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ブラックメタルvsハードコア、Rosa Faenskapが新曲「Bygg til himmelen」で描く「資本主義と植民地主義の破壊的な力」：「若者の反抗」をイデオロギー的に昇華させたプログレッシブ・ハードコアの挑戦

ノルウェーのトリオ Rosa Faenskap は、ブラックメタルとハードコア・パンクが共有する「若さの活力」に着目し、伝統的なブラックメタルの厳格なパラメーターに内部から挑戦しています。デビューLP『Jeg blir til deg』ではプログレッシブ・ハードコアにブラックゲイズの要素を加えたスタイルでしたが、3月リリース予定のセカンドアルバム『Ingenting forblir』からの第2弾シングル「Bygg til himmelen（”Build to the Heavens”）」では、ブラックメタル寄りのサウンドへとシフトしています。

「Bygg til himmelen」は、プログレの要素を抑え、反復的なトレモロリフに焦点を当てることで、表面上はバンド史上最も「ブラックメタル的」な楽曲となっています。しかし、その根底にあるのは、権力者や現状への反抗心や悪意といったハードコア・パンクの要素です。ヴォーカルはシャウトと荒い叫びの間を行き来し、ブリッジのブレイクダウン、フィードバックを伴うコーラスとヴァースの間の間（ま）などから、この楽曲が地下のパーティーで大勢に囲まれて演奏されるために書かれたかのような、生々しいエネルギーを感じさせます。

バンドは、この曲のテーマについて、「資本主義と植民地主義の持つ計り知れない破壊的な力」を探求しているとコメントしています。上層部の人々が、下に作り出している地獄を顧みることなく盲目的に天国へと築き上げている状況を描写し、「進歩の名のもとに、自然や人類の美しく意味のあるものがすべて脇に追いやられる」と批判しています。さらに、「変化を望む若者は嘲笑され、子ども扱いされる」という現状に対し、体制の崩壊で終わるのではなく、より良い世界に向けた強さを築きたいというイデオロギー的な一歩を踏み出しています。

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古代の儀式と未来的テロルの衝突：UK-US実験的ブラックメタル・トリオ Qasu、デビュー作『A Bleak King Cometh』で「古代未来ブラックメタル」の概念を確立

UKとUSを拠点とする実験的ブラックメタル・トリオ、Qasuが、デビュー・アルバム『A Bleak King Cometh』をPhantom LimbとApocalyptic Witchcraftの共同リリースで2026年1月30日に発表します。バンドが「古代未来ブラックメタル」と称するそのサウンドは、ブラックンド・サイケデリア、オカルト・テクノ、歪んだサウンドデザインを融合させた、圧倒的かつ異世界のヴィジョンを提示しています。既知のバンドのメンバーによって結成された彼らのデビュー作は、破滅的なリフと猛烈なブラストビート、そして苦悶に満ちたヴォーカルを特徴とし、エクストリーム・メタル界に類を見ない作品として期待されています。

アルバムから先行リリースされたリード・シングル「Jewels Where The Eyes Once Were」は、Qasuの実験的なアプローチを明確に示しています。この曲は、ニューウェーブ・シンセ、激しいテクノのキックドラム、フィールドレコーディング、そして太鼓のパーカッションを、終末的なギターワークと組み合わせています。ヴォーカリスト兼エレクトロニクス・プログラマーのRahsaan Saganは、「Bring me a living heart… to deify the bleak king」といった悪夢のような叫びで音楽を牽引し、スペクトル合成とビート駆動の推進力でブラックメタルの音域を未踏の領域に拡大しています。

Qasuの「古代未来ブラックメタル」という世界観は、魔女狩りや異端の儀式といった古代のモチーフと、エイリアンの通信やスターゲイトといったパレオ・フューチャリズム的SF要素が衝突することで成り立っています。ドラマーのNikhil Talwalkar（Anal Stabwound）がその宇宙的な広がりを物理的な強度で地面に留める一方、インストゥルメンタリストのAldous Danikenは、アルバム・タイトルを「人類史における暗黒時代」への言及としています。UKとUSを股にかけるリモートでの共同制作を通じて、DanikenがSaganとTalwalkarの貢献を自身のスタジオで集めて完成させた『A Bleak King Cometh』は、彼らの破壊的で、強大だが、最終的に守護的なゴーストからインスピレーションを受けた名前を持つ、Qasu初のフル・リリースです。

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LAのエクスタティック・ブラックメタラー Agriculture、新作から強烈な先行シングル「Bodhidharma」を解禁

