アメリカ・コネチカット出身のハードコア／スラッジ・バンド THROES が、最新シングル「Pain」とそのミュージックビデオを公開しました。本楽曲は、Church Road Records より2026年10月16日にリリースが予定されている彼らの2ndアルバム『The Colorless Light of Emptiness』からの第2弾先行シングルです。
ブルータルな重低音ギターリフと息つく暇もないカオティックなドラミング、そして激越なシャウトが交錯する本トラック。あわせて公開されたミュージックビデオとともに、彼らの真骨頂であるダークで壊滅的なヘヴィネスを全開にし、新作『The Colorless Light of Emptiness』が解き放つ虚無と苦痛の世界観を強烈に知らしめる作品となっています。
グラミー賞受賞のヘヴィメタル・バンドMastodonが、2021年の『Hushed And Grim』以来となる待望のニューアルバム『Marrow Deep』を2026年8月28日にLoma Vistaからリリースすることを発表しました。本作は、昨年バンドを不仲の末に脱退し、そのわずか半年後にバイク事故で急逝した元バンドメイトのBrent Hindsを追悼した6月のシングル「Your Ghost Again」に続く新プロジェクトです。ギリシャ神話の「運命の三女神（モイライ）」にインスパイアされた本作は、残されたBrann Dailor、Troy Sanders、Bill KelliherにギタリストのNick Johnstonが加わり、キーボードのJoão Nogueiraも深く関与した、バンドの新体制初となる13曲入りのアルバムに仕上がっています。
アルバムのアナウンスと同時に解禁された最新シングル「Snakes For Dinner」には、バンドの長年の友人であり、Queens Of The Stone AgeのフロントマンであるJosh Hommeがゲスト参加しています。Josh HommeがMastodonの楽曲に参加するのは、2006年のアルバム『Blood Mountain』に収録された「Colony Of Birchmen」以来20年ぶりのことであり、今回もバンドのヘヴィな世界観に完璧に溶け込んでいます。Ash Kronが監督を務めたミュージックビデオも公開されており、今後さらに明かされる予定の豪華なゲスト陣への期待を抱かせる、スリリングな幕開けを飾るナンバーです。
アトランタにあるバンドのスタジオ「West End Sound」で制作された本作は、Lana Del Reyなどを手がけるPatrik Bergerと、ConvergeのKurt Ballouという異色のコンビを共同プロデューサーに迎えてレコーディングされました。悲痛な別れを乗り越え、初期の頃のような「飢えと結束力、そして純粋な高揚感」を取り戻したというMastodon。彼らは本作のリリース後、新体制のエネルギーを引っ提げて「Poisonous Weapons Tour」へと乗り出す予定です。
ノルウェーのフォーク・ロック・バンドGÅTEが、ニューシングル「Oskorsreia」をリリースし、あわせてミュージックビデオを公開しました。この楽曲は、2026年9月25日にSeason of Mistからリリース予定のニューアルバム『Sigil』からの先行シングルです。トロンハイムの森で夜通し撮影されたビデオでは、煙と blind horses（盲目の馬）、そして半死半生の者たちの群れにバンドが取り込まれていく様子が物理的な空間に描き出されており、楽曲の持つダークで幻想的な世界観を視覚的にも強烈に表現しています。
シングル「Oskorsreia」は、生者を終わりなき行列へと誘惑する死者の幽霊のような大行進を描いた、古代北欧の「ワイルドハント（野生の狩り）」の伝説を現代へと呼び起こす楽曲です。ハルダンゲル・フィドル、エレクトリック・ギター、そして幾重にも重ねられたプログラミングによる緻密で容赦のないリズムが、伝説そのものが持つ止まることのない勢いを表現しています。この不気味な亡者たちの行列は、終わりなき消費や娯楽、欲望に突き動かされ、解決のないまま巡り続ける現代社会の写し鏡として描かれています。
ニューアルバム『Sigil』は、GÅTEにとってSeason of Mistからのデビュー作であり、彼らのディスコグラフィーのなかで最も国際的な視野を持って制作された作品です。MagnuStudioとØra Studioでレコーディングされ、Kristian Fanavoll TvedtとMagnus Børmarkがプロデュースを手がけた全10曲の本作は、古代の伝説や民話を通り抜けながら、魅了、予言、死すべき運命、解体、そして再生の物語を紡ぎます。2026年4月にリリースされ、HeilungのMaria Franzがゲストボーカルとして参加したリードシングル「Sannsiger」に続き、幻想が消え去った後に何が生き残るのかを問いかける、バンドの真骨頂が詰まった傑作に仕上がっています。
