Ain’tのシングル「Jude」は、90年代のギターサウンドとポストパンクの要素を融合させた楽曲で、南ロンドンのバンドAin’tによって制作されました。この曲は、彼らの最近のシングル「Pirouette」に続く作品で、どちらも限定版7インチレコードに収録されています。
歌詞では、鋭い感情と内省的なテーマが描かれ、バンドの特徴的なサウンドとともに、深みのある音楽体験を提供します。
indiepop
Miljon – Blue Note 101
了解しました。「Blue Note 101」 は、スウェーデンのアーティスト Miljon による楽曲で、2025年6月13日にリリースされました。この曲は、繊細なメロディーとノスタルジックな雰囲気を持ち、リスナーを穏やかな世界へと誘います。
歌詞では、時間の流れや記憶の断片が描かれ、”Like a record stuck in a groove, time just barely moves” というフレーズが繰り返されることで、停滞した感覚や過去への回帰が表現されています。
Zander – Madeline
ヨークシャー出身のシンガーソングライター兼プロデューサーのZanderが、最新トラック「Madeline」をリリースしました。このシングルは、ストリングスセクションとホーンセクションをフィーチャーし、The 1975、King Krule、Divorce、SAULT、Ezra Collectiveとのアシスタントエンジニアリング経験を持つBob MackenzieとLouis Rogoveが共同プロデュースを手掛けています。
「Madeline」は、Zanderがセッションギタリストとして活動する目的で2023年にロンドンへ移住して以来、初のリリースとなります。移住後、彼はEthan P Flynn、Jack Cochrane、Toby Daintreeといった様々なプロデューサーやソングライター、そしてPeter GabrielのReal World StudiosでHugo M.Hardyとコラボレーションしてきました。
Zanderは「Madeline」について、「成長し、助けられない人もいるという事実を受け入れることについての歌」だと語っています。さらに、「思い出を振り返り、それを押しやるのではなく、自分の中に留めておくこと」がテーマだと付け加えています。
Pina Palau – Letter To The Editor
Pina Palauが、新曲「You Better Get Used To It」をリリースし、時代遅れのジェンダー観や社会秩序にしがみつく人々へ向けた痛烈なメッセージを届けています。この曲は、包括的な言葉遣いや進歩的な変化に憤慨する「投書（letters-to-the-editor）」への返答であり、直接的な攻撃ではなく、「世界はあなたを待たない」という明確な声明です。
Courtney BarnettやMJ Lendermanを彷彿とさせる、転がるようなリズムと冷静なエネルギーに乗せて、Pinaのボーカルは穏やかながらも反抗的な姿勢を示しています。彼女の歌い方はeffortlessly coolであり、議論の余地のないことへの議論を拒否するこの曲の姿勢を際立たせています。「You Better Get Used To It」は、社会の摩擦を切り取ったスナップショットであると同時に、自信に満ちた前進の一歩であり、許可を求めない種類の楽曲です。
この曲は、彼女の来るべきアルバムからのセカンドシングルであり、Jupi（Spotifyで160万回以上ストリーミング再生）やOutdoor Guyといったこれまでのリリース作品の流れに自然とフィットします。Pina Palauは、単にキャッチーな曲を書くだけでなく、魅力、機知、そして明瞭さをもって、内省、抵抗、そして変化のための空間を創造しています。
Panda Lux – Wolke7
Panda Luxが新曲「Wolke7」をリリースしました。この曲は、感情的な圧倒と、安らぎへの繊細な希望の間で揺れ動く内なる葛藤を力強く描いた作品です。ロマンチックな決まり文句ではなく、「Wolke7」は、無重力状態への実存的な憧れを語ります。
ボーカルのSilvan Kuntzが歌う「How much more should I take? Should I take in?（あとどれだけ受け止めるべき？ 受け入れるべき？）」という歌詞は、聴く者の心に深く響きます。サウンド面では、温かみのあるシンセレイヤー、優しく推進するパーカッション、そしてマントラのようにトラックを導くメロディが特徴です。「Wolke7」は現実逃避ではなく、感情の混沌の中で安定を見つけようとする誠実な試みであり、バンドの次作アルバム『HERZ』の中心となる楽曲です。
tama gucci – Real bitch fake world
