トロントを拠点に躍動するオルタナティヴ／インディー・ロック・アーティスト Cam Kahin が、ニュー・シングル「fly on the wall」をリリースしました。90年代のオルタナティヴ・ロックやポストパンク、グランジからの影響を感じさせるラウドかつ焦燥感の漂う重厚なギター・サウンドと、エモーショナルでエッジの効いたボーカルが強いインパクトを残す一曲に仕上がっています。
楽曲タイトルである「fly on the wall（壁のハエ＝高見の見物をする者、隠れた観察者）」が示すように、周囲の混乱や葛藤をどこか客観的に見つめつつも内なる感情を炸裂させる、衝動と屈折が同居した歌詞世界が展開されます。疾走感あふれるリズム隊に乗せて感情を叩きつけるようなメロディが展開し、Cam Kahin らしい攻撃性とリアルな青くさい青年の葛藤が絶妙に交錯する、強烈なオルタナ・アンセムとなっています。
ミラノとロンドンを拠点に活動するインストゥルメンタル・エレクトロニク・バンド、Throw Down Bonesが、2026年7月24日発売の新作『4EP』からのセカンド先行シングルとして「Juno Harm」をデジタルリリースしました。本作は、トランスへと誘うインストゥルメンタル・クラウトロックやサイケデリックと、レイヴカルチャーを見据えた過激なインダストリアル・ヘドニズム（快楽主義）の中間領域を追求してきた彼らが、よりダークなエレクトロニック・サウンドへと深化を遂げた1曲です。バンドの肉厚でエネルギッシュなライブセットの熱量をそのまま真空パックするべく、クラシックなアナログシンセやヴィンテージ機材が並ぶサウスロンドンのスタジオで4日間にわたり行われたセッションから誕生しました。
Underworldの推進力あるリズム、Daniel Averyのサイケデリックな質感、OvermonoのUK的グリット（泥臭さ）、そしてSilent Servantの冷徹なテクノの精度やBurialのゴーストのような音響を融合させた「Juno Harm」は、混迷を極める現代社会のノイズを切り裂くような力強さを放っています。前作「Honesty / Truth / Reality」に続く本作について、メンバーのFrancesco Vanniは「混沌とする世界において、答えを提示するのではなく、自由のために声を上げる価値を思い起こさせるためにこの曲を作った」と語っており、極めて先鋭的で、肉体的かつ精神的な解放感を宿したダンスアンセムに仕上がっています。
北アイルランド・ベルファスト出身のダンス・パンク・デュオであり、英音楽誌『NME』の表紙も飾った注目株 Chalk が、最新シングル「Get Fucked」をリリースしました。本作は、アイルランドの俊英プロデューサー Kettama を迎えて制作された強力なナンバーです。もともとアルバム用に制作されていたデモ段階のトラックを、昨年のロンドン公演で意気投合した Kettama とともにブラッシュアップしたことで楽曲が劇的に覚醒。インダストリアルかつ凶暴なテクノ・サウンドスケープの上で、現代社会の退屈なルーティン（「仕事に就け、働きに行け、アパートを買え、離婚しろ」）を痛烈に拒絶し、クラブのダンスフロアへと逃避していく姿をスリリングに描き出しています。
同時に公開されたビデオを含む本作のクリエイティブは、楽曲が持つダークで剥き出しの緊迫感を狂気的なまでに増幅させています。ヴォーカルの Ross Cullen が、後半にかけてよりブルータルに、かつ吠えるようにリリックを連呼する展開とシンクロするように、映像やビジュアルも容赦のないインダストリアルな世界観を提示。Chalk の真骨頂である、内面の脆弱性と政治的な問いかけを内包した妥協なきダンス・パンクの破壊力、そして Kettama による容赦のないクラブ・アプローチが見事に融合した、フロアを狂乱へと陥れる圧倒的な映像・音響体験となっています。
イギリス出身のアーティストIglooghostと、BABiiとしての活動でも知られるdaisy（SeamusとDaisy）による噂のデュオプロジェクト、Cystが始動し、デビュー曲となるニューシングル「Knackered」をリリースしました。レーベルLUCKYME®から発表される初のレコード『ᲘᲘ』（「ラビット」と発音）からの第1弾楽曲となる本作は、アンビル（金床）に押し潰されたり、シュレッダーでズタズタに切り刻まれたりすることをテーマにしたユニークな世界観を持っています。普段の彼らが展開するハイパーキネティックな電子音楽とは一線を画し、AnticonやCannibal Oxの系譜を継ぐような神経質で実験的な自作ビートの上で、お茶目でシュールなヴァースを掛け合うアウトサイダー・ヒップホップへと仕上がっています。
