Gun Outfit、20年の集大成となる2枚組大作を発表。哲学と自作楽器が織りなす、現代の黙示録的フォーク・ロック。

ロサンゼルスを拠点に20年以上活動を続ける Gun Outfit が、ニューアルバム『Process and Reality』を5月8日に Upset The Rhythm からリリースします。先行シングルとして「Unfelt Loss」が公開された本作は、パイン・フラットの牧場にて、近隣で森林火災が燃え広がるという黙示録的な状況下でレコーディングされました。彼らのキャリアで最も野心的な2枚組LPとなっており、長年追求してきた実験的なフォーク・ロックがより深く、親密に響きます。

アルバムのタイトルは哲学者 A.N. Whitehead の著書に由来しており、直感や経験の優位性を説くその形而上学を音楽的に表現しています。シタールやダルシマー、さらには Henry Barnes による自作楽器やエレクトロニクスといった多彩な楽器を取り入れ、アナログ機器を駆使したプロダクションが神秘的な残響を生み出しています。テクノロジーの侵食に抗い、目に見えない「意味」を音楽という贈り物を通じて保存しようとする彼らの哲学が反映されています。

創設メンバーの Dylan Sharp と Carrie Keith を筆頭に、現在の5人編成はかつてないほど強固なアンサンブルを見せています。さらに Chris Cohen や Kayla Cohen といった多彩な協力者たちが参加し、叙情的な歌詞と即興的なサウンドスケープが見事に融合しました。混沌とした現代社会への応答として、まろやかでありながらも力強い、アンダーグラウンド・ロックの真髄がここに凝縮されています。

Heavenly – “Roba Escenas”

私たちのニューシングル「Scene Stealing」のスペイン語バージョンがリリースされました。翻訳に協力してくれた Anto に心から感謝します。この新曲では、オリジナルとはまた一味違った言語の響きとニュアンスを楽しむことができます。

Anto のサポートによって実現したこのスペイン語版は、楽曲の持つエネルギーを新たな聴衆に届けるための大切な一歩となりました。言語の壁を越えて、より多くのファンと繋がることができるこのバージョンをぜひチェックしてみてください。

Catcase – “A Ring”

「A Ring」は、The Go-BetweensやThe Batsといった歴代のジャングル・ポップの系譜を継ぐ、高揚感に満ちたアップテンポな楽曲です。煌めくギターリフと躍動的なリズムが多幸感を醸し出す一方で、Television Personalitiesを彷彿とさせるポストパンクの鋭い影が潜んでおり、インディー・ポップの即効性と深い内省が絶妙に共存しています。

物語は、夜の街へ繰り出す若い女性の期待と、その高揚感が次第に濁り、冷めていく過程を描いています。男女のボーカルが交互に響き、終盤にはThe Verlainesのようなバロック的なストリングスが加わることで、ロマンスの脆さと不屈の精神をドラマチックに表現。光と影、そして陶酔と諦念の間に佇むような、甘く切ないアンサンブルです。

ピアノの緊張感からロックの咆哮へ:ロンドンの新星 Punchbag が新曲で曝け出す、剥き出しの感情と陶酔

ロンドンを拠点とするClaraとAndersのBach姉弟によるデュオ、Punchbagが、ニューEP『I Am Obsessed』をリリースします。昨年Muteレーベルと契約し、デビューEP『I’m Not Your Punchbag』でアンセム的なエレクトロ・ポップを提示した彼らは、今や世界のフェスを席巻せんとする勢いを見せています。なお、英国では前作と今作をカップリングしたアナログLP盤も発売予定です。

本日公開されたタイトル曲「I Am Obsessed」は、他者への不健全な執着をテーマにした楽曲です。緊張感のあるピアノの調べから始まり、Claraの咆哮とともにロックンロール的なカタルシスへと一気に昇華されるドラマチックな構成が特徴です。ビデオ監督のLuca Baileyが手掛けたミュージックビデオは、かつてのパーティー・スナップサイト「Last Night’s Party」を彷彿とさせる、退廃的でエネルギッシュな質感に仕上がっています。

バンドはこの新作について、「前作が自撮り写真だったとしたら、今作はその写真をズームして自分の毛穴の大きさに驚愕するようなもの」と独特の表現で語っています。日常のコントラストを極限まで高め、汚れた布巾を絞り尽くしてすべての膿を出し切るようなプロセスを経て、Punchbagの音響世界はより壮大でドラマチックな風景へと進化を遂げました。

