Aaron Turner(Isis, Old Man Gloomなど)、Brian Cook(Russian Circles, Botch, These Arms Are Snakes)、Nick Yacyshyn(Baptists, ex-The Armed)によるポスト・メタル・トリオ、SUMACが、6月21日にThrill Jockeyからリリースされるニュー・アルバム『The Healer』を発表した。Kowloon Walled Cityのスコット・エヴァンスがプロデュースしたこのアルバムは、76分間に4曲を収録。Faith Colocciaのオルガンをフィーチャーしたこの曲は、幽玄なサイケデリアから10トンのスラッジ、そしてノイズ・ロック・フリークアウトへと変化する。
postmetal
エクスタティック・ブラックメタル Agricultureのニュー・プロジェクトから、Chat Pileとのバトル・ビデオを公開
2023年を音楽的に思い出すには、Agricultureから心を取り戻す必要があります。アメリカのブラックゲイザー/ポストメタル・バンドは、The Flenserからリリースされた同名のデビュー・アルバム『Agriculture』のおかげで、最もカッティングなDeafheavenの最も先進的な生徒の1つとして自らを位置づけており、この1年で最も驚くべき攻撃的な作品の1つとして際立っていました。
Daniel, Richard, Leah and Kernの4人は、カタルシス溢れる芸術的実験をさらに前進させ、ポストメタル、プログレ、ポストハードコアを数秒ごとに交互に演奏する7分間のスタイル・ジェットコースター「Living Is Easy」をリリース。
このシングルにはモキュメンタリー形式のビデオクリップが付属しており、そこでは Agriculture がChat Pileとの友情とライバル関係がいかに両グループのメンバーの死につながったかを語っています。一度見るだけで、彼らが最もZシリーズ的なジョークが大好きなことが理解できるはず。
Foscor – “Solitud”
2019年末のアルバム『Els Sepulcres Blancs』のセッション中に録音された「Solitud」は、将来発表するボーナストラックとして残しました。
パンデミックによって、私たちのアルバムの計画は突然打ち切られました。その2020年当時、世界中のバンドがそうであったように、期待していたヨーロッパ・ツアーは単純に不可能でしたし、個人的な問題のために、私たちのヴォーカリストであるフィアも、約2年間バンドの仕事から離れなければなりませんでした。そして昨年、The CureとAlice In Chainsのカヴァーをレコーディングしました。
2017年に “Les Irreals Visions” で始まった3部作を締めくくる前に、このアルバムのサイクルを閉じるための適切な方法です。
この曲は、私たちの個人的な音楽に対する考え方の中核として、重要な締めくくりを提供してくれます。この曲は、私たちが決して一人では歩んでこなかった未来を啓発する火花を思い出させてくれます。
悲劇的な闇に包まれながら…最終章を前にして…。
lowheaven – “end lesion”
lowheavenのニュー・シングル “end lesion” が、Skeletal Lightningからリリースされた。
ポストハードコア、スクリーモ、黒魔術ノイズ、メタルの間を行き来するlowheavenは、トロント・パンクのベテラン、Dan Thomson(ヴォーカル/ギター)、Mikey Buchta(ヴォーカル/ベース)、Alex Pley(ギター/キー)、Justin Hebb(ドラム)から構成。
SeeYouSpaceCowboy – “Chewing The Scenery”
サンディエゴのSeeYouSpaceCowboyは、スクリーモとメタルコアを洗練されつつも懲罰的にアレンジしたバンドで、2005年頃のWarped Tourで大暴れしていたような、ハイパーで表現力豊かなバージョンだ。2年前、バンドはアルバム ‘The Romance Of Affliction’ をリリースした。このアルバムでは、Knocked LooseのIsaac Galeがプロデュースを担当し、UnderoathやEvery Time I Dieのメンバーとコラボレーションしている。今日、SYSCはそのLPに続き、全く新しい単独シングルを発表した。
SeeYouSpaceCowboyの新曲 “Chewing The Scenery” は、4分足らずで様々な分野をカバーしている。この曲は、瞑想的でハーモニーの多いスタジアム・エモから始まり、シアトリカルなカオティック・フリークアウト・モードに入り、ヘビー・ブレイクダウン・ギターのジャダーが鳴り響く。リリックでは、バンドは観客のために自分の苦悩を演じることの奇妙な本質に迫っている: 「これが結末だ!自分をバカにするな!これが終わりに違いない!白鳥の歌!」
バンドリーダーのコニー・スガルボッサは、この曲についてこう語っている:
「この曲は、SYSCのサウンドを今後どうしていきたいかを考えるために、ポコノスの山小屋に閉じこもっていたときに最初に書いた曲のひとつなんだ。どういうわけか、曲の中でワルツのパートが欲しいと言ったことが、『The Romance Of Affliction』でやっていたカオティックなポスト・ハードコア・サウンドを発展させることになったんだけど、僕らが作っていた新しい曲に、新しい “明るい “要素を散りばめたかったんだ。この曲は、自分たちがやりたいことを何でもやってみるというコンセプトの証明として機能したし、ジャンルやスタイルの枠にとらわれずにプッシュしても、まとまりのあるサウンドを生み出すことができるということを教えてくれた。
