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チェコを拠点に進化を続けるドローン／サイケデリアの異才：The Oscillationの最新曲「Bring It On」と、10月30日発売のアルバム『Interference』が描くカオスの調和

チェコ共和国を拠点に活動する Demian Castellanos のサイケデリック／ドローン・プロジェクト The Oscillation が、先行シングル「Bring It On」をミュージックビデオとともに公開しました。20年間にわたりサイケデリック・アンダーグラウンドで独自の立ち位置を築いてきた彼らの真骨頂とも言える本楽曲は、緻密に積み重ねられた音のテクスチャーと反復が空間を支配し、聴く者を一気に催眠的な音世界へと引き込む圧倒的なナンバーとなっています。

この「Bring It On」が収録されるニューアルバム『Interference』は、2026年10月30日に Fuzz Club よりリリースされます。本作において Demian は自身のアプローチを極限まで推し進め、従来のソングライティングを超えた「音楽というよりも音の絵画」と形容するプロダクションを追求しました。ノイズとメロディーが絶えず衝突し、解体と再構築を繰り返すことで、奇妙で壮絶な美しさを放つサウンドスケープを作り上げています。

ドローン、フィードバック、そしてモーターリックなリズムの重厚なレイヤーが織りなす本作は、ポピュラリティと抽象性の絶妙なバランスの上に成り立っています。過激でカオティックな音像でありながらも、予期せぬ温もりや高揚感あふれる多幸感の瞬間が顔を出し、混沌そのものがひとつの楽器として精密にコントロールされた、美しくも没入感の高い傑作に仕上がっています。


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美術家Banks Violetteとの20年に及ぶ対話の結晶──Stephen O’Malleyが「喪失と不在」を音波のフェイズ・キャンセレーションで具現化した圧巻の最新作『Avaeken』

アメリカの実験的作曲家Stephen O’Malleyが、Dais Recordsよりニューアルバム『Avaeken』のリリースを発表しました。本作は、著名現代美術家Banks Violetteによる展覧会『Wish You Were Here』の音響インスタレーションとして設置されたサイト・スペシフィックな作品を音源化したもの。約20年にわたりコラボレーションを重ねてきた二人が、「存在と不在」「生と喪失」の緊迫した狭間を過激かつ没入感あふれる音響表現へと昇華させた作品です。

アルバム『Avaeken』は、2020年にベルギーのエレクトリックギター・クァルテットZWERMからの委嘱を機に始まりました。スウェーデン・フォーレ島の樹齢千年を超えるオークの木に因んで名付けられた本作は、EBowとスライドを用いた微小音程（マイクロトーン）の持続音とアンプの倍音増幅によって構築されています。音波同士が相殺し合いエネルギーが消失していく「位相の打ち消し合い（フェイズ・キャンセレーション）」という不気味な現象を通じ、友の死や文化の衰退、和解なき継続というテーマを物理的な音圧と揺らぎで表現しています。

先行トラックとなる「21:13 (take 4)」は、ゲントの歴史ある建物Muziekcentrum De Bijlokeにて録音された音源の一端を提示する重要なテイクです。4本のエレクトリックギターが織りなす極限まで研ぎ澄まされた重密な音響空間は、聴き手を真空の中へと引きずり込むかのような圧倒的な没入感をもたらします。展示空間から解放され独立したひとつの音源作品となった今もなお、不可避な喪失と「無」の気配を漆黒の響きとして聴き手の身体へと強烈に刻み込んでいます。


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Roy Montgomery と Martha Skye Murphy が共鳴する、果てしなき星間音響。伝説のギターコンポーザーと気鋭のSSWが、遠隔制作で紡ぎ出したタイムカプセルのような共同アルバム『Nebular』

ニュージーランドを拠点とする伝説的なギターコンポーザー Roy Montgomery と、イギリスの実験的なシンガーソングライター Martha Skye Murphy が、初の共同フルアルバム『Nebular』を2026年8月7日にレーベル AD 93 からリリースします。アルバムの発表に合わせて、7分半に及ぶ壮大な先行シングル「Cloudburst」が公開されました。この曲は、二人の継続的なコラボレーションの新たなマイルストーンであり、アイルランドのアーティスト Simon English によるビジュアルとともに、リスナーを深く没入させるサウンドスケープを提示しています。

