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スティーブ ジョブズの伝記が触媒に：Robert Stillman、現実の不安定さへの抵抗を描くコンセプト作『10,000 Rivers』をリリース

作曲家・即興演奏家のRobert Stillmanは、Apple創業者スティーブ・ジョブズの伝記からインスピレーションを受け、新作アルバム『10,000 Rivers』をOrindal/Kit Recordsからリリースします。このアルバムは、ジョブズの人生の瞬間やパラダイムに直接応答する、文化的批評と音響的伝記を兼ねた作品です。Stillmanは、ジョブズのテクノロジーデザインを「乱雑な現実を、合理化され、死のない、かろうじて物理的なものに置き換えようとする意志の表現」として捉え、そのオルタナティブな物語を提示します。アルバムからの最初のシングルは2026年1月9日にリリース予定で、ビデオはJames Bridleが監督しています。

アルバムの音楽性は、80年代から90年代初頭のBilly Ocean、Gloria Estefan、10ccといったスムース・ミュージックに影響を受けています。Stillmanは、この時代を「人間とデジタルの間のナイフの刃」と呼び、ジョブズの全盛期と同時期に主流となったこの音楽の野心的で単調な特質を遊び心をもって解体します。サウンドは、合成アルペジオとアコースティックな即興が並び立ち、不快なオートチューンの子守唄や、Brian Wilson的なカリフォルニア・ドリーミングを解体した不気味なフリージャズの狂騒へと展開します。

『10,000 Rivers』は、ライブ感とパフォーマンス性を追求するため、1/2インチの8トラック・テープに録音され、リアルタイムでミックスダウンされました。この結果、一人の男の生涯と、それが定義するに至ったより広範な社会的価値観への思索的で、ジャンルレスなサウンドトラックとなっています。Thom YorkeやJonny Greenwood（The Smile）との最近のコラボレーションでも知られるStillmanにとって、本作は「ほころびながらも不死を設計しようとする人類の傲慢さへの悲歌」であり、彼の最も野心的で特異なプロジェクトの一つです。

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Tunng – “Anoraks”

エレクトロニック・フォーク・バンド Tunng の新曲について、Sam Genders は、バンドの通常の楽曲制作プロセスから逸脱した経緯を説明しています。Tunng では通常、Mike Lindsay が送るトラックに Genders がメロディと歌詞を乗せる、という手法で曲作りを行っています。今回も同じ計画でしたが、Genders によると、「説明できない理由で、Mike の美しい楽曲は、いつものようにすぐにインスピレーションを与えてくれなかった」とのことです。

Genders は、このトラックを Mike に送り返し、インストゥルメンタルにするよう提案しようとしていました。しかし、その時、突如としてある「物語」が頭に浮かびました。「それはまるで夢のように…書き留めるよりも速く、頭の中に落ちてきた」と Genders は語っています。いつものやり方とは少し異なるため、Mike に送ることに若干の不安があったそうですが、幸いにも Mike はそれを気に入り、コーラス部分を求めてきたことで、この新曲が完成に至ったことを明かしています。

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Sean Solomon – “Shooting Star”

カートゥーンのアニメーション制作、主要テレビ局へのパイロット版企画、そして Run The Jewels、Unknown Mortal Orchestra、Odd Future といったアーティストのミュージックビデオ制作で、持続可能なキャリアを築いていた Sean Solomon。彼はかつて Sub Pop から作品をリリースしていたトリオ Moaning のメンバーとして20代を音楽に捧げた後、バンド解散を機にアニメーションの世界に飛び込み、そのキャリアに満足していると考えていました。しかし、彼のクリエイティブな脳の「音楽的な側面」は静まることがありませんでした。

その音楽への衝動に駆られ、彼はある日、思いつきで「Car Crash」という曲を書き上げ、それに合わせて自身でアニメーションビデオを制作しました。2024年後半にこのクリップをオンラインで共有したところ、楽曲は予想をはるかに超える巨大な反響を呼び、複数のプラットフォームで数百万回の再生を記録しました。この予期せぬ成功は、Solomon がアニメーターとしてのキャリアを確立した後も、音楽家としての才能と情熱が尽きることがなかったことを証明しました。

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Kishi Bashi – “Comin’ To You”

シンガーソングライターのKishi Bashi（こと Kaoru Ishibashi）は、2016年の高く評価されたアルバム『Sonderlust』のリリース10周年を記念し、同アルバムからのB面曲「Comin’ To You」を新たに公開しました。これは、彼の独創的な精神を体現する、ミニマルでありながらも活気に満ちた楽曲です。さらに、彼はこの記念を祝して2026年にヘッドライナー・ツアーを開催することを発表しました。このツアーでは、『Sonderlust』全編が演奏され、3月下旬のTreefortやBig Earsフェスティバルでの公演を皮切りに、シカゴのThalia HallやニューヨークのIrving Plazaを含む全米各地を巡り、アトランタで締めくくられます。

