バーミンガムを拠点とする音楽集団、Iron Giant Free Associationのデビューアルバムは、彼らがTerry Rileyの1964年のミニマルミュージックの傑作「In C」と10年間向き合ってきた集大成だ。大規模な多楽器編成への興味から始まった彼らの旅は、長年にわたるライリーの革新的な楽曲との実験とコラボレーションへと発展した。
ステージ上で、彼らは徐々に即興演奏、固定されたアレンジ、そしてリズムとハーモニーの操作の要素を取り入れ、最終的に楽曲は彼ら独自の明確な個性を帯びるようになった。スタジオ（つまり、彼ら自身の家）では、彼らは1年以上にわたってこれを綿密に記録した。催眠的なパーカッション、シンセサイザーの波、変異したAM/FMラジオ、そしてパンチの効いたベースが、これまでになかった「In C」の再構築の中に現れる。
2022年のデビューアルバム『caroline』から3年、ロンドンを拠点とする8人組バンドcarolineが、ニューアルバム『caroline 2』を5月30日にRough Trade Recordsよりリリースすることを発表した。バンドは18ヶ月にわたりイギリス各地で作曲セッションを行い、レコーディングは主にラムズゲートのBig Jelly Studiosで行われた。アルバムのプロデュースはバンドのJasper Llewellyn、Casper Hughes、Mike O’Malleyが担当し、エンジニアはSyd Kemp、ミックスはJason Agel、そしてマスタリングはニューヨークのHeba Kadryが手がけた。ハーグのRewire Festivalでの新しいショーのデビューに続き、バンドは本日、既に発表されているUKツアーに加え、9月のヨーロッパツアー、そして日本公演、Rough Trade Eastでの公演を含む追加のツアー日程を発表した。詳細は下記を参照。
先行シングル「Tell me I never knew that」にはCaroline Polachekがフィーチャーされており、彼女自身とバンドが撮影したミュージックビデオが公開されている。バンドはこの楽曲の進化について次のように説明している。「オープニングのトップラインがBackstreet Boysの曲のように感じたので、以前はこの曲を『Backstreet boys』と呼んでいました。メインのリフはCasperがアコースティックギターで書いたもので、非常にキャッチーで、弾むような、催眠的なものでした。オープニングのトップラインを一緒に書いたとき、すぐにそのフックの強さから『これはCaroline Polachekが歌いそうなメロディーだ』と思いました。彼女に歌ってもらうのは冗談半分で、実現するとは思っていませんでしたが、約1年後、未完成の曲を送ったところ、彼女が乗り気になってくれたのです！
Carolineは素晴らしかったです。彼女は多くの追加パートを書き、それが全体を大きく引き上げました。そして、さらに多くの即興的なパートを数時間かけて録音してくれました。午前1時30分頃までレコーディングしていましたが、Carolineは少しも疲れている様子はなく、約6時間歌い続けても勢いを失っていませんでした。それは感動的な光景でした！セッションの数週間後、Carolineと一緒に少しだけ構成を練り直し、最終的に曲が完成しました。」
車輪は回り、臼石は碾く――果てしない運動は、等しく侵食し、再生する。Turn of a Millstoneは、彫刻家でありサウンドアーティストのNiv Gafni（DIYバグパイプ）、音楽家でありデザイナーのDaniel Treystman（ドラム）、そして音楽家のShaul Kohn（ギター）からなるトリオ、SEVELLEのデビュー・スタジオ・アルバムである。
当初、ドローン・ミニマリズムとクラウトロックの宇宙的なリズムに関するTony ConradとFaustの洞察から影響を受けたTurn of a Millstoneは、果てしなく回転し続け、クラウトドローンの基礎を築き、ミニマリズムがマキシマリズムとなる没入型の次元への道を開いている。トリオは、それぞれが独自の反復に閉じ込められながらも、絶えず進化し、抑圧的でありながら解放的な力で前進する、並行する音の平原を構築する。
