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歪んだギターと神経質なビートが描き出す都市の孤独――物理的な打撃と静寂の対比によって「人間であること」を問う、Truck Violenceの新たなる実験

カナダのTruck Violenceが、2作目となるフルアルバム『The weathervane is my body』を6月26日にリリースすることを発表しました。本作は、彼らにとって新たなレーベルであるThe Flenserからの初作品となり、カナダ国内ではMothlandから発売されます。Chat Pileにも通じるノイズロックやポストハードコアの系譜を継ぐ彼らのサウンドは、先行シングル「New Jesus」でも遺憾なく発揮されており、その痛烈で容赦のない音楽性が早くも注目を集めています。

Karsyn Hendersonによれば、先行シングル「New Jesus」は、国境の南側やSNS上で進行するファシズム的な傾倒に対する憤りを込めた楽曲です。政治的な権力闘争が真実を軽視するポスト真実の文化を生み出し、それが政治だけでなく芸術の領域をも破壊していること、そしてそうした状況に対する若年層の無関心や冷笑的な態度を鋭く批判しています。Hendersonは、権力の追求が「自然の摂理」として受け入れられてしまう現状に対して、強い警鐘を鳴らしています。

また、アルバムのテーマについてHendersonは、世界という予測不可能な風の中で、私たちは不完全な存在として互いに寄り添い、何かを作り上げなければならないと語ります。失敗や不完全さの中にこそ人間らしい美しさが宿ると説く本作は、多様な叫びが重なり合う人間味に溢れた構成となっており、ノイズや不協和音の裏側にある「完璧で崇高な静寂」の重要性を提示する、極めて人間的な作品に仕上がっています。


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解体されるリフ、加速するカオス。ポートランドの新鋭Rhododendronが放つ新曲『Firmament』が提示する、ポストパンクと実験音楽の新たな臨界点

5月15日にThe FlenserからリリースされるRhododendronの最新作『Ascent Effort』より、先行シングル「Firmament」が登場しました。2019年の結成以来、ジャンルの境界を壊し続けてきたポートランドの3人組による本作は、タイトルの「上昇」が示す通り、混乱と刷新が交錯する中での「変容と再生」を鮮烈に描き出しています。

サウンド面では、80年代・90年代のアンダーグラウンドな実験精神を継承しつつ、ジャズやアンビエントの緻密さを融合。先行曲「Firmament」にも見られるように、リフの解体と再構築を繰り返すテクニカルなアプローチは、地元でのライブや過酷なツアーを経て、より重厚かつ肉体的な説得力を獲得しました。

アルバム全体を流れるのは、パシフィック・ノースウェストの厳しい自然環境にも通じる、摩擦と抑制の絶妙なバランスです。安易な解決やカタルシスをあえて遠ざけ、未解決の緊張感を維持することで、成長に伴う痛みや内面的な摩擦をそのまま音の構造へと昇華させています。

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砂漠の孤独から響く「愛と喪失」の独白――Kathryn Mohr が『Carve』で到達した境地

ベイエリアを拠点とするアーティスト Kathryn Mohr が、4月17日に The Flenser からリリースされるセカンドアルバム『Carve』より、先行シングル「Property」を公開しました。本作はモハベ砂漠の移動式住宅や古い監獄風の宿に独り籠もり、アコースティック・ギターとフィールドレコーダーのみで録音された作品です。「喪失の後遺症ではなく、親密さそのものに付随する悲しみとしての愛」をテーマに、5年という長い歳月をかけて紡がれました。

歌詞には、ニードルズからバーストウへ向かう砂漠のドライブ風景や、内面に刻まれた「彫られた場所（carved place）」、そして生存の限界に対する疲弊が、鋭く断片的なイメージで綴られています。「Property」は、逃れられない過去の記憶や感情的な距離感と向き合いながら、単なる生存を超えて、信頼や感情を取り戻すための「生を切り拓く（carve）」痛切なプロセスを象徴しています。

アルバムのミックスは、レーベルメイトである Agriculture の Richard Chowenhill が担当。安易な救いや解決を提示するのではなく、悲しみを愛の一部として受け入れ、緊張感の中に踏み留まる姿を記録しています。砂漠の過酷な静寂を鏡のように映し出したサウンドは、未処理の記憶や孤独を抱えながらも、他者との繋がりを希求する人間のレジリエンス（回復力）を浮き彫りにしています。

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攻撃性を超えた感情の「実体化」──Bosse-de-Nage、8年の沈黙を破り到達したポスト・ブラックメタルの最高傑作『Hidden Fires Burn Hottest』

サンフランシスコを拠点とするポスト・ブラックメタル・バンド Bosse-de-Nage が、8年ぶりとなる待望のニューアルバム『Hidden Fires Burn Hottest』を2026年3月6日に The Flenser からリリースします。あわせて先行シングル「No Such Place」も公開されました。本作は、メタルの攻撃性を誠実さと履き違えることなく、感情を物理的な物体のように扱う独自の音像を提示しており、何者にも分類できないバンド史上最も完成された作品となっています。