ノルウェーのプログレッシブ・メタルの先駆者 Enslaved が、アメリカの先住民族「ブラックフィート・ネイション」の長老である Kevin Kicking Woman をフィーチャーした、極めてパワフルで唯一無二のコラボレーション・シングル「Spirit Helper」をリリースしました。本作は、モンタナ州のブラックフィート居留地で開催されているフェスティバル『Fire In The Mountains』との深い関わりから生まれたものです。彼らが2019年に出会ってから数年にわたり重ねてきた文化的・精神的な交流、そして互いの伝統への対話と深い信頼関係が結実し、今回の歴史的な楽曲制作へと繋がりました。
楽曲のベースとなっているのは、Kevin Kicking Woman が共有した伝統的な朝の祈りの歌です。Enslaved の Ivar Bjørnson は、単にその歌を自分たちのメタル・サウンドに合わせるのではなく、バンド側が祈りの持つ鼓動やリズム、精神性に寄り添う形で慎重にコンポジションを進めたと語っています。「歌を通じて知識を得、宇宙や地球、すべての精神世界と繋がる」という先住民の精神世界と、Enslaved が一貫して音楽で表現してきた独自の神話世界が見事に融合。激しくも厳かなプログレッシブ・サウンドのなかで、時空を超えた人間としての繋がりと深い敬意が鳴り響く、彼らのキャリアにおいても最も意味深いスピリチュアルな名曲が誕生しました。
シカゴを拠点に20年以上にわたり活動を続けるインストゥルメンタル・トリオ Russian Circles が発表した「Empath」は、彼らの通算9枚目となるスタジオアルバム『Nine』からのリードシングルであり、Sargent House からリリースされた楽曲です。現在、メンバーの Brian Cook（ベース/キーボード）はシアトル近郊、Mike Sullivan（ギター）はロサンゼルス、Dave Turncrantz（ドラム）はシカゴと、それぞれアメリカの異なる都市に拠点を置きながら別プロジェクトでも精力的に活動していますが、本作は彼らの強固な創造的結束が今なお健在であることを証明する、極めて緊迫感に満ちたポストメタル・トラックに仕上がっています。
本シングルおよびアルバムの大部分は、生前の Steve Albini が率いたシカゴの伝説的なスタジオ Electrical Audio にて、2016年以来バンドのプロダクションを支える Converge のギタリスト Kurt Ballou とともにレコーディングされ、マサチューセッツ州にある彼のスタジオ God City で完成を迎えました。「Empath」は、事前の予想を超えるヘヴィかつリフ主導の硬質なサウンドを特徴としており、うねるような轟音のベースやサイレンのように響くギタードローン、そして重厚なドラミングが激しく交錯します。その音像は、まるで激しい嵐に見舞われた暗い海原の真ん中で、一人取り残され翻弄されているかのような圧倒的な没入感と破壊力を聴き手に与えます。
このシングルを包含するニューアルバム『Nine』は、2022年の前作『Gnosis』に続く作品であり、バンドとしての緩やかな進化と規律あるサウンドの洗練を体現した一枚です。メンバー自身が「自分たちの音楽は、個人として、そしてクリエイティブな存在として歳を重ねていくことへの和解やナビゲーション、そしてリフレクション（内省）のプロセスである」と語るように、物理的な距離を超えて紡がれた本作は、彼らが培ってきたポストメタルやダークハードコアの限界をさらに押し広げています。バンドは本作を携え、Pelican や Primitive Man をサポートに迎えた北米ツアーを秋に控えており、時の経過を記録しながらも未来を見据え続ける彼らの新たな金字塔として、シーンに強烈な存在感を放っています。
シカゴ出身のインストゥルメンタル・トリオである Russian Circles のシングル「Empath」は、彼らの9枚目となるスタジオアルバム『Nine』からのリードシングルであり、Sargent House からリリースされた楽曲です。本作は、2022年の前作『Gnosis』に続き、Converge のギタリストでもある Kurt Ballou をプロデューサーに迎え、故 Steve Albini のスタジオ Electrical Audio や God City でレコーディングされました。彼らが20年以上にわたり追求してきたポストメタルやスラッシュ、ブラックメタル、さらにはハードコアの要素までを緻密に練り上げた、重厚なリフが主導する極めてヘヴィなサウンドスケープを特徴としており、聴き手を激しい嵐の渦巻く海原へと突き落とすような、圧倒的な破壊力と緊迫感を持ったトラックに仕上がっています。
Madeline Hampton が監督を務めたオフィシャルビデオ（映像）は、この楽曲が持つダークで破壊的なエネルギーと、視覚的な物語性をシンクロさせた見事な映像作品となっています。メンバーがそれぞれアメリカの異なる都市（シアトル、ロサンゼルス、シカゴ）に拠点を置きながらも、長年培ってきた揺るぎない創造的コラボレーションの核を証明するかのように、映像もまた時間の経過や個々の内省をダイナミックに表現。轟音のベースcrunch（歪み）や竜巻のサイレンのように響くギタードローンが織りなす音像と呼応しながら、荒々しくも美しい、どこか孤独で緊迫した世界観をソリッドに描き出しています。
