ロサンゼルスを拠点に活動するシンガーソングライター Sabrina Teitelbaum によるプロジェクト Blondshell が、新曲「Fur Elise」を公開しました。本楽曲は、2026年9月25日にリリースが予定されている3rdアルバム『Violins』からの最新シングルであり、タイトル曲および「Heart Has To Work So Hard」に続く先行トラックとなっています。
アルバム全体において「ある意味でヘヴィな作風」と本人が語る通り、本作ではより情景を描写するような深みのある歌詞アプローチが取られています。「力強く胸に響く曲、印象的なリードライン（ギターフレーズ）」を追求したサウンドメイクが施されており、アルバムの持つヘヴィさと躍動感を象徴するスケールの大きな一曲に仕上がっています。
Interpolが、2026年8月28日にPartisan Recordsからリリースする待望のニューアルバム『This Mirror Weighs a Ton』より、先行シングル「Iron City」を発表しました。彼ららしい独自の美学が凝縮されたこのトラックは、新作アルバムの全貌を占う上で非常に重要な位置を占める楽曲となっています。
本作は、Interpolのシグネチャーであるソリッドなポストパンク・サウンドと、焦燥感を煽るダークでスタイリッシュなグルーヴが健在であることを証明しています。洗練されたギターの絡み合いと緊迫感のあるボーカルがリスナーを惹きつけ、アルバムが持つであろうヘヴィかつ緻密な世界観へと一気に引き込む、強力なインディー・ロック・ナンバーに仕上がっています。
アメリカ・ロサンゼルスを拠点に活動するSabrina TeitelbaumのソロプロジェクトBlondshellが、ニューシングル「Violins」をPartisanからリリースしました。本作は、Yves Rothmanがプロデュースを手掛け、9月25日に発売を控える同名のサードアルバム『Violins』からのタイトル曲であり、彼女自身が「多くの意味でアルバムを要約している」と語る重要なリードトラックです。これまでの不健全な恋愛というテーマから一歩踏み出し、世界の暴力性と美しさのバランス、そして時間をかけてゆっくりと癒やされていくプロセスを内包。忍耐や優しさを表現するイメージと、外からの力に急かされることを拒む強い意志が、壮大にうねりを上げるギターサウンドと巨匠的なフックに乗せてエモーショナルに描き出されています。
楽曲の解禁と同時に公開されたミュージックビデオは、Sabra Binderが監督を務めた、独創的でどこか不穏な美しさが漂う映像作品です。ビデオの中でSabrina Teitelbaumは、溶けゆく小鹿の氷の彫刻と混迷した絆を深めていくという、痛々しくも幻想的な体験を繰り広げます。この象徴的なモチーフは、人間関係における限界や、自分のペースでしか進むことのできない「癒やし」の地味で長い道のりを視覚的に表現したものです。過剰な説明を削ぎ落とし、自らの言葉と強烈なビジュアルでアートを体現し始めた彼女の新章を、鮮烈に印象付ける仕上がりとなっています。
Sabrina TeitelbaumのソロプロジェクトBlondshellが、待望のサードアルバム『Violins』を9月25日にPartisanからリリースすることを発表しました。絶賛された2023年のセルフタイトル・デビュー作、そして2025年の『If You Asked For A Picture』に続く本作は、Yves Rothmanがプロデュースを担当。その幕開けを飾る先行リードシングルとして、アルバムの核心を映し出したタイトル曲「Violins」が本日解禁されました。
ニューシングル「Violins」は、Sabrina Teitelbaum自身が「多くの意味でアルバムを要約している」と語る重要なナンバーです。誰かの肩に頭を預けるような「忍耐や優しさ」のイメージと、「暴力性」のイメージを同居させながら、外部の力に急かされることなく「ゆっくりと癒やされていくこと」への意志が表現されています。自分自身の限界を認めない人々を淘汰していくという内省的なテーマが、ダイナミックにうねりを上げるギターと、感情を揺さぶるエモーショナルなフックに乗せて壮大に描き出されています。
