Suicide SqueezeがChastity Beltを記念してリリースするスプリット7インチ・シングル・シリーズの最新作は、フレンズ・オブ・ザ・バンドであり、ツアーメイトでもあるKurt VileとCourtney Barnettによるカヴァーのペア。このリリースのために、カートとコートニーはそれぞれバンドのサード・アルバム『I Used to Spend So Much Time Alone』（2017年）から1曲を、それぞれの得意なスタイルでレコーディング。Side Kはカートによる「This Time of Night」のヴァージョンで、ジュリア・シャピロとリディア・ルンドのギターの不安げなインタープレイを愛情を込めて再現し、この曲の儚げなヴォーカル・メロディの一音一音を限界まで引き伸ばしています。
タグ: Suicide Squeeze Records
Death Valley Girls – “I Am a Wave”
LA最高の異世界ロックンロール・バンド、Death Valley Girlsは、2023年リリースのLP ‘Islands in the Sky’ から新曲 “I Am a Wave” をリリースするまで、ほとんど時間を空けなかった。Bonnie Bloomgarden（ヴォーカル、オルガン、ウーリッツァー）、Larry Schemel（ギター）、Sarah Linton（ベース）、Rikki Styxx（ドラム）からなるこのバンドは、絶賛された新プロジェクトの強さを基盤にしつつ、エキサイティングな新しいサウンドの地形を導入している。プログレ、シューゲイザー、ポップ、サイケ・ロックの要素をブレンドしたこのグループは、独自の世界にスリリングに着地している。
ブルームガーデンのヴォーカルは、ギターの壁、クラッシュして流れ落ちるドラム、頑丈なベースラインを押し上げる。グループの声が幾重にも重なり、あらゆる方向から大胆なハーモニーが聞こえてきて、曲にお化けのような効果を与えている。ヴォーカルも素晴らしいが、リード・ギタリストとしてのラリー・シェメルの様々な役割が、この曲に特徴的な噛み応えを与えている。ウェスタン・テイストのイントロのメロディから、顔面を溶かすようなソロまで、彼の多才さはこの曲の秘密兵器だ。最後のコーラスでは、タンバリンが完璧なアクセントとなり、これらすべての決闘パートが一体となって恍惚としたフィナーレを迎える。わずか2分半の “I Am a Wave” は、そのタイトル通りの意味を持つ。リスナーをロックンロール天国へと引き上げ、何が起こったかわからないうちに家路につく。
DITZ – “Riverstone”
ベーシストCaleb RemnantのMoog Sub Phattyの低音パルス、Sam Evansの激しいドラミング、Jack LookerとAnton Mocockの激しく砕けたギター、Cal Francisの辛辣なボーカルが燃料となっています、 “Riverstone” は、緊張を誘うグルーヴと爆発的なノイズを伴うクライマックスの3分間のエクササイズで、絶賛されたデビュー・アルバム、昨年の『The Great Regression』で彼らが作ったアドレナリン分泌を促す鼓動とスコールが完全に引き継がれている。Death Gripsの吹き出すような低音域、This Heatのジリジリとした痙攣、そしてYoung Widowsの堂々とした演説を神経質に融合させたように、DITZは劣化したダンスフロアの回遊と前向きのハードコアショーに同様に適した音を作り上げました。DITZの “Riverstone “は、本日、すべてのデジタルプラットフォームで入手可能です。
DITZのシンガー、キャル・フランシスは、「この曲は、7月のツアーの休みの日に書いたんだ。Calebが最近このサブファッティを買って持って行ったので、どうにかしてトラックに収まるようにしようと考えていたんだ。その週はDeath Gripsやハードコアをたくさん聴いていたと思う。歌詞は、その日僕らが話していたことに関連したものだった。安いバシーとか、うるさい侵略者TikToksとか。思い出すのは難しいよ」
Holy Wave – “Cowprint”
オースティンを拠点とするバンドHoly Waveのサイケデリックな雰囲気のニューシングル “Cowprint” では、ボーカル/ギターのRyan Fusonが、心の中の思いと外部の現実との緊張がぶつかり合う、ぼんやりした白昼夢のような世界を思い描かせます。この曲は、この牧歌的なフォーク・ロックのように、短編小説によく似合うような喚起的な断片が強調されています。別れの前にもう一本タバコを吸う、コートのポケットに残されたメモ。これらの目に見える記号は、この曲に感情的な重みを与え、サビのストレートなリフレインに十分な意味を持たせています： “ヘッドホンをつけて” Kyle Hager（ベース）、Joey Cook（ギター）、Julian Ruiz（ドラム）、Tomas Dolas（キー）をバックに、Fusonは私たちが毎日知っていて経験している世界とはほんの少しずれた世界を歩きまわっています。彼の歌い方は、この記憶が昨日起こったものなのか、数ヶ月前に起こったものなのか、はたまた夢の中で起こったものなのか、はっきりしない。