彼らの継続的な演奏の実践は、肉体的および精神的な限界の試練であり、制御された混沌への崩壊である。スパイクするドローンと激しいリズムは、秩序とエントロピー、構造と溶解の間の緊張と共鳴する。この空間において、Sevelleは音の自己犠牲の儀式を演じる――自己を超えた何かを追求するために、自らを疲弊させる。
碾き臼の回転のように、Turn of a Millstoneは要求が厳しいが深く報われる作品であり、忍耐を通して、降伏を通して、その姿を現す。反復、失敗、そして超越についての瞑想――これは、限界点における音楽である。
長尺のサウンド作品に特化したORTHODOXの新シリーズROOMSの一部としてリリースされる。このシリーズの各リリースはカセットで発行され、両面に同じ録音が収録されている――無限の音のループ、住み、離れ、そして戻るための空間である。
デビューアルバム『Haunt Your Own House』以来初のリリースとなる、ポートランドを拠点とするデュオJenny Haniver（AMULETSのRandall TaylorとBus GasのEric Nyffelerからなる）は、エレクトロニックポストパンクと力強いポストハードコアの独自の混合を、ためらうことなく更なる極みへと推し進めています。
この新しい7インチEPには、彼らのライブショーでファンに人気の、あの有名な「Unsolved Mysteries」のテーマソングを予想外にもブルータルにカバーしたバージョンと、B面には脈打つようなクラウトロックの強烈なナンバー「Know Body」が収録されています。エンジニア界の巨匠Scott Evans（Sumac、Kowloon Walled City、Thrice）がミックスを手掛けたこれらの2曲は、この若いバンドのこれまでのどの作品よりもハードで速い衝撃を与えます。
象徴的で影響力のあるTORTOISEが、2016年以来の新作を発表しました。デジタルシングル「Oganesson」は、International AnthemとNonesuch Recordsから近日中にリリースされる予定のよりビッグな作品（詳細は後日発表）に先駆けてリリースされました。
このトラックは、グループがテネシー州ノックスビルで開催される冒険的で名高いビッグ・イヤーズ・フェスティバルでパフォーマンスを行う数時間前にリリースされました。彼らは、30年以上にわたる境界線を打ち破り、先駆的な音楽のカタログからのクラシックに加えて、いくつかの新曲を演奏します。
Prohibition Prohibitionが新しいシングル「Columns」をリリースしました。Prohibition Prohibitionは、ミュンヘンを拠点とする大胆なプロジェクトで、圧倒的なノイズマシンのようなライブパフォーマンスで知られています。ポストパンクという繊細なジャンルに取り組みながら、ジャンルの本質的なルーツを維持しつつ、その定義を大胆に押し広げています。ノイジーなギターと力強いドラムがぶつかり合い、語るようなボーカルがパンチの効いたベースラインの上で展開される音楽性が特徴です。
常に進化を続けるロンドンを拠点とする8人組バンド、carolineが、3年ぶりに新曲「Total euphoria」をリリースしました。このグループの新しい作品は、新しいテクノロジーや前衛的なプロデューサーの影響を受けて進化していることが伺えます。「Total euphoria」では、Jasper LlewellynとMagdalena McLeanが喧騒の中でユニゾンで歌い、その下で渦巻くサウンドが強度を増していく様子が描かれています。トロンボーン、バスクラリネット、ハーモニウムがレイヤーごとに一つずつ溶け込み、サウンドが脱出速度に向かって突進します。そして、ヴァイオリンの急激な上昇が成層圏に押し上げようとするまさにその時、すべてを真っ二つにする巨大な電子ノイズの反撃が訪れます。その圧倒的な急降下は数秒間完全に支配し、その後、ギターとドラムの最初の攻撃が順番に再び上昇し、2つのサウンドが空中で押し引きし、最終的に融合します。2つの音の世界が一つになって動くのです。このトラックはタイトル通り、「Total euphoria（完全な陶酔感）」をまさに提供します。
この曲のミュージックビデオは、アリゾナ州フェニックス出身のミュージシャン兼監督であるParker Coreyによって監督されました。彼は主にInjury Reserve（現在はBy Storm）のメンバーとしての活動で知られています。
