カテゴリー: altcountry
Shelly Fairchild & Shamir – “Fist City”
ここで、なぜ私がFIST CITYをレコーディングしたのかについて、少し話をします。
ナッシュビルのブラックバード・スタジオでブラックバード・アカデミーの生徒たちと4曲レコーディングすることになっていて、2日目のトラッキングのためにスタジオに車を走らせていたとき、メールでロレッタが亡くなったという知らせを受けたんだ。私は彼女の孫娘であるTayla Lynnと本当に仲が良く、私の心は沈んだ。カントリーミュージックの女王を失ったからというだけでなく、私の友人も彼女の母親を亡くしたばかりだったからです。その気持ちはよくわかるし、私の心は傷つきました。その日、ロレッタの曲を演奏してセッションを始めるのは、まさにふさわしいと思いました。FIST CITYという曲のユーモアとアティチュードがずっと好きだったので、この曲に決めました。そして、いつもそうなのですが、Loretta Lynnの曲を演奏することで、レコーディング・セッションに全く新しい息吹が吹き込まれ、その日の残りの時間を過ごすことができたのです。Loretta Lynnの音楽は、女性のためのカントリーミュージックの顔を変えた。彼女は自分が生きていることを書きました…そして彼女は謝りませんでした。もしLoretta Lynnがいなかったら、おそらく他の女性アーティストが自分の真実を堂々と歌い、書くことはなかっただろう。彼女はゲームを変えた。彼女は新しいルールを作った。そして私は、シンガーとして、ソングライターとして、彼女を愛している。多くの人が彼女を愛していますし、彼女と出会えて、彼女の家族と知り合えて光栄です。
Shamirを歌に加えたのは、実はKill Rock Starsの大胆不敵なリーダー、スリムが提案してくれたんだ。スリムは私に電話をかけてきて、”あのね、シャミールもあなたと同じようにロレッタを失って本当に辛い思いをしている。”レコーディングにシャミールを加えるのはどうだろう、と言ってきた。スリムはShamirに尋ね、ShamirはYESと答え、私はこのような興味深く才能あるアーティストと仕事ができることに感激しました。私はShamirを愛し、尊敬しています。そして、カントリーミュージックの女王、MS LORETTA LYNNへのトリビュートでKill Rock Starsからデビューできることを光栄に思っています。
-Shelly Fairchild
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“ロレッタ・リン “の音楽は、いつも心のよりどころでした。私がカントリーを好きになったのは、9歳のときに初めてラジオを手にしたときからです。毎週日曜日の朝、地元のカントリーステーションではクラシックカントリーやオールディーズが流れていて、もちろんロレッタの音楽もよく流れていました。そして、「炭鉱夫の娘」が私の癒しの映画となりました。少なくとも十数回は見ている。スリムは、この映画が私の快適な映画であるという私のツイートを見て、シェリーがフィスト・シティのカバーを始めたことを教えてくれました。私はそれに参加できたことが何より嬉しかった。ハリケーン・ミルズで撮影できたことは、この上ない喜びでした。彼女の受賞歴やコレクションを見ることができて、信じられない思いです。- shamir
GracieHorse – ‘What I’m Missing’
GracieHorseの “What I’m Missing” について
「カリフォルニアに引っ越したとき、私は長い間ホームシックにかかり、パンデミックもその助けにはなりませんでした。昔からの友人や家族、よく一緒に遊んだものなどが恋しくなりました。東海岸と西海岸では、人々の話し方や社交性に文化の違いがあるのは確かです。私はマサチューセッツでの生活を懐かしむようになりました。これが本当に人々が話していることなのか」と思う日もありました。私は一人でいても大丈夫なんだ “と。このシュルレアリスム的なイメージは、私の新しい環境の無気力さと不条理さを表現するもので、当時はそれしかないと思っていたんです」。
Purr – “Cave”
ニューヨークのPurrの最新曲 “Cave” は、クールなメロディーと70年代にインスパイアされたPurr独自のスタイルで、愛のチャンスを掴もうと歌っています。この曲のビデオでは、バンドのデュオの半分であるJack Staffenが、白黒の映像の中でこの曲を歌っています。
「この曲は陥没について歌っているんだ」とデュオのもう片方、Eliza Callahanは言っています。
この曲は、リリックが辛辣でありながら、カントリー調で、自尊心と自己受容の間を行き来するようなトラックです。
Harriette – “Goodbye Texas”
インターネット上で人気のHarrietteが本日、楽曲 “Goodbye Texas” を携えて帰ってきた。”Fucking Married” に続く完璧な作品で、彼女はまだ別の道と、故郷を離れてそれを歩む気持ちを考えている。
テキサス生まれで現在はブルックリンを拠点とする彼女は、自分を育ててくれた場所から全速力で逃げ出したことのある人たちのためのアンセムだ。各州の政治的状況やテキサス人としての彼女のアイデンティティを考慮すると、この曲の主題は驚くほど楽しいものです。この曲について、Harrietteは次のように語っています。「年を取るにつれて、私が達成したいことはすべて他の場所で起こるように思えたの。 そして、この曲は私が外に出るための鍵だったのです」。
Roofman – “One Drop”
