zandersがニュー・シングル「Jean」をリリースしました。Zandersは、ハートフォード・クーラント紙に「インディーポップ、クラシックな歌曲、ブロードウェイミュージカルを織り交ぜた3分間のシーン」と評されるように、優しさと演劇性と予測不可能性が同居したバンドです。Zandersはまた、Nicholas Charlton（ドラム）、Kevin O’Donnell（ベース）、John Rule III（ギター）、そしてAlexandra Saraceno（ピアノ、ボーカル）という4人の個性豊かなメンバーによって構成されています。
piano
Sarah Mary Chadwick – Not Cool Like NY / Not Cool Like LA
Kill Rock StarsからリリースされるSarah Mary Chadwickのニュー・アルバム『Take Me Out To a Bar / What Am I, Gatsby?』からのファースト・シングル「Not Cool Like NY / Not Cool Like LA」は、彼女の特徴的なインディーロックサウンドをさらに深化させた作品です。このシングルは、彼女の感情豊かなボーカルと、洗練されたプロダクションが特徴です。
「Not Cool Like NY / Not Cool Like LA」は、ニューヨークやロサンゼルスのクールさに対する皮肉を込めた歌詞が印象的で、Sarah Mary Chadwickの独自の視点とユーモアが感じられます。彼女の音楽は、リスナーを引き込む力があり、深い感情と共感を呼び起こします。
このシングルは、Sarah Mary Chadwickの音楽的な多様性と創造性を示す一方で、彼女の独自のスタイルを強調しています。彼女の歌詞は、広範なストロークで描かれ、想像力をかき立てるオープンエンドのリリックが特徴です。
Djrum – A Tune For Us
「このトラックのチェロパートは、前作のアルバムでも参加してくれたゾシア・ヤゴジンスカと一緒に書きました。これまでのアルバムで共演した彼女の名前を覚えているかもしれません。このトラックのリズムに関して、皆さんがどのように感じるか興味があります。通常のタイムシグネチャーではないので、そのリズムの感覚に対するフィードバックを知りたいです。」
通常とは異なるリズムやタイムシグネチャーを使うことで、ユニークな音楽体験を提供しようとする意欲が感じられます。
pecq – closer (Late Night Version)
pecqのシングル「closer (Late Night Version)」は、静かな夜の雰囲気にぴったりの魅力的な一曲です。このトラックは、しっとりとしたメロディーと温かみのあるシンセサウンドが特徴で、リスナーを穏やかでリラックスした状態へと導きます。
「closer (Late Night Version)」は、オリジナルバージョンとは異なるアレンジで、夜遅くに聴くのに最適なムードを持っています。特に、ソフトでエモーショナルなボーカルが印象的で、心地よいメロディーラインに寄り添っています。
このバージョンは、日常の喧騒から離れ、一息つきたい時にぴったりのサウンドスケープを提供します。pecqの音楽的な才能が光る素晴らしい一曲であり、リスナーに心の安らぎをもたらします。
Kelly Moran、ニューアルバム『Moves In The Field』を発表、ニューシングル「Butterfly Phase」を公開
ニューヨークを拠点に活動する作曲家兼プロデューサーのKelly Moranは、過去10年にわたり、ピアノの伝統的で古典的な流儀に、より現代的で実験的なアプローチで挑戦し、現代音楽の先駆者としての地位を確固たるものにしてきました。熟練した、高い人気を誇る作曲家であるMoranは、2018年のアルバム『Age Of』のツアー・アンサンブルの一員としてOneohtrix Point Neverや、シンガーで作曲家のFKA Twigsのライブ・アンサンブルなどのアーティストとコラボレーション。
そのほか、クラシック・ミュージシャンのMargaret Leng Tanのために作曲したり、Kelsey LuやYves Tumorといった先見の明を持つ同世代のアーティストとも共演。ソロ・アーティストとしては、John Cageにインスパイアされたプリペアド・ピアノや即興のエクササイズなど、様々な拡張ピアノ・テクニックを探求したアルバム『Bloodroot』と『Ultraviolet』が高い評価を獲得。催眠術をかけるようなテクスチャーとドラマチックな構成の弧を呼び起こす彼女のユニークな実験的ピアノ曲の数々は、クラシック、アバンギャルド、メタルのジャンルを問わず、年末の年間リストに選ばれています。
本日Kelly Moranは、2024年3月29日にWarp Recordsからリリース予定のアルバム『Moves in the Field』を発表。この発表には、シングル「Butterfly Phase」が含まれています。
Kelly Moranは、 「2020年の初めに、ヤマハがディスクラヴィア・プレーヤー・ピアノを貸してくれました。当初は私ともう一人のピアニストのデュエットに取り組んでいたのですが、パンデミックが起こったとき、プレーヤーピアノが私のデュエットのパートナーになったのです。私は自分とディスクラヴィアとのデュエットを書き始め、この楽器の人間離れした能力を自分の演奏と融合させるために、さまざまな活用法を模索しました。
ディスクラヴィアでは、私の演奏を何重にも録音することができるので、10音以上の和音や、私の手が伸ばせないような距離の和音など、私の身体能力以上の指や持久力を必要とする音楽をピアノで作ることができました。時には、パターンを録音し、それをスピードアップして、物理的に弾くことができないほどの速さで再生することもありました。この楽器が私に創作を許してくれたあらゆる可能性に私の想像力は爆発し、これらの探求は私の新譜 “Moves in the Field “に結実しました」
Sergio Díaz De Rojas – “Cherry Blossom”