ロサンゼルスを拠点とするエクスタティック・ブラックメタルバンド Agriculture が、待望のセカンドアルバム『The Spiritual Sound』を10月3日に The Flenser からリリースすると発表しました。このアルバムはバンド自身がプロデュースし、主にギタリストの Richard Chowenhill がレコーディングとミキシングを担当。さらに、一部の楽曲では Adam Hirsch、Colin Knight、そして Mizmor の A.L.N. が追加のエンジニアリングを手がけ、Emma Ruth Rundle が「The Reply」でゲストボーカルとして参加しています。

最初のシングルは、禅仏教の創始者にちなんで名付けられた「Bodhidharma」です。このテーマは、共同ボーカリストである Dan Meyer のアルバム全体の歌詞にも影響を与えています。6分を超えるこの楽曲は、ブラックメタル、スラッジ、ポストロック、スローコア、ハーシュノイズ、そして若干のプログレッシブ/サイケデリックロックの要素を融合させた、ジャンルを超えた作品です。まさにミニ・エピックであり、この新作LPの非常に期待を抱かせる一端を垣間見せてくれます。

Dan はこの新曲について次のように語っています。
「禅仏教の創始者である菩提達磨は、9年間洞窟の壁を見つめ続けたことで有名なインドの僧侶です。彼は眠りに落ちないように、まぶたまで切り落としました。ある時、別の僧が洞窟にいる彼に近づき、『師よ、私の頭は不安で燃え上がっています。私の心を鎮めていただけますか？』と懇願しました。菩提達磨はただ壁を見つめ続け、慧可は一晩中洞窟の外で待ち続け、雪に腰まで埋もれていました。ついに絶望のしるしとして、彼は自分の腕を切り落とし、偉大な師に捧げました。慧可は後に菩提達磨の後継者となりました。」

この楽曲には、南カリフォルニアにある禅仏教センター、Yokoji Zen Mountain Center の映像で構成されたビデオも公開されています。

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Rosa Faenskap – Klarhet i kaos

オスロを拠点とするブラックメタル／ハードコアトリオ ROSA FAENSKAP が、来たるセカンドアルバムからの最初の先行シングル「Klarhet i kaos」（「カオスの中の明瞭さ」の意）をリリースしました。

彼らのデビューアルバム『Jeg blir til deg』（「私があなたになる」、2023年）は、アグレッシブで不吉な要素が脆くも美しいものと戯れる、コントラストに満ちたサウンドスケープを確立しました。今回の「Klarhet i kaos」で、バンドはこの二面性を新たな高みへと引き上げています。このシングルは、ROSA FAENSKAP のこれまでの作品の中で最も狂暴で、音響的に暴力的なトラックでありながら、そのカオスは常に温かく、柔らかく、調和のとれた風景の中に織り込まれています。

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Ghost Bath – Rose Thorn Necklace

Ghost Bathの新しいアルバム『Rose Thorn Necklace』は、2025年5月9日にリリース予定です。このアルバムは、彼らのMoonlover、Starmourner、Self Loatherのコンセプチュアル三部作の外に位置する初の作品です。

タイトル曲「Rose Thorn Necklace」は、幻想と現実の境界をぼかし、美しいものと醜いものの対比を探求しています。Ghost Bathはこのシングルについて、「『Rose Thorn Necklace』は美しくもあり、グロテスクでもあります。ファンタジーと現実の境界をぼかし、美しいものと醜いものの対比を探求しています。音楽的にも歌詞的にも自分を抑えないように努めました。その結果、感情的で独特なメロディーとテクスチャーのあるデプレッシブ・ブラックメタルが生まれました」と述べています。

このアルバムは、Ghost Bathの特徴である激しいリズムとトレモロピッキングの栄光を持ち、blo0mが監督したミュージックビデオと共に公開されています。

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Deafheaven – Magnolia

Deafheavenは、「Lonely People With Power」を発表しました。これは、彼らにとって3年ぶりのアルバムであり、壮大なツアーで「Sunbather」の10周年を祝った後の最初のアルバムです。このアルバムは3月28日にバンドの新しいレーベル、Roadrunner Recordsからリリースされます。

2021年の前作「Infinite Granite」と同様に、プロデュースはJustin Meldal-Johnsen（M83、Paramore、Jimmy Eat Worldなど）が手掛けており、今回はBoy HarsherのJae MatthewsとInterpolのPaul Banksがゲストボーカルとして参加しています。しかし、「Infinite Granite」とは異なり、このアルバムのリードシングル「Magnolia」は非常にメタルな曲です。チャギーでメロデス風のリフ、強烈なブラストビート、そしてGeorge Clarkeの特徴的なブラックメタルの叫び声によって、この曲は2015年の「New Bermuda」以来最もヘヴィなDeafheavenの曲となっています。ポストロックやシューゲイズの要素は全く見られません。「Infinite Granite」でこれまで以上にソフトな面に深く踏み込んだ後、「Magnolia」では全く反対の方向に振り子を戻すのを聞くのは一つの楽しみです。Sean StoutとChelsea Jadeが監督した不気味なモノクロのパフォーマンスビデオと一緒にこの曲をぜひチェックしてください。

