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キャリア初の“本名名義”で解き放つ壮大なマスターピース！豪華ゲストと描く、ジャズから80sダンス・ポップまでを網羅したニューアルバム『WATERBODIES』が誕生

2026年10月2日にリリースされるCharlotte Greveのニューアルバム『WATERBODIES』と、そこからのシングル「Membranes」は、彼女がこれまでのバンド名義での9つのプロジェクトを経て、初めて自身の本名名義で送り出す記念すべき作品です。Shahzad Ismailyプロデュースのもと、ニューヨークを拠点とするボーカル・アンサンブルのKHORIKOSや、ブラチスラヴァ交響楽団（Bratislava Symphony Orchestra）といった豪華なゲストを迎え、ジャズやアンビエント、クラシックから、パワー・バラード、80年代風のダンス・ポップにいたるまで、極めて幅広いジャンルを網羅した壮大なスケールのサウンドを構築しています。

シングル「Membranes」を含む本作は、特定のスタイルに縛られることをあえて拒絶し、Charlotte Greveが心から愛する多様な音楽世界を自由に冒険する、彼女にとってこれまでで最もパーソナルなアルバムです。ジャンルの統一感をあえて排除し、一見バラバラに思える多様な影響源を隣り合わせに配置しながらも、彼女という唯一無二のフィルターを通して表現されることで、すべての楽曲が確かな説得力と美しさを持って響き渡ります。

これまでのキャリアで通算10作目のリリースでありながら、彼女自身が「多くの意味でデビュー作のように感じる」と語る通り、本作は彼女の音楽的な可能性を狭めるのではなく、むしろ最大限に解き放った意欲作です。自分の中に流れるすべての音楽的ルーツを恐れることなく注ぎ込み、自らのフィルターを通してダイナミックに表現された『WATERBODIES』は、まさにCharlotte Greveの新たな出発点を示す輝かしい一枚となっています。

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古楽、ジャズ、現代音楽が交錯する奇跡のアンサンブル――Francesca Gazaが「樹冠の恥じらい」にインスパイアされた新作で描く、音の共生とその繊細なアーキテクチャ

Francesca Gazaと彼女が率いるKugelförmigkeit Ensembleが、最新シングル「Ritual / Cascate」をリリースしました。Kugelförmigkeit Ensembleは、バロックやルネサンスといった古楽の楽器と現代の楽器を融合させ、独自の共通言語を紡ぎ出す稀有な編成のアンサンブルです。本作は、ニューヨークの先鋭的レーベルNew Amsterdam Recordsから2026年8月にリリースされる彼らのセカンドアルバム『Crown Shyness』からの先行シングルであり、バンドや人名の英語表記とともに、彼らの深遠なる音楽的探求の現在地を告げる重要な作品となっています。

アルバムのタイトルでもある「Crown Shyness（樹冠の恥じらい）」とは、高木の梢同士が互いに触れ合うのを避けるように成長し、その間に繊細な隙間のパターンを描き出す自然現象を指しています。本作はこの現象を、記憶の機微、個人のあり方、そして音が共生するための繊細な構造（アーキテクチャ）のメタファーとして捉えています。収録される楽曲群は、決して互いに崩れ重なり合うことなく、絶妙な距離感を保ちながら織り重ねられた親密な音の世界を描いており、脆くも奇妙な緊張感と生々しい息遣いに満ちています。

古楽、ジャズ、現代楽器がクロスオーバーするこのアンサンブルのために書き下ろされたコンポジションは、ジャンルの枠組みを完全に超越した、質感豊かで幾重にもレイヤー化されたサウンドスケープを構築しています。梢の隙間のように、それぞれの楽器や音色、フレーズが自らの不可侵なスペースを保持しながら、同時に大きな有機的構造へと帰結していくその様は、一種の「音楽的エコロジー」とも言える呼吸するシステムを体現しています。存在や記憶を暴力的に圧倒することなく、そっとマッピングしていくような、優美で知的なアプローチが光るアルバムへの期待が高まるシングルです。


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米サックス界の風雲児 ~Nois、待望の新作を発表。先行曲「Searing Joy」で魅せる、ジャンルを超越した圧倒的表現力。

アメリカを代表する新進気鋭のサクソフォン・カルテット ~Nois が、ニュー・アムステルダム・レコードよりニューアルバム『What is ~Nois』を2026年4月10日にリリースすることを発表しました。先行シングルとして、Nick Zoulek をフィーチャーした「Running in a Field of Flowers: III. Searing Joy」が公開されています。シカゴ・トリビューン紙などで絶賛される彼らが、既存の室内楽の枠を飛び越えた新たな音楽体験を提示します。