結成から15年以上、音楽業界のシステムから距離を置き、相対的な孤立の中で進化を遂げてきた彼らは、今作でより自由でダイナミックなアプローチを選択しました。レコーディングは Atomic Garden East にて Jack Shirley が担当。数年の制作期間をかけ、静寂と激しさの対比を重視した広がりあるサウンドを追求しています。また、作詞の Bryan Manning が録音前に全歌詞を書き上げたことで、かつてないほど濃密で思慮深い表現が可能となりました。

本作には、バンド初のラブソングとされる「Mementos」も収録されていますが、全体として一つのテーマに収束することはありません。沈んだ瞬間の断片や個人的な感情を音として公にしながらも、安易な慰めや解決を拒み、代わりにダークなユーモアを漂わせています。「自分が感じていることは、目に見えるものと同じくらいリアルである」と主張する本作は、聴き手自身の内面的な反応を強く揺さぶる一作です。

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Agriculture – “My Garden”

ロサンゼルスを拠点とするエクスタティック・ブラックメタルのカルテット、Agricultureが、2025年を代表する傑作アルバムの一つと目される『The Spiritual Sound』のリリースを数日後に控え、最後の先行シングル「My Garden」を公開しました。この新曲はアルバムのオープニングを飾るもので、狂気を帯びたPantera風のヘヴィネスと、明るくメロディアスなシューゲイザーのバーストが交互に切り替わるという、バンドの多面性を象徴するサウンドを展開しています。

バンドはアルバム全体について、「これは苦しみ、喜び、そして愛という、非常に根本的な人間の経験についてのアルバムだ」とコメントしています。彼らにとって、これらの基本的な経験は「定義上スピリチュアル」であり、歌い、叫ぶに値するものです。このレコードを通じて、彼らは「日常の強烈さと、スピリットとの遭遇の強烈さを結びつける音楽」を作りたいという意図を共有しており、その哲学が「My Garden」の持つ感情的な幅広さに深く反映されています。

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ノイズロックとフォークの融合：Chat PileとHayden Pedigoが語る、常識を覆す共同制作の舞台裏

オクラホマシティを拠点に活動するノイズロックバンド、Chat Pileと、フィンガースタイル・アコースティックフォークのアーティスト、Hayden Pedigoが、コラボレーションアルバム『In The Earth Again』をハロウィンの10月31日にリリースすることを発表しました。一見異色の組み合わせですが、両者の才能が見事に融合した作品となっています。

Pedigoは以前のインタビューで、「僕たちの音楽的アプローチは驚くほど似ている。どちらも故郷の風景や環境からインスピレーションを得ているんだ」と語っていました。今回のコラボレーションは、互いの快適な領域から大きく踏み出す挑戦であり、両者が柔軟に新しいことに挑戦した結果、美しい作品が完成したと彼は述べています。

先行シングルとして公開された「Radioactive Dreams」は、両者の美学が見事に融合した、印象的で満足度の高い一曲です。Pedigoは「多くのコラボレーションアルバムに見られる失敗、つまりどちらか一方のサウンドに偏ってしまうことを避けたかった」と語り、Chat PileのベーシストであるStinも「アルバムのすべての決断は、お互いのアイデアを支え、より大きなビジョンに奉仕することだった」と述べています。Riley Stearnsが監督を務めたミュージックビデオも公開されています。

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現代の混沌に抗う鎮魂歌？Wreck And Reference、5年ぶり新作『Stay Calm』でヘヴィミュージックの常識を打ち破る

カリフォルニアを拠点とするデュオ、Wreck And Referenceは、長らくメタルアンダーグラウンドの最も実験的な領域で活動してきました。彼らは例えばギターのような標準的なメタルテクニックを用いることなく、その存在を確立しています。

2021年のDeftonesの「Change (In The House Of Flies)」の単発カバーを除けば、Wreck And Referenceは2019年のアルバム『Absolute Still Life』以来、一切音楽をリリースしていませんでした。しかし、数週間後にはニューLP『Stay Calm』をリリースし、その驚異的なインテンシティに期待が高まります。

ニューアルバム『Stay Calm』からのシングル「Burning」と「The Cup」で、Wreck And Referenceは彼ら独自の音の世界へと深く潜り込んでいます。不吉なシンセサイザー、身の毛もよだつような叫び声、そして神経質なドラムプログラミングが特徴です。これはまさに最高級の「メタルではないメタル」であり、インダストリアル、エレクトロ、SF映画のスコアといった要素を取り入れながらも、特定のジャンルに決して準拠することはありません。

むしろ、それは、人間離れした時代を生き抜こうとする2人の人間の姿を音で表現したものです。

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LAのエクスタティック・ブラックメタラー Agriculture、新作から強烈な先行シングル「Bodhidharma」を解禁

