien Juradoがリリースする18枚目のアルバム ‘Reggae Film Star‘ の4thシングルです。この2分半のミニチュア映画は、ソウルフルなエレクトリックベースのグルーヴと、渦巻くようなストリングスアレンジによって駆動されています。
サンフランシスコからニューヨークを経て、Mya Byrne(マイヤ・バーン)は滑らかでスモーキーな声のアメリカーナシンガーソングライターである。Myaは堂々としたアウト・スタイルでクィアであり、音楽におけるトランス女性の存在感を示すリーダーでもあります。
本日、Kill Rock StarsはMyaの最新シングル “Where the Lavender Grows” をリリースすることを誇りに思っています。この曲は、LGBTQ+の声を高めるプライド月間への足がかりとなる曲です。Kill Rock Starsは特別なイベントが盛りだくさんの月ですが、それを見越して今この曲をシェアできるのは光栄なことです。
このシングルについてマイヤは、「クィアの人々が自分自身を見つけるのに長い時間がかかることがあります。歴史を通して、個人的または構造的な抑圧のために、私たちは常にカミングアウトすることができません。しかし、私たちのためにいつも人々がいて、私たちがそこにたどり着いたとき、私たちを抱きしめてくれるのです。この曲は、まだ準備ができていないかもしれないクィアの人たちに、道の終わりには自分たちのための場所があり、そこではすべてが花開き、私たち全員が両手とハートを広げて待っていることを伝えようとするものです」
自由は狭いところからやってくると言われた
一番狭いところを通るから
私たちはその途中でお互いを見つけた
互いの優しさを感じた
しかし、何かが私たちを反対方向に引っ張っている
確かなことは何も予測できない
でも、もし私たちが共有の明日への道を見つけたなら
私たちが行くべき場所があるはず私たちはここまで一緒にやってきた
同じ道でも歩幅が違う
もし私たちがあまりに離れ離れになってしまったら
ラベンダーが咲く場所で会いましょう夕日を背にした石垣がある
樫の木の下の野原で
もし私たちが迷ったり遠くへ行ったりしたら
あなたが私を見つけるまでそこで待っています
そこに行くのは難しくない
それはあなたが行くことができるのと同じくらい東です
私が生まれた島で
南海岸のちょうど北ここまで一緒に来たんだ
同じ道でも歩幅が違う
あまりに離れすぎると
ラベンダーが咲く場所で会いましょう数日後か、数ヶ月後か、数週間後か
冬が去るのを待つ
午後の早い時間に来るよ
5月に花が咲いたら
毎日そこにいる誰も本当に一人では行かない
どんなに孤独だと思ってても
君と僕はみんなと同じだ
再出発しようとしてる人たち
私たちは最も困難な時を過ごしてきた
どんな困難も乗り越えてきた
でも、ある日、私たちは走るのを止めるチャンスがあるかもしれない
私はそこであなたを待っています私たちはここまで一緒にやってきた
同じ道でも歩幅が違う
もし私たちがあまりに離れ離れになってしまったら
ラベンダーが咲く場所で会いましょうラベンダーが咲く場所で会いましょう
ラベンダーが咲く場所で会いましょう
この曲は、2020年末に父が亡くなってから、すぐに書きました。彼の死はとても悲痛なもので、人生の目的や死の本質について考えるきっかけにもなりました。誰もがそうであるように、死は本当に人生の終わりなのか、彼はまだどこかにいるのではないか、と考えたのです。また、私がこれまで日々の心配事や日常生活を重視してきたこと、つまりキャリアに関する野心や不安など、起きている間の多くの思考を消費してきたことを振り返るきっかけにもなりました。「私は今、あの世にいる。お前を愛している。そんなことはどうでもいいんだ」と言う父の声が聞こえてきそうでした。この曲は、その会話の向こう側として書いたんだ。
それは新しい世界、決して同じではない
淋しくなる、狂いそうになったけれども
でも、今となっては全てが面白いゲームのように思えるかもしれない
あなたがどこにいようと痛みを止めようと走り回っている
町で家を買おうとして 値段が下がるのを待っている