本作は、Darian Donovan Thomas や Aeryn Jade Santillan といった気鋭の作曲家陣に加え、グラミー賞受賞プロデューサーの Mike Tierney との深い共同作業によって制作されました。従来の室内楽の手法とは異なり、スタジオで作曲家と対話しながら楽曲を練り上げることで、作品のポテンシャルを最大限に引き出すことに成功しています。コアメンバーに加え、多くのゲストミュージシャンが参加している点も注目です。

収録された楽曲は、アンビエントなダンスミュージックから疾走感のあるポストパンク、ノスタルジックな響きまで多岐にわたり、サクソフォン・カルテットの限界に挑んでいます。ダンスフロアからアコースティックな空間までを縦横無尽に駆け巡る本作は、ジャンルを横断する彼らのカリスマ性と、サクソフォンという楽器の未知なる可能性を証明する一作となるでしょう。

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Claire Dickson、新作『Balance』で提示する「創発的」な音の形。即興から生まれた7つの物語。New Amsterdam Recordsから、秩序とカオスが共鳴する最新シングル「Doors」解禁。

ヴォーカリストでありプロデューサーの Claire Dickson が、New Amsterdam Records よりニューアルバム『Balance』をリリースし、先行シングル「Doors」を公開しました。本作に収録された7曲は、彼女が3年の歳月をかけて書き上げ、自らプロデュースを手がけた意欲作です。

制作の核となったのは、彼女が「エマージェント・ソングライティング（創発的な曲作り）」と呼ぶ独自の手法です。日々の即興演奏の練習の中から自然発生的に生まれた断片を、有機的に楽曲へと成長させていくこのプロセスにより、彼女の身体感覚を反映した唯一無二のサウンドが構築されました。

アルバム全体を通して、個人の成長や安心感、そして充実した人生を送る上で避けては通れない「成長痛」の中に現れる「秩序とカオス」というテーマを探求しています。身体性を伴う歌声と緻密なプロダクションが融合し、聴く者に深い没入感を与える作品に仕上がっています。

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カルト指導者の父との決別を音楽に昇華：Essvus（Gen Morigami）が数十年の心理的苦痛を「ノイズ駆動のIDM」で表現したカタルシス的アルバム『What Ails You』

音楽プロデューサー Essvus（Gen Morigami）は、ニューアルバム『What Ails You』を通じて、長年にわたるメンタルヘルスとの闘い、家族との疎遠、そしてアート、創造性、コミュニティとの再接続を表現しています。この作品は、ノイズ駆動型かつIDMの影響を受けた、魅惑的でカタルシスのある音楽となっています。Essvus自身、「この音楽に取り組み始めたのは、数年続いた重度の自己破壊的な鬱病の最中だった」と説明しており、人生の暗い側面に絡みつく温かさ、慰め、美しさを織り交ぜています。

このアルバムの制作動機には、Essvusの個人的なトラウマが深く関わっています。彼は、2020年に父親からの関係を断ち切るメールを受け取った際に、初めて父親がカルトの指導者であり、自分が「数十年にわたる自己愛的な虐待と心理的苦痛」に耐えてきたことを認識したと告白しています。この決別は、彼を操り、這い戻らせるための戦術でしたが、結果として彼が過去と向き合い、芸術を通じて自己を解放する大きなきっかけとなりました。

リードシングル「Never Here」のオフィシャルビデオも公開されました。この曲は、催眠的でトランスのようなドラムンベースのフレーミングの中に、「I wish I was never here（私は決してここにいなければよかった）」というフレーズを響かせることで、抑圧的なダンスフロアを想起させます。この言葉は、Essvusが経験した「暗い時代と心理的な状態」を語っており、絶望的な感情を、踊れるリズムに乗せて表現するという、作品の複雑な側面を象徴しています。

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Gideon Broshy、デビューアルバム『Nest』から「Crumple」を先行公開。即興と電子音楽が織りなす緻密なサウンドスケープ

ブリュッセルを拠点とする作曲家、ピアニスト、プロデューサーのGideon Broshyが、待望のデビューアルバム『Nest』をNew Amsterdam Recordsよりリリースします。このアルバムは、2025年9月26日頃にレコードが発送され、デジタルリリースも同日に行われる予定です。

『Nest』は、即興演奏、シンセサイザー、MIDIを駆使して、シャープな音像からウェブや雲のようなテクスチャを構築するBroshyの類稀なる才能が凝縮された作品です。グラミー賞受賞者であるWilliam Brittelleがプロデュースを手がけ、TIGUEのMatt Evans（ドラム）、Silkroad EnsembleのMantawoman（ダルシマー）、Hub New MusicのGleb Kanasevich（クラリネット）といった豪華なアーティストたちが参加し、作品に深みを与えています。

