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Death Valley Girls – “Basic Witch”

南カリフォルニアのロック・インスティチューションDeath Valley Girlsが、10月9日にSuicide Squeeze Recordsよりリリースするニュー・アルバム『Welcome to Earth』から、力強いセカンド・シングル「Basic Witch」を公開しました。壊滅的な山火事による全財産の喪失や個人的な困難を乗り越えて制作された本作。ボーカルのBonnie Bloomgardenが他人に責任や善悪を押し付けるループからの脱却と「自己境界線の確立」について歌い上げた一曲であり、過酷な状況下で自らの力を取り戻そうとする切実なメッセージが、筋肉質で骨太なガレージ・ロック・サウンドに乗せて力強く打ち出されています。

Henry Mortensonが監督を務めたミュージック_ビデオは、映画『ベスト・キッド』と『さらば青春の光（Quadrophenia）』が融合したかのようなユーモアと温かみに溢れる映像作品です。ロサンゼルスのパンク・シーンを象徴する伝説的アイコンExene Cervenka（X）を筆頭に、Skating PollyやAnnetteら親しい仲間たちが出演。Bonnie自身が山火事後に勇気と力を得たというEcho ParkのパーソナルトレーナーCandyによる特訓風景をベースに描かれており、過酷な経験を経たバンドの再起とコミュニティへの愛が詰まった、キャッチーかつパワフルな仕上がりとなっています。


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長年のアイデアと家族の絆が織りなす Michael Nau の最新アルバム『Popfly』——音の導きに直感で寄り添う創作哲学と、日常の奇跡を描き出す温かな音楽世界

Page France や Cotton Jones での活動でも知られるベテラン・インディー・シンガーソングライターの Michael Nau が、ソロアルバム『Popfly』を10月にリリースします。先行シングルとして公開されたタイトル曲「Popfly」は、リラックスした朝にぴったりの心地よいインディー・フォーク調の楽曲ですが、「自分の体に何かが起きた」というどこか不穏なリフレインが印象的です。サビのメロディは長年温められていたもので、夜寝る前に頭の中で鳴り響いていた音と、大好きな野球のイメージやラジオの音が重なり合い、パズルを組み上げるようにして完成へと至りました。

アルバム『Popfly』は、Michael Nau にとって最も心を開いた開放的かつ温かみのある作品です。楽曲を無理に作るのではなく直感に従う彼のスタイル通り、ノートの書き置きや日常の観察から生まれた断片が時間をかけて形作られました。バーモント州のスタジオ Little Jamaica にて、長年の友人である Benny Yurco とともに録音された楽曲群は、自然体で力みのない演奏とテープの歪みなどの実験的要素が融合し、素朴でありながらどこか超俗的な世界観を作り出しています。

また、本作には家族や友人との絆が深く刻み込まれている点も大きな魅力です。Michael Nau の子供たちがボーカルで参加して作品に温もりと生々しさを加え、長年のパートナーであり妻の Whitney McGraw が澄んだ歌声を寄せています。フォークやサイケ・ポップ、カントリー・フォークが心地よく交錯する本作は、日常に潜む小さな奇跡や発見に耳を傾けてきた彼の人生そのものを鮮やかに映し出しています。


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Michael Nau – “Popfly”

Page France や Cotton Jones での活動でも知られるベテラン・インディー・シンガーソングライターの Michael Nau が、新曲「Popfly」をリリースしました。野球のプレーオフが盛り上がる時期に登場する本楽曲は、朝のゆったりとした時間にぴったりの心地よいインディー・フォークのテンポを持ちながらも、「自分の体に何かが起きた」というどこか奇妙で不穏な歌詞のリフレインが印象的です。キャッチーなサビのメロディは彼の中で長年温められていたものであり、夜寝る前に頭の中で鳴り響いていたメロディと、最近ラジオでよく聴いていた大好きな野球のイメージが重なり合って一つの形へと結実しました。

楽曲の公開とあわせて、Evan が手掛けたミュージックビデオも公開されました。Michael Nau 自身も「すべてのピースが一つに組み合わさったことを誇りに思う」と語る通り、長年ジグソーパズルのように組み上げられてきた楽曲の魅力を視覚的にも際立たせる映像作品に仕上がっています。なお、このシングルは野球のシーズン終盤である10月にリリース予定の最新ソロアルバム『Popfly』のタイトル曲であり、アルバム全体の雰囲気を象徴する注目の先行トラックとなっています。


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Death Valley Girls – “Message From the Venus Flower”

Death Valley Girlsが届けるニューアルバム『Welcome To Earth』からのリードシングル「Message From the Venus Flower」は、悲劇的な喪失や苦難を乗り越えて放たれたしなやかで力強いアンセムです。カリフォルニアの山火事で自宅と愛犬を失ったヴォーカルのBonnie Bloomgardenが、新たなバンドメンバーたちとともに生み出した本作は、彼ららしいグルーヴィーでサイケデリックなロックンロール・サウンドを軸に、深い悲しみを永遠の繋がりや希望へと再解釈する前向きなメッセージが込められています。