粉砕音をかき消そうとする もし頂上に到達したらと考える
やっと自由になれる私たちがここにいる間
小さな命が私たちのすべて
終わらないふりをするけど、終わらないんだ
だから、あなたが教えてくれたもう一つのこととして、それを記録しておいてください。
きっと役に立つわ私は泣いてない 誤解しないでね
私はいつも歌で気持ちを伝えようとしてた
あなたが死んだ夜、旅は辛く長かったですか？
それとも風のように私は考えたい
すべてが何らかの形でつながっていると
今、あなたは100万個の小さな分子となり
毎日私の周りを漂っている
手を伸ばせば触れることができる私たちがここにいる間
小さな命が私たちのすべて
終わりがないのに終わらないふりをする
あなたが教えてくれたこと すべてに感謝します
とても役に立った
Lande Hekt(ランデ・ヘクト)のデビュー・アルバム ‘Going to Hell’ は2021年にリリースされ、StereogumのAlbum of the Week、BandcampのAlbum of the Day、AV Clubの「17 albums we can’t wait to hear」のひとつに位置づけられた。このアルバムは、Hektがゲイであることをカミングアウトした際の個人的で告白的な内容となっており、DIY Magazineはこのアルバムを「個人の自由を讃えるもの」と評しています。’Going to Hell’ は、クィアとトランスが運営するDIYレーベルGet Better Recordsからリリースされ、Lande Hektの内省的で日記風の歌詞、政治的テーマ、キャッチーでギター主導のインディーロックで支持を集めた。
この新作7インチには、シングル曲 “Romantic” が収録されている。この曲は、社会に溶け込めず、落ち込んだり、ロマンスに安らぎを見出したりすることについて歌っています。「私は自分を落ち込ませるものに引き寄せられる、私はいつもそうだった、少なくとも今はそう思う。”決して前へ進めない””私には過去しかないと思っていた “誕生日が最後だと思ってた”
“最も明るく暖かい日に家の中に座っていた 私の愛するものはいつも逃げていった 不幸は私にすべてを教えてくれた そして、あなたがいた”
B-Sideは、1991年のアルバム ‘Seamonsters’ に収録されている Wedding Presentの曲 “Octopussy” のカバーである。David Gedge本人はこのカバーについて、「ありがとう…いいね。いつも違う解釈を聞くのは面白いね！」
「神は私がいつも最悪の事態を恐れていることを知っている、しかしその時は違う。あなたは私を家に連れてきてくれて、そして最初にキスをしてくれた。君は僕のすべてだった」
NYCを拠点に活動するバッファロー出身の S. Raekwon（ジャンルを超えたシンガーソングライター、Steven Raekwon Reynolds）は、昨年Father/Daughterからデビューアルバム ‘Where I’m At Now’ を発表しました。今日、彼は母と息子の愛についてのパワフルな新曲を携えて戻ってきた。
レイノルズは母の日を数日早く祝い、彼の母親へ捧げる広大で心のこもった “Single Mom’s Day” をリリースした。「これは私が今まで書いた中で最も正直な曲です」とプレスリリースに書いている。「そして、私の育ての親でもあります。十分すぎるほどの人だった」 この曲は、Reynoldsが片親の家庭で育った思い出をやわらかく咆哮したものと、ピアノをベースにした浮遊感のあるアンビエントな背景がマッチしています。
トロント在住のミュージシャンCaitlin Woelfle-O’Brienが、現在の音楽プロジェクトBlunt ChunksのセルフタイトルEPのリリースに向けて、ニューシングル “BWFW” で2度目のプレビューを公開しました。リード・シングル “Natural Actors” に続くこの曲は、前作よりも擦れた2000年代初頭のポップ・パンク風のサウンドを生かし、ビジュアライザー付きで登場した。