楽曲のリリースに合わせて公開されたオフィシャルビデオやプロジェクトのクリエイティブは、BABiiやIglooghostがこれまでのソロ活動で見せてきたファンタジーな世界観とは鮮明なコントラストをなす、灰色で退屈な路地裏といった現実的かつストレスフルな日常を背景にしています。最初のアカチャンを育てながら犬の糞を靴から削り落とすような、慌ただしい生活のやり繰りから歌詞のインスピレーションを得ており、ビデオでもその実験室で生成されたようなドタバタ感のあるサウンドデザインが見事に視覚化されています。また、彼らを騙して出版契約を横取りしようとするカートゥーン調のウサギのキャラクターも登場し、既存のスタイルを悪戯に回避する、彼ららしいエッジの効いた映像作品として注目を集めています。
ポルトガル・リスボンを拠点に活動する3人組、MAQUINA.がニューシングル「simulation」をリリースし、同時にミュージックビデオを公開しました。本作は、近日リリースを控える待望のニューアルバム『BODY TRANSMISSION』からの最新先行シングルです。「dança」や「agony」、「pressure/pleasure」といったこれまでのシングルに続くこの楽曲は、息つく暇もないほどストイックにフロアを揺らす彼らの「ノー・ブレイクス（ノンストップ）」なクラブ仕様のスタイルを提示しながらも、バンド史上初となる「完全インストゥルメンタル（歌なし）」の構成を採用した記念すべきナンバーとなっています。
インダストリアル、ポスト・パンク、テクノの境界を削り落とすかのような強烈なグルーヴが渦巻くこの「simulation」のビデオは、彼らが近年敢行したブラジルツアーのロードムービー風のフッテージ映像を使用して制作されました。生々しく粗野な熱量に満ちたライブの現場やツアー中のリアルな空気感をそのまま切り取ったような視覚効果が、楽曲の持つサイケデリックで容赦のないマシーン・ビートと完璧にシンクロしており、アルバムに向けて彼らの圧倒的なライブ・エネルギーをまざまざと見せつける作品に仕上がっています。
ESA（Jamie Blackerによるプロジェクト）がAngie Staxxとタッグを組んだ『So Pure / More Pure』EPは、「ジャンルの枠を超越する」という野心的なコンセプトを具現化した大胆かつクリエイティブな両A面シングルです。ヒップホップ、インダストリアル、そしてダークテクノが高次元で融合したサウンドが特徴となっています。
収録曲の「So Pure」は、オールドスクール・ヒップホップをESA特有の解釈でアンセミックに昇華したトラックであり、Angie Staxxによる容赦なく牙を剥くような完璧なボーカル・デリバリーが炸裂しています。一方の「More Pure」は、その「So Pure」のエッセンスを抽出し、BPM157の強烈なダークテクノへと叩き直したパワフルな仕上がりです。クラブシーンのダンスフロアでヘビーローテーションされること間違いなしの、破壊力抜群の1枚となっています。
Street Sectsの7インチ・シングル「No Percentage in Caution」は、過去のアルバムで見られたノイズ・コラージュの手法から、今後バンドが向かおうとしているリズム重視かつソングライティングに焦点を当てた方向性への架け橋となる作品です。A面にはPortrayal of Guiltとのツアー直前に書き下ろされた新曲であるタイトル曲を、B面にはアルバム『Dry Drunk』のセッション時に録音されながらも、そのスロウでメランコリックな響きゆえに収録が見送られていた楽曲「Bench Warrant」を収録しています。歌詞においては両曲ともに、停滞よりも成長を選び、真に生きていると実感するために安全や快適さを犠牲にしてでもチャンスを掴みに行くという強い意志が表現されています。
