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Team Work – “horse eating an apple”

ドイツのライプツィヒを拠点とする Maraudeur の Lise と、アメリカのバトンルージュで活動する Marances の Ronni という、遠く離れた二人が SoundCloud を通じて結成したデュオ Team Work。彼らのデビューアルバム『somebody’s gotta do it』からの一曲である「horse eating an apple」は、古き良きインターネットの繋がりが生んだ奇跡を体現するようなシングルです。楽曲内では「完璧にしようと考えたら、自分の言葉を失ってしまうだけ」と歌われており、ガチガチに作り込むのではなく、直感や偶然の魔法をそのまま音楽へと昇華させるバンドの姿勢が象徴されています。

サウンド面では、力強いベースラインや小気味よいドラムパターン、ダブ処理されたスモーキーなボーカル、そしてザラついた質感のギターやジューシーなテープループが融合し、DIY精神に溢れたオーガニックな響きを作り出しています。謙虚でありながらもタフな存在感を放つこの楽曲は、タイトルの通り「誠実なチームワーク（Team Work）」を何よりも大切にする彼らの、まさに生きた証明と言える珠玉のインディー・ナンバーです。

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SoundCloudが生んだ奇跡の遠距離デュオ――ベルリンのTeam Workが80sポストパンクの薫り漂うデビューアルバム『Somebody’s Gotta Do It』のリリースを発表、表題曲を先行公開！

ベルリンを拠点にするデュオ Team Work が、デビューアルバムからのファーストシングルとなる表題曲「SOMEBODY’S GOTTA DO IT」を発表しました。Feel It Records から8月7日にリリースされるアルバム『Somebody’s Gotta Do It』の幕開けを飾る本作は、1980年代初頭の Young Marble Giants を彷彿とさせるローファイ・ポップを展開しています。ドイツのライプツィヒにいる Maraudeur の Lise と、アメリカのバトンルージュにいる Marances の Ronni が SoundCloud を通じて奇跡的に出会ったことで結成された彼らですが、その息の合った演奏は、まるで生涯ずっと一緒にプレイしてきたかのような深い一体感に満ちています。

アルバム全体としても非常に広大なダイナミクスを誇っており、力強いベースラインやウッドブロックを効かせた小気味よいドラム、ダブ処理されたソフトなボーカル、そしてザラついたギターとジューシーなテープループが全編を彩っています。ESG の色彩を感じさせるダンス・パンク・ナンバー「i burnt my tongue with f-icience this morning」や、時計のサンプリング音をパーカッションに代用した90年代アコースティックR&B風の「would we have a would-workshop」、さらには美しく響くホルンのドローンやフィールドレコーディングまで、多彩なアプローチが詰め込まれています。

収録曲の「horse eating an apple」で彼らが「完璧にしようと考えたら、自分の言葉を失ってしまうだけ」と歌うように、この作品は頭で凝り固まることなく、直感的な音楽の魔法をそのまま解き放った生きた証明です。謙虚でありながらもタフなDIY精神を持ち、何よりも誠実な「チームワーク」を最優先に完成させたこのデビュー作は、混沌とした時代を生きる私たちに強固な結束の尊さを提示してくれるような、瑞々しくも力強いインディー・ポップの傑作に仕上がっています。

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80’sインディーの煌めきと初期英国ポストパンクの融合：ターンテーブルが擦り切れるまで回したい、Meshが構築する遊び心満載の新たなギターロックの金字塔

フィラデルフィアのDIYシーンから名乗りを上げた4人組インディー・ロックバンド、Mesh のシングル「Violent Peasant」は、彼らの鋭いセンスが凝縮された象徴的なトラックです。この楽曲は、現代社会における家主（地主）と借主の間に横たわる不平等や格差というリアルな問題を、あえて「中世の階級社会」に見立てて描写した、極めて冷笑的（サードニク）な批評性を持っています。Sims Hardin と Allison Durham の絡み合うツイン・ボーカルとエッジの効いたギターワーク、そして強固なリズム隊が一体となり、ユーモアの中にもヒリつくような緊迫感を漂わせる、彼らならではのメッセージソングに仕上がっています。

