コペンハーゲンのHalvcirkelが、ニュー・アルバム『Vida』 のリリースを発表

コペンハーゲンのHalvcirkelが、ニュー・アルバム『Vida』を、FatCat Recordsのインプリント 130701 Recordsからリリースすることを発表し、ファースト・シングル「Ridge」を公開しました。アルバムのドキュメンタリー映像も公開されています。

Halvcirkelのニューアルバム『Vida』のタイトルは、ベッティーナのサマーハウスのあるスウェーデンの小さな村に由来する。FatCat Recordsと契約したこのアルバムは、トリオ自身の作曲に焦点を当てた初めての作品である。しかし、各作品は、彼らが影響を受けたアーティスト、コラボレーター、そして彼らのこれまでの道のりにオマージュを捧げている。

レコーディングでは、3人の友人たちがコル・レンゴやピチカートなどのテクニックを試しながら、北欧の風景、アイスランド、スウェーデン、そして生まれ故郷のデンマークの自然を描いている。その過程で、作品に現代クラシック音楽とポスト・クラシック音楽の巨人たち、Brian Enoや Craig Leon、Carl Nielsen、Arvo Part、Caroline Shawが引用され、参照されている。さらに、それぞれの楽器が対等であるという彼らの美学は、彼らの師であるミニマリストの先駆者、Terry Rileyに最大限の敬意を払っている。その結果は、極めて個人的でユニークなものだ。

Halvcirkelはこれまでも何度かRileyを取材しており、2020年にはカリフォルニアの彼の山の牧場に招待された。この旅がこの曲「Ridge」にインスピレーションを与えたのだ。彼女らがよく利用したカフェに敬意を表して。ゆったりとした儀式のリズムで行進するドローンの儀式、ハーディ・ガーディのようなリードの共鳴とざわめきの波紋を持つ行列、この作品はHalvcirkelのもう一人のコラボレーター、Craig Leonと彼のドゴン族の惑星間ダンスであるNommosにも敬意を表している。

Keeley Forsythが、3枚目のスタジオ・アルバム『The Hollow』を発表、リード・シングル「Horse」を公開

Keeley Forsythが、3枚目のスタジオ・アルバム『The Hollow』と新曲「Horse」を発表しました。5月10日にリリースされるこのアルバムは、FatCat傘下のレーベル130701との初のコラボレーション作品。

国際的に高く評価されたデビュー・アルバム『Debris』(2020年)、『Limbs』(2022年)に続く『The Hollow』でのフォーシスのサウンド・パレットは、カテゴライズを超えたもの。彼女の深みのある唯一無二の声は、「Horse」のパワフルな身体性と融合し、獰猛さと無害さを併せ持つサウンドスケープを形成。このシングルは、過去が現在に反復し続けていることを反映しているようであり、同時にノース・ヨークシャーの荒涼とした不吉な風景とアルバムの直感的なつながりを肯定しています。Matthew BourneとColin Stetsonをフィーチャーした『The Hollow』で、フォーサイスは彼女独自のソングライティングと音楽活動の新たな章を書こうとしました。

Kelly Moran、ニューアルバム『Moves In The Field』を発表、ニューシングル「Butterfly Phase」を公開

ニューヨークを拠点に活動する作曲家兼プロデューサーのKelly Moranは、過去10年にわたり、ピアノの伝統的で古典的な流儀に、より現代的で実験的なアプローチで挑戦し、現代音楽の先駆者としての地位を確固たるものにしてきました。熟練した、高い人気を誇る作曲家であるMoranは、2018年のアルバム『Age Of』のツアー・アンサンブルの一員としてOneohtrix Point Neverや、シンガーで作曲家のFKA Twigsのライブ・アンサンブルなどのアーティストとコラボレーション。

そのほか、クラシック・ミュージシャンのMargaret Leng Tanのために作曲したり、Kelsey LuやYves Tumorといった先見の明を持つ同世代のアーティストとも共演。ソロ・アーティストとしては、John Cageにインスパイアされたプリペアド・ピアノや即興のエクササイズなど、様々な拡張ピアノ・テクニックを探求したアルバム『Bloodroot』と『Ultraviolet』が高い評価を獲得。催眠術をかけるようなテクスチャーとドラマチックな構成の弧を呼び起こす彼女のユニークな実験的ピアノ曲の数々は、クラシック、アバンギャルド、メタルのジャンルを問わず、年末の年間リストに選ばれています。

本日Kelly Moranは、2024年3月29日にWarp Recordsからリリース予定のアルバム『Moves in the Field』を発表。この発表には、シングル「Butterfly Phase」が含まれています。

Kelly Moranは、 「2020年の初めに、ヤマハがディスクラヴィア・プレーヤー・ピアノを貸してくれました。当初は私ともう一人のピアニストのデュエットに取り組んでいたのですが、パンデミックが起こったとき、プレーヤーピアノが私のデュエットのパートナーになったのです。私は自分とディスクラヴィアとのデュエットを書き始め、この楽器の人間離れした能力を自分の演奏と融合させるために、さまざまな活用法を模索しました。

