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Archie Sagers – Silver Lake

シンガーソングライターの Archie が、新曲「Silver Lake」をリリースしました。彼はこの曲について、「パートナーと同棲する直前に書いたもので、おそらく僕が書いた中で一番甘いラブソングです」と語っています。

「Silver Lake」は、「あなたたち二人に属する場所、それがアパートのような物理的な空間であれ、互いのための空間であれ、その人が頭に浮かんだ時に感じる安らぎの気持ち」というシンプルなアイデアに基づいています。「その人がいることで、過去も未来も存在しないように感じられ、必要なものがすべてここにあるように感じられる、という歌なんです」。

このトラックは Archie 自身が作詞、作曲、録音、ミックス、マスタリングを手がけ、彼のパートナーである Jasmine がバックボーカルで参加しています。また、Scott Alex Robinson（SPIKEMYHEART、Ahno）もリズムセクションにジャジーなドラミングで貢献しています。

「Silver Lake」のミュージックビデオは Archie が監督・編集し、彼とパートナーが共に行った車の旅のモンタージュ映像に加え、彼らのアパートの映像や、曲名の由来となった湖の映像が収められています。

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Sophia Stel、新作EP『How To Win At Solitaire』をリリース ― 自身の「第二の家」で生まれた最新シングル「Taste」も公開

ヴィクトリア（ブリティッシュコロンビア州）で育った Sophia Stel は、現地のDIYシーンでその才能を証明し、揺らめくような率直な歌詞とデジカメで撮影されたオフビートな映像で同世代の心を捉えました。彼女はこの度、セカンドEP『How To Win At Solitaire』を9月5日にリリースすることを発表し、新シングル「Taste」も公開されました。

EPの他の収録曲と同様に、「Taste」は、Stel がバンクーバーで働いていたバー「Paradise」の間に合わせの地下スタジオでレコーディングおよびプロデュースされました。彼女はそこで失恋の混乱と向き合っていました。長年にわたり、Paradise は Stel にとって深い創造性の源となり、リハーサルルーム、レコーディングスタジオ、そして第二の家という3つの役割を果たしていました。「Taste」のビデオは、まさにその場所への適切な見送りとなり、翌朝のようなぼんやりとした映像が特徴です。

APのインタビューで Stel は語っています。「Paradise でパーティーを開いたんです。私が働いていたクラブでパーティーができる最後の夜でした。あの場所は私にとって本当に重要だったんです。なぜなら、全てのプロジェクトをそこで作ったから。ビデオに登場するみんなと週末をそこで一緒に過ごして、本当に大切な思い出がたくさんあるんです。6人が撮影してくれて、たくさんの人がカメラを持っていて、後で全員に映像を送ってもらって、それを全部繋ぎ合わせたんです。予算のほとんどはアルコールに使っちゃって、酒屋では1,000ドルも使ったからVIPカードをもらって、今ではすごく割引になるんです（笑）。」

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Jay Som、『Belong』で描く自己発見の旅 ― 先行シングル「Float」が、オルタナティブロックと深い内省を融合

シンガーソングライターでありプロデューサーでもある Melina Duterte こと Jay Som が、ニューソロアルバム『Belong』を10月10日に Polyvinyl からリリースすると発表しました。アルバムからの最初のシングルとなる「Float」と「A Million Reasons Why」の2曲が、現在公開されています。

「Float」には Jimmy Eat World の Jim Adkins が参加しており、Duterte にとって6年ぶりのプロジェクトとなる本作には、他にも Hayley Williams や Mini Trees の Lexi Vega などがゲストとして名を連ねています。

「Float」は、轟くようなギターと脈打つドラムグルーヴが特徴の、オルタナティブロック寄りのトラックです。コーラスでは、ボーカルデュオが互いに「float, don’t fight（漂え、抗うな）」と懇願します。Duterte はこの曲について、「自己保身のために過去の自分に必死にしがみつこうとする姿を描いています。未知への恐怖があまりにも圧倒的で、時にはそれと戦ったり逃げたりするよりも、ただじっと向き合うのが最善の解決策となることがあるのです」と語っています。Adkins はこれに対し、「Melina は音楽制作のあらゆる面でまさにプロフェッショナルです。彼女のビジョンの中に私が貢献できるスペースがあったことを光栄に思います。作業もとても楽しかったです。素晴らしい曲です！」と付け加えています。