『Nest』に収録された12曲は、ハープシコード、シンセサイザー、チェレスタ、ダルシマー、ピアノ、ソフトウェア楽器といった多様な音源が、明るく角張った集合体や密度の高い群れへと昇華されています。Broshyの独自の制作手法は、即興、作曲、プロデュース、そして人間と機械の間の区別を曖昧にし、日常の感情、思考、出会いの不規則な輪郭を丹念に辿ります。

Broshyはアルバムについて、「巣は複雑で緻密です。枝が一つずつ、複雑な配置で置かれています。それは不安なエピソードの分岐する思考や、ネットワークの複雑さ、そして社会生活の日常的な不和を乗り越える親密さと囲い込みの形を想起させます」と語っています。彼の楽曲は、人間的なジェスチャーと機械的なサウンドがハイブリッドに相互作用することで、聴く者に触覚的で空間的な体験を提供します。

現在、アルバムに先駆けて「Crumple」のミュージックビデオが公開されています。この曲は、複雑な電子音響が織りなす独特の空間と、その中で繊細に変化する音の動きが特徴的です。Gleb Kanasevichのクラリネットが電子的な表面を滑るように動き、チェレスタ、ハープシコード、シンセサイザーが絡み合いながらテクスチャを増していく様は、『Nest』が持つ実験的でありながらも、日常の感情や思考の不規則な輪郭を捉えたサウンドを象徴しています。

ピアノがBroshyの即興言語の中核をなす一方で、アコースティック楽器とアナログ・デジタルシンセサイザー、そしてソフトウェアエミュレーションが見事に融合しています。予測不能なMIDI操作によって素材が歪められ、複雑な音楽的オブジェクトが作り出されることで、人間と機械の要素が融合した新たなサウンドスケープが展開されています。

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Darian Donovan Thomas – Ugly Betty

「これこそが『多様な扉のある部屋（Room With Many Doors）』というコンセプトが生まれた場所なんだ。これらの異なるジャンルが次々に展開されていて、レコードの構成は良い一本道だと思うけど、どこからでも快適に入ってきてもらって構わないんだ」。

Darian Donovan Thomasは、彼の最新作『A Room with Many Doors : Day』で「多様な扉のある部屋」というコンセプトを掲げ、内省と感情の旅を描いています。Son LuxやLandladyなどのドラマーとして知られるIan Changが参加したファーストシングル「Ugly Betty」が公開されました。

アルバムの実験的かつ革新的なサウンドは、多くのアーティストとのコラボレーションで発揮されています。

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David Longstreth, Dirty Projectors & s t a r g a z e – Uninhabitable Earth, Paragraph One

「Uninhabitable Earth, Paragraph One」は、David Longstreth、Dirty Projectors、そしてs t a r g a z eによる新しいシングルです。この曲は、2025年4月4日にリリースされる彼らのアルバム『Song of the Earth』からの最初の先行シングルとしてリリースされました。

この曲は、地球の環境問題に焦点を当てており、未来の危機を訴えかけるメッセージが込められています。音楽的には、オーケストラとシンセサイザーが融合し、独特の雰囲気を醸し出しています。

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Alex Soppがデビュー・アルバム『The Hem & The Haw』を発表

フルート奏者、作曲家、ヴォーカリスト、ヴィジュアル・アーティストのAlex Soppが、New Amsterdam Recordsからリリースするデビュー・アルバム『The Hem & The Haw』のタイトル曲「The Hem & The Haw」を発表。ニューヨーク・タイムズ紙で「絶妙」「美しいニュアンス」と絶賛されたSoppは、yMusic、The Knights、NOW Ensemble、ベルリンを拠点とするBetween Worlds Ensembleの創立メンバー。

『The Hem & The Haw』は、2020年にソップが経験した “時間の新鮮なバッチ” に起因する “静寂のフィット” の間に書かれた10曲のコレクション。ゆっくりと静寂とつながることで、Soppは「長い間見ていると、以前はアクセスできなかった部屋が現れ、懸命に働くタグボートのように私の目の前に浮かんできて、私が自分自身に書いたすべての絵葉書を後ろに引っ張っていく」ことを発見しました。

『The Hem & The Haw』は、共同プロデューサーのThomas Bartlett（Yoko Ono, St. Vincent, Norah Jones）の助けを借りて実現しました。彼は「これらの風景の中に入っていくと、私のビジョンを高めるだけでなく、私の癖を尊重する方法を即座に理解してくれました。木管楽器、シンセサイザー、ストリングス、ヴォーカル・レイヤー、ピアノ、パーカッション、そして独創的なプロダクションが一体となり、ダイナミックで複雑に織り込まれた、質感の高い楽曲を生み出しています。ソップはリスナーに、「この重層的なドリームスケープの中に一瞬入っていって、自分がどこにいるのか忘れてしまうような、あるいは自分自身について忘れていた何かを思い出してしまうような”。彼女のゴールは、”ほんの一瞬でも、あなたを席巻すること」だそうです。