Wesley Fuller – “The House of Love”

Cheersquad Records and Tapesは、Wesley Fullerの魅力的なニュー・シングル “The House Of Love” をリリースしました。この “The House Of Love” は、間もなく発表されるフラーのセカンド・アルバムの第3弾で、ファースト・シングル “Back to Square One”、そして最近リリースされたセカンド・シングル “Alamein Line” に続くもの。

“The House of Love” は、ウェスリーのお気に入りの地元の飲み屋をテーマにした曲: 「レナードの “House of Love” へのオード。2016年以来、レナードは私の第二の家です。曲にもあるように、サウス・ヤラの裏通りにある小さなソウルフルな小屋。チャペル・ストリートの汚いナイトクラブ・シーンから隠れたレナードは、午前2時にマーヴィン・ゲイを聴きながら踊りたい友人や恋人たちの隠れ家。パチョリの香りのヒッピーがいたり、表にハーレーが停まっていたり、暖炉のそばでデートをしたり、裏でフットサルのサポーターがビリヤードで対決していたり」

Rinehearts – “Call Me Up”

Screwtop DetonatorsとSnowmanの元メンバーで構成されるパースのパワーポッパー、Rineheartsがセカンドアルバム「Full Bloom」をオーストラリアとニュージーランドのCheersquad Records & Tapesよりリリース。それを記念してニュー・シングル “Call Me Up” をリリース。

バンドは「”Call Me Up”は、時折苦悩する親友への頌歌。ためらうことなく、いつもそこにいることを歌っているんだ」と。

以上のことから、彼らはパワー・ポップ・マエストロであるだけでなく、地球上で最もナイスな男たちであることが確認できます。

バンドは幸運にも、伝説的なミュージシャン/ソングライター/プロデューサーのDom Mariani(The Stems/DM3/The Some Loves/Datura4)と新譜のプロデュースを共にすることができました。長年のファンであり、同じパース在住のMarianiは、Rineheartsを “大騒ぎすることなく、真の献身と完璧なポップを作るコツをもって自分たちの仕事をする、時々出会う珍しいバンド” と評しています。

Benny J Ward – “Scratch That Itch”

痒いところに手が届く 2.10に収録されているこのガレージ・ポップは、Benny J Wardのナンバーのような特徴を持っています。
一聴すると、履き慣れたブーツに足を入れたような感覚に。BJW Pink House distortoの真の魅力とともに、スプリング、ジャンプ、スワッガー。

もしかしたら、The ShivversとThe Buzzcocksの喧嘩が聴こえるかも?もしかしたら
ニューヨークの地下鉄の手すりとMount Helenaのロージーズ・チキンが混ざったような硬さを感じるかも。誰にもわからないけど、彼が飲んでいる水には間違いなく何かが……

痒いところに手が届く!

Persecution Blues – “Sun Don’t Shine”

ナーム・パブ・ロックの若手Persecution Bluesが、10月6日にリリースされるデビューLP『Downright Dirty』からのプレビュー曲 “Sun Don’t Shine” を発表した。

最近のデビュー・シングル “Helluva Ride “に続く “Sun Don’t Shine” は、プリミティヴなストリートの闊歩であり、その甘ったるいKinksスタイルのメロディック・モチーフは、危険なファズと若々しい意思によって加工され、打ちのめされる。臨床的な正確さよりも生々しい奔放さを好むPersecution Bluesは、故郷のステージや表通りのバーで磨かれた感覚をとらえ、タフな都心近郊のサウンドとソウルを表現している。

Persecution Bluesのエルモ・トラパニは、 “Sun Don’t Shine” について、「ありのままの自分を受け入れる勇気を奮い起こし、批判的な戯言をすべて遮断しようとすること」と説明している。「自己受容と社会における無知についての重要なメッセージなんだ」

「この歌詞は、僕らが幼少期に受けた同性愛嫌悪の中傷を暗示しているんだ。僕らが一緒に育った子供たちのほとんどは、一般的にかなり同性愛嫌悪的で、特に僕らが通っていたカトリック系の学校では、人を貶めるために中傷を使うことがあった。特に私たちが通っていたカトリック系の学校ではそうだった。私たちが音楽をやっていて、最新の流行をキャッチしていなかったという事実は、私たちに同性愛嫌悪を向けるのに十分だった。私たちは誰ひとりとしてコミュニティの一員であることを自覚していなかったにもかかわらず、明らかに無知な多数派と同じ見解を持っていなかったので、私たちのサークルで目立つ侮蔑的な言葉を耳にすることは、私たちにとってあまり良いことではありませんでした」

