サウスフロリダで結成されたGouge Awayは、FugaziやUnwound、The Jesus Lizardといったバンドに影響を受け、地元シーンに欠けていた切迫感やノイズ、内省的なリリックを追求してきました。2018年にはDeathwish Inc.より、個人的な葛藤を深く掘り下げた『Burnt Sugar』をリリースし、世界的なツアーを展開。パンデミックによる一時的な活動休止を経て、2023年にはJack Shirleyと共に、全編アナログテープによるライブ録音でバンドの真髄である「5人の生のアンサンブル」を記録した『Deep Sage』を完成させました。
現在、バンドはRun For Cover Recordsへの移籍を発表し、最新シングル「Figurine」をリリースして新たな章へと踏み出しています。初期のDIY精神を失うことなく、より研ぎ澄まされた重厚なサウンドと衝動を携え、アンダーグラウンド・シーンにおける確固たる地位をさらに強固なものにしています。
Lip Criticのニューアルバム『Theft World』は、前代未聞の奇妙なバックストーリーから誕生しました。2024年のデビュー作『Hex Dealer』のツアー中、フロントマンのBret Kaserは、彼らの音楽に「宝探し」のヒントが隠されていると信じ込む『Five Nights At Freddy’s』のパーカーを着た若いファンにID（身元情報）を盗まれてしまいます。バンドはこの少年を突き止めてその歪んだ理論を録音し、当時制作中だったアルバムを破棄。詐欺師が妄想した架空の伝承をベースに、全く新しいアルバムを作り上げました。
本日公開された第2弾シングル「Jackpot」は、不快なほど刺激的なパーカッションや不協和音のシンセ、そしてラップにも近いBretの攻撃的なボーカルが炸裂する、狂気的なエレクトロニック・ロックです。現代社会に蔓延するギャンブル依存をテーマにしており、ビデオではカジノの中で徐々に正気を失っていくBretの姿が描かれています。前作「Legs In A Snare」同様、唯一無二の「ボンカーズ（イカれた）」なサウンドは、この奇妙な制作背景を経てさらなる過激さを増しています。
Thrill JockeyからリリースされるBIG|BRAVEの10枚目のアルバム『in grief or in hope』は、バンドにとって極めて重要な転換点となる一作です。長年のツアーパートナーであるLiam Andrewsが正式にスタジオ制作に加わり、Robin Wattie、Mathieu Ballと共に、より高密度で重厚なギターアンサンブルを構築。圧倒的なディストーションの嵐の中に、剥き出しの脆弱性が同居する革新的なエレクトロ・アコースティックのビジョンを提示しています。
先行シングル「the ineptitude for mutual discernment」は、Mathieu Ball自らが手がけた映像と共に、アルバムの核となるメッセージを象徴する楽曲です。この曲は2015年の作品『Au De La』で探求されたテーマをさらに拡張したものであり、過去のモチーフを引用しながらアーティストとしての進化を証明しています。オートチューンを施されたRobinのボーカルが、山脈のように巨大で曖昧なコードの狭間で孤独を際立たせ、聴き手に強烈なインパクトを残します。
本作全体を通して、ドローンやヘヴィ・ミュージックの美学をポップソングの形式に落とし込み、ライブレコーディング特有の巨大な音像が捉えられています。激しいインストゥルメンテーションの中にキャッチーなメロディを織り交ぜることで、悲しみと希望、生と死といった人間が共有する深い感情のうねりを表現。葛藤や超越を鮮明に描き出す本作は、BIG|BRAVEがこれまでに築き上げたキャリアの集大成であり、未来への力強い宣言となっています。
ノルウェー・オスロ出身の3人組バンドHammokが、名門Sargent Houseと契約し、ニューアルバム『When Does This Place Become Our Scene』を6月にリリースすることを発表しました。彼らが鳴らすのは、RefusedやBirds In Rowといった欧州のポスト・ハードコア、あるいは初期のQueens Of The Stone Ageを彷彿とさせる、爽快でエネルギッシュなサウンドです。