ロサンゼルスを拠点とするエクスタティック・ブラックメタルバンド Agriculture が、待望のセカンドアルバム『The Spiritual Sound』を10月3日に The Flenser からリリースすると発表しました。このアルバムはバンド自身がプロデュースし、主にギタリストの Richard Chowenhill がレコーディングとミキシングを担当。さらに、一部の楽曲では Adam Hirsch、Colin Knight、そして Mizmor の A.L.N. が追加のエンジニアリングを手がけ、Emma Ruth Rundle が「The Reply」でゲストボーカルとして参加しています。

最初のシングルは、禅仏教の創始者にちなんで名付けられた「Bodhidharma」です。このテーマは、共同ボーカリストである Dan Meyer のアルバム全体の歌詞にも影響を与えています。6分を超えるこの楽曲は、ブラックメタル、スラッジ、ポストロック、スローコア、ハーシュノイズ、そして若干のプログレッシブ/サイケデリックロックの要素を融合させた、ジャンルを超えた作品です。まさにミニ・エピックであり、この新作LPの非常に期待を抱かせる一端を垣間見せてくれます。

Dan はこの新曲について次のように語っています。
「禅仏教の創始者である菩提達磨は、9年間洞窟の壁を見つめ続けたことで有名なインドの僧侶です。彼は眠りに落ちないように、まぶたまで切り落としました。ある時、別の僧が洞窟にいる彼に近づき、『師よ、私の頭は不安で燃え上がっています。私の心を鎮めていただけますか？』と懇願しました。菩提達磨はただ壁を見つめ続け、慧可は一晩中洞窟の外で待ち続け、雪に腰まで埋もれていました。ついに絶望のしるしとして、彼は自分の腕を切り落とし、偉大な師に捧げました。慧可は後に菩提達磨の後継者となりました。」

この楽曲には、南カリフォルニアにある禅仏教センター、Yokoji Zen Mountain Center の映像で構成されたビデオも公開されています。

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Midwife – Signs

昨年9月にThe FlenserからリリースされたMidwifeの4枚目のスタジオアルバム『No Depression In Heaven』は、感傷、夢、記憶、ファンタジーの相互作用、そしてMidwifeの全作品を通して見られる馴染み深いテーマである悲しみを掘り下げています。Madeline Johnstonは、革とスタッズの硬い外側の下にある優しさと超越性を見つめ、Johnstonのプロジェクトが活動し進化してきたヘヴィミュージックシーンの異なる側面を露わにしています。

「Signs」はそのアルバムのB面であり、この曲は喪失の意味を理解すること、不確実なまま残されているかもしれないことに意味を見出すことについて歌っています。悲しみの中で、私たちは彼岸からの何らかのコミュニケーションを示す兆候を探し、それが真実かどうかに関わらず、そこに慰めを見出します。重要なのは私たちの信念なのです。

ミュージックビデオは、アーティストのMarah Herreidによって制作されました。デンバーとその周辺地域でフィルムで撮影・編集されたこの作品は、楽曲の意味の儚さを物語っています。

Johnstonが馴染み深く、時には借りてきたフレーズを、催眠的なミニマリズムでありながら概念的にはマキシマリストな楽曲へと編み込む能力は、これまで以上に強力です。特に、蜜が滴るようなペース配分への彼女の好みは、スローコアの巨人Lowを彷彿とさせ、Johnstonの声が遠い放送のように届く感覚は、確かにSlowdiveの『Pygmalion』やGrouperを想起させます。

Midwifeは、それを特徴づける常套句に恐れることなくコミットすることで、それ自体がひとつのシステムとなったプロジェクトです。その効果は自己中心主義ではなく、繰り返し注意深く聴くことと献身的なファン心を報いる、終わりのない寛大な特異性なのです。

doom shoegaze slocore

Planning for Burial – A Flowing Field of Green

Planning For Burial（別名Thom Wasluck）は、常に何かしら活動しているため、アルバムリリースから8年が経過したとは信じがたいかもしれませんが、それは事実です。彼の前作LPは2017年の「Below the House」であり、5月30日にThe Flenserから「It’s Closeness, It’s Easy」をリリースします。いつものように、Thomは録音とアートワークのすべてを自身で担当しました。

最初のシングルは「A Flowing Field of Green」です。夢のような、スラッジーで、スローコア風の曲で、クラシックなPlanning For Burialのサウンドを彷彿とさせます。Thomはこの曲について次のように語っています。

「最初に書いたとき、ツアー中や他の都市を訪れたときに、私が知っているすべてから離れてそこに引っ越したいとどれほど頻繁に思ったかを考えていました。しかし、私は多くの場所に行き、いくつかの場所にも住んで、どこでもあなたが許せば最悪になることに気づきました。あなたはなりたい変化にならなければなりません。あなたはどこにいても、起こしたいことを現実にしなければなりません。」

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