Sam Gendel & Antonia Cytrynowicz による “WITHOUT A SCARE” が、Psychic Hotline からリリースされました。この二人は、魅力的なアルバム ‘LIVE A LITTLE‘ を制作したのと同じプロセスで制作しました。
カテゴリー: classical
Madeleine Cocolas – A Memory, Blown out
‘A Memory, Blown Out’ は、移り変わる記憶の蒸発的な世界を探求しています。10年近く前、シアトルに住んでいた時に録音したボーカル・トラックは、ずっと私の心に残っていたのですが、実際にはその場所を見つけることができませんでした。そのトラックを最近になって再び訪れ、オクターブやピッチを操作して、ぼんやりとして流動的で、定かでない夢のようなものにしました。’A Memory, Blown Out’ は、10年前の記憶を改変したものとして生まれ、存在している。
“Love Me, Liar” と “Higher” は、マシンの世界に根ざしたトラックです。私は日々遭遇する様々な機械音に魅了されるようになりました。私はそれらに焦点を当て、探し出し、録音するようになりました。トラックの逆走音、工業用エアコン、建築現場、アートワークを設置するクレーンの音などです。音のライブラリーができたところで、音をスローにしたり、周波数を下げたり上げたりと、いくつかの音を操作してみると、言葉やメロディーが浮かび上がってくることに気づきました。これらの言葉やメロディーが私を導き、”Love Me Liar” と “Higher” の基礎となったのです。
Amine Mesnaoui & Labelle – “Krazé Muneataf Tanzen” (Red Snapper Rework)
ベルリンとレユニオンを拠点に活動するデュオ、Amine Mesnaoui & Labelleのデビューアルバム ‘African Prayers’ 既にリリースされておりますが、Lo Recordingsから Red Snappersによる “Krazé Muneataf Tanzen” のリミックスが公開された。
「”Krazé Muneataf Tanzen” は、何よりもトランスの瞬間です。儀式のすべての色がここに集まり、リスナーに神格化を提供します。”Krazé “はアルバムの要約のようなもので、ベルリンの神話的なクラブTresorへのオマージュでもある」
Red SnapperのRich Thairは続けて、「アルバムを聴いてすぐに、曲の一つを再解釈したいと思ったんだ。”Krazé…” は、魅惑的で、ダークで、パーカッシブで、容赦ないビルドを持っています。私たちは、オリジナルの激しさを増すと感じた、私たち自身の生のダブルベースのボウイングとプラッキング、そして追加の生と電子ドラムを加えました。”Krazé…” に取り組んだ結果、Amineに次のアルバム ‘Everybody is Somebody’ の “Travis Bickle” のピアノ演奏を依頼し、彼は素晴らしい仕事をしたんだ」
このリミックスは脈打つようでありながら、深く、豊かで変化に富み、Red Snappersの広大なパーカッシブの特徴をしっかりと包み込んでいる。
Sound of Ceres – “The Glare”
2016年、Candy Clawsの元メンバーは、ニューヨークを拠点にSound Of Ceresという新たなアート・ポップ・プロジェクトをスタートさせた。来月、Sound Of Ceresがリリースする3rdアルバム ‘Emerald Sea‘ は、パフォーマンス・アートの名手、Marina Abramović(マリーナ・アブラモヴィッチ)がナレーションを担当した、宇宙の歴史をテーマにしたコンセプト・アルバムとなっています。すでにシングル曲 “Arm Of Golden Flame” と “Sunray Venus” をアップしていますが、今回 Sound Of Ceresは新曲 “The Glare” も公開しています。
“The Glare” は、ハープ、ホーン、そして芸術的に処理されたシンセ音に溢れた、瑞々しくうっとりするようなトラックだ。kの名で活動しているKaren Hoverは、Björkの影響を受けたような耳障りな声で歌い、その声を様々なオーケストラのエフェクトが取り囲んでいる。プレスリリースで、バンドメンバーのライアン・ホーバーは、このように語っている。
「人が住んでいないどこかの月の国で、燃え尽きた何かの蒸気のようなか弱い青い形をじっと見ていると、常に繰り返しの感覚に襲われる。それは美の欺瞞であり、真実の半ばにあるすべての知覚は、黄金の網に絡めとられて、海のベールの広大な亀裂の中に滑り込んでいくのだ」
Glasser – “New Scars”
Glasserは2010年の ‘Ring’ と2013年の’Interiors’ という2枚のアルバムをリリースし、その後少し時間を置いて、2018年に内省的で会話の多いミックステープ ‘Sextape’ で戻ってきました。今日はそれ以来のシングルで、温かくトランスペアレントな “New Scars” を携えて戻ってきた。
「”New Scars”は、パンデミック初期に、より大きな崩壊の始まりに書かれたものです。私たちは皆、新しい方法で自分の家を考えていた時、私は誰かの空きアパートで過ごしていた。その友人たちは何ヶ月も離れていたので、私は彼らの場所を愛で満たすことを想像し、私が作るものすべてが愛についてであることを望みました。私も怖かったので、自分を慰めようとしたのでしょう。本当の心地よさとは、常に困難なことを受け入れることにあるようで、私は空白に直面すると同時に、心地よさを求めていました」
Brad Mehldau – “Maybe as his skies are wide”
