The Duke of Norfolk – Soak it in Fixer

The Duke of Norfolk は、ニューシングル「Soak it in Fixer」をリリースしました。The Duke of Norfolk は、オクラホマ生まれの放浪するフォークミュージシャン、Adam Thomas Howard のレコーディングプロジェクトです。初期にはアイルランドの伝統音楽、ブルーグラス、そしてロンドンを拠点とするフォークトロニックバンド Tunng からインスピレーションを受けた Howard は、2015年にサウンドデザインを学ぶためエディンバラに移住しました。そこで彼の音楽は、伝統的なフォーク楽器と現代的なエレクトロニックフォークの間に位置するようになりました。

現在、Howard はパリに居住し、レコーディングを行っており、そこで Kate Stables (This Is The Kit) や Ben Lanz (The National, Sufjan Stevens, Beirut) と密接にコラボレーションする機会に恵まれています。彼は2023年後半にスコットランドのフォークにインスパイアされたEP 「Golden Light & Thistle」をリリースしており、Stables が大きくフィーチャーされています。また、Lanz とは2025年リリースの新しいフルアルバムに取り組んでいます。

Blue Lake、フルバンドでの新作アルバム『The Animal』をリリース。人間と自然の共生を探る先行シングル「Cut Paper」も公開


## Blue Lake、フルバンド編成で挑む新作『The Animal』を10月3日にリリース、先行シングル「Cut Paper」公開

今年1月にミニアルバム『Weft』を発表したBlue LakeのJason Dunganが、次なるスタジオLPのリリースを発表しました。コペンハーゲンを拠点に活動する彼の新作『The Animal』は、2023年の『Sun Arcs』に続く正式な作品であり、フルバンド編成でスタジオ録音された初のプロジェクトとなります。アルバムはDungan自身とAske Zidoreがプロデュースし、The War on DrugsのコラボレーターであるJeff Zeiglerがミキシングを担当しました。現在、リードシングル「Cut Paper」が公開されています。

Dunganは新作のタイトルについてプレスリリースで次のように語っています。「私は、人間を『人間』の領域に分離したり、階層のピラミッドの頂点に座ったりするのではなく、動物の環境の一部として考えることに非常に魅力を感じています。だから『The Animal』は私であり、私たちでもあるのです。私たちは、苔の一片や雀、牛と同じように、ただ生き、存在しているだけなのです。」

さらにDunganは続けます。「今、自然を純粋な、孤立した存在として考えることは不可能だと思います。この環境で動物たちと接していると、彼らがどのように互いにコミュニケーションをとり、関係を築き、言葉なしで都市を移動するのかを考えます。それは牧歌的で単純な自然体験ではなく、人間の活動と密接に結びついた自然と動物界の体験なのです。」

To Athena – Weird Kid

To Athenaは、新曲「Weird Kid」で、子供の頃に「違う」と感じたことのあるすべての人に向けて、深く個人的でありながら普遍的に共感できるアンセムを届けます。この曲は彼女の今後のアルバムからの最初のシングルであり、想像力、深さ、感情的な内省に富んだ新たな音楽の章を開きます。

To Athenaは「私は超変な子供でした」と振り返ります。「たくさんの強迫観念があり、眠れず、常に圧倒されていました。それでも、皆を喜ばせようとしていました」。この「Weird Kid」で彼女は、「親役割の逆転」(parentification)の経験を探求しています。これは、子供がしばしば無意識に、そして頼まれてもいないのに、周囲の大人に属する感情的または組織的な責任を負ってしまう現象です。

この曲は、誰かを責めることなく、しかし非常に繊細に、静かな子供時代の圧倒される感情、つまり若くしてあまりにも多くのものを背負いすぎた状況を描写しています。

それでも、「Weird Kid」は嘆きではありません。それは自己受容への優しい呼びかけです。子供時代に欠けていたかもしれない軽やかさと自由を取り戻し、そして自分の特異さを、その奇妙さにもかかわらずではなく、それ故に受け入れることです。

音楽的には、To Athenaは遊び心にあふれたジャンルを融合させるスタイルに忠実でありながら、新たな音の領域へと大胆に踏み込んでいます。「Weird Kid」は、ポップ、詩、そしておとぎ話の要素が融合したような、気まぐれでありながら奥深く、親しみやすいながらも新鮮な感覚をもたらします。

このシングルは、今後のアルバムの最初の垣間見せであり、アルバム全体が「違うこと、受容を見つけること、人間関係を乗りこなすこと、そして成長の魔法」についての作品になることを示唆しています。

Almost Twins – The Shelter

Almost Twinsのシングル「The Shelter」がリリースされ、バンドのセカンドアルバムの先行曲として注目を集めました。この楽曲は、静けさと自然を感じるコンセプトで作られており、緻密なギターのピッキングやクラリネット、シンセサウンドを巧妙に組み合わせています。特に歌詞にはシュヴァルツヴァルトで過ごした一夜の体験が反映され、リスナーに心地良いメロディと夢幻的な音の世界を提供してくれる作品です。