ダーク・オルタナティブ／ゴシック・ロックのカリスマ、Chelsea Wolfeがニューシングル「Death is Not the End」をリリースし、同時にミュージックビデオを公開しました。本作は、HEALTHとのコラボレーション曲「Mean」以来となる待望の新曲であり、もう一つのシングル「The Dark」と共に2曲同時にサプライズ解禁されたうちの1曲です。長年のコラボレーターであるBen Chisholmに加え、元Nine Inch NailsのギタリストであるRobin Finckや、Fiona Appleらの作品で知られる敏腕セッションドラマーのMatt Chamberlainを迎えて制作され、豪華な布陣による緊迫感あふれるアンサンブルが実現しています。
楽曲は、しなやかなピアノの音色と、「死がまるで海のようなもので、そこに自分が浮かんでいることを願い続けている」と呟く、彼女の深く実存的な探求を宿した囁き声のようなボーカルから静かに幕を開けます。しかし終盤にかけて、魂を爆発させるような重厚なムード・ロック・ギターが炸裂し、息をのむほど壮大なカタルシスへと変貌を遂げるドラマチックな構成が特徴です。楽曲の世界観をそのまま投影したミュージックビデオは、広大で瑞々しい海を舞台に撮影されており、生と死の境界線を彷彿とさせる美しくも退廃的な映像美で、聴く者を圧倒的な没入感へと誘います。
マニトバ州ウィニペグを拠点に活動するオルタナティヴ・ロック／メタル・バンド Outclose が放ったシングル「Bright」は、鋭いメタル・エッジの効いたリフとエモーショナルなメロディーが激しく交錯するラウド・ナンバーです。Cailen Penner がエンジニアリングを、メンバーの Gabriel Rioux がミックス・マスタリングを手掛けた本作は、Kailen Rice の切実なヴォーカルに乗せて、現代社会の閉塞感や欺瞞への怒りを剥き出しにしています。「青い光が燃え盛る素晴らしい未来」「歴史を完璧に繰り返す1%の富裕層」といった皮肉に満ちたリリックからは、約束されたはずの明るい未来（Bright Future）が、実際にはスマホのブルーライトや焼き尽くされた森のようなディストピアへと変貌していることへの若者世代の鋭い反発と葛藤が表現されています。
楽曲と同時に公開された公式ミュージックビデオは、この歪んだ現代の熱量と焦燥感を視覚的に増幅させる仕上がりとなっています。スタジオ23でのタイトなセッションを想起させるソリッドなバンド・アンサンブルのダイナミズムが映像にパッケージされており、Gabriel Rioux のヘヴィなギター・ベースラインと、Jonathan Elson の推進力あるドラミングが映像のスピード感とリンクしています。「感覚を失うほど楽しめ、若さを貪れ」という皮肉なメッセージとは裏腹に、焼け野原から必死に新しい居場所を探そうとするような切迫感が全編を貫いており、視覚・聴覚の両面から強烈なインパクトを与える作品です。
GENGHIS TRONの楽曲『Signal Fire』のオフィシャルミュージックビデオは、激しいエレクトロニック・ビートとインダストリアルなノイズ、そして絶叫が融合した1分54秒の強烈な作品です。全編にわたりグリッチエフェクト（画像の乱れ）が施された映像では、花や人間の顔、爆発や炎を思わせる抽象的なイメージが目まぐるしくカットバックされ、視覚的なノイズとなって押し寄せます。楽曲内で何度も繰り返される「heat」という叫び声が、カオティックで歪んだビジュアルと共鳴し、五感を刺激する圧倒的な緊張感と混沌とした世界観を短時間で叩きつけています。
この楽曲は、2026年6月12日にRelapse Recordsからリリースされた彼らの4作目となる同名のフルアルバム『Signal Fire』のタイトル曲です。前作『Dream Weapon』（2021年）のポスト・ヒューマンなSFファンタジーから一転し、本作は「情報過多によって人間が処理能力を失ったディストピア的な現代」という極めてリアルな現在地をテーマにしています。サイバーグラインドやデス・メタル、そしてインダストリアル・ポップの要素を貪欲に飲み込んだ全10曲のアルバムは、バンドが20年におよぶキャリアの中で洗練させてきた、美しくも禍々しい実験的サウンドの集大成となっています。
グラミー賞受賞歴を誇るスラッジ・メタル・バンド、Mastodonが新曲『Your Ghost Again』をリリースしました。この楽曲は彼らの通算9作目となる待望のスタジオ・アルバムからのリード・シングルですが、バンドにとっては苦難を乗り越えた先の一曲でもあります。2025年初頭にバンドと袂を分かち、同年8月にバイク事故で急逝したギタリスト兼ボーカリストのBrent Hindsの時代に終止符を打ち、彼らが新たな一歩を踏み出したことを告げるビタースイートな作品となっています。
本作のプロデュースはバンド自身に加え、Patrik BergerやConvergeのギタリストであるKurt Ballouが共同で担当しています。また、新メンバーとして加入したギタリストのNick JohnstonとキーボーディストのJoão Nogueiraが演奏とソングライティングの両面で参加しており、バンドの新たな音楽性の幕開けを予感させます。なお、この新曲発表に伴い、彼らの新たなヘッドライニング・ツアーの開催告知にも大きな注目が集まっています。
