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スタジオ・トリック不使用、生々しいリアリズムを追求：Converge、Kurt BallouのGod City Studioでレコーディングした新作で「生きることの騒乱」に挑む―バンド史上最もパワフルで怒りに満ちた傑作

マサチューセッツを拠点とするアイコニックなハードコアバンド、Convergeが、来年初めにリリースされるニューアルバムと同名のシングル「Love Is Not Enough」を発表しました。この曲は、11月18日にSiriusXMで初公開され、翌19日にGeorge Gallardo Kattah監督による、示唆的で寓話的なミュージックビデオとともに一般公開されました。楽曲は、ヴォーカリストのJacob Bannonによるプテロダクティルスのような金切り声、ギタリストのKurt BallouとベーシストのNate Newtonによるしなやかでありながら痛烈なリフ、そしてドラマーのBen Kollerによる激しいビートダウンが詰まった、懲罰的なまでにスピーディな「ヒーター（熱い曲）」です。

アルバムのテーマは「生きることの騒乱」に緩く基づいており、全編を通してゲストミュージシャンやスタジオのトリックは一切使用されていません。Bannonは、この正直さが「今日の音楽、特に私たちのジャンルの多くに欠けているリアリズム」だと指摘しています。「完璧なテイクとは、少しワイルドさを含んでいるものであり、完璧に実行されているわけではないこともあります。このレコードにはパワフルな瞬間と怒りに満ちた瞬間が多くあり、リアリズムがそれを増幅させています」と語っています。このセカンドアルバム『Love Is Not Enough』は、2月13日にDeathwish Inc/Epitaph Recordsよりリリースされ、Bannonが特別にデザインした限定版「Ghost」ヴァイナルなど、様々な形式で予約販売が開始されています。

さらに、Bannonはシングルについて、「現代社会において、共感性や思いやりを持ち続けることの意味を探求している」とし、「私たちが今日の私たちであり、そして将来なりたいと願う姿――もし私たちが腐肉漁り（scavengers）を撃退できれば、という問い」を投げかけています。また、Convergeは12月13日にマサチューセッツ州ボストンのRoadrunnerで、初の自主企画フェスティバル「Saddest Day」を開催する予定であり、そこではTouche Amore、Coalesce、the Hope Conspiracy、Soul Gloなど豪華なゲストを迎えることが決まっています。

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「渇望と嫌悪」の根源へ：Vulture Feather、高評価アルバムの直後に4曲入りEP『Craving and Aversion』を制作―「音楽の実践者」が放つ、感情的に強烈なポスト・ハードコア・アート・ロック

ポスト・ハードコアに根差したアート・ロックを追求するバンド、Vulture Featherが、待望のニューEP『Craving and Aversion』を2025年12月12日にFelte Recordsよりリリースすることを発表しました。EPからの先行シングルとして公開された「Pleasant Obstacle」は、彼らの音楽が持つ「切迫感」と「深い共感性」という二面性を象徴しています。Vulture Featherのサウンドは、現代社会に蔓延する不穏な感覚を打ち破るべく設計されており、彼らが単なるパンクバンドではなく、真摯な「音楽の実践者（spiritual practitioners of MUSIC）」であることを強く示唆しています。

この新作EPは、高い評価を得たセカンド・フルレングス・アルバム『It Will Be Like Now』の発表直後にレコーディングされた、計4曲を収録しています。Vulture Featherの楽曲は、リスナーに対して、彼らがこの音楽を「作りたいから」ではなく、「作らなければならないから」生み出しているという圧倒的な切実さを伝えます。彼らは、感情的な強烈さを持つポスト・ハードコアの影響を深く受けながらも、独自の芸術的なアプローチでその境界を押し広げています。

『Craving and Aversion』は、現在の時代感覚に色濃く覆いかぶさる「潜行性の不安（insidious dread）」を切り裂くことを目指しており、このタイトルが示す通り、人間の根源的な感情である「渇望（Craving）」と「嫌悪（Aversion）」というテーマを深く掘り下げています。先行シングル「Pleasant Obstacle」を皮切りに、Vulture Featherは、感情的にパワフルなアート・ロックという独自の領域をさらに深掘りし、そのユニークな音楽的実践を通じて、リスナーの認識に深く働きかけることでしょう。

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Gumm – “All Gone”