インストゥルメンタルは、「Yellow House」時代のGrizzly Bearの豊かなギターの音色を思い起こさせ、コーラス間の結び目のあるブレイクダウンは、70年代のAMラジオのゴールドテイストのポップスの時代を思い起こさせるものである。メロディックなベースラインは、この曲の構造を支え、前進する原動力となっています。しかし、最後のコーラスの代わりに、バンドは遠くで高まる緊張を想起させるシンセサイザーを導入しています。この不吉なうねりは、一緒に過ごした素敵な時間の暖かい思い出を越えて、たとえ物事が最初のように見えたとしても、もう二度と起こらないかもしれないという印象を与えるものです。それは、最初の詩の物語を、甘美であると同時に、後悔に満ちたものにしています。1コーラス目の終わりで「そんなに長くかからないといいね」と歌うフーゾンは、再会が当初思われていたほど必然的なものではないことを示唆している。彼は、自分のパートナーが本当に献身的なのか、そして、いつも彼女のことを思い出しているように、彼女も自分のことを不思議に思っているのだろうかと考える。彼は、彼女のことを思っていることを伝えるメールを送るが、その内容は曖昧なままである。これは、一瞬のつながりと逃した機会の物語であり、私たちの記憶と他者の感情が直接触れ合うことによって壊れる、薄い線のような愛着の物語です。
Julia, Julia – “Fever In My Heart” – N8NOFACE Remix
Julia Kugel（The Coathangers, Soft Palms）の名義であるJulia, Juliaのデビュー・ソロ・アルバムからのシングルをリミックス。”Fever In My Heart” についてJuliaは、「この曲は、自分の心を失い、それを好きになることについて歌っている。奇妙なことに、現実から完全にかけ離れた感じがして不思議な気分だった…生きていると感じたわ」と語っている。Juliaは、ほとんどアコースティックなこの原曲の核にダンスの美学があるとずっと考えていたが、今回、多彩なシンセパンク・アーティスト、N8NOFACEのリミックスでようやくそれが実現したのだ。
Julia Shapiro – “Death (XIII)” (Jenn Champion Remix)
Jenn ChampionがJulia Shapiroの2ndアルバム ‘Zorked’ からのリードシングルをリミックスし、メランコリックなポストパンクディルジ（おそらくShapiroの最もヘビーな作品）をダークで神秘的なレトロシンセポップの音像に変換している。
Margaritas Podridas – “No Quiero ser Madre”
メキシコのエルモシロを拠点とする4人組、Margaritas Podridasは、90年代のアンダーグラウンドロックへの憧れから生まれました。グランジシーンの歪みを含んだ曲作り、シューゲイズのスカスカしたポップ、そしてこの年代のカレッジロックのギターアイコンの騒々しい旅路から、彼らはインスピレーションを得ているのです。
Margaritas Podridasには、政治的な傾向やDIY精神があり、彼らの音楽的先達の対立する理想主義を思い起こさせる。それは、地元で未成年のシーンを作る努力、海外にファンを増やしたにもかかわらず英語を使わないこと、音楽業界や広い世界での性差別に中指を立てる傾向があることに表れている。家父長制に苦言を呈した若いバンドを聴きたい？ Margaritas Podridasのデジタルシングル “No Quiero ser Madre” を試聴してみてください。Suicide Squeeze RecordsのPinks & Purplesデジタルシングルシリーズの最新作である “No Quiero ser Madre” は、中絶反対運動に向けた短くて鋭い衝撃を与えている。
ギター/ボーカルのEsli Meulyとベース/ボーカルのCarolina Enriquezは、「望まない妊娠、自分の意思に反して自分の中で胚が成長することについての歌だ。怖くて、自分の中でそれが成長するのをすぐに止めることができず、どうしたらいいかわからず、叫び、悪い夢であってほしいと想像するときの感覚についてです」と語っている。1分半強の “No Quiero ser Madre” は、MeulyとギタリストのPoncho Lópezによるリフ、Rafael Armentaによるドラム、そしてEnriquezの激しい歌詞を中心とした怒涛のパンクチューンである。コバーン風のコーラス・エフェクトとジャック・エンディーノによるミックス＆マスターでさらに強化された “No Quiero ser Madre” は、90年代のアンダーグラウンドの激情を抽出し、時代を超えた火炎瓶アンセムに仕上げています。
Holy Wave – “Chaparral”
オースティンを拠点とする5人組、Holy WaveのKyle Hagerは、最新シングル “Chaparral” について聞かれると、「完全な物語を作るには、登場人物を育てた前史や背景を忘れてはいけない」と答える。この言葉は、現在をよりよく理解するために過去を探求するというこの曲の歌詞のテーマを適切に要約しているが、同時にバンドのサウンドテンプレートにもふさわしい証言である。ガレージロックの原始的な衝動とサイケのめくるめくアトモスフェリックに影響を受けたHoly Waveは、StereolabのコスミッシュポップやSteely Danの統制のとれたプロダクションスタイルといったソースから、より広い範囲の音を取り込むように進化してきました。しかし、Holy Waveは決してノスタルジーに浸ることなく、前世代から学びながら未来に向かって前進する、徹底した研究者でありたいと願っているのだ。