全11曲が収録されるアルバム『Violins』は、これまでの不健全な恋愛関係というベールを脱ぎ捨て、より勇敢な表現へと踏み込んだ一作です。こじれた友人関係、宗教、身体、そして地味で長い道のりである「癒やし」のプロセスをテーマに、世界の暴力性と美しさのバランスをいかに取るかを問いかけます。Gang of Four、Teenage Fanclub、The Go-Betweens、Sadeといった新たな音楽的試金石を取り入れ、Leonard CohenやPavementへの目配せも交えた本作は、過剰な説明をやめ、自らの言葉でアートを体現し始めたBlondshellの成熟を告げる最高傑作となっています。
PJ Harvey が Partisan Records から発表したシングル「Voyager」は、グラミー賞にノミネートされた2023年のアルバム『I Inside the Old Year Dying』以来となる新曲であり、彼女の次なる芸術的章の幕開けを告げる象徴的なナンバーです。本作は、物理学者である Brian Cox 教授から彼のワールドツアー「Emergence」のための楽曲制作を依頼されたことをきっかけに誕生しました。南仏プロヴァンスのマイルヴァル・スタジオ（Miraval Studios）にてフルオーケストラを伴ってレコーディングされ、映画音楽家の Dario Marianelli がオーケストラ編曲を、Brian Cox 自身がシンセベースを担当。1977年に打ち上げられ、約50年が経った今もなお星間空間を旅し続けるNASAの探査機「ボイジャー2号」の視点（ボイジャーの“声”）から描かれた、壮大で冷徹な美しさを湛えたアートロックへと昇華されています。
楽曲と同時に公開されたオフィシャルビデオ（映像）は、 Carl Sagan 博士の有名な言葉である「ペイル・ブルー・ドット（淡く青い点）」、すなわち宇宙の果てしない広大さの中にぽつんと浮かぶ、地球という脆く小さな存在へのオマージュが色濃く反映された視覚世界を展開しています。どこまでも広がる宇宙の深淵を想起させるモジュラーシンセのパルス信号と、湧き上がるようなストリングスのアレンジメントが織りなす音像に呼応するように、ビデオもまた氷のようにエーテル的（霊的）で瞑想的なトーンを維持。果てしない虚空の中で「雪の一片」や「光線に舞う塵」にすぎない私たちの営みを見つめ、その圧倒的な孤独と広大さの先にこそ、光と愛を選択しようという静かな願いを導き出す、極めて詩的で人間味に溢れた一本に仕上がっています。
ニューヨークを代表するロックバンド、Interpolが待望のニューアルバム『This Mirror Weighs A Ton』のリリースを発表しました。2022年の『The Other Side Of Make-Believe』に続く本作は、近年メキシコシティで2万人以上を動員する過去最大のライブを成功させ、精力的にツアーを行ってきた彼らにとって、新たなレーベル「Partisan」移籍後初のフルアルバムとなります。
本作のプロデュースは、Miike Snowのフロントマンでありバンドの長年の友人でもあるAndrew Wyattが担当し、マンハッタンのスタジオでレコーディングが行われました。さらに、インディー・サイケ界の巨匠Dave Fridmannがミックスを手がけ、ジャケットにはホイットニー美術館のパーマネントコレクションであるAddie Wagenknechtの作品が起用されています。プレスリリースでも強調されているように、本作では「サウンドデザイン」へのアプローチが大きな鍵を握っています。
アルバムの発表と同時に、タイトル曲と「See Out Loud」の2曲のシングルが先行公開されました。今年サンパウロのステージで初披露された「See Out Loud」では、ギタリストのDaniel Kesslerが名盤『Turn On The Bright Lights』収録の「PDA」以来となるボーカルを担当。予測不能なサウンドデザインの衝撃のなかから、Paul Banksの鮮烈なメロディが立ち上がる、バンドにとって新境地となるスリリングな楽曲に仕上がっています。
イギリスのシンガーソングライター、ベス・オートンが、新作アルバム『The Ground Above』から、そのフィナーレを飾る壮大なクロージングトラック「Otherside」をミュージックビデオとともに公開しました。彼女は今作の先行シングルを、1曲目の表題曲、アルバムのちょうど真ん中に位置する「Waiting」、そして今回の最終曲という、きわめて対称的で美しい順序でリリースしています。