ニューヨークのAnna Altman、9年ぶりの新作発表!90sカレッジロックを現代的に昇華した『Annatomic』をリリース

ニューヨークを拠点に活動するAnna Altmanが、前作『Freightliner』から実に9年ぶりとなるニューアルバム『Annatomic』を、3月13日にSubstitute Scene(Wetsuit、Snakeskin等)からリリースします。Lucia Arias(Vo/Gt)とChristian Billard(Dr)を中心に、新たにRaphael CarletonとNika De Carloを迎えた新体制で制作された本作。90年代の「カレッジロック」を彷彿とさせる輝きはそのままに、華やかなストリングスや緻密なテクスチャーを加え、これまでにないほど立体的でダイナミックな進化を遂げています。

先行シングル「Figure 8」は、長年彼らのライブで愛されてきた一曲であり、Billardによる絶妙なタメを効かせたドラムパターンが印象的なアート・ポップ・ナンバーです。Kim Deal(The Breeders)やMary Timony(Helium)を引き合いに出されるAriasのボーカルは、穏やかでありながら表現力豊かで、アルペジオの調べからドラマチックな終盤へと変化する楽曲の核を担っています。重なり合うレイヤーがフィナーレに向かって広がっていく構成は、バンドの新たな黄金期を感じさせます。

この楽曲は、より良い未来のために必要な一歩を踏み出し、最終的には誰もが報われる場所へと辿り着くプロセスを描いています。かつての催眠的なアプローチから、より共鳴しやすくインパクトのあるポップさへと踏み出した彼らは、本作で「過去最高のサウンド」を鳴らしています。9年という長い歳月を経て磨き上げられたアンサンブルは、単なる懐古に留まらない、2026年のインディー・シーンに深く響く強さとニュアンスを湛えています。

モントリオールのPrism Shores、新作発表!C86からシューゲイザーまでを横断。緻密なギターポップと「最大主義」な轟音が融合した、バンド史上最も勇敢な一作

モントリオールのジャンジャカ鳴るインディー・ポップ・バンド、Prism Shoresが、4月10日にニューアルバム『Softest Attack』をMeritorio Recordsからリリースします。2025年の出世作『Out From Underneath』に続く本作は、PreoccupationsのScott “Monty” Munroをプロデューサーに迎え、前作の夜想曲的な雰囲気から一転、より即効性のあるフックとエネルギーに満ちたサウンドへと飛躍を遂げました。

先行シングル「Kid Gloves」は、80年代・90年代のTwee(トゥイー)ポップやノイズ・ポップの影響を色濃く反映した、疾走感あふれるパワー・ポップです。全メンバーがボーカルを担当し、重なり合うハーモニーとエフェクターを駆使したギターの「シュワシュワ」とした残響が、初期のThe Boo RadleysやVelocity Girlを彷彿とさせます。今作では初めて4人全員が作詞・歌唱に関わるなど、バンドとしての結束力とコラボレーションがかつてないほど深まっています。

アルバム全体では、The Wedding PresentのようなC86スタイルから、Teenage Fanclubを思わせる90年代パワー・ポップ、さらには初期My Bloody Valentine風のシューゲイザーまで、インディー・ポップの歴史を自在に往来しています。録音は猛暑の中で行われ、その熱気が演奏にパンチを与えました。緻密に作り込まれたギター・ポップでありながら、過剰なまでのマキシマリズム(最大主義)を受け入れた、バンド史上最も勇敢で完成度の高い作品に仕上がっています。

Blood Wizardが新作EP『Lucky Life』をリリース:先行シングル「Daydreaming」を公開。サウス・ロンドンから届く、虚無感と郷愁が交差する率直な歌声。

シンガーソングライターのCai Burns率いるサウス・ロンドンのプロジェクト、Blood Wizardが、新作EP『Lucky Life』のリリースを発表し、先行シングル「Daydreaming」を公開しました。本作は、2024年にリリースされたセカンドアルバム『Grinning William』に続く作品となります。

新曲「Daydreaming」は、4月16日にSad Club Recordsからリリースされる全5曲収録のEPからのファースト・プレビューです。この楽曲についてBlood Wizardは、現実から意識が離れてしまったような感覚や、故郷を想う気持ちについて書いたものだと明かしています。

楽曲制作時、Cai Burnsは2つの場所の間で身動きが取れなくなり、どちらにも正しく属していないような感覚に陥っていたといいます。その複雑な心情をあえて飾り立てることなく、率直な言葉で表現することで、楽曲そのものに物語を語らせるような仕上がりになっています。

