NYのThe Folliesが、デビュー・アルバム『Permanent Present Tense』を発表

NYのThe Folliesが、デビュー・アルバム『Permanent Present Tense』を、Feel It Recordsからリリースすることを発表し、ファースト・シングル「I Idled」を公開しました。

慣れ親しんだルーツでの新たな始まり。『Permanent Present Tense』は、ロックンロールの無限のキャンバスの最前線への試練の旅。The Folliesは、ダークでアンプリファイドなダブで生涯を過ごしてきたけど、ここでの彼らのアプローチは違っていて、しっかりと現在に根ざしています。確かに、この10曲は5つの行政区が生んだコンパクトでニューヨーク・ファッキン・シティのようなドライブ感がありますが、ここで披露されているソングライティングとアレンジの質の高さについて話しましょう。

『Permanent Present Tense』には、通常のデビュー・アルバムを超越したルーツと洗練の両方があります。ファッションやジャンルは非常階段の下に投げ捨てられ、記憶に残るフックとリプレイバリューの計り知れない言葉が優先されています。LoveやArthur Lee、あるいはKinksのArthurを思い浮かべてください。ブリット・ポップとパブ・ロックが、Haight-Ashburyのきらめくギターのジャングルに肩入れして、パンクスによってアレンジされたもの。おそらく、このアルバムを聴いた人は別の意味でこのアルバムを思い出すでしょうが、The Folliesを語る上で欠かせないのは、10曲を通して過去を現在に統合する彼らの総合力です。

Daniel Romano’s Outfitがニュー・アルバム『Too Hot to Sleep』を発表

Daniel Romano率いるOutfitが、2022年の『La Luna』に続くアルバムをリリース。パワーポップと、”驚くべき”サイケデリアが融合した『Too Hot to Sleep』は、You’ve Changed Recordsから3月1日にリリース。

本日公開されたリード・シングル「Field of Ruins」は、Kenneth Roy Meehanが撮影・編集を手がけた自主制作ビデオとともに収録されており、「音楽、アートワーク、デザイン、奇妙で儀式的に重要なオブジェのコレクションなど、自己完結型のクリエイティブ・ユニットとしての活動を反映したもの」と説明されています。

Vintage Crop – Springtime

オーストラリアのジーロングから再び戻ってきたヴィンテージ・クロップが、ニュー・シングル”Springtime”を発表。2022年にリリースされたアルバム’Kibitzer’がまだバックミラーに大きく映し出されている今、Cropはこの2曲入りの季節のご馳走を携えて、再び前進。



“Springtime”は、彼らの緊張感のあるルーツに忠実でありながら、ハーモニー・アレンジにおけるバンドの強さが増していることを示すもので、歌詞がきらめくようになっています。この曲は、揺れ動く人間関係と、その状況に折り合いをつけようとする二人の姿を描いており、バンドの成長を示す貴重な弱さの瞬間でもあります。裏面の”Mercenary”は、ファンがバンドに期待するようなポスト・パンクのパンチ。残忍で、威勢がよく、じっと座っていることを拒む、クラシックなVintage Cropのナンバー。オンライン・ミュージック・シーンを探求する歌詞と組み合わされたこの曲は、現在アンダーグラウンドを席巻している “インターネット・サウンド”を揶揄したもの。

Persecution Blues – “Sun Don’t Shine”

ナーム・パブ・ロックの若手Persecution Bluesが、10月6日にリリースされるデビューLP『Downright Dirty』からのプレビュー曲 “Sun Don’t Shine” を発表した。

最近のデビュー・シングル “Helluva Ride “に続く “Sun Don’t Shine” は、プリミティヴなストリートの闊歩であり、その甘ったるいKinksスタイルのメロディック・モチーフは、危険なファズと若々しい意思によって加工され、打ちのめされる。臨床的な正確さよりも生々しい奔放さを好むPersecution Bluesは、故郷のステージや表通りのバーで磨かれた感覚をとらえ、タフな都心近郊のサウンドとソウルを表現している。

Persecution Bluesのエルモ・トラパニは、 “Sun Don’t Shine” について、「ありのままの自分を受け入れる勇気を奮い起こし、批判的な戯言をすべて遮断しようとすること」と説明している。「自己受容と社会における無知についての重要なメッセージなんだ」

「この歌詞は、僕らが幼少期に受けた同性愛嫌悪の中傷を暗示しているんだ。僕らが一緒に育った子供たちのほとんどは、一般的にかなり同性愛嫌悪的で、特に僕らが通っていたカトリック系の学校では、人を貶めるために中傷を使うことがあった。特に私たちが通っていたカトリック系の学校ではそうだった。私たちが音楽をやっていて、最新の流行をキャッチしていなかったという事実は、私たちに同性愛嫌悪を向けるのに十分だった。私たちは誰ひとりとしてコミュニティの一員であることを自覚していなかったにもかかわらず、明らかに無知な多数派と同じ見解を持っていなかったので、私たちのサークルで目立つ侮蔑的な言葉を耳にすることは、私たちにとってあまり良いことではありませんでした」

The Prize – “First Sight”

2021年初頭に結成されて以来、The Prizeはメルボルン屈指のロックンロール・バンドとしての地位を確立し、3本のギターの猛攻と脈打つリズム・セクションを通して、ヴォーカルに染み込んだフックとハーモニーを響かせている。パワー・ポップとロックンロールのユニークなブレンドは、世界中から新たなファンやフォロワーを獲得している。