『Nebular』は、2024年のシングル「Need」や、Martha Skye Murphy のアルバム『Um』、Roy Montgomery の2023年カフェ・オトでのレジデンス公演での共演など、長年にわたるクリエイティブな関係の集大成です。アルバム制作は、メールによる遠隔のやり取りですべて行われました。異なる時間帯や深夜に送られたメッセージや音源の交換は、まるで遠く離れたペンパルの手紙のようであり、その制作過程がアルバムのサウンドに、浮遊感、時間の漂流感、そしてタイムレスな雰囲気をもたらしています。

二人の間には、素材について説明し合う必要のない「sonic sign language（音の手話）」のような共通言語が存在しています。感情と直感を原動力とする『Nebular』は、親密さと未知の間を揺れ動くような、生の感情を星々へと打ち上げるタイムカプセルのような作品です。それはリスナーに、その瞬間に存在し、感じ、漂うことを許し、時代を超越した何かを創り出しています。アルバムには、Martha Skye Murphy が「ゆっくりと進化していく星座のよう」と語る、互いに繋がり合い進化していく楽曲群が収録されており、その流れは今後も続いていくことが期待されます。


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Anton Pearson – “Teeth to Cut the Grass”

SquidのギタリストであるAnton Pearsonが、7月3日にソロアルバム『Driving Through Belgium』をリリースすることを発表し、それに先駆けてノイジーでアンビエントなインストゥルメンタル曲「Teeth to Cut Grass」を公開しました。Anton Pearsonは本作において、あえて圧倒されるような不快感や耳障りさを感じさせるドローン・サウンドの構築に挑戦しています。

楽曲の終盤に向けては、すべてのノイズを増幅させ、さらにドローンを重ねることで調性を完全に排除しており、アンプに通すことで唸るような荒々しさを表現したと語られています。アルバムの中で最も聴き手に緊張感を強いるパートでありながら、その不穏さがあるからこそ、作品内のより静かで穏やかな瞬間（静寂）を引き立たせるために必要不可欠な要素であったと本人は説明しています。


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聖ジョセフ礼拝堂での奇跡的な録音が結実：パンデミックを経て目覚めた、Alex Zhang Hungtai による触覚的で孤独な音の探求

Alex Zhang Hungtai が Shelter Press への移籍を発表し、4月10日にニューアルバム『Dras』をリリースします。かつて Dirty Beaches 名義でローファイなロカビリーやノワールなサウンドを世に送り出し、カリスマ的な支持を集めた彼ですが、本作ではその過去のイメージを完全に脱ぎ捨てた、静寂と可能性に満ちた新境地を提示しています。

2019年にモントリオールの聖ジョセフ礼拝堂で録音された今作は、パンデミックの数年間、彼の手元で眠り続けていました。単なるサックスのソロ作品という枠を越え、タイトル曲「Dras」では引き裂かれたメロディが重厚なドローンへと変貌し、金属的な光沢を放つ不協和音が精神の深部をなぞります。Dirty Beaches 時代の衝動的なエネルギーは、ここでは自身の内面風景と対峙するような、触覚的で容赦のない音の探求へと昇華されています。

教会の残響を活かしながらも施されたデジタル処理は、サックスの息づかいという人間的な要素を損なうことなく、未知の空間美へと変換しています。終曲の「Mazil」に見られる低く唸るような共鳴は、深い引力の中で言葉のない呪文のように響き渡ります。鋭くエレガントな刃で魂を切り裂くようなこの孤独な記録は、私たちが今いる場所とこれから行くべき場所の境界線を照らし出す、普遍的な「精神の地図」となっています。

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ゲストなし、二人だけの純化された深淵：名匠 Brad Wood と Mark Rothko の芸術が共鳴する Sunn O))) 渾身のセルフプロデュース作

