DIIV – Return of Youth

DIIVが新シングル「Return of Youth」をリリースし、今週末にはロサンゼルスのテラグラム・ボールルームで3夜連続公演を控えています。この心を揺さぶる7分間の曲は、2024年の『Frog in Boiling Water』を手掛けたChris Coadyがプロデュースし、フロントマンのCole Smithの長男誕生前に録音されました。「自分の子供の目を通して自分を見ているような想像をしました」とSmithは語ります。「ある種の再生であり、恐怖と不安が織り交ぜられながら、最もシンプルな場所で共に美しさと静けさを発見するのです。」

今回リリースされた「Return of Youth」について、Smithは別の聞き方をしています。彼と家族の家が今年初めにロサンゼルスでの山火事で焼失し、第二子の誕生を控えていたためです。「この曲を最終的にリリースするために再アプローチしたとき、その余波の中でどうしても曲を違う風に聴いてしまいました。家とは何か?外の世界から逃れることはできるのか?希望は単なる妄想なのか?親になる準備ができている人などいるのか?どうすればこの世界に子供を迎え入れられるのか?」

「Return of Youth」のビデオは、アルタデナでのロサンゼルス山火事の余波の中で撮影されました。「この曲とビデオをどう解釈するかは自由ですが、今回はより個人的なものですが、単なるスナップショットです」とSmithは付け加えます。

4人のソングライターが織りなす内省的な世界 – Teetheのニューアルバム「Magic Of The Sale」で独自のサウンドを深化

「Magic Of The Sale」は、2025年8月8日にWinspearからリリースされるTeetheの新しいアルバムのタイトル曲です。Teetheは、以前はそれぞれの楽曲を作り、録音していた4人のアーティストが集まり、最終的に一つのバンドを形成しました。約6年前、テキサス州デントンの音楽シーンは、共通の興味や感性を持つ人々を結びつけ、互いに刺激し合いながら少しずつ前進していきました。

Teetheにとって、ハウスショーとホームレコーディングへの情熱が二つの核となり、4人のソングライターは独立していた作品を共有し、互いの草稿を補完し合いながら、1枚のレコードを作り上げました。それが2020年のセルフタイトルデビューアルバムであり、実存的ブルースと黄昏時のハーモニーが織り交ぜられた12曲でした。彼らの期待は控えめでしたが、初期のカセットテープの販売が、いくつかのソールドアウトしたアナログ盤や大物スターからの予期せぬ言及、アメリカとヨーロッパを巡るツアーへと繋がりました。

リビングルームでのジャムセッションとDIYスペースから生まれたTeetheは、偶然のように成功へと歩んでいったのです。「Magic Of The Sale」は、Teetheの自然な次のステップを示しており、2枚目のアルバムには、彼らのテキサスのルーツを反映したゲストや新しい友人たちが多数参加しています。

Armlock – Strobe

昨年の夏、ArmlockはRun For Coverから初のアルバム『Seashell Angel Lucky Charm』をリリースしました。そして本日、このオーストラリアのデュオは、それ以来初となる新曲、とても心地よいシングル「Strobe」をリリースしました。

「Strobe」は、Pinbackの心地よいギターの音色と、The American Analog Setのようなローファイな魅力を持っています。穏やかで内省的なこの曲は、「電話の向こうは友達/一日中笑っていた/玄関には父がいる/少し似ていると思う」という歌詞のように、時にはただゆっくりと落ち着くことの心地よさを思い出させてくれます。バンドはプレスリリースで次のように述べています。

