neutralsがセカンド・アルバム『New Town Dream』を、Slumberland Recordsからリリースすることを発表し、シングル「Wish You Were Here」を公開しました。
ベイエリアのトリオ、Neutralsの2枚目のLP『New Town Dream』で投げかけられる根底にある問いかけ。ギタリスト／ヴォーカリストのアラン・マクノートンの叙情的な語りは、バンドの2022年のEP『Bus Stop Nights』で初めて構築された世界をさらに発展させ、60年代から70年代にかけて英国で急増した「ニュータウン」でのありふれた生活現実のスナップショットを提供する。一方、{
『New Town Dream』は、その時代の精神的な緊張をコンセプトとしています。
Lightheadedがニュー・アルバム『Dawn Hush Lullaby』をSlumberland Recordsから5月17日にリリースすることを発表し、シングル「Combustible Gems」をリリースしました。
Lightheadedは単純に、素晴らしいポップ・グループ。彼らの曲はメロディーとハーモニーに溢れ、ほろ苦く印象的で、親しみやすくも独創的。彼らのサウンドは、ジャカジャカと鳴るギター、Stephen Stecのリッケンバッカーのチャイムに乗せて弾かれる、Sarah Abdlebarryの絶妙で味わい深く、しかしパンチのあるGretschのリードが特徴と、シンガーのCynthia Rickenbachの、Michel PolnareffのファーストLPに収録されているようなHofner Violinのベースとの完璧なミックス。
若いながらも、彼らはすでに良いものに慣れ親しんでいる。もちろん、CynthiaとStephenは古典的な意味でのポップ・ソングを作曲。CynthiaはGene ClarkのTシャツを着ていて、Dusty Springfield、The Aislers Set、Joan Jettのファン。StephenはBig Star、The Clientele、The Go-Betweensを崇拝。The Aislers SetやBelle & Sebastianのようなバンドと同様、Lightheadedの音楽には、ポップミュージックの歴史と最高のロックンロールという、オーラルの万華鏡が聴こえます。
彼らのデビューLP『Combustible Gems』。バンドが自分たちのサウンドを見つけ、音符、コード、メロディーを探求し、その過程で信じられないほど素晴らしい音楽を作り上げたLP。ファースト・シングル “Dawn Hush Lullaby “は、エレクトリックなフォーク・ポップ・センスが特徴で、ワルツのように始まり、甘いノーマ・タネガの曲のようにグリニッジ・ヴィレッジのポップ・タイムへ。
SFベイエリアのテクスチャー・ポップ・グループ、Torreyは、セルフ・タイトルの2ndアルバムで、透明な夢の世界に深く分け入っています。クラシックなシューゲイザー、雨の日のインディー・ロック・サウンド、90年代のオルタナティヴ・ロックのテイストをより複雑な形に曲げ、バンドはギターを前面に押し出した楽曲で、穏やかな漂流とノイジーな躍進の間を行き来します。
トロントのインディー・ポップ・デュオ、Ducks Ltdが、ニュー・アルバムからまたジャングリーなニュー・シングルを本日リリース。2月にリリースされる『Harm’s Way』からは、これまでに「The Main Thing」と「Hollowed Out」をリリースしてますが、今日はそのリストに 「Train Full Of Gasoline」を追加しました。注目すべきは、RatboysのJulia SteinerとMoontypeのMargaret McCarthyのバッキング・ヴォーカル、そして同じくRatboysのMarcus Nuccioのドラムで参加していること。Tom McGreevyはこの曲について次のように語っています：
「この曲を作るきっかけになったのは、ケベック州のラック・メガンティック鉄道事故について友人から聞いたことでした。原油を満載した73両編成の列車が無人のまま坂を転がり落ち、脱線して町で爆発したんです。この事故について何度も読みましたが、私の理解では、小さなミスの積み重ねが互いに重なり合い、その結果、それを引き起こした個々の失敗とは比例しない大惨事になってしまったというシナリオでした。この曲は自己破壊的なパターンについて歌っています。人生における問題を無視したり最小化しようとすると、それが思いもよらないところで顕在化することがあるということ」