また本作は、Street Sectsの音源としては初めてPortrayal of Guilt Recordsからリリースされる記念すべき作品でもあります。レーベルの主宰者でありPortrayal of GuiltのメンバーでもあるMattは、バンドの結成初期からの親しい友人であり共同経営者、そしてアーティストとしてもレーベル・オーナーとしても長年リスペクトしてきた存在です。彼らが満を持して彼のインプリントから今作を発表できたことは、バンドにとっても大きな喜びとなっています。
マンチェスターを拠点に活動するエレクトロニック・デュオ、SILVERWINGKILLER（ジェームズ・バカ＆ニ・ユーシャン）のシングル『GUNMAN CORNER』は、彼らが得意とするアグレッシブかつ予測不能なサウンドスケープを凝縮した作品です。アナログアルペジエーターや歪んだ重低音、そして生々しいブレイクビーツを融合させた混沌としたエレクトロ・サウンドが特徴で、SF映画やニッチなビデオゲームの世界観を彷彿とさせる、強烈なエネルギーと衝動に満ちあふれています。
本作でも彼らのシグネチャーである多言語のボーカルアプローチが光っており、英語、中国語（普通話）、さらには上海語を織り交ぜた独特の言語センスが楽曲に無国籍でサイバーパンクな彩りを添えています。ジャンルの境界を破壊するような変則的な構成と、狂気すら感じさせる攻撃的なクラブ・ミュージックとしてのクオリティを両立させており、新世代の電子音楽シーンにおいて彼らのアンダーグラウンドな存在感をさらに強固なものにしています。
オーストラリアのアーティスト、Grace Stevensonによるソロプロジェクト・REBEL YELLのシングル「Theme」は、激しくヘビーなエレクトロニック・ミュージックを通して、人間の内面に潜む相反する要素（二面性）を巧みに表現した、フレッシュで催眠的なテクノトラックです。リリックでは、フェアリーやエルフの衣装、ファンタジーな「剣」、あるいはぬいぐるみといった「柔らかく無邪気な世界観」と、ステージで「地獄を呼び起こす（raise hell）」という「ハードで威圧的な世界観」が同居しています。彼女は、この独自のオルター・エゴ（分身）を通じて、リスナーを瞬く間に自らの呪縛へと引き込んでいきます。
また、本作は音楽のみならず、彼女自身の多才なクリエイティビティやアーティストとしてのスタンスを詰め込んだ自己紹介（テーマソング）の役割も果たしています。歌詞の中では、フーディーやスイムウェア、キャップといった彼女が実際に手がける多様なマーチャンダイズやカルチャーへの愛言及されつつ、噂話に惑わされず自らのミステリアスな魅力を「少しずつ明かしていく」という毅然とした態度が描かれています。頂点を目指すことよりも世界中と繋がる旅そのものを楽しむという、彼女の不敵で媚びないアティチュードが、鮮烈なインダストリアル・ビートと共に鳴り響く一曲です。
アイルランド・ダブリンを拠点に活動し、かつて「Girl Band」の名で知られた先鋭的ノイズロック・バンドGilla Bandが、約4年ぶりとなる待望の新曲「Giraffe」をRough Trade Recordsからリリースしました。前作アルバム『Most Normal』以来の復活となる本作は、盟友であるフロントマンのDara Kiely、ギタリストのAlan Duggan Borges、ベーシストのDaniel Fox、ドラマーのAdam Faulknerの4人が極めて強烈な形で牙を剥いたトラックです。バンドは新曲の解禁と同時に、この秋に敢行する北米ツアーの開催や、数量限定の7インチ・ピクチャーディスク・ヴァイナルの発売も発表しています。
新曲「Giraffe」は、鋭くザラついたポストパンクの泥仕合のような展開から始まり、中盤からは凄まじい重低音を響かせるインダストリアルなダンスミュージックへと爆発する、ダイナミックで極めて新鮮なナンバーです。歌詞の面では痛切な孤立感が描かれており、Dara Kielyは自身の頭の中を「非常に散漫で、時に孤独な場所」と表現しています。楽曲の後半では、出掛けに適切な上着を着るようヘアブラシを持って追いかけてきた母親の、不器用ながらも深い愛情（アイリッシュ・マミー特有の行動）のエピソードを通じて「自分への愛情の存在」を確信しつつも、それを素直に受け入れることの難しさと美しさが、Gilla Bandらしいエッジの効いた音響とともにドラマチックに表現されています。
