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RubblebucketのAlex Toth、ソロ作『And The Voice Said』で自己との対話へ：Caroline Rose共同プロデュース、Kimbra参加の「壊れていない、ただ迷っているだけ」と歌う内省的な旅路

Rubblebucketの共同創設者であり、ブルックリンを拠点に活動するシンガーソングライター兼トランペット奏者のAlex Toth（Andrew Toth）が、ニューソロアルバム『And The Voice Said』を2026年2月27日にリリースすることを発表しました。このアルバムは、Northern SpyおよびEgghunt Recordsからリリースされます。今作は、長年のパートナーシップであったRubblebucketのクリエイティブ活動、そして公私にわたる破局を経て、彼自身のソロワークに全エネルギーを注ぎ込んだ、「自分自身を生き延びる」ことについての、輝かしくも自問的な記録となっています。

アルバムは、シンガーソングライターのCaroline Roseとの共同プロデュース体制で制作され、Gotyeとのコラボレーションで知られるシンガーのKimbraがフィーチャリング参加しています。先行シングルとして公開された「Not Broken」は、Tothが自身の「人生に対する最も暗い感情への応答」として、個人的なメッセージを込めた楽曲です。Tothは「デフォルトでかなりネガティブな人間」であると自己評価しており、「この曲は、時々気分を良くするために利己的に書いた」と説明しています。「And the voice said…you’re not broken…you’re just lost in emotions.（その声は言った…君は壊れていない…感情の中に迷い込んでいるだけだ）」というリフレインが、この内省的な旅を象徴しています。

この「Not Broken」のミュージックビデオは、ドキュメンタリーとナラティブ（物語）が融合した作品となっており、Tothが人々と交流し、共に歌い踊る様子が収められています。長年の回復期間と、「留まることを選んだ全ての人々」に向けた「祈り」と「パンチライン」が等分に含まれた音楽を経て、Alex Tothは、彼の人生を救った「スピリチュアルな旅」の集大成とも言える本作『And The Voice Said』を通じて、新たなソロキャリアに焦点を当てることとなります。

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VEPS – “Didgeridoo”

オスロ出身で人気を集めるインディー・フォア・ピース、Vepsが、スウェーデンのカルトレーベルPNKSLM Recordingsを通じて、痛烈な新シングル「Didgeridoo」を発表しました。夏のシングル「My Champagne Socialist」に続くこの楽曲は、バンド特有の温かさに鋭いエッジを加えています。歌詞が作られる前にメンバー4人が最初に構成した遊び心のあるインストゥルメンタルを土台としており、Vepsが10代前半から培ってきた緊迫感、カタルシス、そして熱狂的な化学反応がほとばしる一曲となっています。

「Didgeridoo」は、プロデューサーのMarcus Forsgrenと共にオスロのStudio Paradisoでレコーディングされました。バンドは本楽曲について、「限界点に達したような感覚の曲を作りたかった」と説明しています。また、「Didgeridoo」というタイトルは、「家に帰って物事を台無しにする代わりに、地球の裏側に行って自分の問題を解決してこられたのに」と誰かに伝える、半ば皮肉的な表現であるとのことです。2024年に高い評価を得たセカンド・アルバム『Dedicated To』で国際的な名声を確固たるものにしたVepsは、感情的に鋭いソングライティングとメロディックな明快さを核としつつ、今回のリリースで再びサウンドを拡張し、個人的な瞬間を普遍的なインディー・アンセムに変える才能を示しています。

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Hiding Places – “Holy Roller”

ノースカロライナ州アッシュビルとジョージア州アテネをルーツに持ち、現在はニューヨークのブルックリンを拠点とするバンド、Hiding Placesが、レーベルKeeled Scalesとの契約を発表し、同時に最新シングル「Holy Roller」をリリースしました。「Holy Roller」は、リードボーカリスト兼ギタリストのAudrey Keelinによれば、「計画も『書こうとする』意図もなく、純粋で無執着なチャネリングによって生まれた歌」であり、彼女にとって一つの教訓となったといいます。バンドが共同で曲を制作する中で、「holy roller」が「神によって踊る気にさせられた人」という意味であることを発見し、Keelinはその比喩が自身の内面と完全に一致することに気づきました。