この曲は理想化について歌っているんです。人生で重要な人物と一緒にいるときに、その人物があなたに複雑なメッセージを送ってくるんです。もしかしたら、あなたは相手にそうでない人であってほしいと思っているかもしれないし、相手に投影しているのかもしれません。あなたは相手にあるレベルの時間とエネルギーを与えていますが、相手はそれに応えられない、あるいは応えたくないのです。そのサイクルを止め、自分自身を前進させることです。
Laughing Chimesの最新シングル “A Promise To Keep” は、今やお馴染みのジャングル・ポップ・サウンドに、サザン・ゴシック・ロック（『Fables』時代のREMや『Pylon』のセカンド・アルバムを思い浮かべるといい）や70年代後半のUKポスト・パンクの野心的な壮大さのエコーが加わっています。”A Promise To Keep” は、作詞家Evan Seurkampがアパラチアの無数の廃墟となった町を思い描き、洞窟のような詩的なヴォーカル、蛾の翼のようなギター、そして新メンバーAvery Bookmanの叙情的なベースを融合させ、朽ち果てた家と月夜の野原を歌った心に残るアンセム。
B面は、80年代のジャングル／ドリーム・ポップ・バンド、The Ocean Blueのディープなカットで、Seurkamp兄弟に多大な影響を与えた “Ballerina Out of Control” のバンド・ヴァージョン。The Laughing Chimesのヴァージョンは、”A Promise To Keep” のダークなドライヴ感を完璧に引き立てる、メランコリックで痛々しいムードを呼び起こす素晴らしいもの。
元々はバンドの「The Town That Cursed Your Name」と一緒に限定ボーナス7インチとしてリリースされたこの2曲は、The Reds, Pinks & Purplesの沈鬱なメロディック・ポップの代表格。
“The Main Thing”は、Ducks Ltd.がこれまでで最もコラボレートした作品。RatboysのJulia Steinerをバッキング・ヴォーカルに迎え、DehdのJason Balla、MoontypeのMargaret McCarthyをフィーチャーしたこの曲は、バンドのカタログにあるどの曲にも負けないほど、推進力があり、ジャングリーでフック満載。シンガーのTom McGreevyが書き下ろしたこの曲は、かつて同じ考えを持っていた人との別れをテーマにしたもので、プロ野球と儀式魔術の両方に言及した初のジャングル・ポップ・シングルかもしれない。
メンフィス出身のクリエイター、Alijca Trout（Sweet Knives、Lost Sounds、River City Tanlines）のソロ・スラッシュ・グループ、Alicja-popのニュー・シングル。2021年にリリースされた “Howlin'”に続き、A-popは切ないR’n’Rの金字塔を鮮明なダブルAサイドで展開。”I’m Here I’m There “は、トラウトの氷のようにクールで自信に満ちたレイヤー・ヴォーカルの下で、ドライヴするリズムに乗っている曲。そしてフリップの “Not Gonna Be Dumb “へとシームレスに伸びる、ポスト・パンクへの陶酔。シンセと突き刺すようなギター・リードに覆われ、”Time…It wa-a-a-aves you on “のチャントがハーモニーを奏でる、アリシア・ポップの最新作。
2018年にAlex SkrypinとRuslan Ostapkoで結成されたキーウのインディポップ・バンド、Layuchi Kvityがニュー・シングル “Колесо” をリリース。
“Aerochrome” が語るのは、若い夏の終わりの出来事。この曲は、2人の遺体から落ちたゴミが地面に落ちているところを、通りすがりの年上の誰かが拾い集め、その人たちの視点から歌ったもの。この曲は彼らの視点から歌われており、彼らは自分たちの過去の恋愛を回想した後、その物質を研究室で化学的処理を施し、自然に戻すのです。
「この曲は、ギターの弾き心地が気に入ったフィンガー・シェイプから始まりました。でも実を言うと、インスピレーションは私の好きな4人のソングライターに分かれているんです。最初のヴァースはJohnny Marr、中間部はJeff LynneとBill Evans、アウトロはElliott Smith。エヴァンスの曲をフルで聴いたことはないんですが、彼が「コード・ソロ」をやっていると聞いたことがあり、そのアイデアが気に入ったので、コードをかき鳴らすだけのギター・ソロを書きました」