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good flying birds – Eric’s Eyes

アメリカ中西部に拠点を置くジャングリーでノイジーなギターポップグループ、Good Flying Birds が、この度 Carpark と契約したことを発表しました！同時に、オークランドを拠点とするレーベル Smoking Room と共同で、新シングル「Eric’s Eyes」をリリースしました。

Good Flying Birds は2023年12月に、4トラックカセットの録音とストップモーションビデオを「Talulah God」という名前でYouTubeにアップロードし、カオスでカラフルなGIFだらけのウェブサイトと共に活動を開始しました。その後数ヶ月間にわたり頻繁に楽曲がアップロードされ、やがて影響力のあるパンクおよびDIYレーベルの運営者 Martin Meyer の目に留まることとなります。

彼らは、同じ志を持つパンクジャングラーたち（Sharp Pins、Answering Machines、Wishy、Pardoner、Horsegirl、Graham Hunt、Golomb、Chronophage、Playlandなど）と共に、汚れた地下室や明るいステージで演奏し、日増しに勢いを増す、粗削りなギターミュージックへの情熱を掻き立てる上で重要な役割を担ってきました。Guided By Voices（彼らのバンド名の由来の一つ）、Beat Happening、DLIMC、Talulah Gosh（こちらも部分的にバンド名の由来）、The Vaselinesといったジャングリーなローファイ/DIYの重鎮たちの影響は明らかですが、彼らは独自の魅力を放っています。それは、崩れゆく世界をバラ色の頬と大きく見開いた目で、タンバリンを傍らに見つめるようなサウンドです。

「Eric’s Eyes」では、Good Flying Birds がその独創的なポップセンスを証明しています。リスナーは瞬く間にジャングリーな Danelectro ギターの音に引き込まれ、リードシンガーの Kellen Baker が「sunshine falling off your glasses / leave it burning on my skin」（あなたの眼鏡からこぼれ落ちる太陽の光が、私の肌を焦がす）と、ほろ苦い関係性について深く考えさせられます。非常にキャッチーなため、最後のコーラスまでには自然とハモり、踊り出したくなるでしょう。

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Sunflower Thieves – Say The Word

「Say The Word」は、最も生々しく、揺るぎないプラトニックな愛を歌った楽曲です。もしその人が一緒に逃げようと、何をしようと頼んだら、ためらうことなく応じるだろうという確固たる気持ち――まるで『テルマ＆ルイーズ』のような関係性を描いています。

この曲は、Liv Greenlees がセッションに最初の数行を持ち込んだことから生まれました。特に「plagiarise a state of mind so you don’t have to feel it（あなたが感じなくていいように、心の状態を盗用する）」というフレーズに私たちは魅了されました。これは、愛する人のためにどんなことでも引き受けるというアイデアを表しています。私たちは、ある友人が人間関係で不安を感じていることについて話していましたが、そこから完全に想像力が膨らみ、架空の裏切りと、それに対する最も過激な反応を物語として作り上げていきました。

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Soulwax、7年ぶり新作『All Systems Are Lying』発表 ― ダブルA面シングルで示す、モジュラーシンセが奏でる歪んだ現代社会

ベルギーのエレクトロニックデュオ、Soulwax（David Dewaele と Stephen Dewaele）が、7年ぶりとなる待望のニューアルバム『All Systems Are Lying』を10月17日にリリースすると発表しました。これに先立ち、本日、ダブルA面シングル「Run Free」とアルバムのタイトル曲「All Systems Are Lying」を公開しました。

2018年の『Essential』以来となる本作について、Soulwaxは「エレキギターを一切使わずに作られたロックアルバム… 電子楽器を演奏するバンドの、生々しく、ラウドで、ルーズなフィーリングを捉えたかった。このレコードはその実験の成果だ」と説明しています。このコンセプトを実現するため、『All Systems Are Lying』はモジュラーシンセ、生ドラム、テープマシン、そして加工されたボーカルのみで制作されました。

タイトル曲「All Systems Are Lying」は、不気味で悪魔的なモノトーンでタイトルを繰り返し唱え、耳をつんざくようなシンセ音が飛び交います。一方、少し落ち着いた雰囲気の「Run Free」は、キャッチーなフックを持つよりストレートなインダストリアル・ロックソングのように感じられます。両曲を聴いて、アルバムの全トラックリストを以下で確認できます。