Keelinは、「私には、動き回り、遊牧民のように一箇所に定住しないようにと語りかける声があり、それに対して複雑な感情を抱いています。『Holy Roller』の作曲セッション中、故郷の州から離れるというほろ苦い感情が何度も戻ってきました」と語っています。Hiding Placesは、メンバー間の人間関係の強さが創造的なプロセスにシームレスに流れ込んでおり、それぞれのパートが独自の強さを持ちながらも、美しい全体像を描き出す、洗練されたサウンドの基盤を築いています。

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Jenny on Holiday – “Good Intentions”

Let’s Eat GrandmaのメンバーであるJenny Hollingworthが、Jenny On Holiday名義でのソロデビューアルバム『Quicksand Heart』からのシングルを継続してリリースしており、その最新トラック「Good Intentions」が公開されました。先行シングル「Dolphins」や「Every Ounce Of Me」と同様に、Hollingworthはマキシマリストな80年代ポップの要素に、深く人間味のあるインディーポップの魅力を加えています。

「Good Intentions」は、輝くようなシンセサイザーのパワーバラードであり、Kate Bushのような壮大なエネルギーを持ちながらも、Sarah Recordsのような親しみやすさで地に足のついた感覚を保っています。Hollingworthは、「Good Intentions」を「過去に直面した課題と、現在それらにどう向き合っているかを反映したもの」として書いたと説明しています。この曲は、「人生の不確実性にもかかわらず、精一杯生き、愛そうと努めること」をテーマにしており、ALFREDが監督を務めたミュージックビデオと共に公開されました。

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Hachiku – “Room for Everybody” (MARY LATTIMORE Version)

Hachikuは、新しいレコードで、Mary Lattimoreによる美しいハープの演奏がフィーチャーされたにもかかわらず、ご自身のマキシマリストな性格ゆえに、シンセ、ギター、様々なドラム、その他の装飾的な要素を重ねてしまったとのこと。そのため、かねてよりその原曲をよりシンプルにしたバージョンを制作したいという願望があったそうですね。

今回発表された「Room for Everybody (Mary Lattimore’s Version)」は、その念願を叶えたバージョンです。このトラックは、Mary Lattimoreの魔法のようなハープ演奏と、あなた、Jessie、Georgiaのボーカルのみで構成されています。ただし、ご自身の性格から逃れられず、サブベースとミニドラムマシンをわずかに加えている点も明かされています。

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This Is Lorelei – “Holo Boy”

Nate Amos（Nate Amos）は、Water From Your EyesでRachel Brownと、またかつてはMy IdeaでLily Konigsbergと活動しているほか、This Is Loreleiというエイリアスで多作なソロ作品を発表しています。昨年、This Is Loreleiは名門インディーレーベル Double Double Whammy と契約し、アルバム『Box For Buddy, Box For Star』をリリースして大きな注目を集めました。これは彼の『Teens Of Denial』的な作品と位置づけられ、今回は自身のDIY Bandcamp時代のベストトラックを再録した『Teens Of Style』的な新作『Holo Boy』をリリースします。

先月アルバム発表時に公開された、快活でありながらイラつきを伴う「Name The Band」に続き、本日、アルバムのクロージングトラックでもあるタイトル曲「Holo Boy」が公開されました。この曲は、ドローン的なミッドテンポのグルーヴに固定されており、Alexander Giannascoli（別名 Alex G）を彷彿とさせる美的感覚があります。Amosは「『Holo Boy』はもともと2014年か2015年にシカゴで書かれたもので、アルバムの中で最も古い曲であると同時に、私のお気に入りの一つだ」と述べています。

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Cootie Catcher – “Gingham dress”

トロントのインディーポップバンド Cootie Catcher は、セカンドLP『Shy At First』（今年3月リリース）が好評を博す中、Carpark Records との契約を発表し、ニューシングル「Gingham Dress」を公開しました。この楽曲は、IDMに影響を受けた熱狂的なドラムが特徴で、ムーディーなギターラインと対照的なサウンドを奏で、低く煮えたぎるような不安感を呼び起こします。

