アーティストの伝記は通常、名前から始まり、地理的な背景が詳述されるものです。しかし、Amelie Tobienについて語るとなると、少し異なる風景が広がります。彼女はザルツブルクの美しい山々で生まれ育ち、ボルドーのワインの香り漂う地で学び、そこでその才能を開花させました。ボルドーのワイン産地での教育を受けた後、彼女はダブリンのバーでウイスキーに酔いしれ、心の奥深くに響く音楽を紡ぎ出しました。しかし、Amelie Tobienにとっての故郷は、過去にいた場所でも、今いる場所でもなく、未来に向かう場所でもありません。彼女が今いる場所は、疎らで脆いアレンジの中で、彼女の歌声がむき出しになり、感情豊かで深い真実を語りかけます。逆立てた髪と共に、背筋をゾクゾクさせるような真実が彼女の音楽に宿っています。ドイツ語を母国語とするAmelieの創造的な表現は英語であり、彼女は世界中の友人や選ばれた家族と共に、自らの物語を分かち合うのです。
indiepop
Maxwell Varey – Hollow Man
「Hollow Man」は、ハートランド・ロックを繊細かつモダンに、そして真に英国的にアレンジした作品で、驚くべき反響を呼んでいます。
Thala – drive song
2023年のデビューアルバム『Adolescence』に続く新たな注目作『Avalanche』が、2月14日にFire Recordsからリリースされることが発表されました。前作のEPが彼女の人生の苦悩を振り返るものであったのに対し、『Avalanche』はより深い心の葛藤に焦点を当て、洗練された視点を提供します。
新曲「drive song」は、まるでCureの古典的なギターサウンドを背景に、夢の中での切なる願いを歌い上げるような楽曲です。ロサンゼルスで撮影され、サーラとジャック・キャンピースが手がけた新しいミュージックビデオも公開されています。
「Driveという曲は、あるキャラクターが自分自身を知らずに恋に落ち、まるで「美しい光に目が眩んだ」かのような状態に陥ります。しかし、その後、その相手の有害なエネルギーが全ての良いものを奪い去り、その関係を懐かしむ一方で、自分の人生の選択に疑問を抱き、深い憂鬱に沈んでいく様子を描いています。」タラ。
Clothesline From Hell – Capital C
トロントのシンガーAdam LaFramboiseによるClothesline From Hellが、ニュー・シングル「Capital C」をリリースしました。
Dazy – I GET LOST (when i try to get found)
すべての作詞、作曲、演奏、録音はDazy（James Goodson）が手がけています。「The Crush」のゲスト・ヴォーカルを除いて、全てのトラックにはMimi Gallagherが参加しています。ミックスはJustin Pizzoferratoが担当し、マスタリングはRyan Schwabeによるものです。リリースはLame-O Recordsから行われました。
Yves Jarvis – Gold Filigree
モントリオール出身でカルガリー育ちのミュージシャン、Jean-Sébastien Yves Audetとして知られるYves Jarvisは、10月にNext Door Recordsからデビューアルバム「The Knife in Me」をリリースしました。そして、彼は新たな作品「Gold Filigree」で再び登場します。この曲は、異なるアプローチを取りながらも、宇宙的な彷徨の感覚を保っています。
Yves Jarvisの真髄が表れているのは、彼が曲の流れに身を任せて大胆に進んでいく姿です。ディジョンの魅力的なアンセム「The Dress」のように、現代的でありながらも時代を超えたソウルの流れを感じさせる「Gold Filigree」は、柳のように重ねられたオーバーダブと情熱的なギターソロでMk.geeの領域に踏み込んでいます。この曲は「tomfoolery」と愉快に韻を踏みながら、くねくねとした複雑さを持っています。
しかし、決して難解には感じられず、Jarvisはこの特別な瞬間に受けた影響の衝突を通じて、宇宙的に運命づけられた何かを磨き上げる方法を見出しているのです。迷い込む価値がある作品です。
talker – Smile Like You Mean It
