直感から生まれた、時代を超えた楽曲「Two In This Story」で、Ane Brun が帰ってきました。ストックホルムで Anton Engdahl と Christian Nilsson と共同プロデュースされたこの曲は、共有されたと感じていたものが実際にはそうではなかったと気づいた時の静かな衝撃を捉えています。安定した 80 年代の鼓動に導かれ、楽曲は穏やかな内省とともに展開し、真実と幻想の間を行き来します。自己を内省する再導入であり、5 年ぶりとなる彼女の最初のアルバムサイクルの始まりを告げ、感情的な旅を続けていきます。
ssw
Dave Helgi Johan – Lonely Flower
「この曲は、特に打ちのめされるような別れから生まれた、私にとって感情的で個人的な歌です。長年のアルコール依存症からくる精神的な不調に苦しみ、ひどく途方に暮れていました。このアルバム全体を通して、依存症や失敗した人間関係の兆候が見られると思います。信じがたいかもしれませんが、トンネルの先には本当に光があるので、希望を持ち続けてください。諦めないでください。」 – Dave Helgi Johan
Erik Leuthäuser – Zart
Erik Leuthäuserのシングル「Zart」は、繊細で優美なジャズテイストが魅力の楽曲です。彼の美しいボーカルと絶妙なアレンジが、タイトルの「Zart（優しい、繊細な）」という意味をそのまま体現しています。聴く人の心を包み込むような柔らかさが感じられ、まさに癒しのひとときにぴったりの一曲です。
My Brilliance Jazmine Mary
受賞歴のあるニュージーランド、アオテリアのソングライター、Jazmine Maryが、名門Flying Nun Recordsの新メンバーとして発表されました。彼女の新しいバラード「My Brilliance」に、皆で乾杯しましょう。秋のフォークの美しさから、軽快なメロディへと変わる中で、Jazmine Maryは「あなたが私を作り上げてくれた時から、私は自由に落ち続けている」と嘆き、もがくロマンスの傷を抱えながら、「幸せになる余裕なんて、私にあるのだろうか？」と切実に問いかけます。
Jazmine Maryの3枚目のスタジオアルバム『I Want To Rock And Roll』が6月13日に登場します。これは、批評家に称賛された『Dog』（2021年）や受賞歴のある『The Licking of a Tangerine』（2021年）に続く作品です。この新しいセルフプロデュースアルバムは、Tāmaki MakaurauのRoundhead StudiosでDe Stevensによって録音され、アオテリアの素晴らしいミュージシャンたちが参加しています。Louisa Nicklin、Cass Basil（Tiny Ruins）、Cello Forrester（Womb）、Dave Khan（Marlon Williams）、そしてArahiが名を連ねています。Jazmine Maryは、アルバム『The Licking of a Tangerine』で2022年のTaite Music AwardsにおいてBest Independent Debutを受賞しました。批評家に高く評価されたセカンドアルバム『Dog』は、Rolling Stone MagazineによってAotearoaのトップ25アルバムの一つに選ばれました。
Adeline Hotel – Came True
Adeline Hotelの「Came True」は、柔らかく親密な雰囲気を持つ曲で、日常の中に潜む深い感情を呼び覚ますような音楽性が特徴です。アコースティックな響きと温かみのあるメロディが、耳に心地よく、内省的な雰囲気を引き立てます。この楽曲は希望や達成感、またはある種の夢の実現をテーマにしているのかもしれません。
EERA – Forget her
ベルリンを拠点に活動するノルウェー出身のシンガー、ソングライター、ギタリストであるAnna Lena Brulandのソロプロジェクト、EERAがニュー・シングル「Forget her」をリリースしました。
「Forget Her」は、幻想的でダークな雰囲気を持つ楽曲で、切なさと内面的な葛藤を描いたものです。メロディーは繊細ながら力強く、エモーショナルな歌詞が深い感情を引き立てています。タイトルからも見えるように、過去の記憶や愛の喪失をテーマにしている。
メタファーを超えて、サード・アルバム『when i paint my masterpiece』は、 Ada Leaが音楽と絵画で紡ぐ新たなシュールレアリスム
Ada Leaの3枚目のアルバム『when i paint my masterpiece』を構成する、形があり、直感的で、驚くほど想像力豊かで、触覚的な楽曲たちは、私たちの前に立ち現れ、その筆致を感じさせます。アルバムカバーで、アレクサンドラ・レヴィは無数の自身の絵画を背景にギターを抱えており、思わず尋ねたくなります。ここで絵を描くことは、音楽や人生のメタファーなのでしょうか？いいえ！いつものように、彼女は安易なメタファーを拒否します。彼女は、時と共に芽生え成長する、この種の棘のある小文字のタイトルの達人です。真に深く、音楽と絵画は手を取り合い、彼女は学際性からインスピレーションを得た、新たなスタイルの転覆とシュールレアリスムを明らかにします。
レヴィはルネサンスの女性であり、Ada Leaのアルバムは彼女の芸術的生活の進化と共に、その規模を拡大してきました。最近の教育への転換――コンコルディア大学での作詞コースの指導や、コミュニティベースのグループ「The Songwriting Method」の共同ファシリテート――は、彼女の多面的な実践に新たな鮮やかな糸を織り込んでいます。彼女のデビューLP『what we say in private』は、内面の世界とパフォーマンスの世界の境界線を曖昧にしました。2枚目のレコード『one hand on the steering wheel the other sewing a garden』は、モントリオールを中心とした小品集でした。3年以上の歳月をかけて書かれ、200曲以上から絞り込まれたこの広大で野心的なアルバムで、彼女は問いかけます。「一時停止したらどうなるのか？」「人生はどのように歌の中に留められるのか？」このアルバムは、芸術がもたらす変容の万華鏡のような探求であり、妥協のないアーティストが、レジスターと媒体の間を勇敢かつ自由に踊る姿を描いています。