シンガーの Sophia Chavez は、この曲が「ほとんど」関係が終わりかけた時期に書かれたものだと説明しています。彼女の歌詞には、「コミットメントを望むこと、全ての重荷を背負うこと、そして相手の優柔不断さのために立ち去ることを強いられること」への苛立ちが込められています。Chavezは、「私はあらゆる努力をしてきた。もしこれがうまくいくなら、次はあなたから行動を起こさなければならない」と、砂に線を引くような決意を表明しています。また、「家庭的なテーマ」が、親密さと報われない献身の背景として機能している点を気に入っていると語っています。

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Eaves Wilder – “Everybody Talks”

Eaves Wilder が、約2年ぶりとなる新曲「Everybody Talks」をリリースして戻ってきました。この曲は、彼女がライブを終えようとしている最中に、ステージ上で湧き上がってきた侵入的な思考の騒音から生まれました。彼女は、「ステージの最前列にいた女の子たちが、私のセット中ずっと大声でおしゃべりしていて、その内容が聞こえていたんです」と当時の経験を振り返っています。

この体験がもたらした不快な感情の入り混じったカクテルが、帰宅途中に「Everybody Talks」へと錬金術的に変化し始めました。彼女はすぐに作曲を行う小屋へ直行し、夜明けまで作業を続けました。彼女がこの曲に込めたかったのは、まさにその混沌と解離の感覚です。それは、「懲罰的な侵入的な声という水位が首元まで上昇しているように感じるとき、その中で頭を保つために、自分をどんどん高く見せ、どんどん大声で叫ぼうとする」状態を音楽的に反映する必要があったからです。

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Tristen – “Hey La”

アーティストのTristenは、自身の目標を「人気のないこと（Unpopularity）」と定義し、独立した思考と道徳的な勇気を追求しています。彼女は、Bertrand Russellの言葉を引用し、人気のない立場にいることこそ知的責任だと感じています。彼女が愛する抽象的な歌詞、美しいメロディ、温かい楽器で包まれた「人気のない音楽」を体現したニューアルバム『Unpopular Music』が、2025年11月7日にWell Kept Secretからリリースされ、そのミュージックビデオが公開されました。

公開されたミュージックビデオは、Preston Evansが撮影し、Tristen自身が編集を手掛けています。歌詞には、「母親は痛みに貪欲だ」「優先順位は真っ直ぐだったが、大きな成功はなかった」といった内省的なフレーズが並びます。特に「もし今、誰もがそれを言っているのなら / 誰も真剣に言っていない」という一節は、彼女の掲げる「人気のないことが知っていることの証」であるというテーマを反映しています。この楽曲は、困難な感情や曖昧さ、そして社会的な不快感に切り込む彼女の音楽的哲学を力強く示しています。

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Julia Blair – “Believe In That”

ウィスコンシン州のDIYシーンで活躍し、DUSKや元TenementのメンバーでもあるJulia Blairが、セカンドアルバムでDon Giovanniからの初リリースとなる『All Of My Important Things』を発表し、そのミュージックビデオを公開しました。ビデオは、Julia Blair自身が脚本を手掛け、Finn BjornerudがEmmalie Engleと猫のLilyの協力を得て撮影・編集しました。Juliaは、その真摯なパフォーマンスと「現代の Carole King」と評される才能で知られ、率直な感傷的なメランコリーと笑えるユーモアを見事に融合させる稀有なソングライターです。

アルバム『All Of My Important Things』は、所有物との関係を探求しており、ギターリフが印象的な祖母へのラブレター「This Blanket」や、死後の持ち物について皮肉を込めて歌う「My Possessions」などが収録されています。また、Randy Newmanの名曲「I Think It’s Going To Rain Today」のアナログカヴァーや、ファーストアルバムのソウル／ポップな感性を思い起こさせる「Believe in That」も注目すべきトラックです。Juliaのアルト・ボイスが全編を通じてアルバムを支配しており、彼女の音楽は聴衆の涙を誘うほどの力を持っています。

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