リリックでは、この曲は人間関係のメロドラマや葛藤を反映している。この曲は、愛が至福と幸福だけでいいのか、それとも愛に伴う苦痛やフラストレーションを認め、受け入れなければならないのか、またそのような現実に対処することについての議論を扱っている。”この演技は見せかけだ/セリフを忘れた/即興の時間だ/この役立たずの台本を破り捨てて/拍手をもらおう”」
Svalbard – “Eternal Spirits”
イギリスのバンド、Svalbardが2020年のアルバム ‘When I Die, Will I Get Better?’ 以来の音源となるニュー・シングル “Eternal Spirits” をリリースした。「”Eternal Spirits” はこれまで書いた中で最も悲劇的な曲の一つでありながら、遺産と音楽的遺産を祝う曲でもある」とバンドのSerena Cherryはステートメントで語っている。悲しいことにあまりにも早く逝ってしまった故メタルミュージシャンと彼らの存在がないメタルコミュニティ内で感じる損失についての曲だ。
彼女はこう続けた。
「この曲は、亡くなったけれど決して忘れられることのないメタル・ヒーローたちへの心からの賛辞です。なぜなら、彼らの遺産は、彼らが音楽で触れた何百万人もの心の中に生き続けているからです。ヒーローが死ぬのはつらいことだけど、この曲で私たちは亡くなったヒーローの輝かしい音楽と、彼らがインスピレーションを与えた数多くのバンドを記念したいと思う。そのインスピレーションは決して死なない」。
「もっと個人的な話をすると、ジョーイ・ジョーディソンは私が楽器を手にするきっかけを与えてくれた人なんだ。12歳のときにドラムを習い始めたのは、彼の演奏から滲み出るエネルギーと情熱に惹かれたからです。彼のドラムを聴いていると、一打一打にやる気がみなぎってくるんです。彼の創造的な火花は、私の中に決して消えることのない火を灯しました。彼の思い出に、”Eternal Spirits” を捧げたいと思います」。
Palms – “Opening Titles / End Credits”
さて、これは驚きだ。DeftonesのChino MorenoとISISのJeff Caxide、Bryant Clifford Meyer、Aaron Harrisによる短命のスーパーグループ、Palmsが未発表曲 “Opening Titles” と “End Credits” を残して再登場しました。このオールスター・バンドは2011年に初めて結成され、2013年にマイク・パットンのIpecac Recordingsからリリースされたセルフタイトルのアルバム1枚のみを発表している。今回公開された2曲は、同アルバムの10周年を記念して、本日公開されたものです。
Palmsの唯一のアルバムに収録されている曲と同様に、この2つのレア曲は、嵐のようなポストメタルと陽気なシューゲイザーに包まれており、Morenoの独特の歌声がその上に漂っている。
VELNIAS – Rending of Dyadic Convolution
2023年、コロラドを拠点とするこのミュージシャンは、Stephen Parker (ex-Pillorian, Maestus) と Petras Vaznelisが制作した新しいサウンドマンモス “Rending of Dyadic Convolution” を携えて戻ってきます。
Lavisher – “Gesture”
LAVISHERの洗練されたリフと時を超えたグルーヴは、Failure、A Perfect Circle、Queens Of The Stone Ageと比較され、グループの暗く高揚したソングライティングは、最小限の詩、質感のあるギターワーク、集中したドラミングで構成されています。バンドは3枚のシングルを完成させ、2022年中にリリースする予定で、同時にセカンドLPの制作を続けています。
MetalSucksは、このビデオのプレミアについて、「”Gesture” は、バンドのより控えめな側面を洗う前に、彼らのより重い傾向に浮気するメロディックなトラックである」と書いている。
Fourteen Nights At Sea – Artefacts / Black Maps
時には、物事はただ起こる。そして、そうならないこともある。メルボルンの6人組、Fourteen Nights At Seaの運命はそのようなもので、彼らのスワンソング、”Artefacts” と “Black Maps” をもって潔くその幕を閉じた。ボーカリスト/ギタリストの Amy Muirを迎えた彼らの最初のレコーディングは、デジタルと限定12″ヴァイナルでリリースされた。
2016年のEP ‘Acres / No Capital’ のリリース後、バンドは無期限の活動休止を発表するまでの間、静かな時期を過ごすことになる。しかし、この脱退に伴い、2つのレコーディングが未完成のまま残された。重要な最終章が宙に浮いたままになってしまったのだ。Fourteen Nights At Seaはやがてダークロックとメタルの巧みな融合で知られるようになるが、わずか2曲の “Artefacts” と “Black Maps” でバンドの折衷的なルーツを浮き彫りにしている。催眠的でメロディックなウォッシュが長く続き、灼熱のギターがエイミーの心に残るヴォーカルに蒸発する。この曲は、その真摯な探求心だけでなく、不確実性が息を呑むような内省的な美しさに置き換えられている点でも注目に値する。