Ian Svenoniusが監督を務めたミュージックビデオは、楽曲が持つ力強さとモチベーションを高めるエネルギーを鮮やかに映像化しています。壊滅的な破壊からの再生や人々の絆をテーマにした楽曲の世界観と見事にシンクロしており、試練を経てより強固で親密になったバンドの新たな章の幕開けを象徴する作品に仕上がっています。

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壊滅的な大惨事の果てに辿り着いた、バンド史上最も親密な到達点——Death Valley Girls『Welcome to Earth』が描く不可視の繋がりと生の歓喜

Death Valley Girlsによる「Message From the Venus Flower」は、圧倒的な悲劇と喪失を潜り抜けて解き放たれた、しなやかで力強い先行シングルです。フロントパーソンのBonnie Bloomgardenがカリフォルニアの山火事で自宅と愛犬を失うという試練の後に生まれたこの楽曲は、持ち前のグルーヴィーなサイケ・ロックンロールの躍動感を携えながら、深い悲しみを終わりではなく永続的な繋がりの証拠として描き直しています。

本楽曲が収録されるニューアルバム『Welcome to Earth』は、過酷な災禍の果てに「喪失の後に何が残るのか」という問いに向き合って制作された、バンド史上最も親密で探求的な作品です。悲劇の後に彼女を支えた新たなバンドメンバー——直後に急逝したキーボーディストGregg Foremanを含む仲間たち——との強い結束のもとで形作られ、世界からの逃避ではなく、大惨事の後にいかに人と人、記憶、自然界が繋がり続けられるかをテーマに掲げています。

重厚なテーマを根底に抱えながらも、アルバム全体は驚くほど歓喜とコミュニティの熱量に満ちあふれています。ガール・グループ調のハーモニーやサイケデリックなパッセージ、23人のゲスト・シンガーや子どもたちの聖歌隊、そしてジャズ・ヴォーカリストのGretchen Parlatoら多様な歌声が交わっており、喪失を直接見つめながらも踊れるロックンロールとして昇華された、開放的で愛に満ちた傑作となっています。

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Holy Wave – “i’m DADA”

テキサス州オースティンを拠点に活動するサイケデリック・ロックバンドHoly Waveが、ニューシングル「i’m DADA」をミュージックビデオとともに発表しました。Suicide Squeezeからリリースされる本作は、バンドにとって6枚目となる同名の最新アルバムからの先行カットです。楽曲は、着実なエレクトロニック・パーカッションのグルーヴと、徐々に熱量を増していくギターが絶妙なバランスを保ち、終盤の5分過ぎには耳を突き刺すようなフィードバック・ノイズがトラック全体を飲み込んでいく、前衛的でスリリングなサイケ・ロックを展開しています。アルバムのスタイリッシュなサイケデリアを予感させる、味わい深いサイケデリックな映像に仕上がったビデオも必見です。

今回の楽曲およびアルバムは、ダダイスム（ダダ）的な芸術マニフェストではなく、メンバーであるKyle Hagerの私生活に根ざした極めてパーソナルなメッセージが込められています。メキシコにてネオサイケの重鎮Joo Joo Ashworthや、Lorelle Meets the ObsoleteのLorena Quintanilla、Alberto Gonzálezを迎え制作された本作。Kyle Hagerが「この曲はバランスについての歌」と語るように、家庭を持ち親となった彼が、子供たちと過ごす大切な時間と、自分自身の情熱である創作活動との間で揺れ動くプレッシャーや葛藤、そして単なる「パパ（dada）」以上の存在でありたいと願う自己への許しが、リアルかつエモーショナルに表現されています。

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Holy Wave – “dewey’s dirge”

テキサスを拠点に活動するサイケ・ロック・アウトフィット Holy Waveの最新シングル「dewey’s dirge」は、リリースを控えるニューアルバム『i’m DADA』からの先行第2弾トラックです。リード・シングル「s33.u.in/HAL」に続く今作は、自分たちの周囲で目まぐるしく変化していく世界を目の当たりにするという、混沌とした体験に正面から向き合った内省的な楽曲です。父親になること、人間関係、そして急速に変化する社会の中でいかに「いま、ここ」に存在し続けるかという、アルバム全体を貫く深いテーマを反映した仕上がりになっています。

ボーカルの Ryan Fuson が「世界が変わっていくことへの歌であると同時に、それを変えたいと願う歌でもある」と語る通り、この楽曲はすでに失われた過去の世界への憧憬と、時にその時代を生きた人々への愛憎入り混じる複雑な感情を描いています。歌詞の展開に合わせるように、楽曲内ではテンポの変化や激しい音色の移り変わり（トナール・シフト）が取り入れられており、完璧だと思えた時間や場所が一瞬にして地獄のような光景へと変貌していくさまを、ドラマチックかつサイケデリックなサウンドスケープで見事に視覚化しています。


