classical

classical experimental minimal song

Faten Kanaan – Sidequest

Faten Kanaanは3月25日にFire Recordsから催眠的な新作「Sidequest」を発表します。この作曲家は、金属的なミニマリズムの傑作を通じて、過去と未来の融合を見事に表現します。Eleni KaraindrouやPhilip Glassと比較されることもあるFaten Kanaanの神秘的な魅力は、ますます深まっています。彼女の音楽は、独自の世界観を持ち、簡単にはカテゴライズできません。

「Sidequest」はHeba Kadryによってマスタリングされており、彼女のアラブのルーツを反映しつつ、壮大な雰囲気と豊かなストリングスの層を加えた多面的な叙事詩となっています。この作品は、現代のTerry Rileyのようなマントラを生み出し、聴く者を引き込む力を持っています。

Fatenは「私はビートを使うことはあまりありませんが、勝利を告げる鎧がガチャガチャと鳴るような、（半）ダンス可能なトラックを作りたかったのです。12世紀の音楽とAdamski x Sealの「Killer」に触発されました。これは文字通りのサイドクエストであり、今後のリリースとは無関係な単発のトラックです」と語っています。

彼女の以前の2枚のアルバム「A Mythology Of Circles」（2020年）と「Afterpoem」（2023年）は、いずれも高い評価を受けています。

ambient classical folk

Michael A. Muller – This Is The Water And This Is The Well

Michael A. Mullerの作品は、音が意識を形作る空間に存在する。Balmorheaの共同創設者およびマルチインストゥルメンタリストとして20年を経た彼のソロ作品は、音楽が時間、場所、認識を超越する境界領域を探求している。

彼の最新リリース「This Is The Water And This Is The Well」は、超越に関する忘れがたい瞑想であり、子守唄と嘆きの要素を織り交ぜ、私たちの認識のすぐ先にある謎、存在と無の間の領域を探求するサウンドスケープを作り出している。

このトラックの起源は、Mullerの生涯にわたる映画への愛と、David Lynchの作品と精神への深い尊敬に遡る。Lynchの死後数週間、Mullerは監督の映画、インタビュー、そして『ツイン・ピークス』を見返すことに没頭し、追悼の日常的な儀式とした。ある午後、ギターをカジュアルに演奏していたところ、馴染みのあるモチーフが浮かび上がった。「ローラ・パーマーのテーマ」のこだまであり、悲しみと感謝の直感的な表現として無意識に表面化した。その瞬間から、この楽曲は形を取り始め、Lynchの世界の永続的な影響への賛辞として自然に流れた。

Mullerは、このトラックで長年のコラボレーターである業界のベテラン、CJ Camerieri（Paul Simon、Bon Iver）と共演している。彼の重ねられたフリューゲルホルン、トランペット、フレンチホルンは、Spencer Zahnのピチカートベースの上でうねり、それぞれの音は抑制されながらも重要な存在感で区切られている。Mullerのギターは、楽曲の基盤となる力として機能し、影と光を通してその動きを微妙に導いている。

このリリースには、Twin PalmsとTrespasserから出版された写真家Matthew Genitempoによるカバー画像が使用されている。風景、あるいはシュールレアリスムの断片のようなこの画像は、静けさと崩壊の間の音楽の繊細なバランスを反映し、穏やかでありながら不安を感じさせる。

Lynchの遺産は消えることのないものであり、彼の創造的な精神は文化的な風景に永遠に刻まれている。彼の最後の公式放送で、彼は私たちにシンプルでありながら深遠な祝福を残した。