ロサンゼルスのインディー・ロッカー、Celeste Taucharによるtalkerが、The Killersの「Smile Like You Mean It」をカバーしたシングルを発表しました。
KNOTTS – Everything Means Nothing
シンシナティを拠点に活動するアーティスト、KNOTTSの新しいシングル「Everything Means Nothing」が登場しました。この楽曲は、プロデューサーでアーティストのAllee Fütterer（通称All Made Up）とFiona Greyとのロサンゼルスでの偶然の出会いから生まれたもので、自発性と創造的なつながりの美しさを描いています。朝のコーヒーを片手に、人生の曲がりくねった道について軽やかな会話を交わす中で、トリオは深い問いを見つけ出しました。
もし夫と出会っていなかったら？この楽曲は、時間、空間、行動、運命といった重厚なテーマに果敢に挑んでいます。抽象的なアイデアからスタートしたこの曲は、自己発見と実存的な驚きの力強い賛歌へと変貌を遂げます。
鳥のさえずりに重なる子供のような無邪気なハミングで始まる「Everything Means Nothing」は、瞬時にその雰囲気を変え、オーバードライブのドラムと歪んだエレキギターの不協和音が炸裂します。ギャングボーカルが「Everything means nothing, everything means everything」と催眠的なリフレインを繰り返し、この曲の混沌と明瞭さの間にある緊張感を巧みに表現しています。繊細なイントロとコーラスの力強さが対比され、まるで人生の旅そのものを映し出しているかのようです。
KNOTTSは単なる音楽を超え、聴く者に直感的な体験を提供します。大胆なプロダクションと深い意味を持つ歌詞が印象的な「Everything Means Nothing」は、個人的でありながらも普遍的な共感を呼び起こす楽曲です。人生の波乱万丈は時に圧倒されることもありますが、それが私たちを形作る物語であることを思い出させてくれます。これこそがKNOTTSの真髄であり、率直で創造的、そして決して無視できない作品です。ぜひお聴きいただき、ご感想をお聞かせください。
Miya Folick – Erotica
Miya Folickの新しいアルバム『Erotica Veronica』が2月28日にNettwerkから登場します。このアルバムのリリースに先立ち、Miya Folickはリードシングル「Erotica」のミュージックビデオをAntonio Marziale監督のもとで公開しました。
「Erotica」は、ファンタジーと快楽をテーマにした楽曲で、単なるセックスの話ではなく、豊かな体験や遊び心、つながり、そして日常に対するオープンなアプローチを表現しています。特にカップルにおいて、私たちはどのようなファンタジーが適切かについての規則に縛られていると感じます。私たちの文化は、その点で非常に保守的です。しかし、私は自分の思考の自由を保つことが重要だと考えており、自分のファンタジーを正直に共有することは、優しさと親密さの表れだとFolickは語ります。
「このアルバムは、ヘテロ規範的な人間関係や社会の中でのクィアな存在について歌っていますが、欲望やエロティシズム全般についても触れています。私たちはお互いに、自由に探求し、自分自身の正しい道を見つけるための十分な余地を与えていないと感じています。」
このアルバムには、共同プロデューサー兼ドラマーとしてSam KS（Youth Lagoon、Angel Olsen）、ギターにMeg Duffy（Hand Habits、Perfume Genius）、Waylon Rector（Dominic Fike、Charli XCX）、Greg Uhlmann（Perfume Genius、SML）、ベースにPat Kelly（Perfume Genius、Levi Turner）が参加。
zzzahara – IT DIDN’T MEAN NOTHING
ロサンゼルスを拠点に活動するインディー／オルタナティヴ・ミュージシャン、ZZZAHARAが新曲「It Didn’t Mean Nothing」とビデオを公開。この曲は1月10日にLex Recordsよりリリースされるアルバム『Spiral Your Way Out』に収録。