Cuddle Magic – Breathing

Cuddle Magicがニューシングル「Breathing」をリリースしました。Cuddle Magicは、ブルックリンとフィラデルフィアを拠点とする6人組のアヴァンポップバンドです。彼らはボストンのニューイングランド音楽院で出会い、2006年に結成されました。当初は「ハイコンセプト・チェンバーポップ」と評されることもありましたが、その音楽性は進化し、ジャズ、インディーフォーク、ワールドミュージック、実験音楽の要素を融合させた独自のサウンドを確立しています。

新曲「Breathing」は、未発表の旧曲「Friends of the Mad River」(バンドメンバー Ben Davis の兄弟で頻繁に作詞を手がける Tim Davis による作詞)のイメージから着想を得ています。

「この曲は、愛する人が高所から水に飛び込もうとするのを見守る情景から生まれました。彼らが怪我をするのではないかと恐れ、頭を岩にぶつけたり、見物人が傷ついた体を水から引き上げて蘇生しようとしたりする最悪の事態を想像します。しかし、これらは実際には起こっておらず、これらの恐怖が愛する人の決意を変えることもありません。彼らは飛び込むつもりでいて、それが簡単だと伝えているのです。」

Cuddle Magic – Stumble

Cuddle Magicがニュー・シングル「Stumble」をリリースしました。

「Coleが最後のバスルームでのレコーディングセッション中にこの曲をバンドに持ち込みました。一度ジャムセッションを始めると、私たちは止めることができませんでした。ビートと歌詞の両方が、忍耐というシンプルかつ強力なメッセージを送っています。」

Cuddle Magicは、アメリカのブルックリンとフィラデルフィアを拠点にした6人組のアヴァントポップバンドです。彼らの音楽は複数のジャンルが融合しており、洗練されたボーカルハーモニーや複雑なリズムが特徴です。彼らのバンド名「Cuddle Magic」には、親しみやすく温かい雰囲気が表現されており、静かで近くで演奏するスタイルがその名前とリンクしているとも言われています。

メンバーたちは非常に才能豊かで、ビヨンセなどのポップスターから、Amanda Palmerのようなインディペンデントアーティスト、さらにFred Frithのようなアヴァン・ガルド音楽の象徴ともコラボしてきました。彼らの作品はフォークとクラシックの両方の影響を感じさせる、多層的な音楽体験を提供します。

MF Tomlinson、最新アルバム『Die To Wake Up From A Dream』発表

MF Tomlinsonは、3枚目のスタジオアルバム『Die To Wake Up From A Dream』のリリースを発表し、同時にタイトル曲も公開しました。

トムリンソンは新シングルについて、次のように語っています。

「夢の中で死ぬことは安全だ。夢の中で死ぬと、別の夢を見る。これは、私たち全員が覚えておくべきデウス・エクス・マキナだ。ほとんどの場合、物事がこれまで以上に暗く見えるときでも、私たちが設定した小さなパラメータを超えたところに幸福はまだ存在するということだ。自身の力を認識することで、いつかではなく、今すぐに自由になれる。この曲は、回復力、希望、そして率直に言って、生きているという非常にサイケデリックな経験についての論文だ。」

iuri – Blurry Film

「Blurry Film」は、特定の生きた経験に対する詩的な清算を舞台としています。ここでiuriは、言語、イメージ、音楽が他者の恐怖を適切に捉えることができるのかどうかを問いかけています。それは「スイス」というものの不条理を非難します。歌の中でiuriは、私たちの快適さがどこで自己満足に変わってしまったのかを見つけるように私たちを促します。私たちは、視野を広げ、私たちの泡の外に手を伸ばすように強く求められています。

Annie Bloch – On My Own Account

Annie Blochのシングル「On My Own Account」は、彼女の独特な音楽スタイルと感情的な表現力を示す作品です。この曲は、自己発見と自己受容のテーマを探求しており、リスナーに深い共感を呼び起こします。

「On My Own Account」は、シンプルなアコースティックギターのメロディーにAnnie Blochの繊細で力強いボーカルが重なり、リスナーを引き込む魅力を持っています。歌詞は自己の内面を見つめ直し、自分自身を受け入れる過程を描いており、その感情の深さに触れることができます。この曲は彼女の音楽的な進化を感じさせる一曲であり、リスナーにとって心に響く作品となっています。

さらに、トラックにはチェロやその他の楽器が加わることで、曲に豊かさと深みを与えています。このアレンジによって、楽曲全体の感情的なインパクトがさらに高まり、リスナーに強い印象を残します。

Maia Friedman – New Flowers

Maia Friedmanのシングル「New Flowers」は、彼女の最新アルバム『Under The New Light』に収録されています。この曲は、彼女の特徴的な感情豊かなボーカルと美しいメロディーが融合した作品です。歌詞は、新しい始まりや成長をテーマにしており、リスナーに希望とインスピレーションを与えます。

Maia Friedmanは、カリフォルニア州のシエラ国立森林地域で育ち、その自然への愛情が彼女の音楽に反映されています。彼女の音楽は、弦楽器や木管楽器を取り入れた豊かなサウンドスケープが特徴であり、リスナーに深い感動を与えます。

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