テネシー州チャタヌーガ出身のバンド Gumm は、1980年代から90年代にかけてのワシントンD.C.の偉大なバンドを彷彿とさせる、激しく情熱的なハードコア・パンクを鳴らしています。彼らは、ニューLP 『Beneath The Wheel』 をハロウィーンにリリースする予定です。

先行シングル「New From The Pain」に続き、Gumm は、内省的で自己不信を歌った新曲 「All Gone」 を公開しました。音楽的には信念と迫力にあふれていますが、歌詞は「ほとんどの人生を他人の目を通して生きてきたような気がする／自分の目を通して見ることが何を意味するのか全く理解できない」と、現実との繋がりを見つけようとする断絶感を歌っています。この楽曲に合わせて公開された Tori Vinzel 監督のビデオでは、Gumm のメンバーが森を歩き、小川を渡るなど、自然の中で過ごす様子が描かれています。

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ポスト・ハードコアバンド Squint、リフと根性が凝縮された新作EP『Drag』をハイペースでリリース！先行MV「Overslept」公開で示す、よりストレートかつダイナミックな新境地

ポスト・ハードコアバンドのSquintが、2025年リリースのEP『Drag』から、収録曲「Overslept」の公式ミュージックビデオを公開しました。前作LP『Big Hand』からわずか1年というハイペースで届けられたこの6曲入りEPは、根性（grit）とリフが凝縮された作品です。レコーディングは、パンク／ハードコア・プロデューサーのAndy Nelson（Bricktop Recording）と共に行われ、バンドのこれまでで最もストレートでありながらダイナミックな側面を捉えています。

EP『Drag』は、デビューEP『Feel It』へのオマージュである「Squintro Pt. 2」で始まり、すぐに「Green Grass」へと移行し、ドライビングなポスト・ハードコア・トラックがリズミカルなオルタナティブ・ロック風のアンセムへと展開します。この速さと緩急のバランスが『Drag』を特徴づけており、速く、緊急性を帯びたソングライティングに、間（ま）やシンガロングの余地を残すダイナミクスが重ねられています。Squintは今作で自信と鋭さを増しており、多様なムードとスタイルを自在に行き来しながらも、常に「Squintらしい」サウンドを保っています。

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Loonsが放つ、90年代ポストハードコアの魂と現代的感性が融合したデビューアルバム『Life Is』

フランスのモンペリエを拠点とするポストハードコア・トリオ、Loonsが、待望のデビューアルバム『Life Is』を2025年11月28日にHead Recordsからリリースします。このアルバムは、先行シングル「Among The Mourners」を含む全11曲を収録。プロデューサーはBirds In RowやLost In Kievなどの名作を手がけたAmaury Sauvéが担当しており、そのサウンドは90年代のグランジやインディーロックに深く影響を受けています。

Loonsの音楽は、QuicksandやDeftones、Jawboxを彷彿とさせる、重厚なリフと感情的なボーカルが特徴です。メンバーのElio Richardeau、Antoine Bay、Axel Sirodeauはまだ21歳という若さで、90年代のムーブメントが全盛期だった頃にはまだ生まれていませんでしたが、彼らはその時代のサウンドを独自の解釈で現代に蘇らせています。2022年のEP『Cold Flames』で示された音楽的成熟度は、このデビューアルバムでさらに高まっています。

『Life Is』は、ただの懐古趣味にとどまらず、Loonsが持つ生々しいパワーと感情表現を巧みに融合させています。このアルバムは、彼らがフランスのロックシーンに新たな旋風を巻き起こす準備が整っていることを示しています。Amaury Sauvéのプロデュースによる緻密なサウンドデザインが加わることで、Loonsの音楽は、荒々しさの中にも繊細な美しさを兼ね備えた、聴きごたえのある作品となっています。

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Show Me The Body – One Train

ニューヨーク・ハードコア・バンド、Show Me The Bodyが、ニューシングル「One Train」をリリースしました。

この楽曲は、YouTubeの自動生成コンテンツや、2014年の古いミュージックビデオ、そして2015年のEP『YELLOW KIDNEY』に収録されている情報が見つかることから、以前に発表された楽曲の再リリースである可能性が高いです。

Show Me The Bodyは、ハードコア、パンク、ヒップホップ、そして実験的な要素を融合させた独自のサウンドで知られており、特にボーカルのジュリアン・キャッシュワン・プラットが奏でるバンジョーの音色も特徴的です。「One Train」もまた、彼らの持つジャンルを横断する創造性と、荒々しいエネルギーが詰まった一曲と言えるでしょう。