Zzzahara（Eyedress/Simpsのギタリスト、Zahara Jaimeのソロ名義）のソングライティングに対するアプローチは本能的なもので、『Spiral Your Way Out』のヘッドスペースは、別れた後の人生に対してより本能的なアプローチを取った結果。
ジャングリーなリフ、ウォーキング・ベース・ライン、エモーショナルな刺のカクテルである 「It Didn’t Mean Nothing 」は、zzzaharaのいつものオープンハートな告白主義に新たなギザギザのエッジをもたらします。「頭がおかしくなって何も考えられなかった／ベッドに横になって叫ぶだけだった」と嘆く彼ら。
この曲は、zzzaharaがこのアルバムのプロデューサーの一人、Jorge Elbrecht（Japanese Breakfast、No Joy、Sky Ferreira）と初めて組んだ曲。彼ら曰く
「ホルヘはドラム・パターンとギターをすでに用意していました。歌詞を書き始めた時、何を言わなければならないか分かっているような気がしました。ホルヘと一緒に音楽を作っていると、自分が必要としていた逃避行のように感じられたの。あの曲は4時間弱で完成しました。魔法のようでした。初めて、自分と同じ速さで仕事をする人に出会ったような気がしました」
Double Wish – Soft Skin
Double WishがリリースするEP『Deeper Ecstasy』からファースト・シングル「Soft Skin」を公開しました。
ダーク・サンシャイン・ポップを響かせるDouble Wish。マルチ・インストゥルメンタリストのフィリップ・アンドレとアダム・サボリックは、2007年からロサンゼルスで多彩な音楽プロジェクトを行ってきました。2020年には、ベッドルームでのデモがスタジオ録音に進化し、Double Wishが誕生しました。
jasmine.4.t – You Are The Morning
来年、boygeniusの新作を手にすることはほぼないだろうが、あのスーパーグループのメンバー3人が来月リリースされるLPを制作するために集結。jasmine.4.t名義でレコーディングを行っているマンチェスター出身のアーティスト、Jasmine Cruickshankは、LAの有名なサウンド・シティ・スタジオで、Julien Baker、Lucy Dacus、そして新しいレーベルのボスであるPhoebe Bridgersをプロデューサー、そして時折バンドメイトとして迎え、デビュー作『You Are The Morning』をレコーディング。最初のトラック「Skin On Skin 」と「Elephant」を聴いたところで、jasmine.4.tが新作LPのタイトル・トラックをドロップ。
「You Are The Morning」は繊細で光り輝く、純粋に素敵なフォークソング。jasmine.4.tの説明は以下の通り：
「私の最も古く親しい友人の一人であるハンは、私の転身をサポートしてくれました。泊まるところがない私を定期的に泊めてくれました。彼女は、私が残した痛みを整理し、私の人生と私の周りの人々の人生のために戦う強さを見つけるのを助けてくれました。11月20日の「トランス追悼の日」には、今年暴力的に亡くなった427人のトランスジェンダーの名前が挙げられています。
この曲は、クィアの友情に見られる癒しについて歌っています。暴力に直面したクィアの人々の回復力について。私たち自身、私たちの周りの人々、そして世界全体に変化をもたらす可能性について歌っています。特にトランスの人たちには、この世界を変える信じられないほどの力があると思います。もちろん、私たちは性別／性に関する規範に挑戦しています。それ以上に今年、私たちはトランスの人々があらゆる形の暴力マシーンを解体し、明るい未来を現すのを目の当たりにしました。これこそが「You are the morning」の意味するところであり、私たちの力への目覚めであり、行動への呼びかけなのです。」
Andy Jenkins – Leaving Before