The PrizeのデビューEP “Wrong Side of Town “は発売初日に完売し、パンク界のレジェンド、Henry Rollinsからも高い評価を受けた。バンドはすぐに、Sunnyboys、Pavement、King Gizzard and the Lizard Wizardといったバンドのサポート枠を確保した。2022年後半には、The Chatsをサポートする全国ツアーを敢行し、その結果、彼らは楽曲を伴ったプレミアムなライヴ・アクトとしての地位を確立した。さらに、The Prizeは2023年8月から9月にかけて、KGLWとMurlocsのヨーロッパ・ツアーをサポートし、ヨーロッパとイギリスでヘッドライン公演を行う予定だ。

Arcy Drive – “Wicked Styley”

Arcy Driveが、Grand Juryファミリーに加える、このバンドとの最初のシングル “Wicked Styley” がリリースされた。

ニューヨーク州ノースポート出身のこのバンドは、裸足の4人組で、昨年はニューヨークのバワリー・ボールルームからロサンゼルスのモロッカン・ラウンジまで、自分たちで改造したスクールバスで全米をツアーした。この騒々しいロック・ソングには真剣な発見があり、大きな感情をささやかに祝福するもので、誰ともつながることができる。

Death Valley Girls – “I Am a Wave”

LA最高の異世界ロックンロール・バンド、Death Valley Girlsは、2023年リリースのLP ‘Islands in the Sky’ から新曲 “I Am a Wave” をリリースするまで、ほとんど時間を空けなかった。Bonnie Bloomgarden(ヴォーカル、オルガン、ウーリッツァー)、Larry Schemel(ギター)、Sarah Linton(ベース)、Rikki Styxx(ドラム)からなるこのバンドは、絶賛された新プロジェクトの強さを基盤にしつつ、エキサイティングな新しいサウンドの地形を導入している。プログレ、シューゲイザー、ポップ、サイケ・ロックの要素をブレンドしたこのグループは、独自の世界にスリリングに着地している。

ブルームガーデンのヴォーカルは、ギターの壁、クラッシュして流れ落ちるドラム、頑丈なベースラインを押し上げる。グループの声が幾重にも重なり、あらゆる方向から大胆なハーモニーが聞こえてきて、曲にお化けのような効果を与えている。ヴォーカルも素晴らしいが、リード・ギタリストとしてのラリー・シェメルの様々な役割が、この曲に特徴的な噛み応えを与えている。ウェスタン・テイストのイントロのメロディから、顔面を溶かすようなソロまで、彼の多才さはこの曲の秘密兵器だ。最後のコーラスでは、タンバリンが完璧なアクセントとなり、これらすべての決闘パートが一体となって恍惚としたフィナーレを迎える。わずか2分半の “I Am a Wave” は、そのタイトル通りの意味を持つ。リスナーをロックンロール天国へと引き上げ、何が起こったかわからないうちに家路につく。

Tim Atlas – “Knockin”

シンガー、ソングライター、プロデューサーのTim Atlasは、8月25日にリリースするEP『Le Soir』を発表しました。Timは、耳を引くエレクトリックなシングル「Knockin」で今後の展開を予告し、米国でのヘッドライナー・ツアーを発表しました。

Timは今回のプロジェクトについて、「Le Soirは、この曲のコレクションの3つのうちの最初のインストゥルメンテーションだ。この最初の波は、実験的な性質でつながっていると感じると決めたんだ。Le Soirは「夜に」と訳されている。”

“私は夜というのは、起きている時間が長ければ長いほど混乱した気分になることを連想しがちです。多くのソングライターが早朝まで働き、その結果、創造的な傾向を引き出すことになるのだと思う。居心地が悪いと感じることは、時に素晴らしいことなのです。これらの曲はすべて午前3時に書いたのでしょうか?いや、早寝早起きには感謝している。でも、このEPに共通するのは、これらの曲はすべて、これまで私がリリースしてきた多くの楽曲の中で聴かれる、よりカリフォルニアにインスパイアされた陽光と比較して、非常に異なる、時には混乱したように感じる要素を持っているということです」と彼は続ける。

“Knockin “は、ロマンチックに誰かを惹きつける魅力について歌った曲です。「2人の間に生まれる相乗効果は、執拗に感じられるものです。私たちは皆、雑談やジョーク、いちゃいちゃするのが大好きで、一日の終わりに、それは私たちが必要とされ、選ばれていると感じさせるからです」とティムはこのシングルについて語る。

この曲の持つエネルギーの中で、歌詞は、魅力を逃避と勘違いしてしまうような、少し暗い層を描いているんだ」と彼は続けます。失恋や人生の重圧から逃れるためにね。だから、この曲には情熱や興奮、新たなつながりがあるけれど、その逃避は一時的なものだと感じる。少なくとも、次の日までは。

Crocodiles – “Degeneration”

サンディエゴのデュオ、Crocodiles(Brandon WelchezとCharles Rowell)が、4年ぶりのアルバム ‘Upside Down In Heaven’ をLolipop Recordsよりリリースします。

アルバムからのファースト・シングルは、The Whoに敬意を表しつつも、クロコダイルらしいロックンロール・サウンドを聴かせてくれる “Degeneration” です。「凶暴で滅びゆく惑星での生活の重苦しさは、しばしば私たちの最悪の衝動へと向かわせます」とWelchezは述べています。「”Degeneration 」は、私が過労と低賃金に苦しみ、山火事の煙で窒息していることに気付いた、沸騰し、病的な2020年の夏に書かれました。自由な時間は、最新のコビトの死者数を調べたり、文字通りのファシストが街を行進しているというニュースで溢れかえっていた。気がつくと、怒りや恐怖、フラストレーションが渦巻いていた。自分自身が悪い習慣に陥ったり、ネガティブな感情に屈したりするよりもね」。

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