Pansy – Mercy, Kill Me

シアトルを拠点に活動するバンド Pansyが、11月7日に Earth LibrariesからリリースされるEP『Skin Graft』より、新曲「Mercy, Kill Me」を公開しました。もともとシカゴでソングライターの Vivian McCallによる宅録プロジェクトとして始まった Pansyは、McCallがシアトルに移住した後、ギタリストの Liz Perlman、ドラマーの MJ Harbarger、ベーシストの Syd Brownstoneと出会い、バンドとして本格的な活動をスタートさせました。このEPは、2024年にワシントン州アナコーテスにある the Unknownスタジオでレコーディングされました。

「Mercy, Kill Me」の歌詞は、終わってしまった恋愛関係と、それに伴う心の痛みを赤裸々に描いています。愛が突然消え去り、「どう考えても私たちに相応しいとは思えなかった」と歌い、関係の終焉によって得られた解放感と喪失感を表現しています。所有物を売り払い、髪を切り、遠くまで車を走らせるといった行動は、過去を断ち切ろうとする決意を表しているようです。また、楽曲のレコーディングは Nich Wilburが担当し、ミックスとマスタリングは Greg ObisがChicago Mastering Serviceで行いました。Vivian McCallのヴォーカルとギターに加え、Liz Perlmanのギター、MJ Harbargerのドラム、Syd Brownstoneのベースが、この感情的な物語を力強く支えています。

VEPS – My Champagne Socialist

ノルウェー・オスロを拠点に活動する4人組バンド、Vepsが、新レーベルPNKSLM Recordingsからの第一弾シングル「My Champagne Socialist」をリリースしました。この曲は、2024年のフルアルバム『Dedicated To』以来の新曲で、メンバーのうち2人が失恋を経験した時期に、スペインの田舎での夏の旅行中に書かれました。

メンバーは、この曲について「恋に夢中になりながらも、すべてがうまくいかなくなるかもしれないと不安になる気持ち。たった一つの感情や人のために、すべてを危険にさらすことがどれほど無謀に感じられるか」を歌っていると説明しています。エレクトリックギターとアコースティックギターにアナログシンセを組み合わせることで、浮遊感があり、少し生意気で甘いサマーソングに仕上がっています。

ヘレナ、ラウラ、ジューン、マヤの幼馴染4人組で結成されたVepsは、14歳からの音楽活動を続けています。The Great Escape、Reeperbahn、By:Larmといった著名なショーケースや、ノルウェーのOyafestivalenにも出演し、その実力を示してきました。デビューEP『Open The Door』とファーストアルバム『Oslo Park』は、Spotifyの主要プレイリストや、BBC 6Music、NRK P3などのラジオ局で大きな支持を得ています。現在、まだ22歳の彼女たちは、これまでの作品の中で最も甘く、抗いがたい魅力を放つ新しいプロジェクトに取り組んでおり、今後の活躍が期待されます。

Ways Of Seeing、新曲「Cruel, Naturally」で解き明かす世代間のトラウマ──文学的アプローチで描く、痛切な「負の遺産」

アイルランド・コークを拠点に活動する4人組バンド、Ways Of Seeingが、ニューシングル「Cruel, Naturally」をリリースしました。この楽曲は、10月10日にリリースされるニューアルバム『The Inheritance Of Fear』からの先行シングルです。

バンドのクリエイティブな原動力であるJames O’Donnell(ジェームズ・オドネル)は、この曲が「受け継がれたトラウマ」という概念を探求していると語っています。意図せず、無意識のうちに次の世代へと受け継がれていく感情的なパターンや癒えない傷に焦点を当てたものです。

歌詞は、子供時代の断片的な記憶、大人になってからの幻滅、そして、一部の経験が決して消えないという恐ろしい認識が織り交ぜられています。「誰も自分自身を救い、そして生まれた者を救うことはできない」という一節は、この重荷を背負いながら連鎖を断ち切ることの難しさを表現しています。

「Cruel, Naturally」は、哲学者フィリップ・ラーキンの詩『This Be The Verse』にインスピレーションを得ており、共感と重荷、愛と遺産との間の緊張を描いています。

鋭い歌詞、巧みな言葉遊び、そして力強い音楽性が融合したこの曲は、バンドの主要な特徴を凝縮しています。プロデューサーのChristian Bestや、Gilla BandのDaniel Foxの協力のもと制作されたアルバム『The Inheritance Of Fear』は、過去と現在との間にどこまで境界線を引くことができるのかを問いかけています。

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