Sugar Horseの “Pictures of Dogs Having Sex” は、面白さと、これを聴くことで何かの監視リストに載せられてしまったという気持ちの境界線上にある。曲自体はどうでしょうか？この曲は壮大で、陰鬱で、野獣のような曲で、音の壁があり、ボーカルはノイズの中に隠れていて、時には解読するのが難しいほどです。イントロと最初の部分は確かにOceansizeのような雰囲気があり、単調なベース音の上にディレイ・ギターが乗っていて、その後に壁が現れ、ギターの音が大きくなっていきます。
この曲は本当に高揚感のある曲で、ほとんど勝利の行進のようで、ボーカルは時折音楽の霧の中で見事なまでにはじけるのです。しかし、3分になると、Sugar Horseの叫び声とともに、今まで聴いたこともないような残酷なギターサウンドが突然襲ってきます。
Hammockの最新シングルは、Lumenette（Christine Byrd）との共作で、クリスタルなリードギターのテクスチャーと繊細なアンビエント・ドローンが美しく調和し、Lumenetteのボーカルの幽玄なトーンのための癒しの土台を作り出しています。
Lumenetteのデビュー・アルバム ‘All Around My Head’ は、2022年8月12日にリリースされ、ファースト・シングルは6月17日に発売される予定です。
Hammockは今年後半に次のフルアルバムをリリースする予定です。
雨の一滴一滴が
私を溺れさせたい
すべての流れ星は
私を焼こうとするこれが私の気持ちよさ
私は感覚的な爆発だ
この中のどれかが現実なのか？
私は感覚的な爆発なんだどれかが現実なのか？
これは現実なのか？
ここ数ヶ月、ダブリンのサイケ・ロックバンド Meltsは、デビュー・アルバム ‘Maelstrom’ のリリースに向けて準備を進めてきました。10月に初めてタイトル曲を公開し、先月にはアルバムの公式発表に合わせて “Outlier” を公開しました。そして今日、彼らはまた新たな曲を披露してくれました。Meltsの最新作は “Waltzer” という曲です。フロントマンのEoin Kennyのコメントです。
「歌詞はRobのオルガン・ラインから影響を受けたもので、縁日のワルツと同じ機械的なリズムを持っている。この曲は、人や機械が動くフェアグラウンドを舞台にしていて、カップルが踊ったり、譲ったり譲られたり、綱渡りをする人が潜って綱に戻ったりしています。未知のものに身を投じながらも、ワルツが回転するように、同じ場所に戻ってくることが分かっている」
リリース予定のLP ‘Lazuleen’ からのファーストシングル。
「私が経験したどんな感情よりも大きなこの感覚があります。聴けば聴くほど、それが鮮明になる。左の耳から右の耳へ抜ける波の音が聞こえる。まるで海と一体になったかのように、あなたの愛が鮮明に伝わってくるのです。私の中の星は痛み、踊り、この感覚をもっと求めて、平凡な束縛から私を解き放ちます。私は今、あなたが私をどのように見ているかがわかり、率直に言って、それは恐ろしいことです。桜の花の精妙な美しさを見つめながら、自分の死期を知るのは恐ろしいことです。なんと純粋で、なんと優美で、なんと儚いのだろう。私たちは、桜の花のように、今日栄え、明日には散ってしまうのです。優しい気づき。朝の祈り。あなたのすべてが、私の望むすべてです。私の心を包んでください 私はいつも自由です 永久に。紛れもなく。深い波紋に降り立つ時 君の愛を乗せて 紺碧の海へ行こう」
イギリスのアートロックバンド、Black Country, New Roadは、2021年のデビューアルバム ‘For The First Time’ に続く新作 ‘Ants From Up There‘ を早くもリリースすることになった。すでに “Chaos Space Marine”、”Bread Song”、”Concorde” という楽曲を公開しているが、今回は “Snow Globes” という9分間の豪華でゆったりとした叙事詩を展開している。ドラマーのチャーリー・ウェインが説明するように。
「”Snow Globes” は、『AFUT』の大半の曲を書く前から存在していた曲のひとつだ。とはいえ、アルバム全体で探求したかった音楽世界をかなりよく表現している。いくつかの異なるセクションからなる曲を書くよりも、1つの連続したリフで何ができるかを試してみたかったんだ。最小限の音楽的な選択で自分たちを制限しながら、最大限のものを作り出そうとするのは、まさに探検だった。
メロディックな楽器がユニゾンでリフを演奏しているので、”Snow Globes” ではドラムに興味深い機会が与えられました。”Snow Globes” ではドラムが他のメンバーから切り離されているわけではありませんが、これまでにはなかったような方法でドラムを使いたかったのです。最初のアイデアは、ドラムが完全に別のトラックで録音されているように感じることでした。ドラムは完全にアレンジされて、”White Ferrari” の終わりのように、表面から泡のように出てくるようなものだったんだ」しかし、他のバンドがシンコペーションで演奏しているため、ドラムはリズムを無視して完全に表現できる空間が与えられたのです。