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Grief Ritual – Spiral

Grief Ritualの「Spiral」は、彼らのデビューアルバム『Collapse』からのシングルで、深い感情と複雑なメロディーが特徴です。喪失感や苦痛、絶望というテーマを通じて、人間の脆さや希望の喪失を描き出しています。

この曲は、エモーショナルなサウンドとインダストリアルな要素が巧みに融合されており、リスナーに感情の深さと揺れ動きを感じさせる独自の音楽スタイルを反映しています。「Spiral」は、感情を引き出し、共感を呼び起こす音楽体験を提供しています。

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Këkht Aräkh – Dr​ö​m S​å​ng

「Dröm Sång」は、メランコリックなメロディーと内省的な物語が融合した、痛烈なバラード。

2021年の『Pale Swordsman』セッションで構想された草稿に基づく 「Dröm Sång」は、同アルバム収録曲 「Swordsman」を彷彿とさせる親しみやすい響きを持っています。しかし、この曲の制作は型破りな方法で行われ、レコーディングはベルリン、ドイツ、そして東京で行われました。

「Dröm Sång」は、そのソフトなトーンにもかかわらず、Këkht Aräkhのブラック・メタル中心からの脱却を示唆するものではありません。このトラックは、プロジェクトの中核となる理念に忠実でありながら、その多才さを証明しています。

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Havukruunu – Tavastland

アルバムを重ねるごとに、パズルのピースがぴったりとはまり、現実と幻想の境界が曖昧になっていく。繊細で悲しみに満ちたバンド、Havukruunuが再び姿を現す。StefaとBootleg-Henkkaの哀愁漂うギターは、壁に不気味な暗い影を落とし、Kostajainenのドラムは、囲炉裏の火が消えゆくように力強く脈打つ。一方、Humöのベース・ギターは、冥界からのメッセージや古代の知恵を、聖歌隊のバックで語るStefaの咆哮と共に、窓や壁を叩く冷たい風のように響き渡り、悲しみを誘う。

愛する息子たちの憎しみと狡猾さの炎が、瀕死の旧世界を飲み込むとき、大地の心は新たな奇跡の誕生に震え、地獄の支配者たちは満足げな微笑みを浮かべる。ハヴクルーヌは自由の象徴であり、忘却の前触れ：飛び立て、愚か者たちよ！

次期アルバム『Tavastland』のファースト・シングルであり、タイトル・トラックでもあるHavukruunuの壮大な新しいビデオをご覧ください。

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エキスペリメンタル・ブラックメタル・バンド、Scarcityの2ndアルバム『The Promise of Rain』を発表、「In The Basin Of Alkaline Grief」を公開

エキスペリメンタル・ブラックメタル・バンド、Scarcityの2ndアルバム『The Promise of Rain』は、「重荷は分散させた方が背負いやすい」という信じがたい真実を具現化したもので、Brendon Randall-Myers（Glenn Branca Ensembleの指揮者）は、このレコードを書きながら、広範囲にわたって格闘した。これは、分散について、拡散について、共有の経験を通じて重荷を軽減する集団について、汗まみれのアルバムである。

Scarcityのデビュー・アルバム『Aveilut』が2020年初頭に書かれたとき、Randall-MyersとボーカルのDoug Moore（Pyrrhon、Weeping Sores、Glorious Depravity、Seputus）は、自分たちの曲をライブで演奏できるとは思ってもみなかった。孤独な場所から生まれたものをライブで人々に聞かせるというカタルシス体験が、『The Promise of Rain』激しさの根源なのだ。

『The Promise of Rain』では、警戒心を煽るようなギターワークとメロディアスなアルペジエイションで、まったく新鮮なサウンドを作り出している。『The Promise of Rain』の歌詞は、2023年にMooreがユタ州南部の高地砂漠を旅した際にインスピレーションを得たものだ。「砂漠で成長することは無欲の行為である。適応の必要性は、人間の経験の風景と同様、砂漠においても明らかである。思想や信念の変容、終わらざるを得なかった人間関係を失った悲しみ、精神病に支配されながら新たな人間関係を築くことに伴う恐怖が、このパノラマ的なアルバムでは何度も何度も思い起こされる。

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