シアトルの実験的ドローン・デュオ Sunn O))) が、自身の名を冠したセルフタイトルのニューアルバムを今春 Sub Pop からリリースすることを発表しました。2019年の『Pyroclasts』以来となるスタジオ・アルバムであり、先行公開された10分に及ぶ終曲「Glory Black」は、重厚なギターリフから Erik Satie 風のミニマルなピアノへと展開する、彼らの新たな深化を象徴する楽曲となっています。

本作は長年のパートナーである Stephen O’Malley と Greg Anderson の二人だけで制作され、外部のゲストを一切入れずに録音されました。プロデューサーには Brad Wood を迎え、窓から木々が見える彼のスタジオの環境が、二人の創作意欲を刺激したといいます。アートワークには画家 Mark Rothko の作品が起用され、ライナーノーツをイギリスの作家 Robert Macfarlane が執筆するなど、視覚的・文学的にも極めて純度の高い芸術作品に仕上がっています。

Greg Anderson は、近年の二人だけによるライブパフォーマンスで生まれた新鮮なエネルギーが、スタジオでの予期せぬ進化に繋がったと語っています。日常の喧騒を離れ、暗闇の中でキャンドルを灯して聴くことを促すような深い没入感を持つ本作は、ドローン・ミュージックの先駆者である彼らが、原点回帰と未知の領域への挑戦を同時に成し遂げた、静寂と轟音の極致とも言える一作です。

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ドローンとジャズの新たな邂逅：Rafael Toral、4人の管楽器奏者と紡ぐ、古き良きスタンダードの全く新しい音像

昨年、1トラックで47分間におよぶステートメント・ピース『Spectral Evolution』を発表したポルトガルのドローンミュージシャン、Rafael Toralが、その「コンパニオン・ワーク」をリリースします。20年以上にわたり自作のエレクトロニクスで作曲・録音活動を行ってきた彼が、ギターに回帰した前作は、一部の評論家から2024年のベスト実験音楽アルバムと称されるほど高い評価を得ました。新作『Traveling Light』は、来月Drag Cityからリリースされます。

『Spectral Evolution』とは異なり、新作は6つの個別のトラックで構成されており、それぞれがジャズのスタンダード曲をToralの印象的なトーンで再解釈したものです。この作品には、4人の管楽器奏者がゲストとして参加しています。クラリネット奏者のJose Bruno Parrinha、テナーサックス奏者のRodrigo Amado、フリューゲルホルン奏者のYaw Tembe、そしてフルート奏者のClara Saleiroが、それぞれ1曲ずつに登場し、Toralのサウンドに新たな彩りを加えています。

アルバムのオープニングを飾る先行シングル「Easy Living」は、1937年の楽曲を再解釈した9分間の旅です。まるで「美しくも不穏な日の出がゆっくりと地上に現れる」ように、温かく、ぼんやりと、そして少し奇妙な感覚をもたらします。この曲は、Toralのユニークな音楽性がどのようにジャズを解体し再構築したかを示す、アルバムへの最後のプレビューとなります。

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石橋英子とジム・オルーク、5作目のコラボアルバム『Pareidolia』をリリース：ライブ音源を再構築し、錯視の概念を探求

石橋英子とジム・オルークが、通算5作目となるコラボレーションアルバム『Pareidolia』を8月29日にDrag Cityからリリースすることを発表しました。この発表に合わせて、タイトル曲とそのビデオ（Mark Focus監督作品）も公開されています。

ランダムなパターンの中に意味のあるイメージを知覚するという人間の傾向は、「パレイドリア（錯視）」として知られています。このコンセプトは、石橋英子とジム・オルークの5作目のコラボレーションアルバムの本質を完璧に捉えています。2023年、このデュオはフランス、スイス、イタリア、アイルランドを巡る2週間のツアーに乗り出しました。これは彼らにとって、日本国外で共に演奏する初めての機会となりました。