アルバムの幕開けを飾るリードシングル「The Scene」は、バンドの音楽性と精神性を象徴するミニ・マニフェストのような一曲です。ボーカルのTobias Oslandによると、この曲はヨーロッパ・ツアー中に書き上げられました。ツアーの成功や、各地で出会った自分たちのコミュニティや音楽を深く愛する人々への熱いリスペクトが、爆発的なロック・サウンドとしてパッケージされています。
あわせて公開されたミュージックビデオは、Christoffer Byaが監督を務め、楽曲の持つ圧倒的なエネルギーを視覚的に強調しています。自分たちが属すべき「ムーブメント」を探し求め、衝動のままに突き進むHammokの勢いを象徴する本作は、アルバムへの期待を大いに高める仕上がりとなっています。
5月15日にThe FlenserからリリースされるRhododendronの最新作『Ascent Effort』より、先行シングル「Firmament」が登場しました。2019年の結成以来、ジャンルの境界を壊し続けてきたポートランドの3人組による本作は、タイトルの「上昇」が示す通り、混乱と刷新が交錯する中での「変容と再生」を鮮烈に描き出しています。
サウンド面では、80年代・90年代のアンダーグラウンドな実験精神を継承しつつ、ジャズやアンビエントの緻密さを融合。先行曲「Firmament」にも見られるように、リフの解体と再構築を繰り返すテクニカルなアプローチは、地元でのライブや過酷なツアーを経て、より重厚かつ肉体的な説得力を獲得しました。
アルバム全体を流れるのは、パシフィック・ノースウェストの厳しい自然環境にも通じる、摩擦と抑制の絶妙なバランスです。安易な解決やカタルシスをあえて遠ざけ、未解決の緊張感を維持することで、成長に伴う痛みや内面的な摩擦をそのまま音の構造へと昇華させています。
SPRINTSのニューシングル「Trickle Down」が、City SlangおよびSub Popよりリリースされました。この楽曲は、住宅危機、物価高騰、文化戦争、気候変動といった、現代社会のシステムがゆっくりと崩壊していく様を目の当たりにする苦痛をテーマにしています。
バンドは、身の回りのすべてが燃え盛るような惨状にあるにもかかわらず、ただ「忍耐強く待て」と強いられる世代のフラストレーションを表現したと語ります。本作は、出口の見えない「待機モード」に閉じ込められた人々の怒りと絶望を鮮烈に描き出した一曲となっています。
トロントのノイズ・オルタナティブロック界で注目を集めるMad Irisが、Ba Da Bing! Recordsよりセルフタイトルのデビューアルバムを2026年5月29日にリリースします。全7曲という凝縮された構成ながらフルアルバムとして発表される本作には、最新シングル「Employee of the Month」を含む、欲望や執着といった人間の生々しい感情をテーマにした楽曲が収められています。
彼らのサウンドは、Sonic Youthや初期Jesus & Mary Chainへの敬意を感じさせるノイズロックやシューゲイザー、グランジを融合させたものです。カセットテープに直接録音したかのような歪んだ質感と、煌びやかなプロダクションを共存させており、深夜バスやベタつく床といった日常の風景を舞台に、抑制と爆発の間を激しく揺れ動く感情を表現しています。
視覚的な世界観も徹底しており、劣化したVHSテープのようなビデオやスクラップブック風のフライヤーが、バンドの「概念」を形作っています。音源では威圧的なほどクールで未完成な美しさを放つ彼らですが、その本質は4人の友人の深い絆と遊び心に満ちた化学反応にあります。現在、ノイズとグリット感に溢れた先行シングルが配信されており、アルバムへの期待を高めています。