『Sonderlust』は、Kishi Bashiの遊び心のあるアレンジ、気まぐれなプロダクション、そして独自のポップ感覚が際立つ、最も個人的かつ芸術的に冒険的な作品の一つです。「Comin’ To You」は、シンセ、サンプリング、リサンプリングの実験から生まれ、熱狂的なループと高揚感のあるボーカルを中心に構築されています。常に進化するサウンドを持つKishi Bashiは、クラシックとポップの影響を融合させ、豊かな感情と想像力に満ちた音楽を生み出し続けており、彼の最新作『Kantos』や、日系アメリカ人のアイデンティティを探求した『Omoiyari』など、その創作活動は多岐にわたります。今後も『Sonderlust』の10周年に関するさらなるニュースが予定されています。

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Hannah Frances – “The Space Between”

シンガーソングライターのHannah Frances（ハンナ・フランシス）が、今週後半にニューアルバム『Nested In Tangles』をリリースします。彼女の音楽は、ボーカル、アコースティックギター、そして時にストリングスが激しく絡み合うようなサウンドが特徴で、その陶酔的な印象主義にはGrizzly Bearを彷彿とさせる響きがあります。これは偶然ではなく、アルバム収録曲の「The Space Between」には、実際にGrizzly BearのメンバーであるDaniel Rossenがピアノ、チェロ、パーカッション、そしてバッキングハーモニーでゲスト参加しています。

新たに公開された先行シングル「The Space Between」は、他者から離れ、移行状態に生きることを歌ったエネルギッシュな約6分の楽曲です。Francesはこの曲について、「アルバムの集大成であり、決着や許しなしに降伏すること、残された空間に生きることを探求している」と述べています。この曲のミュージックビデオは、これまでの作品と同様にVanessa Castroと再びタッグを組み、Frances自身がニューヨーク・シティ・バレエのEmma Engelが振り付けたバレエを披露する内容となっています。

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Truthpaste – Bleary Eyes

「See You Around」の成功に続き、Truthpasteが新シングル「Bleary Eyes」をリリースしました。この曲は、バンドのより繊細な一面を見せており、憧れ、混乱、そして受容をテーマにした内省的な楽曲です。トレードマークであるサックスとヴァイオリンの音色に、ラップスティールが重なり、カントリーバラードのような質感を加えています。また、Helena St Johnが監督したミュージックビデオも同時に公開されました。このシングルは、彼らにとって初めてのフィジカルリリースとなり、「See You Around」をB面に収録した限定30枚の手作り7インチレコードとして発売されます。

「Bleary Eyes」は、数年かけて練り上げられた二つの異なる音楽的なアイデアが融合して生まれた楽曲です。冒頭は余白を探求するように静かに始まり、徐々に盛り上がりを見せ、最後には歌詞とサウンドの両面で幸福感に満ちた解放を迎えます。シンガー兼サックス奏者の Esme Larkは、「疑いから受容へと変化していく、成長する動きのように感じられる」とこの曲について語っています。

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アイスランドの至宝、Ólöf Arnaldsが描く新たな創造の旅路：7年ぶりの新作『Spíra』

アイスランドのアーティスト、Ólöf Arnaldsが、約10年ぶりとなる新作アルバム『Spíra』（スピラ、日本語で「新芽」の意）を、2025年12月5日にBella Unionからリリースします。2007年のデビューアルバム『Við og við』を彷彿とさせるこの作品は、全編アイスランド語で歌われ、アレンジをシンプルに削ぎ落とすことで、より本質的なサウンドへと回帰しています。彼女の音楽は、Joanna NewsomやNicoと比較されつつも、独自の叙情性と緻密なメロディーで知られており、この新作でもその個性はさらに際立っています。

アルバムは、Ólöfの夫でもあるSkúli Sverrissonがプロデュースを手がけ、Davíð Þór Jónssonがピアノとギターで参加しています。長年の信頼関係で結ばれた3人のコラボレーションは、限られた楽器編成から壮大な情景を描き出します。収録曲は、創造の喜びや、人生における挑戦をテーマにしており、例えば「Úfinn sjór」（荒波）は、アイスランドの冬の闇を創造性の源として捉えています。また、「Stein fyrir stein」（石を一つずつ）は、父親の死後、家族を支えてくれた叔父に捧げた曲で、自然の癒しと成長の過程を歌っています。

さらに、アルバムは家族愛というテーマを深く掘り下げています。娘から母への許しを求める「Von um mildi」（慈悲を願って）や、離婚した息子との関係を描いたタイトル曲「Spíra」では、繊細で親密な感情が表現されています。アルバム全体を通して、彼女は内面の葛藤を乗り越え、新しい希望と愛を見出していく姿を描いており、最終曲「Lifandi」（生きている）で、創造的な存在として生まれ変わったことを高らかに歌い上げます。このアルバムは、過去を受け入れ、未来へと力強く進むÓlöfの個人的な旅路を音楽で表現した、感動的な作品です。