「Otherside」は、不眠症という身近なテーマから発展し、喪失に立ち向かう回復力や個と集団における自由の意味、そして人生がバラバラになっても再び立ち上がることの美しさを描いた楽曲です。夜明けに鳴く鳥たちが「無事に夜を越えてここにいる」と告げる姿にインスピレーションを得ており、大切な人の帰りを願い、夢を現実にしようとする強い想いが込められています。なお、公開されたビデオはイアン・フォーサイス、ジェーン・ポラード、ジョセフ・リンの3人が監督を務めた、臨場感あふれるライブパフォーマンス映像となっています。
ソングライターGreg Gonzalezによるプロジェクト、Cigarettes After Sexが最新シングル「Twizzler」をリリースしました。タイトルはあのアメリカで有名な赤いグミ菓子のことではなく、ドラムやベースの躍動感に乗せて描かれる、ドラッグと飲料、そして生々しい性愛（渇望）についてのストーリーです。歌詞では「熱いキス / カプリサン（果汁飲料）でモリー（MDMA）を流し込んだ / ベッドから落ちて、床の上で私を抱いて」といった非常に退廃的でエモーショナルな瞬間や、ホテル（Crescent Suite）での生々しい記憶が、Greg Gonzalezの囁くような唯一無二のヴォーカルによって官能的に歌い上げられています。
今作は、彼らがこれまでにレコーディングしてきた楽曲の中で最もアップビート（あえて言えばアップテンポ）なトラックに仕上がっており、世界的な人気を博す彼らの「ドリーミーでスローバーン（じわじわと燃え上がるような）な官能性」を一切損なうことなく、既存のスタイルから一歩踏み出した非常にエキサイティングなシングルとなりました。スタンダード・ウェストでの月のネックレス、シネラマ・ドームの外で口に含んだツィズラー、囁かれた約束といった映画的なスナップショットで構築された世界観は、従来の彼ららしさを芯に残しつつも、どこか明るく浮遊感があり、まるで「微笑みを浮かべているかのような」新しい魅力を放っています。
シンガーソングライターの Sabrina Teitelbaum によるソロプロジェクト、Blondshell が、ニューアルバムのリリースを控えていることが明らかになりました。前作『If You Asked For A Picture』およびデラックス盤の発表からわずか1年という短いスパンでの新作となり、アルバムのタイトルや発売日は未定であるものの、新曲「Heart Has To Work So Hard」が先行シングルとして本日公開されました。
先月のコーチェラ・フェスティバルでも披露されたこの新曲は、崩壊しかけているプラトニックな関係を描いた、アンニュイでグランジ調の楽曲です。Teitelbaum 自身がプレスリリースで「女性同士の友情における裏切り、痛み、混迷、そしてその中にある慈愛」について歌っていると明かしている通り、長年蓄積された複雑な感情のダイナミクスが痛烈な歌詞とともに表現されています。
Beth Ortonが、6月26日にPartisan Recordsからリリースされるセルフプロデュースのニューアルバム『The Ground Above』を発表しました。本作にはNick Hakim、Tom Skinner、Shahzad Ismaily、Sam Besteといった多彩な面々が参加しており、彼女自身が「恐怖による停滞から抜け出すための祝福」と語る通り、自身の創造性をさらに押し広げた一作となっています。3月に公開されたタイトル曲に続き、ドリーミーなフルートとトランペットがDestroyerの『Kaputt』を彷彿とさせる新曲「Waiting」も披露されました。
キャリア30年を超える彼女を「宇宙からのアンテナ」と表現するように、本作は極めてダイレクトで感情的な恐れを知らない音楽性に満ちています。囁きから叫びまでを自在に操る歌声は、潜在意識の表出と普遍的なソングライティングの間を縦横無尽に行き来します。アルバム全体を通して、生存と再生、母親としてのアイデンティティ、政治的不安、そして愛や芸術、この世界に留まり続けるという意志が力強く描き出されています。
批評的な成功を収めた2022年の『Weather Alive』と同様、本作も初期のライブレコーディングが持つ集団的な精神を大切にしながら、1年以上の歳月をかけて緻密に彫琢されました。Chris VatalaroやTom Herbertなど信頼の厚いミュージシャンたちと共に、Ortonはプロデューサーおよびソングライターとして新たな頂点に到達しています。生々しく身体的な響きを伴った本作は、彼女の芸術的進化を象徴する重要なマイルストーンとなるでしょう。