“Chaparral” は、若さとの絆を保ちつつ、人生の次の段階へと成長するという概念を探求している。曲のタイトルは、バンドの生い立ちと結びついた香りである、テキサス州でよく見られるクレオソート植物の甘い香りのハーブにちなんでいますが、スペイン語で「chaparrosの場所」とも訳されており、chaparroは直訳するとスクラブオークですが、「若者」という意味のスラングにもなっています。つまり、このタイトルは「若者の場所」という意味の略語になっている。
“Chaparral” は、Hagerが父親になる準備として、新しい家族の一員を迎えるために過去の遺物や小物を整理していることにインスピレーションを受け、アナログウォーブルギター、メロトロン・クワイア、スモーキー・ボーカルを基盤として、個人の歴史とバンドの軌道に関する夢のような考察を表現しています。この曲には、Holy Waveの初期の頃、彼らの故郷であるエルパソで演奏されていた古いクラブや古い曲名への言及や、亡くなったペットの名前、初期の隠れ家などのプライベートなイースターエッグが、歌詞の中に散りばめられているのです。しかし、たとえあなたがHoly Waveの内輪の人間でなかったとしても、”Chaparral” の美しく磨かれたソフトフォーカスなサウンドは、時間を超えた切ない旅であると同時に、2022年の夏のゴールデンアワーのサウンドトラックとして申し分ないものです。Suicide Squeeze Recordsは、Pinks & Purples Digital Single Seriesの一部としてHoly Waveの “Chaparral” をお届けします。
Egg Drop Soup – “Jimmy Eat Shit”
Egg Drop Soupの “Jimmy Eat Shit” は、私たちの日々の生活の中で渦巻く不確実性を、常に変化するサーフパンクの中に捉えている。ロサンゼルスを拠点とするトリオによるこの最新シングルは、表面的にはエネルギーに満ち溢れ、爆発的なサウンドだが、そのエネルギーの下には絶え間ない不幸の物語が隠されている。
Sammy Westervelt（ベース、リードボーカル）は、2020年の検疫に先立ち、このシングルを書き下ろした。脳震盪の治療中、Westerveltは二次的な頭部損傷によってもたらされる悲惨で致命的な結果を警告された。ちょうどその頃、彼女はニュースで高校の元クラスメートが正面衝突に巻き込まれるという悲劇的なストーリーを目にした。「ミュージシャンとしての人生で初めて、（脳震盪を治すために）禁酒を経験し、これらのさまざまな事柄にまつわる悲しみや恐怖から、自己治療ができなくなったんだ。それを曲に反映させたら、社会における現実、メディア、自己の認識についての考察に発展したんだ」と彼女は語っています。
バンドメンバーのOlivia Saperstein（ギターとバッキングボーカル）とBailey Chapman（ドラム）が加わり、このトリオは “Jimmy Eat Shit” の渦巻く矛盾した感情の中にあなたを引き込みます。自由奔放なギターブレイクダウン、分厚いベース、加速するパーカッション、”Jimmy Eat Shit” はパニック状態で力強く、次に何が起こるかわからないが、その未来に備えようとする。Suicide Squeezeは、Egg Drop Soupの “Jimmy Eat Shit” をPinks & Purples Digital Singles Seriesの一部としてリリースします。
cumgirl8 – “dumb bitch”
ブルックリンの4人組、cumgirl8は、自分たちのグループ名を卑猥なものにした途端、権力者と対立することになった。そのため、彼らはソーシャルメディアのプラットフォームから追放され、音楽の主要な新聞紙面からもほとんど排除されてしまったが、彼らの物語はショックバリューだけでは終わらない。彼らは挑発者でありながら、ポストパンクの熱烈なブランドを作り上げ、そのサウンドはもっと控えめな名前でも十分に通用する。
本日、彼らはSuicide Squeeze RecordsのPinks and Purplesシングルシリーズの一環として、”dumb bitch” というタイトルの新曲を公開しました。この曲は、3分間のエレクトロクラッシュのスリル満点の曲で、息の長いヴォーカルが、感染性の高い自動リズム、透明感のあるシンセ、そして冷笑的な怒りに満ちたギターに対峙しています。
ベーシストのLida Foxは、「ジェンダーとセクシュアル・ポリティクスがこの曲の重要なポイントだけど、資本主義に支配された社会でこれらのダイナミクスがどう作用しているのかにも踏み込んでいる。ロマンス、マゾヒズム、快楽、ナルシシズム、そして人間関係におけるギブ＆テイクのバランスの間の空間を探求しているんだ”。もちろん、この曲はこのような頭でっかちなテーマがない場合でも、十分に通用する。その奔放で容赦のないエネルギーは、それだけで反抗的だ」