David Plowman (The OBGMs, Islands) と Nathan Burley (Young Clancy) がプロデュースしたこのEPには、Scott Hardware、Broken Social Scene、The Weather Station、Luna Li、Hooded Fangのメンバーが参加しており、大物アーティストが数多く参加している。”Natural Actors” では、滑らかなピアノと天使の歌声がコーラスに加わり、彼女の崩壊の物語を優雅に表現しているが、Woelfle-O’Brienは “BWFW” で良い意味での混乱を恐れていない。彼女はコーラスで大切な人との関係がこれからどうなるかを問いかけ、攻撃的でグランジなバッキングではおそらくうまくいかないという結論に達しています。シンバルが激しく鳴り響き、ファジーなギターが削られ、世界が崩壊していくようなサウンドトラックの中で、彼女は次の一手を考え直すのです。
Woelfle-O’Brienは、作曲とレコーディングの過程について、次のように語っています。
「この作品は2019年にベルリンにいるときに書いたんだ。私は恋人を訪ねていたのですが、彼は私を本当に不要な存在に感じさせていました。結局、彼の家を出て、友人の倉庫のアートスタジオに滞在することになったんだけど、そこではずっと自由に創作ができたんだ。ベルゲインに出かけたら彼の友人と遭遇して、結局コンサートに参加することになったのですが…場違いな不安感から、こっそり一人トイレでドラッグをやっていました。あれは「精神崩壊の淵に立たされた」ような夜だった」
「その翌日、倉庫で怒りと悲しみをこめて曲を書きました。元々はデチューニングしたオープンチューニングで、もっとグランジでニルヴァーナ的な曲だったんだけど、制作するうちにアヴリル・ラヴィーン的なヴァイブスを取り入れたんだ。これは本当に楽しくて壮大なレコーディング作業だった。明らかにSMASHだから(笑)、ポップ・パンクの夢を叶えて、とにかく思い切りやろうと、みんなすごくワクワクしていたよ。ヴォーカルはスタジオ・デモのもので、たまたまヴォーカルが強い日があったから、それをそのまま使ったんだ。セカンド・ヴァースは、元々1ヴァースだったので、デモを録ったその日にその場で書きました」
何か、あるいは誰かネガティブなものが何年かぶりに現れたとき、胃の中で感情が爆発するような不快な感覚をご存知だろうか？ Andrina Bollinger(アンドリーナ・ボリンジャー)は、このような経験や人物に対して、饒舌であると同時に純粋な魂のこもった “Hi Again” という言葉で迎え入れ、彼女自身の常に変化しようとする意志を強めているのです。「最高の場合、今日と明日の自分が同じであることを望んではいません」と、彼女は説明します。「私はとても変わって、かつて描いた「未来の自分」になった。そして、この人や感情はもう私から何も奪うことはできないと知っている「
このような思いが、ワイドリバーブギターとハーモニーのコラールでバラードを形成し、Agnes Obel や Angel Olsenのようなアーティストと比較されるようになりました。
デビューアルバム ‘Secret Seed’ からのシングルNo.2は、時の流れのように漂い、傷を癒しながら、常にポジティブな変化で未来の自分を強化する。
またまたこんにちは
復帰の原因は何ですか？
私があなたの選択に影響を与えたのでしょうか？
あなたは長い間私の心の中から消えていた
私はあなたを見逃さなかったこれは私の番だ
あなたはあなたのまま
私は、私はあなたを行かせるでしょう私の出番です
あなたは変化には耐えられない
これが私の知っているすべてだ時が癒してくれたが、留まらせたわけではない
しかし、道は二度交差する、あなたは言った強く立つ、未来の自分
あなたの抽象性を疑ったことはないこれは私の変化です
あなたはあなたのままでいい
私は、私はあなたを行かせるでしょうこれは私の変化です
しかし、あなたはその場所に立っている
これは私が知っているすべてです