Al Matcott – “Summer’s Coming”

“Summer’s Coming” は、Al Matcottのデビュー・アルバムのアウトロを飾る曲だ。母なる自然の視点から書かれたこの曲は、私たちが母なる自然を無視し、母なる自然を苦しめてきたことに対し、人類にキスをするような怒りに満ちた日記を綴っている。アル・マットコットは長い間、重みのある歌詞の内容と明るくなったサウンドベッドのバランスをとってきたが、ガレージ・ロック主体の “Summer’s Coming” では、ドライヴするギター、シンセ、Kate ‘Babyshakes’ Dillon(Full Moon Flower Band)とのシェア・ヴォーカルによってそれが実現されている。

「この曲をアルバムの最後にしたいと思ったんだ。アウトロは、夕日に向かってハイウェイをドライブしているようなイメージなんだけど、夕日は絶望と哀しみの色合いなんだ。母なる自然が主人公の曲を作るなら、一緒に歌ってくれる女性がいいと思ったんだ。ケイトには多様性があり、たくさんの色合い、態度、ペルソナがある。アリソン・モシャートやボブ・ディランのようにね。彼女がこの曲をやりたいと言ったとき、私は興奮した」

JJ McCann Transmission – “Forces at Work”

オーストラリアのロックンロール・シーンで30年のキャリアを持つJames McCannは、インディペンデント・ミュージック・シーンの残酷な現実を知っている。ドローンズや Kill Devil Hillsを輩出した活気あるパースの音楽コミュニティで歯を磨いた後、1990年代半ばにシドニーに移り、Harpoonを結成し、Hard Onsのスピンオフ組織Nunchukka Superflyに参加したマッキャンは、2000年代半ばにメルボルンに移り、Bang!RecordsとBeast Recordsからのリリースをサポートするためにヨーロッパ・ツアーを行った。

“Forces at Work” は、2023年9月にCheersquad Records & Tapesからリリースされるアルバム ‘Hit With Love’ からのニュー・シングルである。’Hit With Love’ のプロデュースは、80年代から90年代にかけてオーストラリアン・ロックの名盤(Died Pretty、Hard-Ons、Lime Spiders、Celibate Rifles、Hoodoo Gurusなど)をことごとくプロデュースし、最近ではシビックの “Taken By Force” をプロデュースしたRadio Birdman and the New Christsのロブ・ヤンガーである。焦げ付くような作品だ。

“Forces at Work” は、かつてのオーストラリアの都心部の音楽シーンにあった、酒で汚れた会場やボロ絨毯のシェアハウスが似合いそうだ。

Persecution Blues – “Helluva Ride”

メルボルンの粘着カーペット・ロッカー、Persecution Bluesのデビュー・シングル “Helluva Ride” が、Cheersquad Records and Tapesより7月21日にリリースされた。

近日リリース予定のデビューLP ‘Downright Dirty’ からのシングルで、メルボルンで最も働き者のティーン・バールーム・ブルーザーが、その意思を表明する。数え切れないほどのギグでギター・ロック・アクションに磨きをかけてきたPersecution Bluesは、デビュー・シングル “Helluva Ride” の3分半の間、すべてのカードを見せながら、大渦から飛び出す。

叩きつけるようなドラム、ハードにドライブするベースライン、そして熱いリリックの最初の15秒で、ラジオ関係者はこの曲がどのようなプレイリストに属するかを即座に知ることになる。

バンドの説明によれば、「…これはPB’sの全力疾走であり、肉体的にこれ以上のエネルギーを得ることはできず、時速200kmで遠くまで巡航する」

Murphnick – “Double Agent”

“Double Agent” は、メルボルンのポップ・サイケ・アウトフィットThe Anyonesの共同設立者であり、元共同シンガーソングライターであるNIck Murphyとして知られていたアーティストMurphnickのニューシングルとビデオです。

“Double Agent” は、カントリーロック、フォーク、ソウルに大きな影響を受け、The Byrds、Stones、Beatles、Delfonics、Neil Young、Television、Pavementを参考にした楽曲を集めた ‘Strange Ride’ のセカンドシングルである。

