インディアナポリスを拠点に活動するインディーロック・バンド、Wishyは、10月2日にリリース予定のセカンドアルバム『Nature’s Pill』からの先行リードシングルとして、「Lovesick」を公開しました。本作は、前作の熱量を支えた共同プロデューサーのBen Lumsdaineと共にロサンゼルスで制作された全12曲のドリーム・ポップの宝石群の一端を担う、バンドのアイデンティティをより強固にした重要な楽曲となっています。
この「Lovesick」は、The Sundaysや全盛期のThe Cureを彷彿とさせる洗練されたきらびやかなポップ・サウンドが特徴です。ボーカルのNina Pitchkitesが自身とメンバーのKevinを「トゥイー・ポップを愛する、とんでもなくロマンチックな人間」と称するように、遊び心にあふれた「主人公」感のある歌詞を思いきり楽しんで書き上げた、バンドの新たな魅力が詰まった仕上がりとなっています。
インディアナポリスを拠点に活動し、インディー・ミュージック・ブログ界隈からも熱い視線を集める注目のバンドWishyが、ニューアルバム『Nature’s Pill』を10月2日にリリースすることを発表しました。2023年の『Paradise EP』、2024年のデビューアルバム『Triple Seven』、そして2025年の『Planet Popstar EP』に続く本作は、バンドにとって待望のセカンドアルバム（LP2）となります。
本作の制作にあたり、バンドは前作の熱量を支えた共同プロデューサーのBen Lumsdaineとロサンゼルスで再会。小さな部屋に集まり、全員でゼロからアルバムを構築していきました。全12曲のドリーム・ポップの宝石が散りばめられた本作は、彼らのアイデンティティをさらに強化した仕上がりとなっています。
リリースに先駆けて公開されたリードシングル「Lovesick」は、The Sundaysや、チャートを席巻していた時期のThe Cureを彷彿とさせる、洗練されたポップ寄りの仕上がりです。きらめく美しさをまとって耳に飛び込んでくるこの楽曲について、ボーカルのNina Pitchkitesは、自身とメンバーのKevinを「トゥイー・ポップを愛する、とんでもなくロマンチックな人間」と称し、遊び心にあふれた「主人公」感のある歌詞を思いきり楽しんで作ったとコメントしています。
『Tracksuit』は、ユタ州ローガン出身のアーティスト、Maz（Marley Guevara）による、ストリートウェアを自己表現の鎧へと昇華させたエッジの効いたインディー・ポップです。ブロンディやサンティゴールド、ダフト・パンクといった幅広い時代のアイコンから得たインスピレーションをモダンにミックスしたサウンドが特徴で、リカーショップやデリ、チャイナタウンといった都会の日常の風景を、中毒性のあるタイトなビートに乗せて鮮やかに描き出しています。
歌詞の中では、お気に入りのトラックスーツを身にまとい「最高にイケてる（I’m looking damn fly）」「いつだって私が勝つ（I always win）」とリフレインされる、若者ゆえの全能感と力強い自己肯定感が印象的です。「前世ではクールなサングラスをかけていた」というレトロ・フューチャーな妄想と、ストリートのリアルな空気感を遊び心たっぷりに往復する世界観は、シンプルながらも強いインパクトを放っています。
オーストラリアの4人組バンドSwapmeetが、リリースを控えるデビューアルバム『Mount Zero』から新曲「2 C U」を公開しました。すでに発表されているストレートで衝動的な「I Know!」や、記憶を呼び覚ますような幻想的な「Sand」に続く今作は、誰かに夢中になる高揚感を描いた、人々を魅了するアンセムとなっています。バンドはこの楽曲について、「誰かに会いたいと願うときの興奮や、楽しみに待つ間に考えてしまう他愛のないこと、そしてコントロールできないほどに高まる緊張感を表現した」と語っています。
楽曲は穏やかなギターのかき鳴らしと美しいデュエットで幕を開けますが、その後、非常に中毒性の高い激しいサウンドへと一変します。また、今作はRhys Scarabosioが監督を務めたミュージックビデオも同時に公開されています。
オーストラリアのインディー・ロックバンドSwapmeetが、新レーベルWinspearからのデビューアルバム『Mount Zero』を7月にリリースすることを発表し、新曲「Sand」を公開しました。本作は、90年代から2000年代初頭のオルタナティブ・ロックやスロウコアの精神を現代に蘇らせたような、ギター主導のロードムービーを彷彿とさせる仕上がりです。軽やかな甘さと鋭いシュルレアリスムが同居するサウンドで、若者特有の葛藤を自信へと変容させていく過程を描いています。
先行シングルの「Sand」は、ギタリストのVenus O’BroinとJack Medlynがボーカルを分け合い、心地よいスラッカー・ロックの質感と、時折混ざるノイジーな爆発の間で揺れ動く緊張感が特徴です。Jack Medlynによれば、この曲は「時間を無駄にしてしまったことへの自分自身への怒りや、依存性の高いアプリやスマートフォンを作る人々へのわずかな憤り」をテーマにしており、現代的な焦燥感を音楽に昇華させています。
アルバム制作において、彼らは楽器を交換しながら4人全員でプロデュースを担当するという民主的な手法を徹底しました。数百ものトラックを重ねてから削ぎ落としていく緻密な工程を経て完成した本作は、現実の重圧の中で変化していく自己の激しい感情を封じ込めています。それは、あり得たかもしれない別の人生への哀愁と、目の前に広がる未来への希望が共存する、彼らにとって極めて重要なマイルストーンとなる作品です。
ミネソタを拠点に活動するシンガーソングライター runo plumが、来月リリースのニューEP『Bloom Again』から、新曲「pink moon」を公開しました。Nick Drakeを彷彿とさせる、アコースティックギターの弦を擦る音まで聞こえるような催眠的で親密な調べが特徴の本作。タイトルは、自身のパートナーでありコラボレーターでもある Noa Francis との初デートの後に書かれたことに由来しており、「滅多にない幸運」を意味する「ブルー・ムーン」と、女性同士の恋愛であることを掛け合わせた、極めてテンダーなラブソングに仕上がっています。
