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Malevich – “Delirium and Confidence”

アメリカ・アトランタを拠点とするスラッジ/ポスト・ブラックメタル・バンド Malevich の楽曲「Delirium and Confidence」のミュージックビデオが公開されました。このトラックは、Church Road Records からリリースされた彼らの2ndアルバム『Under a Gilded Sun』に収録されている傑作ナンバーです。不穏なギターリフとグリッチ感のあるアンビエンスのせめぎ合いから幕を開け、暗雲が立ち込めるようなドゥームメタル調の重厚なクライマックスへと登り詰めていくこの楽曲に、映像が見事なまでに凄みを与えています。

ディレクター兼エディターを務めた Ryan Vera の手によるこのビデオは、Trevor May による鋭利な撮影（DP）や SJ Prusakowski、Enoc Guzman らの美術チームが手掛けた緻密な世界観によって、息を呑むような緊迫感を描き出しています。撮影地となった「Chivington Manor」の閉鎖的でゴシックなロケーションを舞台に、俳優の Joel Kaiser と Brooke Kaiser が出演。楽曲が内包する「狂気（Delirium）」と「確信（Confidence）」の精神的な揺らぎ、そして Malevich らしいディストピア的な怒りや孤独を、ダークで極めてシネマティックな映像美へと昇華させたハイクオリティな作品となっています。

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Enslaved feat. Kevin Kicking Woman – “Spirit Helper”

ノルウェーのプログレッシブ・メタルの先駆者 Enslaved が、アメリカの先住民族「ブラックフィート・ネイション」の長老である Kevin Kicking Woman をフィーチャーした、極めてパワフルで唯一無二のコラボレーション・シングル「Spirit Helper」をリリースしました。本作は、モンタナ州のブラックフィート居留地で開催されているフェスティバル『Fire In The Mountains』との深い関わりから生まれたものです。彼らが2019年に出会ってから数年にわたり重ねてきた文化的・精神的な交流、そして互いの伝統への対話と深い信頼関係が結実し、今回の歴史的な楽曲制作へと繋がりました。

楽曲のベースとなっているのは、Kevin Kicking Woman が共有した伝統的な朝の祈りの歌です。Enslaved の Ivar Bjørnson は、単にその歌を自分たちのメタル・サウンドに合わせるのではなく、バンド側が祈りの持つ鼓動やリズム、精神性に寄り添う形で慎重にコンポジションを進めたと語っています。「歌を通じて知識を得、宇宙や地球、すべての精神世界と繋がる」という先住民の精神世界と、Enslaved が一貫して音楽で表現してきた独自の神話世界が見事に融合。激しくも厳かなプログレッシブ・サウンドのなかで、時空を超えた人間としての繋がりと深い敬意が鳴り響く、彼らのキャリアにおいても最も意味深いスピリチュアルな名曲が誕生しました。

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12年の時を経て繋がる、狂気のループ構造。2014年の衝撃的な幕切れから再開される、EMPTINESSの漆黒なる新章。

ブリュッセルを拠点とするエクストリーム・ミュージックの異端児 EMPTINESS が、7枚目のフルアルバム『Nowhere Speaks』（2026年7月17日、Season of Mistよりリリース）から、先行シングル「The Clash of Forces」をミュージックビデオと共に公開しました。この楽曲は、人間の手の届かない別次元の世界を描き出すアルバムの幕開けを飾るものであり、単なる「観察」を超えて、異界からの「伝達」を体現するような強烈なインパクトを放っています。

本作の特筆すべき点は、4年間にわたる緻密な準備とリハーサルを経て、ボーカルや特殊効果を除くほぼ全てのパートがスタジオでのライブ録音で制作されたことです。これは単なる制作上の手法ではなく、バラバラに組み立てられた音では決して到達できない、肉体的な緊張感と圧倒的な音の重圧を追求した結果です。前作『Vide』（2021年）の歪みを排した静寂に近いアプローチとは対照的に、本作では重厚さと強烈さへの徹底的な回帰が図られています。

また、アルバムの構造には非常に緻密なコンセプトが隠されています。本作は2014年の名盤『Nothing But The Whole』が唐突に終わった際の中断されたリフから始まり、最後はその作品の冒頭のリフへとループする構成になっています。「The Clash of Forces」は、そうしたEMPTINESSが提示する巨大な音楽的建築物への入り口であり、音と音源の間に一切の距離を置かない、逃げ場のない没入体験をリスナーに突きつけています。


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Portrayal of Guilt – “Object of Pain” & “Death from Above”

特定のジャンルに当てはめることのできないヘヴィ・ミュージックを展開するバンド、Portrayal of Guiltが、ニューアルバム『…Beginning of the End』から新たに「Object of Pain」と「Death from Above」の2曲のシングルを公開しました。

