カナダ・ニューブランズウィック州出身のシンガーソングライターJon Mckielが、2024年のアルバム『Hex』に続く待望のニューアルバム『Gold Horatio』を9月にリリースすることを発表し、そのリードシングルとなる新曲「Rosemary」を公開しました。本作も、彼の世界観を長年支えてきた前衛作曲家・マルチ奏者のJay Crocker（JOYFULTALK）との共同プロデュース。これまではサンプリングや遠距離での編集が中心でしたが、Crockerが近隣へ移住したことで、今作ではお互いのホームスタジオを行き来しながら対面での濃密なコラボレーションが実現しました。
この「Rosemary」は、15〜20年前の音楽ブログ全盛期に発見したかのような、どこか蜃気楼を思わせるドリーミーなインディー・シンセポップの輝きを放つ傑作です。そこにMckiel特有の、遊び心に溢れつつも激しくかき鳴らされる鮮烈なギターワークが加わることで、ノスタルジックなだけではない、より大胆で生命力に満ちた唯一無二のダイナミズムが生み出されています。
カナダ・ニューブランズウィック州出身のシンガーソングライターJon Mckielが、高い評価を得た2024年の『Hex』に続く待望のニューアルバム『Gold Horatio』を今年9月にリリースすることを発表しました。通算3作目となる本作は、彼の音楽世界を長年支えてきた前衛作曲家でありマルチ奏者のJay Crocker（JOYFULTALK）との緊密なコラボレーションによって制作されています。これまでの遠距離による編集やセルフサンプリングの手法から離れ、2025年秋にCrockerが近隣へ移住したことで、お互いのホームスタジオを直接行き来しながら時間をかけて作り上げられた、極めてダイナミックで生命力に満ちた10曲が収録されています。
アルバムからのリードシングルとして先行公開された「Rosemary」は、どこか蜃気楼を思わせるドリーミーなインディー・シンセポップの輝きを放つ傑作です。15〜20年前の音楽ブログ全盛期を彷彿とさせるノスタルジックな音像の中に、Mckielならではの焦がれるような、遊び心に溢れつつも激しくかき鳴らされる鮮烈なギターワークが融合。これまでの静謐な作風よりもさらに大きく、大胆で、忘れがたいインパクトを残すサウンドへと進化を遂げています。
この『Gold Horatio』という作品は、温かみのあるオープンリール録音、ヴィンテージ・エレクトロニクス、ダブのロジック、そしてフォークやポップの形式をあえて歪めた変則的なグルーヴが精巧に編み込まれたアルバムです。また、Mckielのキャリア史上最高とも言える、存在を鋭く切り取る詩的な「言葉のセンス」が随所に光り、特定の言葉が夢の論理（ドリームロジック）のように反復されながら、楽曲にいくつもの多層的な現実を与えています。長年のパートナーであるCrockerとの友情と深い信頼関係から生まれた本作は、デジタルに荒廃していく現代において、時間をかけてゆっくりと音楽的対話を完成させた美しき結晶と言えます。
Fiver（Simone Schmidt）が、7月10日にYou’ve Changed Recordsからリリースされるニューアルバム『Cleaning House』より、先行シングル「Tomka Ton」を公開しました。本作は、2020年に霊能者から授かった「過去の遺物や停滞したエネルギーを浄化する儀式」に着想を得ており、自分自身の精神的な「家」を掃除し、過去14年間に蓄積された未完成のメロディや感情を整理するプロセスから生まれました。
制作の核となったのは、ドラマーのNathan DoucetとベーシストのJeremy Costelloとの「Trois」による即興的な対話です。プログレッシブ・ロック、ジャズ、ヒップホップといったバラバラな影響源を持つ彼らは、言葉のない音楽的対話を通じて深い応答性を築き上げました。さらに、ペダル・スティール奏者のDani Crowtherらが加わることで、伝統的なカントリー・ミュージックの枠を超えた、革新的で多層的なサウンドへと昇華されています。
アルバム全体には、現代社会が抱える構造的な不平等、軍国主義、環境破壊といった深刻な状況への鋭い洞察が流れています。長年リハーサルを重ね、短期間でテープ録音し、切迫感を持ってミックスするという手法をとった本作は、単なるスローガンの提示ではなく、18年間にわたり書き続けてきた論理の延長線上にある「謙虚な詩」として、聴き手を日常の外側へと連れ出す一作となっています。
「呪われた品々」を整理し、必要なものだけを音楽として残すというエピソードには、執着と解放の狭間で揺れるアーティストのリアルな葛藤が凝縮されていますね。
アニシナアベ族のアーティスト Adam Sturgeon 率いるコレクティブ、Status/Non-Status が、ニューアルバム『Big Changes』を3月6日にYou’ve Changed Recordsからリリースすることを発表しました。2022年の傑作『Surely Travel』に続く本作は、音楽メディア「Exclaim!」が選ぶ2026年で最も期待されるカナダのアルバムの一枚にも数えられています。
アルバムは、オンタリオ州ロンドンの古い教会を改装したSturgeonの自宅スタジオでレコーディングされました。育児という日常のルーティンと、崩壊しつつある過酷な都市生活の傍ら、月曜朝のセッションを中心に制作。プロデューサーの Dean Nelson や Matthew Wiewel と共に、家族やコミュニティを守る「供給者」としての視点が色濃く反映された作品となっています。
