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ロサンゼルスとシカゴのジャズシーンを結ぶ至高のコラボレーション——Jeremy Cunninghamが描く記憶と愛の瞑想、新曲「Some Days」と新作アルバム『Passing Fires』

ドラマーであり作曲家としても高い評価を得る Jeremy Cunningham が、2026年10月2日にリリースされるニューアルバム『Passing Fires』から、最新シングル「Some Days」を公開しました。名作『The Weather Up There』に続く待望の新作からの先行曲となる本作は、親密な音響アプローチと洗練されたアンサンブルが融合した、アルバムの全貌を占う重要な作品となっています。

10月2日にリリースされるアルバム『Passing Fires』は、記憶や愛、そして変化についての鮮烈な瞑想を描き出した一枚です。プライベートなピアノのスケッチやリビングルームでの家庭的な録音、さらには緻密にレイヤーされたスタジオ・パフォーマンスが織り交ぜられており、宅録ならではの温かみと圧倒的な解像度のサウンドプロダクションが見事なバランスで同居しています。

本作は、催眠的なグルーヴやサイケデリックなテクスチャー、優しく詩的なバラードなど、多彩なスタイルが交差する万華鏡のような仕上がりです。ロサンゼルスとシカゴの現代ジャズシーンを象徴する Paul Bryan、Josh Johnson、Jeff Parker、Sen Morimoto、Makaya McCraven らのサポートをはじめ、12名におよぶトップクラスのミュージシャンが参加しており、先行シングル「Some Days」とともにアルバム全体への期待を大いに高めています。


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名手たちが午後のひとときに紡いだ必然の奇跡：David Grubbs、Wendy Eisenberg、Bonner Kramerによる即興トリオが示すアヴァンギャルドの到達点

Wendy Eisenberg、David Grubbs、Bonner Kramerの3人による即興トリオSQUANDERERSが、2026年9月25日にBlue Chopsticksよりリリースする通算3枚目のフルアルバム『Bright Madness』からの先行シングルとして「Theme for the Casino at 5 A.M.」を発表しました。2025年のBig Ears出演後、ノースカロライナ州アッシュビルにて僅か午後のひとときで録音された本作は、個々の圧倒的なスキルとリアルタイムの即興性が高次元で融合した「夢のようなトリオ」による即興コンポジション作品となっています。

先行カットとなった「Theme for the Casino at 5 A.M.」は、アルバムの持つスリリングな緊迫感やスケール感の中でも、肩の力が抜けた流麗な美しさが際立つ一曲です。David Grubbsが「Wendyの自由奔放なアイデアがスピードを緩め、琥珀の中に漂うようだ」と語る通り、トリオならではの特別な空間の中で静かに芽生える音の会話と、幻想的で力みのないアンサンブルの魅力が見事に凝縮されています。

前2作『If a Body Meet a Body』『Skantagio』を経て届く本作『Bright Madness』は、異能の天才たちがただ互いの感性を溶け合わせるためだけに集まったからこそ生まれる、超越的な音楽体験を再び提示してくれます。アヴァンギャルドやノイズ、フォーク、実験音楽の境界を軽やかに跨ぎながら、互いを魅了し合おうとする彼らの無邪気で美しいセッションは、現代のインプロヴィゼーション・シーンにおける一つの到達点を物語っています。


classical experimental improv

関西ノイズ・即興シーンの異才、Yuki Nakagawaが放つ衝撃のソロデビュー。一台のチェロが紡ぐ限界なき音響世界『Stills and Remains』

Unheard of Hopeは、Yuki Nakagawa（中川裕貴）のレーベル加入を祝し、デビューソロアルバム『Stills and Remains』からの先行シングル「Upper and under the bridge」を発表しました。日本の関西地方におけるインプロヴィゼーション（即興）やノイズシーンにルーツを持つ彼は、エレキベースとエフェクトを用いた活動を経て独学でチェロへと転向。15年以上の歳月をかけて独自の音響言語を築き上げてきました。

彼の活動は作曲、演奏、演出にとどまらず、ダンス、演劇、現代美術とのコラボレーションなど多岐にわたります。また、Koshiro Hino（日野浩志郎）とのデュオプロジェクト KAKUHAN のメンバーとしても知られ、国内外のフェスティバルでパフォーマンスを行ってきました。豊かな経験に裏打ちされたその独創的なアプローチは、多方面から高い評価を得ています。