このシングルが収録される待望のデビューアルバム『No Fun At All』は、2021年のカセットでの鮮烈なデビューから5年の歳月を経て、シンシナティの Feel It Records から2026年夏にリリースされます。これまでのローファイな宅録スタイルから果敢に脱却し、サウンドの明瞭さと深みを徹底的に追求した全11曲が並びます。初期のイギリスのポストパンクや1980年代のインディー・ロックの系譜を引き継ぎながらも、彼らが長年暮らすフィラデルフィアの街の空気感をたっぷりと吸い込んだ、極めてモダンでダイナミックなアンサンブルが全編にわたって展開されています。

アルバムには、「Violent Peasant」のような辛辣なナンバーだけでなく、緊迫感を持って疾走する「Hold Onto」や「Boots On The Pavement」、さらには Allison Durham の12弦ギターの煌びやかなチャイムが弾けるジャングリーな「Atrophy」など、多彩なアプローチが詰め込まれています。地元のDIYシーンから地道にツアーを重ねて音楽性を研ぎ澄ましてきた彼らにとって、本作は遊び心と成熟が見事に同居した金字塔と言えます。まさに「ターンテーブルが壊れるまで回転させたくなる」、インディー・ロックの新たな傑作の誕生です。


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MESH – “Violent Peasant”

フィラデルフィアのDIYシーンから登場した4人組インディー・ロックバンド、Mesh のシングル「Violent Peasant」は、彼らが5年の歳月を経てシンシナティの Feel It Records から2026年夏にリリースする待望のデビューアルバム『No Fun At All』からの注目トラックです。初期のイギリスのポストパンクや1980年代のインディー・ロック、そしてフィラデルフィアでの日々の生活からインスピレーションを得て活動してきた彼らは、これまでのローファイな宅録習慣から完全に脱却。本作ではサウンドの明瞭さと深みを大胆に追求し、バンドの新たなフェーズを告げるソリッドでダイナミックなアンサンブルを響かせています。

テーマの面において「Violent Peasant」は、現代社会における家主（地主）と借主の間の不平等や格差という極めて今日的な問題を、あえて「中世風のシチュエーション」に見立てて描写した、非常に冷笑的（サードニク）かつ辛辣なメッセージソングとなっています。Sims Hardin と Allison Durham の絡み合うツイン・ボーカルとエッジの効いたギターワーク、そしてそれを強固に支える Tom Riese と Steve Darling のリズムセクションが一体となり、遊び心の中にも成熟した緊迫感を漂わせています。ターンテーブルが擦り切れるまで聴き込みたくなるような、Mesh らしいユーモアと鋭い批評性が同居した傑作シングルです。


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ポストパンクの衝動とエレクトロの躍動が交錯する全11曲：Odor Eaterがよりダンサブルに進化したサウンドで剥き出しにする、MAGAカルトから現代社会の歪みまで

オリンピアとポートランドを拠点に活動するシンセ・ポップ／ニュー・ウェーヴ・デュオ Odor Eater（Logan Devlin と Harley Moore）が、ニュー・シングル「Nightcaller」をミュージックビデオと共にリリースしました。この楽曲は、Feel It Records から7月24日にリリースされる彼らのサード・アルバム『But For Who?』からの先行リード・シングルです。本作で彼らは、Devo や Bill Nelson、Vince Clarke 在籍時の Depeche Mode、そして Kraftwerk などのサウンドをブリコラージュ（寄せ集め）し、ニュー・ウェーヴの多様な音のイディオムを巧みに取り入れながら、現代のポップカルチャーの大混乱に対処すべく社会的文脈をアップデートしています。

今回のアルバムは、これまでの作品よりも明るく、重さを減らして、より踊れる独自の洗練されたサウンドへと進化しています。全11曲を通じて、推進力のあるドラムマシンや Devlin のジグザグに進むベースライン、そして Moore が時折奏でるクラリネットの音が交錯します。Moore が作詞・歌唱を手がける歌詞は、個人的な問題から政治的な問題まで幅広く扱っており、大量虐殺やMAGAカルト、社会的なマウンティングを鋭く批判する一方で、ラブソングも収録されています。そのボーカル表現は『Stateless』時代の Lene Lovich のようなダイナミクスを思い起こさせ、時には Lydia Lunch の叫びや遠吠えへと傾斜していきます。