『Pareidolia』は単なるライブアルバムではなく、これらのショーから得られた共鳴の「リミックス」です。デュオのクリエイティブなプロセスは、純粋な即興演奏に根ざしています。彼らは個別に準備し、パフォーマンスの瞬間に彼らの対話が展開されます。このダイナミズムはツアー中に深まり、石橋のフルートやハーモニカからの生のアコースティック信号がコンピューターにルーティングされ、操作のための新鮮な素材が提供されました。興味深い再帰的なループの中で、ある夜のショーの録音は、しばしば次のパフォーマンスのサウンドスケープに統合されました。

Drag Cityからリリースされる『Pareidolia』の最終ミックスは、これらの要素を見事に再構築したものです。例えばパリでの瞬間とダブリンでの瞬間をブレンドすることで、全く新しい独自の対話、そして「ツアー中に彼らがしていたことの『最高の』バージョン」を生み出しています。

リスナーにとって、流動的で必然的なサウンドの進行は、意図的な構造を示唆するかもしれません。これがアルバムの中心的なコンセプトです。それは鏡のように機能し、巧みに配置されたカオスの中に、聴衆が自身の秩序を見出すよう誘います。『Pareidolia』は、挑戦的でありながらも価値のあるリスニング体験であり、デュオの直感的な相乗効果と、ノイズの中に「絵」を見出す美しさの証と言えるでしょう。

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永遠への願いを込めて：MidwifeのMadeline JohnstonとMatt Jencikによる新プロジェクト『Never Die』

シカゴの老舗レコード店「Reckless Records」で「レコード店勤務者」を自称する、Implodes、Don Caballero、Slint のライブバンドのメンバーである Matt Jencik が、Midwife 名義で素晴らしいスペクトラル・スローコアをコンスタントにリリースしているデンバーのミュージシャン Madeline Johnston と組み、新しいコラボレーションアルバム『Never Die』を制作しました。このアルバムは7月に Relapse Records からリリースされ、オープニングトラックの「Delete Key」は現在試聴可能です。

『Never Die』は、Jencik が愛する人々が永遠に生きてほしいという願いを込めて自宅で録音したデモから始まりました。以前のコラボレーターとの制作が頓挫した後、Jencik は Johnston にアプローチすることを考えました。彼らは2015年に同じステージに立ち、2018年に本格的に友人になりました。「彼女に頼むのに数週間勇気がかかりましたが、頼んで本当によかった」と彼は説明します。「このプロジェクトでは私がソングライターではありませんでしたが、この作品は Midwife が探求するすべてのテーマに沿っています」と Johnston は言います。「それぞれの曲が物語を語り、雪の結晶の中に閉じ込められた一瞬のように、記録され保存された体験です」。

形がなく虚無でありながら、悲しみのない人生への憧れに満ちた「Delete Key」は、このプロジェクトへの素晴らしい導入となっています。

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Sunn O))) – “Evil Chuck” & “Ron G Warrior”

Sunn O)))が前作 ‘Pyroclasts’ をリリースしてから4年。そして今、伝説のドローン・メタル・レイス、Sunn O)))が、Sub Popの壮大で歴史的なシングル・シリーズの一環としてリリースする2曲の新曲と共に帰ってきました。7″シングルは、不吉なインストゥルメンタルを無限に引き伸ばすのが好きなSunn O)))を連想させるフォーマットではありません。

Sunn O)))の新曲のタイトルは “Evil Chuck” と “Ron G Warrior”。後者のタイトルは、Celtic Frostのフロントマンであり、アンダーグラウンド・メタルの伝説的存在であるTom G. Warriorにちなんだものと思われます。以下はプレスリリースでのグループのコメント。

「Sunn O)))の25周年は、私たちにとって特別な”一周”の瞬間です。私たちはシアトル北部で育ち、90年代初頭にシアトルで音楽的コラボレーションを始め、当時のSub Popのシングル・シリーズで育ちました。このシリーズには素晴らしい歴史があり、私たちの好きなバンドがたくさん参加していました。また、Sub Popの35周年、Earth 2の30周年、Sunn O)))の50周年でもあります。Model Tは今年で50周年！Sunn O)))は、私たちをこの遺産に招待してくれたJonathan Poneman、Nick Turner、そしてSub Popチームのみんなに感謝したいと思います」

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