Unwed Sailorの「Rock Candy」は、2025年5月9日にリリースされるアルバム「Cruel Entertainment」からの最初のシングルです。この曲は、フィードバック、力強いドラム、そして軽快なベースが特徴の複雑でエネルギッシュな構成を示しています。
シカゴのSlow Massが、5月16日にLandland Colportageからセカンドフルアルバム『Low on Foot』をリリースします。2018年の『On Watch』に続くこの新作は、より広範な視野、より重厚な演奏、より流動的な構成という、変化の兆しを示しています。リードシングル「Hogtied」は、ベーシストのMercedes Webbによる鋭いインディーロックのフックと、重ねられた表現力豊かなボーカルのバランスをとり、その初期の様子を垣間見せてくれます。
Macie Stewart（Finom）がゲストハーモニーで参加しているこのトラックには、Mannequin PussyのMarisa Dabiceが監督したビデオが付属しています。
2015年の結成以来、Slow Massは進化し続けるラインナップを維持しており、現在は全国にメンバーが分散する7人編成のユニットとなっています。『Low on Foot』のコラボレーションの性質は明らかで、NNAMDï、Jon Nuñez（Torche）、Nick Reinhart（Tera Melos）などのミュージシャンが貢献しています。
Scott Evans（Kowloon Walled City、Sumac、Thrice）と共にシカゴでレコーディングされたこのアルバムは、圧倒的に重厚な瞬間、複雑なポップ調のメロディー、そして厳しく内省的なパッセージという、ダイナミックな極端さのコントラストを示しています。
過去のシングル「Quarter Life」や「Calling Time」で成功を収めたElliott Dawsonは、2月28日にリリースされた「Speaking Frankly」でさらにその才能を発揮しています。この最新リリースは、4月4日に発売される新しいアルバム「Certain Death」からの最後のシングルです。
「Speaking Frankly」は、Dawsonの奇抜なセンスを反映しており、重厚なギターやドラマチックなサックスとトランペットを交えた独特のグルーヴが特徴です。この曲では、Dawsonが恨みを抱く能力について考察し、取引的な世界での許しの価値を問いかけていますが、実際にはすべてを手放すことができるかもしれないという感覚もあります。過去のシングル「Quarter Life」と「Calling Time」はSRNでヒットし、95bFMのトップテンやRadioScopeのオルタナティブミュージックチャートで数週間チャートインしました。今度は「Speaking Frankly」が輝く番です。この新しいリリースは、Dawsonの独特なオルタナティブ音楽のカタログにおいて、特に優れた作品です。
Dawsonの新しいアルバム「Certain Death」は、2023年にPōnekeで録音され、Wellingtonの伝説的なプロデューサーJames Goldsmith（DARTZ、Wiri Donna、Mermaidens）がプロデュースし、2025年4月に独立してリリースされます。Dawsonは「このレコードは私から多くを奪いました。天井を見つめたり、頭をかきむしったりして、本当にそこに行きたいのかと考えました。いくつかのことは地中に残しておいた方が良いのですが、これは自分の遺体を掘り起こすような感じでした」と語っています。アルバムはBandcampやFlying Outで予約注文が可能です。
Dawsonはデビューアルバム「Hang Low」をリリースして以来、Black Midi（UK）やSorry（UK）などのアクトをサポートし、Welcome to NowhereやCubaDupaなどのフェスティバルでその存在感を示してきました。また、最近リリースされたEP「In My Chambers」でWiri Donnaのリードギタリストとしての活動も確立しました。それにもかかわらず、「Certain Death」はDawsonにとって新しい時代の幕開けを示しています。このアルバムでは、死の普遍性が中心テーマとなっています。