本作は、彼ら独自のダークで過激なサウンドスケープをさらに追求した作品となっており、リリースに向けてファンの期待を高めています。Portrayal of Guiltは、既存の枠組みを破壊し続けるその音楽性で、ヘヴィ・シーンにおいて唯一無二の存在感を放っています。

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トリップ・ホップとニューメタルの闇が交差する。Portrayal of Guiltが最新作で提示する、最も予測不能で『醜悪』な進化

オースティンの超個性的バンド Portrayal of Guilt（以下POG）が、2026年4月24日に Run for Cover から4枚目のフルアルバム『…Beginning of the End』をリリースします。2023年のコンセプト作『Devil Music』を経て、結成から10年足らずで独自の音楽エコシステムを築き上げた彼ら。本作でも既存のラベルを拒絶し、ヘヴィ・ミュージックのあらゆる境界を侵食する、恐れを知らぬ実験精神を貫いています。

先行公開された2曲は、バンドの予測不能な進化を象徴しています。「Ecstasy」では、耳をかきむしるような金属的なギターと過酷なボーカルに、トリップ・ホップのブレイクビートを融合。一方「Human Terror」では、意外にもニューメタルのグルーヴを大胆に取り入れ、従来の激しさに新たな中毒性を加えています。これらの楽曲は、Deftones や Massive Attack のような偉大な先人たちの影響を、POG独自の禍々しい力へと昇華させたものです。

今作を携え、同じくオースティンの異才 Street Sects や、再結成したスクリーモの伝説 pageninetynine らと共に北米ツアーを行うことも発表されました。録音は Phillip Odom、マスタリングは Will Yip が担当し、約32分間に11曲の衝撃が凝縮されています。スクリーモやブラックメタルを出発点に、インダストリアルからダーク・アンビエントまでを横断してきた彼らの、10年間の革新の集大成と言える一作です。

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一度完成したアルバムを破棄し到達した完璧なる混沌。リーズの異能集団が放つ新作は、毒気ある朗読と美しきバイオリンが、伝統的ブラックメタルの枠を破壊する「ブリティッシュ」の極致。

ウェスト・ヨークシャーが生んだブリティッシュ・ブラック・メタルの旗手、A FOREST OF STARSが、2026年5月8日にProphecy Productionsから通算6作目となるフルアルバム『Stack Overflow in Corpse Pile Interface』をリリースします。その幕開けを飾る先行シングルとして、「Ascension of the Clowns」が公開されました。本作は一時的な活動休止を経て、一度完成させたアルバムをすべて破棄してまで完璧を追い求めた末に産み落とされた、渾身の力作です。

そのサウンドは、北欧の伝統的なスタイルや同郷のバンドとは一線を画す、極めて独創的なものです。Curseによる毒気を含んだ朗読調のヴォーカルは、伝説的な詩人Anne Clarkを彷彿とさせ、Katheryne（Queen of the Ghosts）が奏でるバイオリンの旋律は、唸りを上げるギターの不協和音の中に荘厳な架け橋を築きます。クラシックなヘヴィ・メタルから苛烈なブラック・メタルまでを網羅し、プログレッシブな展開が緻密に組み込まれています。

リーズ出身のこの集団が描き出す世界観は、複雑で矛盾に満ちていながら、抗いがたいキャッチーさを兼ね備えています。イギリスの音楽的土壌に深く根を張り、混沌を謳歌するような彼らのスタイルは、まさに「ブリティッシュ・ブラック・メタル」の物理的具現化と言えるでしょう。完璧主義を貫き通した彼らにしか到達できない、唯一無二の音響体験がここに提示されています。

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深淵へと飛び込む魔術的狂気――MitochondrionやAurochの血脈を継ぐ異端児たちが、漆黒のデスマタルで描く「音の荒野」への招待状

カナダの異端児 Egregore が、前作以上に広大で荒々しい音の荒野を切り拓くセカンドアルバム『It Echoes In The Wild』を携えて帰還しました。Mitochondrion、Reversed、Ruinous Power、そして元 Auroch のメンバーらが集結した本作は、初期のオカルト的なブラック・デスマタルの狂気を継承しつつ、原始的な暴力性と大気的な広がりを同等に内包。音楽という手段を用いて、悪魔的で無秩序な未踏の地へと足を踏み入れています。

本作は、単なる地理的な野生の描写に留まらず、完全な狂気の淵にある心理的・秘教的な奥地へと深く分け入ります。森や沼、洞窟や崖から響く闇の祈祷や秘密の言葉が、聴く者を呪いへと誘惑し、その背後では正体不明の冷笑的な脅威が常に脈動しています。自然界の解き放たれた力と内なる隠された残響を映し出すこのアルバムは、バンドの持つ神秘的な狂気と魔術的な歪みを深淵の瀬戸際へと運び、そこから一気にダイブするような衝撃を与えます。