本作は、すべての音を一台のチェロのみで生成するという純粋なコンセプトに基づいています。エフェクトペダルによる拡張は行われているものの、他の楽器や環境音は一切排除されており、身体と楽器の対話から生まれる「声」のような響きが中心となっています。自作の弓によるマイクロノイズや打楽器的なテクスチャー、重厚なドローンが重なり合う音像は、一台の楽器から放たれているとは思えないほど没入感のある、複雑な世界観を提示しています。


experimental freefolk improv News

Magic Tuber Stringband が問う「負の遺産」。最新作『Heavy Water』始動 エコロジストの視点が暴く核施設跡地の真実。アパラチアの伝統楽器で奏でる、破壊と再生のフィールドワーク。

Magic Tuber Stringbandが、2026年5月22日にリリース予定のニューアルバム『Heavy Water』から、先行シングル「Tribute to the Angels」を公開しました。本作は、フィドラーのCourtney Werner、ギタリストのEvan Morgan、そしてベーシストのMike DeVitoというトリオ編成による初の録音作品です。彼らは伝統的なフォーク楽器を用いながら、緻密なテクスチャーとアヴァンギャルドな即興演奏を融合させ、現代的なアコースティック表現の限界を押し広げています。

本作の核となるインスピレーションは、Courtney Wernerがサウスカロライナ州の核兵器製造施設「サバンナ・リバー・サイト」でエコロジストとして働いた経験にあります。冷戦時代に重水やプルトニウムを製造するために強制立ち退きを命じられた町、エレントンの記憶と、その後の深刻な環境汚染をテーマに据えています。アルバムは、単なるノスタルジーに逃げ込むのではなく、土地と人々の関係が断ち切られた現実や、有毒な石炭灰に覆われた風景の中に潜む不協和音と緊張感を、克明に音像化しています。

サウンド面では、フィールド・レコーディングやテープ・マニピュレーションを駆使し、静謐なメロディからSUMACを彷彿とさせる激しいカコフォニーまで、多様な「音の生態系」を構築しています。日本人映画監督の西川智也（Tomonari Nishikawa）の作品に触発された楽曲や、軍事演習の銃声とキツツキの音を対比させたトラックなど、伝統楽器が奏でる音響は聴き手の予想を裏切り続けます。失われたコミュニティへの哀悼と、変容してしまった生命の不屈の忍耐を、現代音楽の鋭い感性で描き出した力強い声明と言える一作です。

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「呼吸する音楽」。Sylvan EssoやCalifoneの才人らが結成した Setting、セルフタイトル作を発表。即興の閃きを緻密な構成へと変容させた、瑞々しくも深遠なアンビエント・グルーヴの極致。

ノースカロライナを拠点とするトリオ Setting が、セルフタイトルのニューアルバム『Setting』からの先行シングル「Heard a Bubble」を公開しました。メンバーは Jaime Fennelly、Nathan Bowles、Joe Westerlund の3名で、Califone、Sylvan Esso、Pelt といった多彩なバックグラウンドを持つ熟練のマルチ奏者たちが集結。シンセサイザー、カセットループ、バンジョー、チター、打楽器などを駆使し、即興演奏の自由さと作曲の厳格さを融合させた革新的なサウンドを構築しています。

本作の制作プロセスは「共同創造の多幸感」に満ちており、長年の共演で培われた独自の語彙とフローによって、流れるようなグルーヴが自然発生的に生み出されています。フェネリーは「これまでの音楽活動の中で最も喜びを感じたアルバムの一つ」と語り、ボウルズも「呼吸するように音が生まれる、最も容易で自然なコラボレーションだった」と述べています。アッシュビルの Drop of Sun Studios にて Adam McDaniel のエンジニアリングを得て完成した本作は、即興の火花を緻密なスタジオワークで精緻な構成へと昇華させています。

先行曲「Heard a Bubble」は、執拗なオスティナートが層を成し、サハラ風のリズムにテンダーなジャーマン・ロック（コスミッシェ）の質感が重なる独創的なトラックです。他にも、シンセサイザーが溶岩のように噴出する「Gum Bump」や、疾走する「Derring-do」など、全5曲を通して変化に富んだ風景が描かれます。特定のジャンルに収まることを拒む彼らの音楽は、忍耐強くもエモーショナルで、聴くたびに新たな色彩を放つ変容の記録となっています。

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Wendy Eisenberg – “Will You Dare”

ニューヨークを拠点とするミュージシャン、Wendy Eisenbergは、インプロヴィゼーションやアヴァンギャルドの世界で重要な役割を果たしています。彼らは自身のバンドEditrixを率いるほか、ベテランのKramerとDavid GrubbsとのスーパーグループSquanderersのメンバーであり、claire rousayのライブバンドに参加するなど、数多くの活動やコラボレーションを行っています。その多忙な活動の傍ら、Eisenbergはソロ活動も行っており、今年の初めにはJoyful Noiseと契約し、シングル「I Don’t Miss You」をリリースしました。