「Real Bitch Fake World」は、ニューヨークを拠点に活動するTama Gucciがリリースした魅力的なシングルです。エレクトロポップとR&Bを融合した、現代的で自由なスタイルが特徴で、私たちが直面するリアルとフェイクのバランスを探るメッセージ性を感じさせます。フレッシュなビートと感情豊かなメロディが、彼の独自の音楽性を表現しています。
Melting Resonance & Phantom Handshakes – Come By
Melting ResonanceとPhantom Handshakesがタッグを組み、夏の午後にぴったりの爽やかな新曲「Come By」をリリースしました。この曲は、パラソルの下で、キンキンに冷えた飲み物を片手に、ノイズキャンセリングヘッドホンで外界をシャットアウトしながら、ただひたすら自分だけの時間を楽しむ。そんな瞬間に最適な一曲です。
YAST – Someone Else
YAST が、3枚目のスタジオアルバム『Premium』を9月12日にリリースします。彼らが「心からの、セルフヘルプ・ポップが詰まった自己啓発盤」と表現する本作は、ほとんどの時間を自分が最悪のバージョンだと感じてしまう人々に向けた、温かいメッセージが込められています。彼らは、計画通りにいかなくても大丈夫だと誰かに言ってもらえることが、いかに助けになるかを歌います。
アルバムからの最初のシングルは「Someone Else」と題されています。この曲は、宙ぶらりんの愛についての繊細な瞑想であり、不確実性が漂い、あらゆる言葉の底に脆さが脈打っています。語り手は霧の中を彷徨うように疑念の中を動き回りながらも、温かさを求め続けています。それは静かな痛みであり、理解への切望であり、そして「まだ手放さないで…」という優しい願いです。
DANCER、逆境を乗り越え完成させた2ndアルバム『More or Less』を、先行シングルと共に発表
グラスゴーを拠点に活動するバンド、DANCERがセカンドフルアルバム『More or Less』を2025年9月12日にMeritorio Recordsよりリリースします。同時に、アルバムと同名の先行シングル「More or Less」もリリースされました。
アルバムタイトルは、当初「More」となる予定でしたが、先行して有名アーティストが同名のアルバムを発表したため、惜しくも変更されました。しかし、この調整されたタイトルは、新作のコンセプトと制作過程を実に的確に表現しています。「すべては同じだが、すべてが違う — More or Less（多かれ少なかれ）」。新ドラマーのLuke Moran（Buffet Lunch）と共に書き下ろされた12の新曲は、より大胆で明るいサウンドがDANCERを洗練された領域へと押し上げつつも、今作の選曲では彼らがこれまでになくダーティーでパーティー向きな一面も見せています。
荒々しくもキャッチーな楽曲の連続は息つく暇も与えず、しかしアルバムの最初と最後を飾る「Legend」と「Calm Down」では、より内省的なアプローチも垣間見えます。その他、「Getting It Wrong Every Time」は、おそらくDANCER史上最も壮大なトラックであり、優雅に緩急をつけながらそびえ立つ中心的な作品となっています。
Gemma Fleetの力強いボーカルは、今回もウィットと明確な個性に満ち溢れ、彼女の練り上げられた物語が、躍動的でカラフルなインストゥルメンタルの間を縫うように展開されます。Chris Taylorの探求的なギターワークは、全体を通して真に想像力豊かな高みに達しています。ベースプレイヤーのAndrew DoigとMoranが提供する跳ねるような、活気を取り戻したリズムセクションは、これらの電化された要素を巧みにまとめ上げています。「Happy Halloween」や「Just Say Yes」といったリードトラックでは、このダイナミックさが生々しくもキャッチーな弾力性と共に活かされており、バンドのこれまでのシングルの中でも最も魅力的なものとなっています。
本作は、グラスゴーのChime StudiosでエンジニアのRoss McGowanと共に、身内の不幸、病気、政治的混乱、そして厳しい地元の天候に見舞われた冬の間にレコーディングされました。この新しいアルバムは、そうした現実を押し返すように、自由に白昼夢を見たり空想にふけることを選び、制作されました。
zara smile – Misplaced
「Misplaced」は、ジェンダー・ダイスフォリアとクィア・アイデンティティの複雑な感情の風景を表現した、説得力のあるオルタナティブ・ロックアンセムです。鋭い歌詞、歪んだポップパンクギター、そして幻想的なメロディックなリフが重なり合い、脆弱性と反抗を融合させたトラックとなっています。
Zara は社会の期待に正面から立ち向かい、不可視であることの痛みと自己定義の緊急性を声高に訴えかけます。「Misplaced」は、深く個人的でありながら広く共感を呼ぶ、カタルシスに満ちた感情的なステートメントであり、自分自身の皮膚に違和感を覚えたことのあるすべての人々に連帯を提供します。これは単なる歌ではなく、存在の宣言なのです。