リーズとニューカッスルを拠点に、嫌悪と救済を体現するバンド The Shits が、ニューシングル「Joyless Satisfaction」をリリースしました。本作は Rocket Recordings からの第2作となるアルバム『Diet Of Worms』からの先行カットであり、初期 The Stooges のニヒリズムと Brainbombs の血塗られた暴力性が交差する地点に位置しています。スピーカーを震わせる弦の咆哮とドラムへの猛打は、聴く者を音のカタルシスによる超越と、不浄な混沌の purgatory（煉獄）へと同時に誘います。
音楽的には、本能的なロックをその核まで煮詰め、顔面に叩きつけるような過激さを極めています。執拗な反復、拷問のようなヴォーカル、そして容赦のない強烈さを鈍器のように操り、全8曲を通じて酸性の救済の奔流を創り出しています。前作『You’re A Mess』を凌駕するほど偏執的で冷酷な本作は、パロディ的な安住の地から引き剥がされたサイケデリアであり、鮮烈で悪夢のようなバッドトリップの領域へと聴き手を没入させます。
「美と恐怖が不可分であること」をこれほどまでに愉悦として提示する作品は稀です。Werner Herzog が語った「宇宙の唯一の調和とは圧倒的で集団的な殺戮である」という言葉を肯定するかのように、The Shits は最悪の形での五感の饗宴を繰り広げます。リフと怨恨の霧の中に潜む啓示は、卑屈さを喜びへと変貌させ、未知の座標へと突き進む「天球の音楽」として鳴り響いています。
ワシントンD.C.を拠点とするポストパンクバンド Ekko Astral が、2026年4月22日に Topshelf Records よりリリースされるセカンドアルバム『the beltway is burning』から、先行シングル「lil xan goes to washington」を公開しました。2024年のアメリカ総選挙直後に録音された本作は、ブラックコメディの形を借りたリアルタイムの歴史的ドキュメントであり、混乱の極みにある現代社会を鋭く照射しています。
アルバムの舞台は、Adam Sandler が神のごとき大統領として君臨し、無法地帯と化した架空のワシントンD.C.周辺（ベルトウェイ）です。先行曲では、依存症支援を訴えるキャラクターが政治の中枢Kストリートの醜悪な権力構造に屈していく姿を不条理に描き出しています。サウンド面でも前作『pink balloons』より深化を遂げ、90年代オルタナ風のポップさと、ノイジーで複雑なパンク・ダイナミズムが共存する仕上がりとなっています。
前作が聴く者を鼓舞する作品だったのに対し、今作は現状への強い警鐘と嘆きが込められています。メインストリームに蔓延る「マノスフィア（男性圏）」への批判や、議事堂暴動を想起させる壮大な楽曲など、超現実的な物語の裏には、切実なまでの緊急性とリアリズムが貫かれています。社会の歪みと対峙し、「何が間違っているのか」を問い直す、今の時代にこそ聴かれるべき一作です。
衝撃的なデビュー作『Hex Dealer』で音楽シーンを席巻し、今最も注目すべきバンドとして名を馳せた Lip Critic が、待望の次作『Theft World』を発表しました。本作の背景には、映画のような数奇な実話が隠されています。ツアー中、フロントマン Bret Kaser の身元が盗まれ、バンドのBandcamp上の全カタログを含む数百件もの不正購入が行われるという事件が発生したのです。
バンドが犯人を突き止めたところ、それは『Five Nights At Freddy’s』のパーカーを着た一人の若いファンでした。そのファンは「Lip Critic の音楽には、精巧なスカベンジャー・ハント（宝探し）のための隠しコードが含まれている」と固く信じ込んでいたのです。彼らがハラール料理店で、そのファンが語る妄想じみた独自の解釈を録音したことがきっかけとなり、バンドは制作中だったアルバムを全て破棄。その奇妙な体験を基に一から作り直したのが、本作『Theft World』です。
この発表に合わせて、不気味で強烈な先行シングル「Legs In A Snare」が公開されました。Colter Fellows が監督を務めたミュージックビデオは、まさに熱にうなされた時に見る夢のような仕上がりとなっています。ID窃盗という現実の災難を、さらなる創造的狂気へと昇華させた彼らの新境地は、再び世界を震撼させることになるでしょう。
