La Disputeが最新アルバム『Panorama』から6年、ファンへの手紙で新作を匂わせていましたが、本日、セルフプロデュースによるニューアルバム『No One Was Driving The Car』を正式発表し、同時に最初の3曲をリリースしました。
「I Shaved My Head」「Man With Hands And Ankles Bound」「Autofiction Detail」は、ポール・シュレイダーの2017年の心理スリラー『First Reformed』に影響を受けたアルバムの第一幕を構成しています。フロントマンのJordan Dreyerはこれについて次のように語っています。
アルバムタイトル『No One Was Driving The Car』は、Dreyerが致死的な自動運転テスラの事故に関するニュース記事で読んだ警察官の言葉から来ており、それが彼を支配というテーマについて熟考させるきっかけとなりました。オープニングトラック「I Shaved My Head」には、Steven PaseshnikとバンドのAdam Vassが監督したミュージックビデオが付属しています。それは、Dreyerの張り詰めた叫び声が、孤立して激しく響くところから始まります。ギターが入ってくると、それは本当に病みつきになるようなサウンドです。「Man With Hands And Ankles Bound」には、La Dispute特有の速射砲のようなポストハードコアとポエトリーリーディングがあり、「Autofiction Detail」は、素晴らしいベースラインを持つ、よりリラックスした内省的な曲です。
もし GY!BE、Trompe le Monde 期の Pixies、Slint、Helmet が一緒にトラックを作ったら、Taxidermy の最新シングル「You Are Here Now」で聴けるサウンドとかなり似たものになるでしょう。このトラックは、Taxidermy の次期 EP「Let Go」からのセカンドシングルであり、おそらくこれまでバンドが発表してきた中で最もヘヴィで、充実しており、パンチが効いています――脆くも美しいセクションと悲しみ、手に汗握る緊張感、そしてそびえ立つような創造的な野心の特徴を備えています。リードシンガーの Osvald Reinhold によると、このトラックは「激しく打ちつけるような、騒々しいノイズロック、うなるようなポストパンク、そして不安を誘う、幽玄な美しさの猛攻撃を繰り広げる!」とのことです。歌詞は「弱体化し暗くなった精神、自身とその周囲に対する皮肉的で陰鬱な見解」を捉えており、所有と自己破壊の形としての愛、欲望の矛盾、そして人間関係の一過性について歌っています。形式への信じられないほどダイナミックなアプローチと、ほとんど建築物のように構成された精密なプロダクションを備えた劇的な構成の「You Are Here Now」は、Taxidermy が「Let Go」で高度にテクニックと技巧を洗練させてきたことを示す、また一つの例です。
アーティストより
「You Are Here Now」は、恋に落ちなくなった経験の後に書かれました。それは私にとって非常に個人的な曲です。なぜなら、弱体化し暗くなった精神、自身とその周囲に対する皮肉的で陰鬱な見解の本質を捉えているからです。それは、破壊的な行動の逃れられないループにおける行動の繰り返しを描き、私たちは皆自己中心的であり、いかなる種類の結合も信じるように一時的に説得されるだけで、つかの間、私たちはうまくやっていけるかもしれないという、厄介な考えを提示しています。しかし必然的に、私たちは敵対的な現状に戻り、距離を置きます。なぜなら、結局のところ、その方が楽だからです。
私たちは、意識的な形式なしに書かれた歌詞を妥協することなく追いかけ、奇妙で、ほとんどぎこちないながらも自然な感覚を持つ、自由奔放な構成を作り上げ、曲全体を通して緊張感を高め、最終的には混沌とした、壊れた騒乱へと崩壊させようとしました。その後、バイオリンやフルートなど、さまざまな音響要素を試して、曲の音響的なアイデンティティを形作りました。「You Are Here Now」では、バイオリンとフルートをブレンドして幽霊のようなサウンドを作り出し、私たちが本当に気に入った異世界の次元を与えました。
プロセスの最初から最後まで、「You Are Here Now」はほとんど自らの意志で進化し、最終的に、この曲は私たちが非常に満足しているマニアックな旋風となりました。このトラックはコペンハーゲンの私たち自身のスタジオで録音され、いつものように、私たちのトラックでドラムも演奏してくれる才能あるサウンドエンジニア Johan Knutz Haavik との作業を心から楽しみました。
長年のボーカリスト Sinead Young の脱退後、2024年のサプライズ復帰では、残った旧メンバーが新たなラインナップを発表し、ベースに James Gardiner を迎え、以前ベースを担当していた Barney Wakefield がボーカルに転向しました。Gardiner の加入により、以前 Quietus が「よろめくノイズロック」と評したバンドのサウンドは、より広がりを見せ、新たなエキサイティングな高みに達しました。それは、ドラムの Graham Hebson とギターの Jon Wood のこれまで以上に強固な連携によって支えられた、より自信に満ちた広大なダイナミズムの中で展開されます。
Gnod、Dälek、Action Beat、そして新たにGholdのメンバーも加わったバンド、Holy Scumが、6月6日にセカンドアルバムとなる強烈な『All We Have Is Never』をリリースすることを発表しました。ファーストシングルであり、激しい楽曲「I Am The Land」のビデオをご覧ください。
シンシナティを拠点とするデュオ Lung(チェロ/ボーカルの Kate Wakefield と、元 Foxy Shazam のドラマー Daisy Caplan)は、5月30日に Feel It Records より5枚目のアルバム『The Swankeeper』をリリースします。本日、そのアルバムからのファーストシングル「The Mattress (canvas)」が公開されました。チェロをリード楽器にフィーチャーしながらも、これまで聴いた中で最も耳障りな楽曲の一つと言えるでしょう。それは、鋭く、地獄のようにヘヴィなノイズロックのアブレイシブでミニマルながらもキャッチーな解釈であり、90年代中期の PJ Harvey のブルージーでゴシックな感性と、さらに棘があり、より陰鬱な感性を掛け合わせたようなサウンドです。彼らが The Jesus Lizard と共演してきたという事実は驚くにはあたらないでしょう。なぜなら、この楽曲は力強さと脅威に満ちた咆哮を上げているからです。