ダダ主義やシチュアシオニスト、あるいは Ken Kesey と the Merry Pranksters が示したように、社会的な統制に対する適切な対応は「刃を持った遊び心」であるという論理があります。かつて1980年代のニュー・ウェーヴが消費者資本主義やレーガン政権の楽観主義を暗黙のうちに批評したように、Odor Eater は先人たちが残した場所を完璧に引き継いでいます。40年以上にわたり意義を持ち続ける音のパレットを活用し、最も差し迫った問いを恐れることなく遊び心たっぷりに投げかける彼らの音楽は、興奮と不安が入り混じった独特の魅力で聴き手を引き込みます。衝撃的であると同時に滑稽でもある、現代の世界のための完璧なサウンドトラックと言えるでしょう。

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Odor Eater – “Nightcaller”

オリンピアとポートランドを拠点に活動するシンセ・ポップ／ニュー・ウェーヴ・デュオ Odor Eater（Logan Devlin と Harley Moore）が、ニュー・シングル「Nightcaller」をミュージックビデオと共にリリースしました。この楽曲は、Feel It Records から7月24日にリリースされる彼らのサード・アルバム『But For Who?』からの先行リード・シングルです。本作で彼らは、Devo や Bill Nelson、Vince Clarke 在籍時の Depeche Mode、そして Kraftwerk などのサウンドをブリコラージュ（寄せ集め）し、ニュー・ウェーヴの多様な音のイディオムを巧みに取り入れながら、現代のポップカルチャーの大混乱に対処すべく社会的文脈をアップデートしています。

これまでの作品よりも明るく、重さを減らしてより踊れる独自のサウンドへと進化した本作では、推進力のあるドラムマシンや Devlin のジグザグに進むベースライン、そして Moore が時折奏でるクラリネットの音が交錯します。Moore のボーカル表現は『Stateless』時代の Lene Lovich や Lydia Lunch を彷彿とさせ、大量虐殺やMAGAカルト、社会的マウンティングを鋭く批判する歌詞世界を展開。かつて1980年代のニュー・ウェーヴが消費者資本主義を暗黙のうちに批評したように、彼らも「刃を持った遊び心」という先人たちの精神を引き継ぎ、興奮と不安が入り混じった独特の魅力で現代の世界を活写しています。

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Maura Weaver – “Museum Glass” (D.S. Carlyle Remix)

リミックスとは単なる楽曲の再調整に留まらず、時には原曲を全面的に再構築し、新たな視点や可能性を提示する創造的な行為です。本作では、シンシナティを代表する音楽家Maura Weaverのアルバム『Strange Devotion』に収録された「Museum Glass」を、同郷のDakota Carlyle（the Serfs、the Drin）がリミックスしています。Carlyleは、自身の普段のスタイルとは大きく異なるこの楽曲に、きらめくシンコペーション・シンセや推進力のあるベースラインを注入し、Adrian SherwoodがプロデュースしたPet Shop BoysやBronski Beatを彷彿とさせる、80年代風の不穏でダンサブルなエレクトロニック・ポップへと変貌させました。

原曲でWeaverは、ストーキングや襲撃に遭ったトラウマという極めてダークな実体験を美しい旋律と言葉で表現していましたが、Carlyleの手に渡ってもその美しさと闇の二面性は失われていません。原曲の象徴であるペダル・スチールの音色が両バージョンを感情的につなぎ留める架け橋となり、ポップなエッセンスの裏に深い洞察を隠す「トロイの木馬」のような構造が見事に維持されています。自身の音楽を再想像することを恐れないWeaverの勇敢さと、ジャンルを超越するCarlyleの予測不能なビジョンが融合したこのリミックスは、互いの創造性が絶頂期で交わった、シーンにおける極めて稀有で幸運なドキュメントと言えます。v


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ハードコアの枠を突き破り、パンクの最も不穏で角ばった領域へ。不協和音と突発的なパンチが交錯する、Choncyのより剥き出しになった最新スタイル