先行シングル「At All」には、Broken Social Scene の Kevin Drew や、OMBIIGIZI での盟友 Zoon が参加。90年代のインディーロックへの敬意が込められたノイジーかつ甘美なメロディが特徴で、音楽シーンや複雑な社会への幻滅から逃れ、自宅に引きこもって書き上げた40曲以上のアイデアから生まれました。また、Sturgeonが憧れる Eric’s Trip の Julie Doiron も参加しており、世代を超えた連帯が示されています。
このアーティストにとって、Eric’s Trip (ET) は特別な存在であり、長年にわたりメンバーそれぞれと交流を深めてきました。子供の頃、小さな町にある実家のベッドで、View Masterのアルバムをヘッドホンで聴いていた思い出は、ETもまた小さな町出身だと知っていたことで、「いつか自分も彼らのようになれる」という強い憧れと自信を与えてくれました。親の古いステレオシステムに接続し、壊れたスピーカーを通して彼らの曲を練習するという行為は、それ以来、アーティストの創作活動の原点となっています。
昨年、自宅スタジオを建設した際、この象徴的なトラックのカバーを制作することは自然な流れでした。その夜、子供たちが近くで眠る中、アーティストは最も質の悪いマイクを使って囁くようにヴォーカルを録音しました。そして翌日、隣人のJessが再びスタジオに来て、彼女のヴォーカルをレコーディングしました。このカバーは、長年のEric’s Tripへの愛と敬意を込めて、「彼らを正しく表現できた」という手応えを感じながら完成されました。
Caged AnimalsのVincent Cacchioneが手掛けた新曲「Alligator」は、催眠的でグルーヴ感のあるインディーソングです。この曲では、超現実的な抗議が南方ゴシック的なストーリーテリングと融合しています。
カナダのマリタイム地域でJon Mckielと共にTascam 388を使って共同プロデュースされたこの楽曲は、二つのアメリカ間の象徴的な出会いを、朦朧とした不条理な寓話へと紡ぎ出し、「Go on and lick the alligator（さあ、ワニを舐めろ）」という奇妙な警句で締めくくられています。
この曲は、まるでJJ CaleがFlannery O’Connorの朗読に音楽をつけ、さらにSteven Lambkeがメロディオンでカメオ出演しているかのようです。
Julie Doironとのツアーを終えたばかりのCacchioneは、分断、繋がり、文化的な誤解、そしてアメリカの奇妙な人生の詩について、暗く詩的な瞑想を届けます。
Caged Animalsの「Radio Down」は、感傷的で親密な雰囲気を漂わせながら、自由と憂いが入り混じったドリーミーな旅を描いています。
車でのロードトリップの場面を通じて、複雑な感情や人間関係の深さが浮かび上がる印象的なストーリーテリングが展開されています。ノスタルジックなメロディーがリスナーを過ぎ去った瞬間や失われた感覚へと誘い、深い共感を引き起こします。
私たち、Outfitは、毎分45回転でこの神秘的なプロテストソング集をお届けします。A面には、あなた自身とあなたの周りの人々の神秘的な現実を尊重するという、古くからありふれた願いが、織り込まれたハーモニーの中に込められています。深く聴いてください。なぜなら、愛はそれ自身の意思によるものだからです。B面は、物質的で直線的な行動は積極的に自然に反し、最終的には自らの重みで崩壊するということを思い出させる役割を果たします。それは、驚異を祝い、気を散らすような、座りっぱなしの「快楽」に抵抗するための呼びかけです。真実は動き続けるので、それに従わなければなりません。花ではなく果実を食してください。
群れに戻り、あなたの力を明け渡してください。習慣を減らし、生息地を増やしましょう。
Jon Mckielが、ニュー・アルバム『Hex』を、You’ve Changed Recordsからリリースすることを発表、タイトル曲を公開しました。
Jon McKielの歌は、人里離れたニューブランズウィックの傷ついた湿地帯や大西洋岸のごつごつした海岸から生まれました。彼のニュー・アルバム『Hex』は、ディストピア的な現在に染まりながら、10曲を通して実存的なうま味に和らげられた、血の通ったポップ・レコード。Aquarium Drunkardが「ありそうでなかった傑作」と評し、Gorilla vs. Bearがその年のお気に入りの1枚に挙げた、2020年のカルト的人気作『Bobby Joe Hope』に続く作品。
『Bobby Joe Hope』の制作過程で、彼は新たなサンプリング・テクニックを発見。Hex』では、その実践をさらに喚起的な領域へと拡大。JOYFULTALKのJay Crockerとの緊密なコラボレーションで演奏、プロデュースされたこのデュオは、心地よさと同時に不穏さを感じさせる曲の新たなコレクションを提供。ジャケットのPaul Hendersonによるねじれたコラージュが見事に表現するHexは、花畑と燃え盛るビル。
運命、破滅、家族、愛、そしてデジタル時代における不信感。同名のリード・トラックは、ループするパーカッションとダート調のベースラインが70年代初期のジーン・クラークを思わせる、不気味で地底的なバンガー。
Daniel Romano率いるOutfitが、2022年の『La Luna』に続くアルバムをリリース。パワーポップと、”驚くべき”サイケデリアが融合した『Too Hot to Sleep』は、You’ve Changed Recordsから3月1日にリリース。
本日公開されたリード・シングル「Field of Ruins」は、Kenneth Roy Meehanが撮影・編集を手がけた自主制作ビデオとともに収録されており、「音楽、アートワーク、デザイン、奇妙で儀式的に重要なオブジェのコレクションなど、自己完結型のクリエイティブ・ユニットとしての活動を反映したもの」と説明されています。