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Frown Line – Days Without

モントリオールのバンド、Frown Lineがニュー・シングル「Days Without」を、Lauren Recordsからリリースしました。

Frown Line は、カナダのシンガーソングライター、Annika Devlin による音楽プロジェクトです。2021年に活動を開始し、当初は Annika のソロプロジェクトとして始まりましたが、現在はベーシストの Juan Jimenez、リードギタリストの Owen Viragos、ドラマーの Lucy Grant を含むバンドとして活動しています。彼らはモントリオールを拠点としていますが、以前はオタワでも活動していました。

Frown Line の音楽は、インディーロックを基盤としつつ、エモの要素や告白的なシンガーソングライターのスタイルを特徴としています。Soccer Mommy に例えられることもあり、メランコリックでありながら推進力のあるサウンドが魅力です。彼らは、率直でメロディックなギター進行に、エネルギッシュなドラムとスムーズなベースを組み合わせ、カジュアルなリスニングやライブパフォーマンスに適した、踊れて心地よい雰囲気を作り出しています。

歌詞は内省的で感情豊かであり、愛、喪失、個人の成長といったテーマを探求しています。Annika の柔らかなボーカルと Lucy Grant のバッキングボーカルが美しく調和し、深く心に響くサウンドを生み出しています。

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Hot Chip、ベストアルバム『Joy in Repetition』をリリース 「Devotion」MVも公開

長年にわたりブリティッシュ・ダンスポップシーンを牽引してきたHot Chipが、ベストアルバム『Joy in Repetition』を9月5日にDominoからリリースすることを発表しました。このアルバムには、2005年のデビュー作『Coming on Strong』から2019年の『A Bath Full of Ecstasy』まで、彼らの最初の7枚のスタジオアルバムからの楽曲が収録されます。

トラックリストの最後を飾るのは、本日公開された未発表の新曲「Devotion」です。Will Kindrickが監督を務め、日本で撮影されたミュージックビデオも公開されており、以下で視聴できます。

Hot Chipのシンガー、Alexis Taylorはプレス声明で次のように述べています。「何かを何度も繰り返すことには喜びがあります。それはリズムやグルーヴ、そして20年間一緒にレコードを作り続けてきたことにも言えます。私たちは今も続けています。今もそれを愛しています。」彼は続けて「Devotion」について、「このプロジェクトを共に続けることへの献身を祝うもの」と説明しました。

『Joy in Repetition』のカバーアートは、The Beatlesの『Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band』のアルバムカバーを共同デザインしたことで知られるSir Peter Blakeが手掛けました。Hot Chipは、2022年に最新アルバム『Freakout/Release』をリリースしています。昨年は、チャリティ団体War Childのために、Sleaford Modsと2曲の新曲でコラボレーションしました。

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Beach Vacation – Tearing Away

Beach Vacationの最新シングル”Tearing Away”は、2025年7月8日にリリースされました。この曲は、Seattleを拠点とするビーチポップバンドが、アンビエントでインディー、そしてシューゲイズの要素を織り込んだ独特のサウンドを持つ楽曲です。リスナーにとって、軽快でリラックスした夏のひとときを演出するのにぴったりの音楽です。

シンプルでありながら深い感情を引き出すメロディが特徴で、歌詞やサウンドに宿る空気感が、誰もが心の中に抱える穏やかな感情に触れるような印象を与えます。

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NewDad – Roobosh

アイルランドのオルタナ・ロックバンド NewDad の新曲「Roobosh」は、リリースされたばかりのシングルで、彼らの新体制後初のEP『Safe』に続く作品です。

この曲は、感情のもつれや関係の終焉をテーマにしたリリックと、ドリーミーで重厚なサウンドスケープが特徴。ヴォーカルのJuliaが放つ「Hate that every day’s the same / And it’s too late for you to change your ways」というラインには、倦怠と怒り、そして自己解放の感情が込められています。

音楽的には、NewDadらしいシューゲイズとグランジの中間を漂うサウンドで、浮遊感のあるギターと深いリバーブが印象的。映像作品も公開されており、幻想的で少し不穏なビジュアルが楽曲のムードをさらに引き立てています。

このシングルは、NewDadの進化と深化を感じさせる1曲。もし『Safe』EPを気に入っていたなら、「Roobosh」はその延長線上にある、より内省的で鋭い一撃になるはずです。

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