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ただ大気を漂うのは終わりだ。Holy Waveが持ち前の気だるい浮遊感をダブやダウンテンポで規律づけた、これまでで最も引き締まった構造美を誇るニューアルバム『i’m DADA』の全貌

テキサス州オースティンを拠点に活動するサイケ・ロックのベテランバンドHoly Waveが、2023年のアルバム『Five Of Cups』に続く最新フルアルバム『i’m DADA』を7月にリリースすることを発表し、先行シングル「s33.u.in/HAL」を公開しました。本作は、メキシコのエンセナダにあるスタジオで実験的デュオLorelle Meets the Obsoleteと共に制作され、ミックスには長年の友人であるJoo Ashworthが参加しています。メンバーの半数がメキシコにルーツを持つことから、レコーディングは非常にリラックスした雰囲気で進められ、バンドにとってこれまでにないほど構造的かつ推進力に満ちた、地に足のついたサウンドが結晶化されました。

アルバムに収録された楽曲には、父親であることの葛藤や人間関係の別れ、さらにはAIの急速な進化といった現代的なテーマについての対話が反映されています。従来の彼らが持っていた気だるい浮遊感をよりストレートで引き締まったものへと変化させており、ループやサンプル、ダブ調の空間的な広がり、そして映画的なダウンテンポの重力を巧みに融合させています。アルバムの核心についてメンバーは、大気の中をただ漂流するのではなく、混沌とした世界の中で自ら意図的にその空気感を形作っていくような、研ぎ澄まされたアプローチへの進化であると語っています。

先行シングル「s33.u.in/HAL」は、バンドの安定したサイケ・ポップのソングライティングに、幻覚的なシューゲイザー・ギターの要素を散りばめた、空中を漂う送信信号のような没入感のあるトラックです。メンバーのRyan Fusonによると、この曲は「欠点の神、いつか私たちの救世主となるよう育てている子供の神への祈り」のようなテーマを持っています。制作当初はエレクトロニック・ミュージシャンWagon Christ（Luke Vibert）からの影響を反映させようと試行錯誤し、一時はお蔵入りになりかけたものの、スタジオでのセッションを経て、バンドにとって最もお気に入りの楽曲の一つへと生まれ変わったという舞台裏が明かされています。


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LA移住後初のフルアルバム：ドゥームゲイズの Blackwater Holylightが『Not Here Not Gone』をリリース決定、光と闇の二面性を探求

ロサンゼルスを拠点とする「ドゥームゲイズ」トリオ、Blackwater Holylightは、4作目のフルアルバムとなる『Not Here Not Gone』を正式に発表しました。この10曲入りのプロジェクトは、Suicide Squeezeより1月30日にリリースされる予定です。これは2021年のアルバム『Silence/Motion』に続く作品であり、バンドがオレゴン州ポートランドからL.A.へ移住して以来、初めてのフルアルバムとなります。バンドは、このアルバムが音響的にもテーマ的にも光と闇の二面性を探求しており、楽曲によっては「捕食者」となり、またある曲では「獲物」となる、と述べています。

アルバムの発表と同時に、コレクションからの先行シングル「Heavy, Why?」のミュージックビデオが公開されました。このトラックは、サイケデリックで憂鬱なベースグルーヴと、激しいドラムが特徴です。ボーカリスト兼ベーシストのサニー・ファリスは、この曲が「自己から背を向けられることの、辛く、孤独で、苦しく、重い経験」に疑問を投げかけるものだと説明しています。今作は、デイヴ・サイテック（TV on the Radio）によるプロダクション作業が特徴的であり、ソニー・ディペリ（Narrow Head、DIIV）によってエルパソ近郊のSonic Ranch施設でレコーディングされました。

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The Coathangers – “Hurry” b/w “Drifter”

The CoathangersがSuicide Squeezeからリリースした7インチ・シングルには、アルバム『Nosebleed Weekend』制作時のセッションから発掘された未発表曲「Hurry」と「Drifter」が収録されています。これらのトラックは、アーカイブに保管されていたもので、バンドが本能と意図を選別している途中の、生の創造プロセスを垣間見せています。ヴォーカリストのJulia Kugelが数年後に改めて聴き返し、そのルーズさと火花に、活力のある何かを見出しました。

「Hurry」は、Juliaがドラム、Stephanieがギターという楽器交換の実験として始まり、傷ついた魅力と野性的な勢いを持っています。リズムセクションは推進力があり、ギターはオーバードライブが効いていてワイヤリーで、ヴォーカルは私的な切迫感を伴っています。一方「Drifter」は、後にEP『Parasite』に収録される曲の初期バージョンで、ディストーションが抑えられ、ヴォーカル・メロディがより確実に前面に出ており、バンドの最も生々しい本能を遡るタイムトラベルのような感覚を与えます。両トラックとも、アルバム制作の混沌の中で作られたスケッチであり、完璧さよりもプロセス、つまり自身の直感を信頼し、物事に呼吸させるというバンドの能力を証明しています。

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