Nonesuch Recordsは、Brad Mehldauの ‘Jacob’s Ladder‘ をリリース予定です。このアルバムでは、メルドーが若い思春期に愛したプログレにインスパイアされた音楽を通して、聖典と神の探求を考え、やがてジャズとの出会いにつながるフュージョンへの入り口となる新しい音楽が収録されています。このアルバムには、Mehldauのレーベルメイトである Chris Thileと Cécile McLorin Salvantをはじめ、Mark Guiliana、Becca Stevens、Joel Frahmなどのミュージシャンが参加しています。”Maybe as his skies are wide” のビデオは、本日こちらで公開されています。この曲は、ラッシュの名曲 “Tom Sawyer” の一部分を補間して構築されています。
Happy Axe – “Treasure” (feat. Puscha)
メルボルン出身のヴァイオリニスト、ボーカリスト、作曲家である Happy Axeは、”Don’t Wake Up” という曲のミュージックビデオで、彼女のビジュアルワールドを広げています。今年初めにリリースされた魅惑的なドリーム・ポップ・アルバム「Maybe It’ll Be Beautiful」に収録されているこの曲は、アルバムのアートワークを手がけたジェフ・アンダーセンJr.とペアを組み、魅惑的で言葉にならないような映像に仕上がっています。
このミュージックビデオの公開を記念して、アルバムの未発表ボーナストラックも公開されています。メルボルンのアンビエントアーティスト Puschaとのコラボレーションによる “Treasure” は、青々としたテクスチャーと歪んだシンセがアルバムの音の境界線を揺さぶり、彼女の優しく魅惑的なヴォーカルを支える豊かなミニマリズムのタペストリーとなっています。
Tim Shiel – “Sparrow” (feat. Kaitlin Keegan & Leah Kardos)
Tim Shielが、Kaitlin Keeganと Leah Kardosをフィーチャーした新曲 “Sparrow” を、自身のロングラン・レーベル Spirit Levelからリリースしました。”Sparrow” は、Mindy Meng Wang Wang萌、Genesis Owusu & Braille Faceとの有名なコラボレーションに続き、Shielの深いコラボレーションのプロセスを示す、感情的なピアノドライブのスローバーナーであり、多作な新時代の始まりを告げるものです。
また、Meanjin/Brisban出身でロンドン在住のピアニスト／作曲家／サウンドエンジニアであるLeah Kardosは、Shielのインディーアドベンチャーゲーム「The Gardens Between」のサウンドトラックにも参加し、高い評価を得ています。
Kardosの繊細なピアノに、雰囲気のあるサウンドデザインとUKGを思わせるソフトなビートが融合し、パース出身でメルボルン在住のソングライター Kaitlin Keeganの高らかなポップヴォーカルが加わっています。”Sparrow” では、日常生活を向上させるケイトリンの才能が横向きになり、”Outline contours of your soul / the shape makes me feel whole “のような喚起的な歌詞の断片が顔を覗かせています。
この曲について、Tim Shielは次のように語っています。
「私は、リアの演奏方法と、彼女がピアノの音をとても親密で人間的なものにしているところがずっと好きでした。この曲は、Bigo & Twigettiから発売された美しい音楽のコンピレーションに収録されていた Leahの曲 “Contact Mic” を聴いたのがきっかけです。その曲の構成と、意図的でありながら広い空間を感じさせる展開の仕方に夢中になりました。この曲をどこかに持っていきたいと強く思い、最終的にKaitlinにたどり着きました
ケイトリンの声には、驚くほどの純粋さと率直さがあり、彼女が歌うすべての曲にリアリティが込められています。ソングライターとしての彼女は、日常を壮大なものに昇華させる才能を持っています。最終的には、人生に何を求めているのか、何が重要なのかを考えさせられる曲になっていると思います。しかし、必要なことがあれば、それは単純に浮かんでくるものでもあります。私は、このように1つの音楽がいくつかの異なるアクセスポイントを持つことができるのが好きです。それは、あなたやあなたの感じ方に合わせて自分自身を形作るものであり、その逆ではありません」
Washed Out – ‘Sidney’s Lullaby’
「私にとって、伝統的な曲（詩やコーラスなど）を作るプロセスは、非常に時間のかかる作業です。面白いコード進行やメロディーを発見したときの興奮はいつものことですが、実際に曲を最後まで完成させるためのコツは非常に厄介なものです。
私は、このような作業方法を補うために、短い楽器のスケッチを即興で作るのが好きです。この素材には、私の「生産された」作品には見られない純粋さと自然さがあると感じます。
Covid19の流行によりツアーを中止せざるを得なくなった他のミュージシャンと同様に、私も多くの時間を家で過ごし、隔離措置のために2人の幼い子供とこれまで以上に一緒に過ごしました。親なら誰でも知っているように、子供が自分の周りの世界を発見するのを見るのは素晴らしい経験ですし、彼らの心はとても純粋で正直でオープンです。この2つの楽器のスケッチには、この時期の2人の成長のある側面を特徴づけるような、甘さと遊び心があると思いました。彼らのユニークな精神と、父親である私が感じる彼らへの優しさの両方を表現しようとしました。
この曲は、あまりにも個人的で感傷的な印象を与えるかもしれません。例えば、家族の親密な写真を見知らぬ人に見せるようなものです。しかし、聴き手が自分の子供時代を思い出し、自分の周りの世界を無邪気に見ていた気持ちを思い出してくれればと思います。」
Zoon van snooK – ‘Teotihuacan’
バルセロナ出身でブリストルを拠点にするプロデューサー Alec Snook によるエレクトロニック、IDMプロジェクト Zoon Van Snook が、Lo Recordings からリリースしたピアノ・ソロ作 ‘Se•pa•ra•ción’ からシングルカット ‘Teotihuacan’ がリリース。オリジナルと Haiku Salut によるリミックスを収録。