ペルーの音楽家一家に育ち、現在はドイツに住む作曲家・楽器奏者のSergio Díaz De Rojasは、新作EP Suite Botaniqueとシングル “Cherry Blossom” をNettwerkからリリースすることを発表しました。
Suite Botaniqueは、セルジオのお気に入りの木や花、そして水流やキノコなどの自然要素への頌歌です。
彼はこのプロジェクトについて、「このEPを作るというアイデアは、バッハのフランス組曲第5番ト長調を勉強していた頃、グリーンハウスの豪華なEP『Six Songs for Invisible Gardens』を常に聞いていた頃に思いつきました。スペインのバレンシアにある私のホームスタジオで曲を書き、デュッセルドルフにあるシンメルのアップライトピアノで、素敵なTom Blankenbergのサポートを得てレコーディングしました（音も見た目もゴージャス）。セラフィーナはレコーディングセッション中、私のすぐ隣に座っていて、とても貴重な体験でした。」
Suite Botaniqueは、ミュージカルソー、フィールドレコーディング、アナログシンセサイザー、そしてかなりの量のオープンリールテープ加工（と歪み）、ローランドのスペースエコーのクラシックでゴージャスな音など、様々な新しい要素を取り入れています。
ニューシングル “Cherry Blossom” は、これらの美しい新しい音楽要素をフィーチャーしています。桜の木の下に座って、花が散るのを見ながら人生のはかなさについて考えてみてください。
セルジオは、祖父と祖父の姉からインスピレーションを受けました。祖父は優れたピアニストであり、作曲家でもありました。大叔母のエルザは、セルジオに初めてクラシックピアノを教え、11歳のときにバッハとショパンを紹介し、彼の音楽的成長の指針となった。
Ghostly Kisses – “Back to Black”
Ghostly Kissesは、シンガーソングライターMargaux Sauvéのドリーミーなポップミュージックです。本日、ピアノ・バラード “Back to Black” をリリースしました。
「Ghostly Kisses」という名前は、William Faulknerの詩「Une ballade des dames perdues」を読んでインスピレーションを受け、彼女の幽玄な歌声を完璧に反映させたような名前です。
Lisa Lerkenfeldt – “With water up to her knees”
ウェット＆ミュート
私は空気を吸う
雨のように重い
私たちは静かに座っている
響きを感じながら
響きを感じながら
香りを感じながら
大気の香り
雲になる前の大気の香りを感じながら
流れに目をやる
ピアノとテープのための
Lerkenfeldtは、ミニマリストの構造を静寂と強度で探求している。彼女の想像力のプロセスは詩的で正確であり、暗闇の中のトーチライトのように、電気音響作曲を通して意識のフィールドに新しい音域を抽出している。
古典的な楽器と並行して、彼女は手作業、デジタル化、実験的なデジタル処理を通して、廃れた技術を新しいハイブリッド形態に増強している。”With Water Up To Her Knees” では、揺らめくピアノ、テープシステム、そしてそれらの空間化された歪みが反復的なモチーフで展開されます。”Before They Were Clouds” では、多層的な音響の屈折が大気のシステムを推測させる。
Patrick Watson – “Ode to Vivian (Rework)”
パトリック・ワトソンは、アルバム ‘Better in the Shade’ に収録された曲の新バージョン “Ode to Vivian (Rework)” を紹介することに興奮しています。この曲は、パトリックのヒーローの一人であるアメリカのストリートフォトグラファー、故ヴィヴィアン・マイヤーにインスパイアされたものです。「彼女は、最終的には大きなものよりもずっと大きな音になる、ただ素晴らしく、信じられないような小さな瞬間を捉えることに成功している」 – パトリック・ワトソン
Ingrid St-Pierre – “Mères”
Ingrid St-Pierre のニューシングル “Mères” が、リリースされました。
セントローレンス川下流域のカバノで生まれたIngrid St-Pierreは、言葉を話す前から歌い始めていた。10代の頃、教会で歌っていたラテン語の歌は別として、彼女が自分の音楽でやりたいことをはっきり教えてくれたのは、マリー＝ジョー・テリオの『Fais-moi danser François Hébert』だった。彼女はそこから、具体的で現実的なものを歌いたいという欲求を引き出すと同時に、教会歌の非常に内面的な、瞑想的でさえある側面を見出したのだ。2011年、ファーストアルバム ‘Ma petite m’amzelle de chemin’ で、若さゆえの素直さと、音楽に対する純粋で無関心な情熱を披露し、世間からお墨付きを得た。これにより、ADISQのレベレーション・オブ・ザ・イヤー部門に初ノミネートされました。2012年10月に公開された共同監督作品 ‘L’escapade’ は、彼女の繊細な音色と、細部まで描き込まれたペンによって、音楽に合わせた物語が持ち運べるショートフィルムに仕上がっています。2015年の『東京』は、オーケストラの壮大さで幕を開け、彼の物語に新たな次元を与えています。そして2019年の『Petite Plage』では、音楽のあらゆる道が彼女のものになり得ることを理解させる、新たな探求とエレクトロ・ドレッシングに踏み込んでいる。高潔でありながら、感謝の気持ちでいっぱいのIngrid St-Pierreは、「人生でこんなことをするつもりはなかった」という疑いを持ち続け、今日も満員の観客を前に驚きの声を上げています。パンデミックによって、彼女はできるだけ自分に近い別の夢を見たいと思うようになり、人生においても音楽においても、最もシンプルな表現に立ち戻ることになったのです。2022年3月にリリースされるインストゥルメンタルアルバム ‘Ludmilla’ の後、彼女はまだ語りたいすべてのストーリーの中で余分なものを削ぎ落とし、再び小さな存在へと戻っていくだろう。