Roofmanのニュー・シングル “One Drop” がリリースされました。人生は無意味かもしれないという事実を受け入れてもなお、Roofmanはロマンチストであり続ける。自然、育成、愛、そして日々のシンプルな思考を思い起こさせる彼の歌詞は、私たちが言葉を見つけることができないと思っていたような絵を描いてくれる。
Schaefer Llana – “The Great Pretender”
ミシシッピーのシンガーSchaefer Llanaのニュー・シングル “The Great Pretender” がリリースされました。
これは、私流の人物研究なのです。私が誰かの真実を見て、それを受け入れ、そして結果に対するコントロールを手放すということです。タイトルは怒ったときに思いついたんだけど、最終形になる前に他の曲を1、2曲書いていたんだ。そして、ジュディ・シルが優しさと理解を持ちながら、距離を置いてキャラクターを書くことができることにインスピレーションを受けたんだ。非難しているように見えるから、遊び心を持ってやってみた。重いけど浮かれていて、正直で自信に満ちている……まさに観察眼です。
Freya Josephine Hollick – Spend Your Christmas with Rita
Freya Josephine Hollickは、3rdアルバム ‘The Real World’ をリリースしたばかりで、彼女のキャリアの中で最も多作な時期であり、名曲 “Blue Christmas” を豪華にバックにした “Spend Your Christmas with Rita” の限定7インチを発表した。
Lucinda WilliamsのBuick 6、Jackson BrowneやEric ClaptonのギタリストGreg Leisz、そして彼女自身の鋭いオーストラリアバンドと共にJoshua Treeで録音されたThe Real Worldは、このアウトロー・カントリーの新女王に数々の最高傑作をもたらしました。
ARIAチャートでトップ10入りを果たし、オーストラリアのカントリーチャートで2位、AIR100%インディペンデントチャートで1位を獲得。また、3PBS、3RRR、ABCカントリーからアルバム・オブ・ザ・ウィークに選ばれ、老舗のリズムス誌の表紙を飾るなど、多くのメディアから注目されるリリースとなりました。
Dashville Skyline、Out On The Weekendでスターとなり、2023年にはGolden Plainsで神聖な場所を確保するなど、今後のフェスティバルシーズンで多忙を極めるFreyaは、これまでで最も優れた作品をリリースし、その成長を証明しています。
ガソリンスタンドのトーチバラード “Spend Your Christmas with Rita” は、Buick 6とFreyaのオーストラリア人バンドHoneydrippersの完全なモードが感じられる作品である。フレイアは、家父長制のジレンマを断固として拒否し、自分の運命を切り開く女性、リタの色あせたスターの物語を語りかける。
“Spend Your Christmas with Rita” はCheersquad Records and Tapesより限定カラーレコードでリリースされ、B-Sideにはユール・タイド・ハートを打ち砕く “Blue Christmas” が特別に収録されている。
Patrick Wilson – “Leave My Love”
Leave My Loveは、メルボルンのシンガーソングライター、Patrick Wilsonの最新シングルです。回想的でメランコリックな感情に傾倒するWilsonは、「もしも」の感覚と後知恵の力を捉え、誰もが一度は経験したことのある感覚を叩き込んでいる。この瑞々しい曲は、そのサウンドと歌詞の両方において、憧れと昔ながらのロマンチシズムを呼び起こす。贖罪とセカンド・チャンスという希望に包まれている。
「Patrick Wilsonは刺客のような存在です。彼の礼儀正しくて魅力的な外見の下に、彼は多面的な音楽の忍者であり、フレーズの転換やメロディーのひねりであなたの心のひもを切ることができるのだ。” -Henry Wagons
天性のストーリーテラー、Patrick Wilsonの作品には、優しくて紛れもない魅力がある。ウィルソンのトレードマークともいえるサウンドとソングライティングへのアプローチは、彼が演奏に吹き込む生命力によってさらに強化されたものだ。
彼の物語は、それにふさわしいものです。トーキー出身のウィルソンは、コミュニティ・ライフを愛する悲運の人であり、2010年に自身の創作意欲を満たすために一念発起しました。小さな町で育った複雑なロマンティシズムを作曲、録音、そしてデビューEP『Anywhere with a Rooftop』（2017）に注ぎ込み、ウィルソンは個人の改革という骨の折れるほどゆっくりと、しかし最終的には革命的なプロセスを開始したのである。
観客が、これほど地に足の着いた、人格的で、心を痛めるほど正直なアウトプットをするアーティストを目撃することは、そうそうないだろう。ウィルソンの作品の裏地には、独特の温かみと慈愛が縫い込まれている。Marlon Williams、Kacey Musgraves、Roy Orbisonのようなスターがそうであるように、パトリック・ウィルソンもまた、オルタナティヴで古い時代のアメリカーナというユニークなジャンルの真北を見出すことができるのである。
ウィルソンの豊かで均整のとれた声は、暗い部屋の隅でさえも光を誘い、何よりもその持ち主の手に信頼を置くよう私たちに暗示をかけます。間違ってはいけない。Patrick Wilsonは約束を守る男なのだ。