「皆が幸せでありますように。皆が病気から解放されますように。至るところに吉兆が見られますように。苦しみは誰にも属しませんように。平和。ジャイ・グルデヴ。」

このトラックのすべてのダウンロード収益の一部は、David Lynch Foundationに寄付されます。

artrock classical postrock video

caroline – Total euphoria

常に進化を続けるロンドンを拠点とする8人組バンド、carolineが、3年ぶりに新曲「Total euphoria」をリリースしました。このグループの新しい作品は、新しいテクノロジーや前衛的なプロデューサーの影響を受けて進化していることが伺えます。「Total euphoria」では、Jasper LlewellynとMagdalena McLeanが喧騒の中でユニゾンで歌い、その下で渦巻くサウンドが強度を増していく様子が描かれています。トロンボーン、バスクラリネット、ハーモニウムがレイヤーごとに一つずつ溶け込み、サウンドが脱出速度に向かって突進します。そして、ヴァイオリンの急激な上昇が成層圏に押し上げようとするまさにその時、すべてを真っ二つにする巨大な電子ノイズの反撃が訪れます。その圧倒的な急降下は数秒間完全に支配し、その後、ギターとドラムの最初の攻撃が順番に再び上昇し、2つのサウンドが空中で押し引きし、最終的に融合します。2つの音の世界が一つになって動くのです。このトラックはタイトル通り、「Total euphoria（完全な陶酔感）」をまさに提供します。

この曲のミュージックビデオは、アリゾナ州フェニックス出身のミュージシャン兼監督であるParker Coreyによって監督されました。彼は主にInjury Reserve（現在はBy Storm）のメンバーとしての活動で知られています。

ambient classical experimental

Kara-Lis Coverdale – Daze

Kara-Lis Coverdaleが、8年ぶりとなるニューアルバム「From Where You Came」を発表し、リードシングル「Daze」をリリースしました。

パリのGRMスタジオやストックホルムのElektronmusikstudion EMSなど、複数の大陸で書かれ録音された「From Where You Came」は、カナダのオンタリオ州の田舎で完成し、多分野のサウンドアーティストでチェリストのAnne Bourneとグラミー賞を受賞したトロンボーンの神童Kalia Vandeverが参加しています。

artpop classical video

These New Puritans – Industrial Love Song (featuring Caroline Polachek)

These New Puritansは、待望のニューアルバム「Crooked Wing」を5月23日にDominoからリリースすることを発表しました。

「Crooked Wing」は、バンドにとって6年ぶりとなる5枚目のアルバムです。Jack BarnettとBark PsychosisのパイオニアであるGraham Suttonがプロデュースし、George Barnettがエグゼクティブプロデュースを務めています。残忍なものから美しいものまで、多岐にわたるサウンドを展開し、カテゴライズや慣習にとらわれない先見性のある音楽でTNPの評価を確固たるものにしています。Caroline PolachekやベテランジャズダブルベーシストのChris Laurenceなど、予測不可能なゲストミュージシャンのラインナップが特徴です。

These New Puritans（エセックス出身の兄弟、JackとGeorge Barnett）は、ダブルA面シングル「Bells」/「Industrial Love Song」でアルバムをプレビュー公開しており、どちらも現在ストリーミングおよびダウンロード可能です。

「Industrial Love Songは、建設現場の2台のクレーンのデュエットです」とJack Barnettは説明します。「Carolineは1台のクレーンのパートを歌い、私はもう1台を歌います。彼らは触れ合うことができません（彼らの動きはオペレーターによって制御されています）が、日が昇ると彼らは自分たちの影が交差することを願っています。Georgeが考え出したタイトルが期待を誤らせるのが気に入っています。あれはそういう種類のインダストリアルではありません。」

「この曲に時代を特定するのは難しいです」とGeorgeは言います。「何百年も前から存在している楽器で作られたプログレッシブミュージックです。」

「機械の時代を終えようとするとき、私たちは機械とどれほど多くの共通点を持っているか、機械がどれほど人間的であるかに気づきます」とJackは続けます。「彼らの視点からラブソングを書くことが、突然それほど馬鹿げたことには感じられなくなりました。」