「レコーディングの時、ギターを録り直そうとしたら、ギタリストのマッケンジーが『なんで？おそらく、これまで書いた曲の中で最も奇妙な曲のひとつだと思うけど』。でも唯一のハプニングは、バンドに曲名を告げたときに、3秒くらい間が空いたことかな」
シドニー出身の女性5人組で、オーストラリアの風景を讃えるキラキラしたフリーク・ロックを奏でるMega Fäunaが、ニューシングル “Blue” をリリースした。
「この曲は、悲しみや喪失感との闘いについて歌っています。この曲は、私たちの友人であるリッキー・コーンのために書いたもので、彼の人生の喪失が残した溝を記録しようとしたものです。
“Blue” は、リッキーと分かち合った思い出を表現し、あらゆる色合いの悲しみを乗り越える際に直面する困難を捉えようとしています。
この曲を書く過程を通して、私は、彼が愛したものから彼の存在を感じ、その感情を記録しようとすることで、その経験の中に道を切り開く方法を見つけました」
The Small Intestinesが、9月29日にリリースされるデビュー・アルバム『Hide in Time』からのサード・シングル “Stop Pretending” で再登場。
メルボルンの3人組は、最初の2枚のシングル”Horse Riding”と”Old Town”の目まぐるしいジャングルから一歩引いて、”Stop Pretending”ではより物思いにふけり、傷つきやすい一面を披露。
リード・ヴォーカリストのトリスタンによれば、この曲は人間関係を内側から蝕む疑念に取り組んでいるとのこと。
淡々としたシャッフルで疾走する”Stop Pretending”は、ニコ時代のヴェルヴェット・アンダーグラウンドのようなクラシックなポップ・メロディーを引用しており、ベースのロブによる滑るようなメロディアスなギター・ソロが特徴。
ブルックリンのジャングルポップ・バンドTrinketが、ニューシングル “Figure Skater” をリリースした。
「フィギュアスケーターとは、自分自身や人々のパターンを認識すること。ループやリズム、習慣から抜け出せなくなるかもしれません。実存的な恐怖についても少し触れていて、必要であれば、そのような感情の中で自分自身を存在させることについても触れています。人間関係が心地よくなること、そしてそれとともに、それが本当であるにはあまりに良すぎる、あるいは一時的なものであるという不安感にも関係しています」
“Loud Quitting”は、初期のThe Strokesの生々しく抑制されたパワーと、The Smithsのメロディックなジャングル・ギターとアップビートなベースが融合した曲。かつては “ただただ素晴らしい “ジャングル・ポップだったこのバンドの新たな方向性を示す、スタイルとムードの融合。”Loud Quitting”は、実存的危機、否定、そしてミレニアル世代の昔の社会の柱や父祖の思いに対する幻滅を歌った政治的な曲。
北カリフォルニアを拠点とする5人組、Soft Scienceは、ポップな感性を保ちつつも、「新しいものを見つけることに深く投資し、誠実である」（The Chicagoist誌）。かつて「偉大なレフトコースト・パワーポップ・バンドのひとつになる可能性を秘めている」（Popmatters）と評されたこのバンドのサウンドの進化は、4枚目のLP ‘Lines’ （Shelflife Records, Spinout Nuggets , Fastcut Records）ではダーク・ウェイブの片鱗を感じさせるドリーム・ポップのノイジーな側面の探求へとつながっている。
前作から1年、The Brightsがニュー・アルバム ’Oyster Rock！’ からのニュー・シングル “Waiting” で復活を遂げた。
The Brightsはシドニー、ガディガルを拠点に活動するバンドで、フォークやアルト・カントリー寄りのインディー・ロックを書く。
Monnone Aloneが4枚目のアルバムからのセカンド・シングルをリリースする。バンドのトレードマークであるジャングリーなフックと爽やかなスワーガーが満載の「Loose Terrain」は、カントリー調のバブルガム・ポップで、ガレージから飛び出したばかり！