ディスクラヴィアでは、私の演奏を何重にも録音することができるので、10音以上の和音や、私の手が伸ばせないような距離の和音など、私の身体能力以上の指や持久力を必要とする音楽をピアノで作ることができました。時には、パターンを録音し、それをスピードアップして、物理的に弾くことができないほどの速さで再生することもありました。この楽器が私に創作を許してくれたあらゆる可能性に私の想像力は爆発し、これらの探求は私の新譜 “Moves in the Field “に結実しました」

Skydaddy と Tyler Cryde (Black Country, New Road) がデュエット・シングル「Tear Gas」をリリース

ロンドンを拠点に活動するミュージシャンでバンドリーダーのRachid Fakhreの名義であるSkydaddyが、Black Country, New Roadのヴォーカリスト兼ベーシストであるTyler Crydeとのデュエット曲 “Tear Gas “を発表した。

この曲は、Fakhreが作曲していたトラックをCrydeが思いがけず手直ししたことから生まれた。2人はさらにこの曲を書き続け、最終的にはライブで観客の人気曲として一緒に演奏した。「Tear Gas」は、Tyler Crydeの別名義でCrydeがリリースした最初の曲で、BC,NR以外では、彼女がクラシック・ギターを演奏している。

「この曲は、過去の不運な恋愛について数年前から存在していた。ラジオ番組の司会をしていたとき、あまり知られていない曲のカヴァーやリワークを募集したのだが、タイラー・ハイドから『Tear Gas』のヴァージョンが届いたのはとても驚きだった。彼女はオリジナルを、もっと物悲しいソロ・ギター曲に作り直したのだ。時には、この曲を一緒にライブで演奏することもあった。これは、スカイダディ・ライヴの恒例行事となった。このようなパフォーマンスを通して、徐々にEPに収録されているバージョンにまとまっていった」

Shards – Amen, amen, amen​.​.​.

「Amen, amen, amen…」は、シンガーで作曲家のキーラン・ブラント率いるロンドンを拠点とするヴォーカル・グループ、Shardsのニュー・シングル。

「ウィリアム・バードの音楽の断片にズームインして、対位法を分解したり、メロディーやカデンツで遊んだりするのが楽しいの。

“Amen, amen, amen…”では、彼がエリザベス1世のために書いた曲の最後を取り上げ、低音パートから上へ何層にも積み上げて、聴き手にそれらがどのように組み合わさって美しい全体を作り上げているかを示しました。私は声部をスローにし、ピッチを下げ、何度も繰り返されながら無に溶けていくように伸ばしました。

音大生だった頃、友人たちと、お気に入りの合唱曲「アーメン」を集めてアルバムを作ろうと冗談を言い合ったものです。これはサイドA、トラック1にしようってみんなで決めたの」

Stuart Bogie – “Morningside”

スチュアート・ボギーは多くのレコードでサックス、クラリネット、フルートを吹いているので、耳にしたことがあるでしょう。TV On The Radio、Foals、Sharon Van Etten、Beth Orton、Run the Jewels、Antibalasなどなど。

DFAスタジオのエンジニアでLCDサウンドシステムのバンドメンバーでもあるKorey Richeyを通じて、COVIDの初期にスチュアートと知り合いました。

スチュアートは、パートナーのカーリンとその家族とシェアしているアパートに閉じこもっていました。落ち着きのないスチュアートに、毎朝インスタグラム・ライブでクラリネットを演奏することを勧めたのはカーリン。途中、彼は伴奏として友人たちからドローンやその他の音を募りました。

コリーはジェームズに、何か合いそうなものが転がっていないか尋ねました。いつもと違って、ジェームズはイエスと答えました。彼が見つけたのは、90年代に作られたトリートメント・ピアノの長くて悲しげなドローン。もうひとつは、2000年代半ばにインスタレーション用に作られた、同じようなドローンで少し暗いオルガン曲。スチュアートはこの2つを別々のセッションで演奏し、保護された数少ないライブストリーミングのために、美しく繊細なクラリネットを即興で演奏しました。

私たちはオフィスで録音を聴き返し、その素晴らしさに感動しました。それはまるで減圧弁のようで、しつこく忍び寄る黙示録からの解放のようでした。クソみたいなMP3よりも、もっと意味のある存在にふさわしい。

そこでスチュアートはDFAにやってきて、きちんとレコーディングしました。今回、コリーは彼をディレイ・ユニットのスタックに通し、クラリネットをそれぞれのドローンに引き伸ばしたり、まぶしたりしました。それぞれの録音はおよそ20分で、完璧なサイドロングの長さ。すべてが自然に収まったのです。