本日初公開されるのは、著名なアーティスト兼写真家のHarley WeirとThese New Puritansによるスタンドアロンのミュージックビデオで、「Industrial Love Song」がサウンドトラックとして使用されています。バンドとWeirは長年の友人であり、クリエイティブなコラボレーターです。

ambient classical experimentalpop

Elskavon – How Cold

「How Cold」は、Elskavonの最新シングルで、2025年6月30日にリリースされるアルバム『How Cold』からのファースト・シングルです。このシングルは、新しいアルバム「Panoramas」からのファーストシングルです。この曲は、従来のボーカル、リズム、テクスチャのアプローチを再定義し、自然的な要素と電子的な要素を融合させています。

ambient classical electronica piano

Djrum – A Tune For Us

「このトラックのチェロパートは、前作のアルバムでも参加してくれたゾシア・ヤゴジンスカと一緒に書きました。これまでのアルバムで共演した彼女の名前を覚えているかもしれません。このトラックのリズムに関して、皆さんがどのように感じるか興味があります。通常のタイムシグネチャーではないので、そのリズムの感覚に対するフィードバックを知りたいです。」

通常とは異なるリズムやタイムシグネチャーを使うことで、ユニークな音楽体験を提供しようとする意欲が感じられます。

artpop classical electronic neosoul

Grégoire Jokic – Run Away (feat. Heroe)

Normandy出身のフランス人ピアニスト兼作曲家であるGrégoire Jokicは、ピアノとエレクトロニックミュージックの作曲を手掛けています。彼の新しいシングル「Run Away」は、Heroeとのコラボレーションによるもので、エレクトロニックの要素が融合したダンスフロア向けの楽曲です。力強いビートと感情的なボーカルが特徴です。

classical contemporary folk ssw

Peter Broderick – Mimi

アメリカのシンガーソングライター、Peter Broderickが、亡き祖母へのオマージュとして「Mimi」と、故Mimi ParkerへのトリビュートとしてLowの「Laser Beam」をカバーした2曲入りのシングル「Mimi」をリリースしました。

「祖母ミミの追悼式でヴァイオリンを演奏してほしいと家族から頼まれました。この曲は、私たちの愛する家族の中心人物のために作ったものです。驚くべきことに、従兄弟のジョン・ドーランがその追悼式でこの曲を聴き、オルガンの伴奏を作ることに決めたのです。同時期に、もう一人の素晴らしいミミが亡くなりました。Lowのエンジェル・ボイス、ミミ・パーカーです。私は彼らの「Laser Beam」を学び、妹のヘザー・ウッズ・ブロデリックが優しくハーモニーを歌ってくれました。この2曲を通じて、私はこの世を去った偉大なミミに敬意を表します。」

altfolk classical ssw video

Tara Nome Doyle – The Overgrown Path

Tara Nome Doyleの最新作「The Overgrown Path」は、彼女の創作における神秘と驚きを再び呼び起こしています。2020年に書かれたこの楽曲について、Taraはこう振り返ります。「この曲は、私の本当の自分からの贈り物のように感じられ、私を導くために現れたようです。迷いが生じたとき、私はしばしばこの曲に慰めを求めてきました。この曲が私の人生に存在することは、深い意味とインスピレーションを与えてくれます。」

この楽曲は、自分自身の道を切り開く勇気を持つ人々へのラブレターです。「この曲は、自分の道を切り開く勇気を持つ人々へのラブレターのようなものです。正しい道は誰にもわからないということを思い出させてくれる曲です」とタラは語ります。

Taraの個人的な旅は、この曲のメッセージと深く結びついています。幼少期、周囲にはミュージシャンやプロのアーティストが一人もいなかったため、演奏家や音楽愛好家、そしてヴィルトゥオーゾたちが集う世界の中で、私はまるで異邦人のように感じ、自分自身に問いかけ続けていました。それでも、私はこの道を歩み続けました。曲と、人生の中で一歩踏み出すたびに現れる新たな出会いに惹かれていたのです。

「The Overgrown Pathのレコーディングは、その起源と同じく偶然の産物でした。北イタリアのコラボレーター、フェデリコ・アルバネーゼを訪れた際、デモから始まったものが思いがけず最終的な形に仕上がったのです。レコーディングには不思議な魅力がありました。開け放たれたバルコニーのドアからは鳥のさえずりが聞こえ、この曲の軽やかさと魅力を見事に表現していました。

直感、勇気、そして不確かさの美しさを探求する「The Overgrown Path」は、自分の直感を信じ、未知の世界を受け入れることへの賛歌です。」

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