シンシナティ出身のパンク・カルテットChoncyが、4月17日にFeel It Recordsからリリースされる3rdアルバム『Trademark』より、楽曲「Dressing the Part」を公開しました。50年以上の歴史を持つパンクというジャンルの限界に挑み続ける彼らは、特定の時代背景に縛られることを拒み、イギリスの都市部からアメリカ中西部の荒廃した地域まで、多様なオルタナティブ・ミュージックのモチーフを自在に操っています。

今作では、これまでの「キッチンシンク」のように何でも詰め込むスタイルから一転、ハードコアのルーツを削ぎ落とし、より疎外的で角ばったポストパンク的な領域へと進化を遂げました。狂気を感じさせる不協和音とゴツゴツとした力強いリズムが予測不能に交錯し、リスナーに対してこれまで以上に強い緊張感と注意を要求する、アグレッシブなサウンドへと深化しています。

前作以降、メンバーがオハイオとニューヨークに分かれたことで、制作は完全リモート体制へと移行しました。ブルックリンとシンシナティの寝室や練習スペースで自ら録音された全10曲は、物理的な距離を飛び越えてピンポンのようにデモをやり取りする中で磨き上げられました。離れ離れになってもなお研ぎ澄まされた彼らの「トレードマーク」といえるDIY精神が、本作には凝縮されています。

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進化を遂げた Suitor が放つ「音の壁」――ノイズ・ポップとポスト・パンクが火花を散らす最新作

Adam Klopp が撮影・監督・編集を手掛けた「Factory」のミュージックビデオは、Zoe Heller の制作支援、Emma Janus によるダンス、そして愛犬 Domino の名演をフィーチャーしており、地域交通局（Regional Transit Authority）への謝辞も添えられています。この楽曲は、2026年3月20日に Feel It Records からリリースされる Suitor の最新作『Saw You Out with the Weeds』に収録されています。

デビュー作を経て、新体制となった Suitor は新たなサウンドの構築に心血を注いできました。2024年春にカンザス州ローレンスにて、Sweeping Promises の Caufield Schnug と Lira Mondal の手によりライブ録音された本作は、バンドの旺盛な探求心と幅広い音楽的ルーツを凝縮した、多様性に富む作品に仕上がっています。

アルバム全体を通して、ノイズ・ポップやポスト・パンク、インディー・ロックの要素が刺激的に交錯し、言葉の密度の高いメロディと魅力的なフックがそれらを束ねています。ウォール・オブ・サウンドを彷彿とさせる重厚なミックスを採用しており、鋭いレイヤーギターと躍動感あふれるリズムが、煌めく音の質感の中を駆け抜けます。

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ライプツィヒのMaraudeur、アートスクール・パーティーの自発性を凝縮したデビューアルバムから先行シングル「EC Blah.Blah」をリリース：Kleenex/LiLiLPUTの精神を継ぐ

ライプツィヒを拠点とするMaraudeurが、デビューアルバムからの最初のシングル「EC Blah.Blah」をリリースしました。このアルバムは、渦巻くシュルレアリスト的なメロディ、ブリコラージュ的な楽曲構造、そして巧みなリズムの変化で構成され、アートスクール・パーティーの自発的なエネルギーに満ちています。夜の終わりにそのままレコーディングに発展したかのようなそのサウンドは、楽しげな笑い声やグラスの音が明るいシンセラインや、時に硬く角張るギターリフへと変貌したかのようです。

楽曲の根底には、Devo-funkの影響を受けたうねるようなベースラインと、せわしないドラムのざわめきがあります。その上に乗る叫び声のようなエコーのかかったボーカルは、シリアスなものからそうでないものまで、幅広いトピックをカバーし、アルバム全体に漂う「午前4時の何でもあり、次はどうなる？」という感覚を象徴しています。

このバンドには、Kleenex/LiLiLPUTとの比較が避けられませんが、彼らはその影響を軽やかに受け止め、常に次なる探求を目指しています。Maraudeurの音楽は、エネルギッシュで発見を享受し、最良の意味で不安を煽るものです。彼らのサウンドは、「ポストすべて」の現代社会に蔓延する退屈を食い止めるための、活気に満ちた回答となっています。

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