ニックは、”Double Agent” は、「19歳の時にアジアを一人旅して、デンマークからの友人と出会い、楽しく過ごしたことがゆるやかなベースになっている “と語っています。そして、それが “スパイ活動に発展した…」

‘Strange Ride’ は、ニックが新しい名前でリリースした最初のアルバムでもあります。2016年、かつてチェット・ベイカーとして知られていたアーティストが、ニック・マーフィーという出生時の名前に戻したことで、ニックは改名に踏み切ったのです。

ニック・マーフィーは、この改名について次のように語っています: 「(もう一人のニック・マーフィーが)もともとチェットになったのは、僕のせいなんだ。彼の友人やファンは、間違ったニックを見て私のショーに参加していた。彼がNMに戻ったとき、ネットや街頭で大々的に宣伝したんだ。彼はどこにでもいました。ネット上では、私の曲の隣に彼の画像が並び、気がつくと、有名なオンライン音楽プラットフォームから削除されていました。私の法的な選択肢は限られていました。検索エンジンの支配的な決定によって、私は失われ、誰も私を見つけることができませんでした。」

こうして、ニック・マーフィーはMurphnick となった。

David M Western – “Buddy”

メルボルンのアルトカントリーの新星David M Westernが、6月15日にCheersquad Records & Tapesから「Buddy」をリリースしました。

昨年リリースされたデビューLP『Child Mind』によって、その歌唱力と評判が高まっているDavid M Westernのニューシングル「Buddy」は、新しいエキサイティングなレベルに到達する準備ができているアーティストとして、確実かつ急速に再登場した作品です。

Westernの新しい音楽は、音のアイデンティティや目的地の感覚を高めており、流動的な実現と決意によって駆動しています。

Buddy」の共同プロデューサーであるAlex O’Gorman aka Gormie (Angie McMahon, Big Smoke)は、「感情を伝えるために、リスナーをメランコリックな世界に引きずり込む必要があると感じた」と語っている。「Buddy」は、親しい友人の「自分自身を見つけるための葛藤」に起因する、広がりのある温かいオーディオの抱擁である。

「当時、友人が「自分の素晴らしさに気づけない」と言う人が多いことに気づいていました。」とウエスタンは曲の発端について考えています。「だから、彼らの人生がいかに素晴らしいものであるかという、その感情に向かって曲を作り始めたんだ」。

「Buddy」は、ワイドスクリーンのアメリカーナとカントリーロックで、クルーズコントロールがテンポを設定し、マイルは簡単に通過し、ウェスタンの切ない筆致が、近くて遠い友人への思い、彼らが本当の素晴らしさを知らないことへの愛をちらつかせ、食べられます。

友人の携帯電話のボイスメッセージや、深夜の深く意味深いおしゃべりが、愛と賞賛のクライマックスに近づいていくような、祝祭的なスタイルのコーラスを目指しました。自分はもう最高だという考えが頭から離れない友人のために」。

Stephen Cummings – “Carry Your Heart”

Cheersquad Records & Tapesは、Stephen Cummingの次期アルバム ‘100 Years from Now’ からのファーストシングル “Carry Your Heart” をリリースしました。

“Carry Your Heart” は、”Every moment is a golden one for him that has a vision, to recognise it as such” というキーラインが、カミングスの感謝とポジティブさを表現した美しい曲で、この曲全体に存在する2つの要素である。

Stephen Cummingsは、70年代後半から80年代にかけてスポーツ界で活躍し、数々の賞を受賞したシンガーソングライターであり、Ausの音楽ファンに紹介する必要はない。

しかし、2020年3月、Stephenは人生を変えるほどの脳卒中に見舞われたという事実を紹介する必要があります。この新しいアルバムはその成果であり、彼がメルボルンの音楽コミュニティから受けたサポートによって制作されたものです。

長年のコラボレーターであるギタリスト/プロデューサーのロバート・グッジとプロデューサー/エンジニアのSimon Polinksiと共にレコーディングとミックスを行ったこのアルバムは、音楽的にも歌詞的にも、カミングスの脳卒中後の体調を前面に押し出しています。スティーブンの脳卒中が彼の歌に与えた影響は、すでにエモーショナルな彼のスタイルにほろ苦い心の傷の層を追加しています。