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ブルックリンのCuddle Magic、新作「Underwater」で深海からの音を紡ぎ出す！復讐の幽霊が舞う先行シングル「Hundred Million」MVも公開

ブルックリンを拠点に活動するバンド、Cuddle Magicが、ニューアルバム「Underwater」を9月19日にEgghunt Recordsからリリースすると発表しました。

アルバムからのリードシングル「Hundred Million」は、シンプルなつま弾きメロディで始まり、Kristin Slippが「もしあなたが微笑むたびに1ペニーもらえたら（私は本当に金持ちになるわ！）」と歌い上げます。そこから楽曲は、テクニカラーのシンセとテンポに縛られないドラムが主導し、予想外に素晴らしい展開を見せます。ウッドウィンズとホーンの響きも特に心を揺さぶります。

このトラックは、Wishy、Crumb、Cautious Clayといったアーティストの作品も手がけているHaoyan of Americaが監督したミュージックビデオと共に公開されました。バンドはビデオの背景について次のように語っています。「人間関係は決して本当に終わることはない――彼らは招かれざる亡霊として存在し続け、憂鬱な残骸として後を追うのです。ビデオの中で、Kristinは幽霊となり、過去の人々を襲い、抹殺します。このビデオは、反響するバスルームで完全にライブ録音された、物悲しく豊かな楽曲を逆転させます――語り手は物悲しいのではなく、復讐に燃えています。彼女は無力なのではなく、力であり、過去の間違いを復讐するためにやってきたのです。」

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Rebecca El-Salehのパーソナルな旅路が詰まった『Hold the Edges』：Zubin Henslerとのコラボが生み出す、ボーカルとハープの革新的サウンド

Rebecca El-Salehによる音楽プロジェクトKitbaが、まばゆいばかりのセカンド・フルアルバム『Hold the Edges』をリリースします。人間関係や自己認識の変化の中で、自身のアイデンティティを問い直す深くパーソナルな旅が描かれています。

アルバムの制作は、El-Salehが自身のジェンダー・アイデンティティと向き合い、関係性の変動の中で自己を発見する繊細な時期に行われました。その中で生まれた楽曲群は、El-Salehの感情を率直に表現しています。アルバムのオープニングを飾るタイトル曲「Hold the Edges」は、ファーストシングルとしてリリースされ、瞑想的なシンセリフが特徴です。「hold the edges」というフレーズは、元々は内的な不安定さの中で安心感を保つためのマントラでしたが、制作過程でその意味が変容し、既成の枠を超えた探求への招待へと変化しました。

プロデューサーのZubin Henslerとの長年のコラボレーションは、アルバムのサウンドに大きな影響を与えています。Henslerのスタジオで、二人は『Hold the Edges』の大胆なサウンド世界を創り上げました。鮮やかなシンセ、歪んだハープ、そして力強いドラムが特徴で、El-Salehが縛られることへの自身の姿勢を模倣するかのように、制約のないアレンジが施されています。

このアルバムでは、ボーカルとハープの表現が新たなレベルに到達しています。El-Salehは、自身の声に深みと力強さを加える実験を行い、フォルマント・シフターの使用や、ハープの共鳴を利用したボーカル表現にも挑戦しています。また、長年複雑な関係にあったハープについても、エレクトリックハープを取り入れることで喜びを取り戻し、従来の楽器の認識に挑戦するかのように、そのサウンドを再構築しています。

『Hold the Edges』は、El-Salehが自身のアイデンティティを探求し、一人でいることで真の自己を見出すという考えに到達する旅を描いています。そして、これは人間関係の拒絶ではなく、それを再定義するための招待状であり、友情とコミュニティのサウンドでもあります。

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The Duke of Norfolk – Soak it in Fixer

The Duke of Norfolk は、ニューシングル「Soak it in Fixer」をリリースしました。The Duke of Norfolk は、オクラホマ生まれの放浪するフォークミュージシャン、Adam Thomas Howard のレコーディングプロジェクトです。初期にはアイルランドの伝統音楽、ブルーグラス、そしてロンドンを拠点とするフォークトロニックバンド Tunng からインスピレーションを受けた Howard は、2015年にサウンドデザインを学ぶためエディンバラに移住しました。そこで彼の音楽は、伝統的なフォーク楽器と現代的なエレクトロニックフォークの間に位置するようになりました。

現在、Howard はパリに居住し、レコーディングを行っており、そこで Kate Stables (This Is The Kit) や Ben Lanz (The National, Sufjan Stevens, Beirut) と密接にコラボレーションする機会に恵まれています。彼は2023年後半にスコットランドのフォークにインスパイアされたEP 「Golden Light & Thistle」をリリースしており、Stables が大きくフィーチャーされています。また、Lanz とは2025年リリースの新しいフルアルバムに取り組んでいます。

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