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Black Eyes、21年の沈黙を破り新作『Hostile Design』を発表 – Ian MacKayeプロデュースのもと、不協和音のカオスは健在

ポストハードコア／アートパンクのベテラン、Black Eyesが、21年ぶりとなるニューアルバム『Hostile Design』を10月10日にDischordからリリースすることを発表しました。バンドは2023年に約20年ぶりのライブを行い、音源の再発やアーカイヴ作品も公開していましたが、今回ついに新曲を届けます。

アルバムは2023年8月から2024年11月にかけての15ヶ月間にわたり制作されました。レコーディングはTonal Parkスタジオで3日間かけて行われ、前作に引き続きIan MacKayeがプロデューサーを、Don Godwinがエンジニアを務めています。楽器編成は、前作『Cough』と同じくドラム2台、ベース、ギター、サックスというラインナップに戻りつつ、新たな要素も加わっています。ライブで定着しているマルチチャンネル・ダビングや、エレクトロニック・ドラムのトリガーとサンプル、さらには時折登場するバスクラリネットのパートが取り入れられています。

現在、先行シングル「Pestilence」が公開されています。この曲を聴く限り、20年というブランクは彼らの不協和音的なカオスをまったく衰えさせていないようです。

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Millpool – Solstice

ロンドンを拠点に活動するジャズとポストハードコアを融合させたカルテット、Millpool（ミルプール）。彼らが、デビューシングル「High Speed Pursuit」で、BBC 6 MusicのDeb GrantやResident Advisorなどから支持を得たのに続き、新たな楽曲「Solstice」を発表します。

彼らは単なるギターバンドではありません。Slintの緻密で推進力のあるグルーヴ、Shabaka Hutchingsの力強いサックスのメロディ、そしてTitle Fightの切なくも力強いヴォーカルを融合させています。

10月にはデビューEP「One Last Midnight」をリリース予定で、このEPは、High VisやVirginia Wingなどの作品で知られるMisha HeringがHoly Mountain Studiosでレコーディング、ミキシング、マスタリングを手がけました。

EPは、死生観、快楽主義、そして憧れといったテーマを扱っており、内省的な歌詞と、鍛え抜かれたタイトな演奏が見事に融合しています。轟くようなベースグルーヴ、激しいドラム、かき鳴らされるサックス、そして咆哮するようなヴォーカルが特徴です。

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Militarie Gun、新作『God Save the Gun』でオルタナティブ・パンクの最前線を切り開く

LAを拠点に活動するオルタナティブ・パンク・バンド、Militarie Gunが、ニューアルバム『God Save the Gun』を10月17日にLoma Vista Recordingsからリリースすることを発表しました。

このアルバムからの先行シングル「B A D I D E A」が公開されました。この曲は、轟音のベースライン、スナップの効いたスネアドラム、鋭いギターメロディー、そしてソングライター兼ボーカリストのIan Sheltonによる圧倒的なボーカルパフォーマンスが特徴の、エネルギッシュなパンク・ナンバーです。

Sheltonが監督したミュージックビデオは、自らの過ちを振り返りながらも、実際には反省していないという、自己破壊的な側面を祝う作品となっています。Sheltonは、「これは我々が今までで最も技術的に挑戦的なビデオだった」と語っており、「悪いアイデア」という言葉をスペルアウトする楽曲にふさわしい、遊び心と狂気が詰まった映像に仕上がっています。

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悲しみと希望が交錯するサウンド：84 Tigers、新作『Nothing Ends』で兄弟の絆を叫ぶ、力強いポストハードコアの衝撃

Small Brown Bike、Able Baker Fox、The Swellersのメンバーからなるバンド、84 Tigersが、セカンドアルバム『Nothing Ends』を10月17日にSpartan Recordsからリリースすることを発表しました。

このアルバムは、個人的な喪失と精神的な葛藤を経験する中で制作されました。バンドは、悲しみと希望の間で揺れ動く緊張感を、壮大なメロディーと破壊的な重さを融合させた楽曲に昇華させています。これは、愛、死、そして困難な状況でも前進し続ける意志を生々しく、カタルシスに満ちた形で表現した作品です。

『Nothing Ends』には、Rocky VotolatoとSeaweedのAaron Staufferがゲスト参加しています。先行シングル「The Crush of It All」は、彼らの他のバンドが好きならきっと気に入るであろう、高揚感のある、スラッジーなポストハードコアサウンドです。

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