「Strobe」は、人生の混沌と困難の中で、小さくても地に足の着いた瞬間を大切にすることについての歌です。それは、他者と自分自身へのコミットメントについて、周期的な動き、回復力、そして最も大切なものに戻りたいという衝動を通して描かれた考察です。ミュージックビデオは、昨年アメリカ、イギリス、ヨーロッパをツアー中に完全に撮影されました。インディーロックよりもラップでよく見られる、自主制作のDIYリップシンクビデオから大きな影響を受けています。クロスフェードされたツアー映像と、花火、ロザリオのビーズ、バイナリコード、そして容赦ないデジタルレンダリングされたストロボといった、ぎこちないストック映像のオーバーレイを混ぜ合わせました。その結果、私たちが急速に慣れつつある、AI生成コンテンツの不気味な光沢を帯びています。ミュージックビデオは、曲の意味を直接的に拡張するのではなく、むしろタイムカプセルのようなものです。文化的参照、個人的なインスピレーション、そしてデジタル時代の時代精神のあらゆる背景をコラージュしたものです。

Clifford – Sugar Pill

ボストンのバンド、Cliffordがニュー・シングル「Sugar Pill」をリリースしました。

「Sugar Pill」は、変化や境界を越える感覚を描いた作品であり、物理的な移動だけでなく、精神的・感情的な移行を象徴する「Passing through」や「Crossing」といったフレーズが印象的です。「砂糖の錠剤」は、現実の痛みや希望、プラセボ効果を暗示し、その中での葛藤を表現しています。さらに、「シビュラの予言の噴出」というフレーズは、未来への不確実性や運命の重みを感じさせ、古代の神託のイメージを呼び起こし、詩全体に神秘的な雰囲気を与えています。この詩は、現実と非現実、過去と未来の間を揺れ動く心情を描き、明確な答えを提示するのではなく、読者に問いかけ、深い考察を促す構成が特徴です。

デヴォン出身、ブライトンを拠点とするGlasshouse Red Spider Mite、EP「What Do You Mean…」リリース!先行シングル「Everyone Loves You」MV公開

デヴォンで共に育ち、中学校の音楽教師の勧めで結成を促されたGlasshouse Red Spider Miteは、様々なプロジェクトの解散を経て、2023年に音楽的に再接続し、本格的に活動を開始しました。

オーディオ機器店の奥でプロデューサーのLouis Milburnによって録音された「Everyone Loves You」は、1分以上かけてコードをなぞるギターの旋律で幕を開け、確固たる足場を見つけたところで、Ethanの幽玄なボーカルが最初のヴァースに忍び寄ります。静かなブラシドラムが緊張感を高め、遂には美しくもフックのある完璧なコーラスへと解放されます。

故郷のデヴォンと現在の拠点であるブライトンでBen Hardyが監督したミュージックビデオと共にリリースされた「Everybody Loves You」は、バンドのライブの締めくくりとして定番の楽曲となっており、不気味なスローコアから激しく重いリフが炸裂する「Ant Mill」、フォークのような静けさを持つ「Time For Change」、そして frenetic でアングular なロックが展開される最終トラック「I’m Batman」まで、幅広い音楽性を内包するEP「What Do You Mean…」への完璧な導入となっています。

ミシガン発シューゲイズバンドGreet Death、地下室から生まれた新作「Die in Love」を発表

Greet Deathは、ニューアルバム「Die in Love」をDeathwish Inc.より6月27日にリリースすることを発表しました。2019年の「New Hell」と2022年の「New Hell」EPに続くこの作品は、Chromatone Studiosによるミュージックビデオと共に公開された、血なまぐかしいほどに霞んだシングル「Country Girl」を筆頭に据えています。このビデオクリップは、ボーカル/ギターのHarper BoyhtariとL Morganによって脚本・制作され、Boyhtariと彼女のバンドメイトであるLogan Gavalが出演しています。

Boyhtariによれば、「Country Girl」は「…アイデンティティ、疎外、そして detachment(分離、隔絶)。まるで殺人ミステリーを解こうとして、自分がずっと犯人だったと気づくようなものです」とのことです。