アルバム名は “Morningside”。両面2曲入り。プロデュースはKoreyとJames、ミックスはJames、マスタリングとカッティングはBob。発売は10月27日。片面ずつの試聴と予約は以下から。(たった2曲の「ソング」なので、公式には何も事前に発表していません)。

最後に重要なお知らせ:ジャケットには、優れた写真家グレゴリー・クルードソンの最近のシリーズ “Eveningside”から撮られた “The Burial Vault”と呼ばれる写真のディテールが使われています。(写真の全貌は、レコード・パッケージの中の印刷された挿入物に掲載されています)。その数ヶ月前、グレゴリーは “Eveningside “となる作品を完成させようとしていて、ジェームス(友人)に、その辺に転がっているものがないかと尋ねたんです。この作品についてビデオを制作していて、音楽が必要だったんです。ジェームズはこの録音を送ってきて、グレゴリーの足を止めたようです。そうして、パズルのピースがまたひとつはまったんです。このつながりはとても自然なもので、スチュアートもようやく探していたタイトルを見つけることができました(その時点まで、私たちはこのレコードを単に “Clarinet and Delay “と呼んでいました)。

lili holland-fricke – “Draw on the Walls”

マンチェスターを拠点に活動する作曲家Lili Holland-Frickeのシングル “Draw on the Walls” は、元々Scrawl在籍アーティストのNyokabi Kariukiの「平和な場所」というコンセプトにインスパイアされた楽曲を作るというコンペティションのために作曲されたもので、Nyokabiのオリジナル・トラック「equator song」のモチーフを使用しています。

リリは、ビジュアル・アートを制作し、色彩に囲まれているときに感じる安全性の表現として、鉛筆の音を加工し、チェロ、ヴォイス、エレクトロニクス、ギターとともに “Draw on the Walls” を作曲しました。

「リリの音楽は、静謐で繊細な領域に私たちを包み込み、光とたゆたう色彩に満ちた世界へと誘います。[リリの音楽は)自らの柔らかさとバランスを信頼し、聴いているうちに、その揺れに完全に浸り、完全に感動している自分に気づくのです」。- Nyokabi Kariũki

Plasma Hal – “strandklavier”

Plasma Halはケルン最高のシンセ・グル、Benedikt Filleböckのソロ・プロジェクト。Peter Licht、Keshavara、Wolke、Miami、Urlaub in Polen、Coloma、Kleeなど多くのアーティストと共演。アンビエントや映画音楽からインスピレーションを得たこの壮大なサウンドは、聴く者を長い間忘れられていた、そしてまだ発見されていない場所へと誘います。

Miguel Atwood-Ferguson – “Airavata”

Brainfeederは、Miguel Atwood-Ferguson(ミゲル・アトウッド・ファーガソン)との契約を発表し、ロサンゼルスを拠点に活動するマルチ・インストゥルメンタリスト、作曲家、アレンジャー、音楽監督、プロデューサー、教育者として高く評価されている彼の新曲 “Airavata” を公開した。

エレクトリック・ギター(リバース)とアコースティック・ヴァイオリン/ヴィオラを演奏するミゲルによる作曲、プロデュース、アレンジで、Gabe NoelとPeter Jacobsonがそれぞれアコースティック・ベースとチェロで参加している。また、「雲の象」を意味する「アブラ・マタンガ」とも呼ばれる。インドラはヒンドゥー教における古代のヴェーダの神である。スヴァルガ(天)とデーヴァ(神々)の王である。彼は、空、稲妻、天候、雷、嵐、雨、川の流れ、戦争と関連している。

「音楽のスピリチュアルで感情的な意図は、聴く人に力を与え、励まし、目覚めさせることだ」とミゲルは宣言する。「私ができる限り本物の音楽を創ることが目標であり、そのクオリティは、多くの人を魅了し、何年にもわたって愛されるに十分なものであると確信している」

Shards – “Facta est deserta”

“Facta est deserta” は、シンガーで作曲家のKieran Bruntが率いるロンドンを拠点とするヴォーカル・グループ、Shardsのニュー・シングル。Elizabeth Alker(エリザベス・アルカー)がBBCラジオ3の番組『Unclassified』のために委嘱したこの曲は、ルネサンス期の作曲家ウィリアム・バードの生誕400周年を祝うために制作された。

ブラントはFacta est desertaについて次のように語っている:

「この曲は、エリザベス1世の初期支配下でカトリック教徒として迫害を感じたバードが書いた美しい合唱曲『Civitas Sancti Tui』への応答である。その言葉は胸を打つ:

あなたの聖域の町は荒野となった、

シオンは荒野となった、

エルサレムは荒れ果てた。

私はこの曲から断片を取り出し、自分の声と歪んだシンセのレイヤーをオートチューニングしたものを使って、それを瞑想した。そのアイデアは、遠くの壊れた風景の絵を描くことだった」

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