ノースカロライナ州ダーラムとヴァージニア州リッチモンドの音楽シーンは、I-85からわずか150マイルの距離にありながら、長い間互いに交錯し、奇妙な州境のねじれを繰り返してきました。彼の文章は鋭さを持ちながらも、独特のリズムを描き出します。急ぐことなく、彼は観察した事柄を豊かな表現に凝縮し、彼のアルバムは共に生き、分析され、消化されていきます。Jenkinsは私たちが特に愛する作家の一人で、NilssonやNewmanと同じくらい、CallahanやOldhamと同じくらい素晴らしい作品を生み出しています。この「Leaving Before」は、AndyがNick Sanborn（Sylvan Esso）と共にノースカロライナに滞在し、Psychic Hotlineの姉妹スタジオであるBetty’sで制作したもので、春の訪れと共に、押し葉や押し花のように寒い季節から片付けられていく過程を描いた最初の作品です。
girlpuppy – Champ
アトランタのシンガー・ソングライター、Becca Harveyが手掛ける音楽プロジェクト、girlpuppyが、彼女の新しいレーベルCaptured Tracksからの初リリースとして「Champ」を発表しました。
「Champ」は、2022年にリリースされたデビューアルバム『When I’m Alone』に収録されたシングル「Wish」の姉妹曲です。この曲では、「また同じことが起こる、あなたは私の友達になりたくない」というテーマが描かれています。友人との関係がランダムに終わってしまうことや、その理由がわからないもどかしさを歌っています。曲の中では、たとえその友人が私を無視し、私の存在を必要としていないと感じても、私は私たちの友情を大切に思っているからこそ、まだ努力し続けたいという切実な願いが込められています。
Cheekface – Hard Mode
ロサンゼルスのバンドCheekfaceが本日、新たなシングルを発表しました。その名も「Hard Mode」。この曲は、パンキッシュなインディー・ロックのエッセンスを持ち、Cheekfaceらしい辛辣な歌詞が特徴です。「新しいものを楽しんで、次は何に移ったの？もちろん、君のそれは大好きだよ／一体何に移ったんだい？」といったフレーズが印象的です。ボーカルとギターを担当するグレッグ・カッツは、この曲が成長の厄介さや自己認識について語っていると説明しています。
「ハード・モードで人生を生きる」という言葉は、ツアー中のキーボードプレイヤーAJが、日常の作業をわざわざ難しくする時に使うお気に入りのフレーズです。
Advance Base – “The Tooth Fairy”
12月6日にRun For Cover Recordsからリリースされるアルバム『Horrible Occurrences』より、Advance Baseの「The Tooth Fairy」。
子供が歯を失くし、枕元に置く1ドル札がないので、小銭を取りに行かせるために放っておいたとします。それが、Owen AshworthのAdvance Baseプロジェクトの最新曲、「The Tooth Fairy 」の前提。この曲は短くシンプルで、彼のいつものようなハングドック・デッドパンで歌われていますが、それでも感情を揺さぶるには十分です。彼の作品を知っている人なら、もう慣れているはず。
Swansea Sound – (I WANNA WEAR A) MIRRORED HAT LIKE SLADE
私たちはクリスマスを祝う決意を固めています。このクリスマス・カードとCDシングルで、あなたのマントルピース、ベッドサイド・テーブル、窓辺を明るくしてください。素敵なスリムなグリーティング・カードに入っているので、世界中どこにいても送料は安く、関税もかかりません。もしイギリスにいらっしゃるようでしたら、ぜひライヴにお越しください（12月14日レイナム、15日フォークストン、22日ロンドン・レキシントン）。Swansea Soundより愛をこめて。
Awild Mind – Boys of the Choir
『Boys of the Choir』は、Awild Mindの初のシングルです。アイルランドのソングライターであるAwild Mindは、クレア州を拠点に活動しています。彼の音楽は、不安や悲しみといった言葉にされにくい感情を捉えつつ、奇抜さや喜びの瞬間との調和を見出すことに優れています。その結果、親しみやすさと普遍性を兼ね備えた作品となっています。『Boys of the Choir』は、人生の浮き沈みを、Whipping Boyのような伝統的なアイルランドのバンドを思わせるサウンドに変換し、リスナーを鼓舞し、つなげる力を示しています。