Waldo’s Giftは、志を同じくする3人のミュージシャンが、自分たちのサウンドを自然に形にするための時間と空間を与えられた結果である。2017年にブリストルで結成された彼らの ‘The Hut’ は、Black Acre Recordsから初めてリリースされ、バンドがイギリスで最も魅力的なライブ・アクトのひとつであるだけでなく、彼ら自身が作曲家、編曲家、プロデューサーとして考えられていることを立証している。
この混沌とした1年間、Waldo’s Giftは次のEP ‘Normflex’ の制作に励んできた。この作品は、ダークでヘヴィー、そして容赦なく、同時に美しい。Aphex TwinやTeebsのようなエレクトロニックミュージックの大御所からインスピレーションを受け、また90年代初期のメタルに惚れ込んだこのトリオは、リスナーを全く未知の音の領域へと導いてくれるだろう。
時には、物事はただ起こる。そして、そうならないこともある。メルボルンの6人組、Fourteen Nights At Seaの運命はそのようなもので、彼らのスワンソング、”Artefacts” と “Black Maps” をもって潔くその幕を閉じた。ボーカリスト/ギタリストの Amy Muirを迎えた彼らの最初のレコーディングは、デジタルと限定12″ヴァイナルでリリースされた。
2016年のEP ‘Acres / No Capital’ のリリース後、バンドは無期限の活動休止を発表するまでの間、静かな時期を過ごすことになる。しかし、この脱退に伴い、2つのレコーディングが未完成のまま残された。重要な最終章が宙に浮いたままになってしまったのだ。Fourteen Nights At Seaはやがてダークロックとメタルの巧みな融合で知られるようになるが、わずか2曲の “Artefacts” と “Black Maps” でバンドの折衷的なルーツを浮き彫りにしている。催眠的でメロディックなウォッシュが長く続き、灼熱のギターがエイミーの心に残るヴォーカルに蒸発する。この曲は、その真摯な探求心だけでなく、不確実性が息を呑むような内省的な美しさに置き換えられている点でも注目に値する。
American Footballは、2019年の優れたLP3以来の新曲を発表しました。それは “Rare Symmetry” という新曲で、’LP3′ と同じ青々とした大気の布から切り取られたように感じられ、Miya Folickがゲストボーカルを務める Mazzy Starの “Fade Into You” の豪華なカバーをバックにしています。
「私が American Footballの曲に参加しているなんて、友達はみんな嫉妬していると思います」とミヤは言います。「彼らから一緒に歌おうと言われたときは、本当に信じられませんでした。しかも、この曲を歌うために。”Fade Into You” を聴いて、好きにならない人はいないでしょう。私にとって、この曲は完璧な曲です。この曲を歌うと、古代人になったような気分になります」
Black Country, New Roadは、セカンドアルバム ‘Ants From Up There‘ から、これまでにリードシングルの “Chaos Space Marine “と “Bread Song “を発表しています。今日は、その最新作 “Concorde” を紹介します。
約6分にも及ぶ大作 “Concorde” は、リードシンガー Isaac Woodのバリトンと、バンド全体の押し引きするインストゥルメンタルの両方を見事に表現しています。緊張感に満ちた展開は長く続きますが、それだけの価値があると思います。
イギリスの Black Country, New Roadは、Ninja Tuneからリリースされる予定の ‘Ants From Up There‘ から、セカンドシングル “Bread Song” をリリースしました。
このニュー・シングルは、非常に感情的な歌詞と、やさしく余分なものを取り除いた楽器演奏で、すぐにファンに受け入れられました。”Bread Song” の歌詞は、ベッドでパンくずを食べるという、非常に親しみやすく日常的なことに根ざしているかもしれませんが、この歌詞は4年間にわたってさまざまな段階で調整され、考えられたものです。この曲は、バンドの新曲の音楽的な進化を示すものでもあります。さらに、微妙に複雑なダイナミクスを持つメロディックな領域へと踏み込み、それが波のようにリスナーを包み込む美しい瞬間へと膨らんでいきます。
この曲について、フロントマンのアイザック・ウッドは次のように語っています。「最初のコーラスを拍子なしでやりたかったんだ。スティーブ・ライヒの『Music for 18 Musicians』を観に行ったときに、クラリネット奏者の幅で小節の長さが決まる曲があって、彼らは息が切れるまで演奏するんだ。バンド全体でそれを試してみたかったのです。お互いを見ず、あまり多くの合図を出さず、ただ時間を気にせず、一緒に演奏してみました」