制作陣には、エンジニアの Mariessa McLeod をはじめ、ミックスとマスタリングに Arthur Rizk（Blood Incantation、Dream Unending、Tomb Mold）を起用。Luciana Lupe によるカバーアートや Karmazid によるロゴが、その禍々しい世界観を補完しています。Nocturnus や Morbid Angel、Samael といった重鎮から現代の Superstition まで、暗黒音楽を愛する者たちにとって、まさに高次なる召命に仕えるための法なき魂の領域となる一作です。

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孤独の咆哮と夢想の調べ。Këkht Aräkhが最新作で提示する、90sブラックメタルへの敬意と現代的実験精神の融合

ウクライナ出身のDmitryによるプロジェクトKëkht Aräkhが、最新アルバム『Morning Star』を3月27日にSacred Bones Recordsからリリースします。ベルリンとストックホルムで録音された本作は、これまでの作品で確立してきた「凶暴なブラックメタル」と「内省的なバラード」の緊張感をさらに深化させた作品です。長年のスランプや不安を乗り越えて到達した本作は、これまで以上に生々しくパーソナルな感情が反映された、彼の芸術的旅路における一つの到達点となっています。

本作では、ドラムにJonathanを迎え、Dmitry自身がほぼ全ての楽器を担当。さらに、人気ラッパーBladeeとの意外な共演や、Varg2™らによる抽象的なサンプリングが加わっています。これにより、90年代ブラックメタルの伝統を継承しつつも、アナログの温かみやローファイな質感、実験的なサウンドが同居するユニークな音像が完成しました。マスタリングはEmptysetのJames Ginzburgが手がけ、ダイナミックで豊かな残響を引き出しています。

収録曲には過去の素材を再構築した楽曲も含まれており、激しい疾走感と静かな瞑想の間を行き来するような構成が特徴です。先行シングル「Three winters away」に見られる変容への考察をはじめ、孤独、彷徨、実存的な葛藤といったテーマが、深く沈み込むようなメランコリックなメロディと共に綴られています。伝統と革新、そして私的な告白が融合した本作は、Këkht Aräkhという稀代の表現者の現在地を鮮烈に示すステートメントです。

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Myrkur – “Touch My Love And Die”

Amalie BruunによるプロジェクトMyrkurが、ユーロビジョン・ソング・コンテストのデンマーク予選である「Dansk Melodi Grand Prix 2026」に、新曲「Touch My Love And Die」を携えて出場します。ブラックメタル、北欧フォーク、映画音楽を融合させた独自のキャリアを歩んできた彼女が贈る本作は、Christopher Juul (Heilung) プロデュースのもと、少女合唱団や古楽器、リアルな楽器演奏にこだわり、Dolby Atmosで録音されました。AIや使い捨て文化が蔓延する現代への「解毒剤」として、人間の根源的な精神や強靭さを提示する壮大なダーク・シネマティック・バラードに仕上がっています。

歌詞の世界観は超自然的かつゴシックであり、「死の接吻」や「呪文」といった多層的なロマンスを描きながら、愛がもたらす解放と危険の両面を浮き彫りにしています。北欧神話と人間の脆弱性を結びつけたこの楽曲は、単なる歌を超えた一つの儀式のような重みを持ち、聴き手に自由な解釈を委ねています。2025年冬に録音されたこの渾身の一曲で、Myrkurは型にはまることなく、暗闇そのものに光を照らさせるような圧倒的な表現でデンマーク代表の座を目指します。

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VIA DOLORIS、デビュー作『Guerre et Paix』より核心の一曲「For The Glory」を公開。ドラムにFrost（Satyricon）を迎え、忍耐と生存の美学を刻む漆黒のカタルシス。

VIA DOLORISが、3月20日にSeason of Mistよりリリースされるデビューアルバム『Guerre et Paix』の中心的な楽曲「For The Glory」を公開しました。本作はアルバムの核心に位置付けられており、内なる崩壊から微かな自己認識へと向かう緩やかな上昇を描いています。「忍耐」と「降伏」の間で揺れ動くプロジェクトの本質を見事に捉えた一曲です。

サウンド面では、Gildas Le Papeによる抑制と歪みを使い分けた精緻なギターラインが、上昇していくモチーフや緻密にコントロールされたクレッシェンドを形作っています。ドラムには1349やSatyriconで知られるFrostを迎え、揺るぎない力強さで「征服」ではなく「生存」への執着を表現。暗闇から測定されるように現れる光を、フィジカルな持続感と共に支えています。

あえて解決を避けた不協和音は、勝利そのものではなく「耐え忍ぶ行為」の中にこそ意味があることを示唆しています。Via Dolorisのアプローチは、厳格で規律正しいブラックメタルの形式を保ちながらも、根本的にはカタルシスに満ちています。過剰な演出を排し、雰囲気や感情の解放、そして内なる明晰さに重きを置いた、深遠なる暗黒の調べに仕上がっています。

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