録音は初デートの翌晩、ベッドに横たわりながら行われた当時の音源がそのまま採用されています。runo plum 自身、「初めてこの曲を奏でた時の特別な感情は、後から再現することが不可能だった」と語る通り、恋に落ちた直後の「ハネムーン期」特有の瑞々しく強烈な熱量が封じ込められています。先行シングル「butterflies」に続く本作は、混沌とした日常の中で聴き手を優しく癒やす、私的でかけがえのない音楽的ドキュメントとなっています。
ミネソタ州ミネアポリス出身のシンガーソングライター、runo plumが、絶賛された2025年のデビューアルバム『patching』に続く新作EP『Bloom Again』を発表しました。本作は失恋の痛みから新たな愛への芽生えまでを、ライブ形式の一発録りによる親密なサウンドで描き出しています。先行シングル「butterflies」は、恋のときめきが打ち砕かれた際の戸惑いを内省的に歌ったアコースティック・バラードで、彼女のホームスタジオで録音された歌声に、ドイツを拠点とするPhillip Brooksがリモートで魔法のような深みを加えています。
EP全体を通して、後のパートナーでありコラボレーターとなるNoa Francisとの出会いから生まれた「pink moon」など、彼女らしい繊細な「ベッドルームからの便り」のような楽曲が並びます。2025年から2026年にかけてのアメリカやヨーロッパでのツアー、さらにはロンドンやパリのPitchfork Music Festivalへの出演を経て、その音楽性はより深みを増しています。『patching』が痛みと修復の記録であったのに対し、本作はその先の癒やしと、再び世界が美しく色づき始めるプロセスを春の訪れになぞらえて表現した、希望を感じさせる一作です。
Mark Scottによるプロジェクト、villagerrr（ヴィレジャー）が、5月29日にWinspearからリリースされる5枚目のアルバム『Carousel』より、リードシングル「Locket」を公開しました。本作は、他者との真のつながりや誠実な表現を追求した一作です。自身の露出が増えることへの葛藤を抱えながらも、2年の歳月をかけて友人たちとの共同作業を深めることで、これまでのDIYスタイルを超えた豊かでダイナミックな音像へと到達しました。
先行曲「Locket」は、重層的なボーカルが溶け合うアルバムの感情的な核となる楽曲です。今作ではTeetheやRug、Hemlockといった多彩なコラボレーターを迎え、スロウコアからシューゲイザー、フォーク、さらには疾走感のあるロックまでがシームレスに展開されます。ウルトラマラソンを完走するほどのランナーでもあるScottは、自らミックスを手がける過程で雑念を削ぎ落とし、草原の微細なディテールから嵐の雄大な風景までを描き出す独自の耳を研ぎ澄ませました。
アルバムの背景には、混迷を極めるアメリカの社会情勢に対する健全な懐疑心と、それでもなお「誰かとチームになること」への希望が込められています。すべてを一人でコントロールしようとする恐怖を捨て、周囲に心を開くことで生まれた本作は、消費されるだけの芸術ではなく、一対一の絆を築くための手段としての音楽を提示しています。誠実な表現が困難な時代において、他者と手を携えることの尊さを証明する、彼にとって最も大胆かつ繊細な物語です。
インディー・ロックの名門レーベル Winspear 初の国外アーティストとして、オーストラリア・アデレード出身の4人組、Swapmeet が電撃デビューを果たしました。かつて地元の別々のバンドで活動していた Venus O’Broin、Joshua Doherty、Maxwell Elphick、Jack Medlyn の4名によって結成された彼らは、Pavement や Sonic Youth といった先駆者たちを彷彿とさせる、ざらついた質感を備えつつもポップな感性が光るサウンドを鳴らしています。
新曲「I Know!」は、練習中のジャムセッションから偶発的に誕生した楽曲で、緻密な分析をあえて排除した自発的なリリックと瑞々しいエネルギーが特徴です。詳細が期待されるデビューアルバムの全貌はまだ明かされていませんが、今回公開されたDIY精神あふれるビデオからも、彼らが持つ独特のインディー・スピリットを感じ取ることができます。
Major Murphyがリリースした新シングル「Hallelujah (It’s Christmas Day)」は、激動の一年を背景に、クリスマスという普遍的な祝祭の暖かさと、現代的な生活のリアリティを対比させています。歌詞は「今年の出来事は説明できない」という内省的な始まりを持ちながらも、「薪を燃やし、雪が降る」という古典的なクリスマスの情景を描き出します。ここでは、迫り来る個人的な事情（「もう一日滞在する必要があるなら警告する」）と、日常の些細な情報（「店は11時まで開いている」）が混在し、混沌とした現実の中での安らぎの瞬間を探るムードが漂っています。
サビの「Hallelujah, it’s Christmas Day」で示される高揚感は、伝統的なクリスマスのイメージと結びつけられています。「街中にいる赤ん坊（キリスト）」や「羊を数える」といった宗教的・牧歌的なモチーフと、「なかなか眠れない」という個人的な不安が並置され、曲全体を通して、個人的な愛（「I tell you I love you so much」）と、季節の祝祭（「Hallelujah」や「Merry Christmas」）の力が、混乱や孤独を乗り越えるための「一年続く繋がり」として機能していることが示唆されます。パンチを飲み、乾杯を交わす行為は、ホリデーシーズンがもたらす、一時的でありながらも不可欠な「喜びと平和」の必要性を強調しています。