このアルバムは、リセット――静かな革命――を示しています。長年の絶え間ない国際ツアーの後、レヴィはコミュニティと再生への切実な必要性を感じました。ほとんどサポートのない過酷なロードスケジュールは、彼女に「一体誰のためにこんなことをしているのだろう？」と疑問を抱かせました。システムは無情で壊れており、そこで彼女は、音楽的創造の新たな健康的で癒しのあるあり方を構想するに至りました。「私にとって、それは休息し、創造的な視野を広げ、学校に戻り、絵画と詩を学ぶことでした」と彼女は説明します。「業界の期待に導かれる音楽から一歩離れること。物事を単純化すること。仕事を見つけ、教え始めること。製品ではなく、プロセスに関わること」。より意図的な創造的再生へのこの必要性は、彼女の既存のサポートシステムによって拒否されたため、彼女は代替案を探し始めました。
néomí – It’s Never Easy (Leaving Someone Behind)
ハーグのシンガーソングライター、néomíのニュー・シングル「It’s Never Easy (Leaving Someone Behind)」は、たとえそれが正しいことだとしても、人生で誰かを置き去りにすることに対して感じる悲しみについて歌っています。異なる道を歩むことは常に困難であり、決して容易ではありません。もしあなたが誰かを長い間愛してきたなら、「一つ」になることがあり、それを壊すためには、あなたは全体のアイデンティティを諦めなければなりません。私はこの曲を、あなたが前進し、自分自身のために良い選択をする限り、時間が痛みを和らげてくれるということを思い出させるために書きました。そして特に、あなた自身がどのような人間であるかを忘れない限り。
Khatumu – fire drill
Khatumuがニュー・シングル「fire drill」をリリースしました。
COVID-19のロックダウン中、Khatumuは予期せずブラジルに足止めされてしまった。ドイツ人とシエラレオネ人のハーフで、第一世代のアメリカ人である彼女は、自分が創造的な旅を始めることになるとは想像もしていなかった。ましてや、フォークやアメリカーナの影響を受けたインディーミュージックの道を歩むことになるとは。当時20歳で、イェール大学での学業の合間に家族の友人を訪ねるためにブラジルに旅行中だったKhatumu Tuchschererは、突然できた自由な時間を活用する方法を見つける必要があった。「YouTubeでDayglowが自分のワークステーションをステムごとに解説しているビデオを見て、『私にもできる！』と思ったんです」と、彼女はいたずらっぽい笑顔で振り返る。「それが1年以上、毎日8時間以上、ただひたすらプロデュースと作曲、ギターの弾き方、そしてその上での歌い方を学ぶ時間になったんです」。その実験の結果はすぐに実を結び、最初のシングルはソーシャルメディアやストリーミングでバイラルヒットとなり、ファンは彼女の、Phoebe Bridgersのような感情的に正直な高みや、Mk.Geeのような斬新な実験性に達する能力を称賛した。6月27日にBright Antenna Recordsからリリースされる彼女の新しいEP『Free Therapy』で、Khatumuは自身の人生の親密な詳細を、輝かしい楽曲に乗せ、リスナーを魂の探求へと誘う。
イェール大学に戻り最終学年を迎えたKhatumuは、音楽をもっと本格的に追求することを決意し、初めてのソングライティングの授業を受け、ボブ・ディランに影響を受けたフォークミュージックの歌唱グループに参加した。「アメリカ中西部や炭鉱について歌っていて、ありのままの語り口に恋をしたんです」と彼女は言う。著名な言語学者である父親の仕事のため、Khatumuとその家族は、ニューヨーク郊外に定住する前に、西アフリカと中央アフリカを生活し、旅してきた。
サックス、フォークバロック、シンセ、jess joyの新作『WON’T BE KICKED OUT THE GARDEN』は多彩なサウンドスケープ
jess joyのアルバム『WON’T BE KICKED OUT THE GARDEN』から、収録曲「owed to spring」が公開されました。
『WON’T BE KICKED OUT THE GARDEN』は、不安定な世界で愛を手放さないことについての、心理的でロマンチックなコメディドラマだ。原罪を想起させる語り手、joyは、混沌とイドの衝動に取り憑かれている――彼女／彼らは、楽園から追放された反逆の子供、堕天使なのだ。joyは、ファンタジーに出入りし、対立する人格へと分裂し、ベルリンで不協和音の酒盛りをし、サックスの音に乗って滑空し、フォークバロック調で月への旅をし、死にゆくシンセサイザーの夢と格闘する。そして、肉親によって地球に呼び戻され、自分の体に戻る唯一の方法は、悲しみの痛みを感じることなのだ。そこで、joyは、世界が善と悪の二元論によって分裂する前に、愛を再び思い出すという試練に直面する。作者は、アーシュラ・K・ル＝グウィンの「全体であるとは部分であること、真の航海は帰還である」という言葉にインスパイアされている。
DeerhoofのGreg Saunierがプロデュースとミックスを手掛け（joyがプロデュースしたボーカルと3曲を除く）、主要なコラボレーターであるLaura FisherとAlex Brownstein（Saunierとレコーディングするためにツーソンへ渡った）に加え、Sarah McTaggart（ボーカル、the earth cries through me）、Jermaine Butler（ドラム、book of longing）、Byron Asher（サックス、easy）、Anuraag Pendyal（ピアノ、welcome home）、Kenny Zhao（ボーカル、the fool）、そしてSaunier自身（ドラムとスライドギター、owed to spring and the fool）といったアーティストたちと共に制作された。