今回、Eisenbergはそれに続く新曲「Will You Dare」を発表しました。彼らの音楽はしばしば実験的であるにもかかわらず、この新曲は比較的ストレートなカントリー・フォーク・チューンであることが興味深い点です。アコースティックギターとペダルスチールがEisenbergの声を優しく取り囲む中、彼らは、本来すべきことを妨げる精神的な障害について歌っています。Eisenbergは、この曲を「真実の愛と時間の経過についてのシンプルな小さな歌」と説明し、「『あえてやるか？』が本当の問いかけだ――正しく行えば、あなたを引き裂いてしまうとしても、真実の愛という不可能性に飛び込むか、恥知らずになるか？」とコメントしています。

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DUNCE – How To Sound A Bracket

バンド DUNCE が、新曲「How To Sound A Bracket」をリリースしました。この曲は、文学プラットフォーム「Late Works」の新しい部門「plates plates plates plates plates」の創刊記事のために、Joseph Bradley Hill が提示した「括弧をどう音にするか？」という問いかけに応える形で作曲されました。

この曲は、コラボレーターの Henry Nicholson（エレキギター、ベース）と Elliott Batten（ドラム、サンプリング）との2つの別々のライブ・インプロヴィゼーションを重ね合わせ、編集することで、言語における括弧の使用を音で表現しようと試みています。この作曲方法は、Mark Hollisの1988年のアルバム『Spirit of Eden』のアプローチからインスピレーションを得ており、Miles Davisの『In A Silent Way』時代、Spring Heel Jack、そしてArto LindsayやFred Frithといったアヴァンギャルドなギタリストの影響を受けた、DUNCEのよりフリージャズ寄りの側面を示しています。

アートワークは、長年のパートナーでありコラボレーターでもある Molly Martin による銅版画です。これは、ワックスを塗った金属の「版」に針で絵を描き、酸の液に浸して画像をエッチングする技法を用いて制作されました。作品には、きらめく水たまりと膨れ上がる岩に包まれる人物が描かれており、夢のような圧倒される瞬間を象徴しています。

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David Grubbs – The Snake on Its Tail

「The Snake on Its Tail」は、2025年2月28日にDrag Cityからリリースされるアルバム『Whistle from Above』からのDavid Grubbsの楽曲。

『Whistle from Above』は、デヴィッドが2017年の『Creep Mission』以来初めてリリースするソロ・コレクション。2020年の閉鎖期間中、彼は正確には「クソほどギターを弾いた」と表現しています。この強制的な薪割りの期間によって再活性化された彼は、主にギターのための一連の新作を制作。

その結果、彼は色彩豊かなインストゥルメンタル・ピースで、彼の選んだコラボレーターたち（Rhodri Davies、Andrea Belfi、Nikos Veliotos、Nate Wooley、Cleek Schrey）と、彼のミニマリズムのすぐわかる、深く個人的なブランドの催眠術の中で交流しています。このアルバムを通して、リスナーは何年もの間に訪れた場所を思い出すかもしれませんが、デヴィッドや旅の仲間たちがそうであったように、それらは再び変化し、新たな光の中で再活性化されていることに気づくでしょう。

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New Standards Men – “Against Our Vanishings”

New Standards Menは、即興と実験のサイクルを一度に長く続け、多くの場合、より汚い頭で「ジャム」と呼ばれ、「ストレッチ」とも呼ばれるものによって築かれた岩盤の上に構築される。

Drew Bissell（ドリュー・ビッセル）とJeremy Brashaw（ジェレミー・ブラショー）の2人は不変の存在だ。彼らにはしばしば選りすぐりのコラボレーターが加わる。

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Amine Mesnaoui & Labelle – “Bleu Noir”

ベルリンとレユニオンを拠点とするデュオ、Amine Mesnaoui & Labelleは、Lo Recordingsからリリース予定のデビュー・アルバム ‘African Prayers’ から最初のトラックをリリースしました。

デビュー作 ‘African Prayers’ は、モロッコのグナワ族の儀式、別名「7色の儀式」に現代的で新鮮な解釈を与えることを目的とした7つの新曲のコレクションである。

彼らは、伝統に根ざしつつも、民族的な決まり事や固定観念から逃れられるようなサウンドを提供できると固く信じている。ミニマルでありながら複雑、シンプルでありながら深みのある、意味深長な作品作りを目指しています。これは普遍的なものであり、聴く者を瞑想の深みへと、ダンスへと、さらにはトランスの精神状態へと誘うレコードである。

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