バンドは「Die in Love」を、BoyhtariとGavalが10代になるまでの多くの時間を過ごした、ミシガン州デイビスバーグにあるHarperの両親の地下室でレコーディングしました。「痛みと喪失。誰もがそれを感じます、それは非常に人間的なことです」とGavalは振り返ります。「結局のところ、私たちが大切に思う人々を失うことができるのは幸運なことです。」

Plight、6月リリースのフルアルバムに先駆けニューシングル「Hole in the Sky」を公開

Plightの新しいシングル「Hole in the Sky」が本日リリースされました。ぜひ聴いてみてください。近所中に響き渡るような大音量で楽しんでください。もし逮捕されたら、刑務所の仲間たちにこの曲のことを語ってみてください。フルアルバム(セルフタイトル)は、6月13日にà La Carte Recordsからリリース予定です。

ブルックリンを拠点とする4人組のバンドPlightは、ここ数年でニューヨークシティにおいて自らの居場所を確立してきました。そして、新進気鋭のレーベルà La Carte RecordsからのデビューLPを引っ提げ、Plightの音楽は、力強いパワーポップのアンセム、壁のようなシューゲイズ、そして陰鬱なスローコアバラードの融合へと進化を遂げています。

Horse Jumper of Love – The Idiot / The Car Knows the Way

昨年、Horse Jumper Of Loveは、ファズと気まぐれに満ちた広大で催眠的なアルバムの連続を維持する『Disaster Trick』を発表しました。そして本日、この愛されるボストン出身のバンドは、2つのB面曲「The Idiot」と「The Car Knows The Way」をリリースしました。

ディミトリ・ジアノポロスは、「The Idiot」について次のように説明しています。
「『The Idiot』は、もともとドストエフスキーの小説に出てくるムイシュキン公爵にインスパイアされました。小説の冒頭で、彼は数年間スイスの診療所に行き、サンクトペテルブルクに向かう途中、あらゆる種類のドラマに巻き込まれます。私は、たくさんの面倒なことに『つまずきながら』戻っていくというアイデアが好きでした。」

「この曲は、しばらくの間逃避した後、『現実の』生活につまずきながら戻っていくことについて歌っています。精神的に利用できない状態から抜け出し、自分の状況を整理すると、人々があなたを待っていて、『戻ってきた』ときに彼ら自身も利用可能であることを期待します。人生で初めてそれが起こり、人々が待っていなかったことに気づくのは、受け入れるのが難しいかもしれません。」

「The Car Knows The Way」は、車が行くべき場所に連れて行ってくれることに身を任せることについて歌っています。これらの曲は、グループのスローコアな側面に傾倒しており、特に暗い「The Car Knows The Way」は、「時にはあなたは、どう振る舞うべきか分からない小さな子供のようだ/あなたが私を見たとき、あなたは運転するにはひどく混乱していた/あなたは車が帰り道を知っていると言った」という強烈なシーンから始まります。以下の両方のトラックを聴いてください。

Planning for Burial – A Flowing Field of Green

Planning For Burial(別名Thom Wasluck)は、常に何かしら活動しているため、アルバムリリースから8年が経過したとは信じがたいかもしれませんが、それは事実です。彼の前作LPは2017年の「Below the House」であり、5月30日にThe Flenserから「It’s Closeness, It’s Easy」をリリースします。いつものように、Thomは録音とアートワークのすべてを自身で担当しました。

最初のシングルは「A Flowing Field of Green」です。夢のような、スラッジーで、スローコア風の曲で、クラシックなPlanning For Burialのサウンドを彷彿とさせます。Thomはこの曲について次のように語っています。

「最初に書いたとき、ツアー中や他の都市を訪れたときに、私が知っているすべてから離れてそこに引っ越したいとどれほど頻繁に思ったかを考えていました。しかし、私は多くの場所に行き、いくつかの場所にも住んで、どこでもあなたが許せば最悪になることに気づきました。あなたはなりたい変化にならなければなりません。あなたはどこにいても、起こしたいことを現実にしなければなりません。」

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