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classical experimental folk News

実験音楽界の巨星二人が、SNSの偶然から奇跡の邂逅。Bill Orcutt の峻烈なギターと Mabe Fratti の優美なチェロが、静寂の中で溶け合うノスタルジックな音響のユートピア

アメリカのギタリストBill Orcuttと、グアテマラ出身のチェリスト兼ヴォーカリストMabe Frattiという、現代のエクスペリメンタル・シーンを牽引する二人の異才がタッグを組んだニューアルバム『Almost Waking』が5月22日にUnheard of Hopeよりリリースされます。きっかけは数年前、Mabe Frattiが好きなアルバムの一つとして彼の名を挙げたことで、それを知ったBill Orcuttが即座にメールを送ったことからこの「オールスター」なコラボレーションが実現しました。

先行公開されたタイトル曲「Almost Waking」は、二人の楽器が穏やかに響き合う温かなインストゥルメンタル・デュエットであり、もう一方の「El inicio es cuestión de suerte」ではMabe Frattiの透明感のある歌声が前面に押し出されています。これまで両者は時に破壊的で激しい音楽を提示してきましたが、本作ではそれとは対照的な、息を呑むほどにソフトで瑞々しいアプローチを見せており、制作過程で生まれたノスタルジックな雰囲気がアルバム全体を包み込んでいます。

制作は、Bill Orcuttが送ったギターのソロ音源に対し、メキシコのスタジオでMabe FrattiがI. la Católicaと共に、ギターの調和的な可能性を解読しながら慎重にメロディを重ねていくというプロセスで進められました。空間を活かすことを重視しつつ、時に大胆なヴォーカル・ハーモニーを試みるなど、偶然の出会いから始まった対話が豊かな音楽的結実を見ています。共に多作な二人が、互いの創造性を尊重し合いながら作り上げた、今年最も注目すべき共作の一つです。

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クラシックの規律を破壊し、実験的チェロ奏者としての真実を刻む。エストニアの異才 Kirke Gross によるソロプロジェクト Ramilda、渾身のデビュー作『Cracked』と先行シングル「Broken」の全貌

Ramildaは、エストニア出身のアーティストであり実験的チェロ奏者、Kirke Grossによるソロプロジェクトです。デビューEP『Cracked』に先駆けてリリースされたファーストシングル「Broken」は、ロンドンでの初パフォーマンスから生まれ、この街の実験音楽シーンに身を投じて3年を経て発表される待望の初音源となります。EPのタイトルのインスピレーション源となったのはKing Crimsonの楽曲であり、それはKirkeにとって、音楽が壮大で奔放、そして生命力に満ちたものであると感じた最も古い記憶の一つです。

正確さと完璧さが至上命題とされる厳格なクラシック教育の中で育った彼女は、音楽家としての自分の居場所を見出すことに長年苦しんできました。ロンドンへの移住は、彼女と音楽との関係性における一つの「亀裂（crack）」となりました。周囲のアーティストたちが自由かつ本能的に活動する姿を目の当たりにしたことで、規律を打ち破り、恐怖に立ち向かい、シングル「Broken」から始まる一連の作品を通じて、即興やパフォーマンス、身体の動きを伴いながら自らの声を形作り始める許可を自分自身に与えることができたのです。

限界まで追い込まれたチェロの音色——不協和音や攻撃性——に、初めて自らの歌声の断片と陰影のあるエレクトロニクスを重ねて構築された『Cracked』は、親密さと破裂の間を行き来します。それは抗議であると同時に解放でもあります。受け継がれてきた美の規則を拒絶し、新たなエネルギーと自信を持って自らの音を信頼し、探求することを学び始めた身体の記録なのです。

ソロプロジェクトに加えて、Kirkeはフリー・インプロヴァイザー（自由即興演奏家）としても精力的に活動しています。サドラーズ・ウェルズやロイヤル・オペラ・ハウスでは、振付師Elisabeth Mulengaによる『Christ Alone』にダンサー兼チェロ奏者として出演したほか、サウスバンク・センターではBullyacheと共演しました。また、Eddie Peakeとのコラボレーションや、ロンドン・ファッション・ウィークでのパフォーマンスも行っています。

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「5年の沈黙を経て響き出す、微細な生態系への祈り」—— Eluviumが贈る実験的シリーズ最新作『Virga III』が、混迷の時代に神聖な休息をもたらす

EluviumことMatthew Robert Cooperが、実験的シリーズの第3弾となる最新作『Virga III』を5月15日にTemporary Residenceからリリースすることを発表しました。前作から約5年ぶりとなる本作は、濃密で不穏な空気が漂っていた『Virga II』とは対照的に、まるで神聖な休息のような安らぎを感じさせる作品となっています。あわせて公開された先行シングル「A.M.」は、その新たな音の地平を象徴する一曲です。

本作のインスピレーション源は、身近な緑地や排水路の中に息づく微細な生態系にあります。Cooperは、現代社会に蔓延する残酷なレトリックや暴力、格差といった「日常の氾濫」とは対照的な、ミクロで静かな生命の世界に目を向けました。吹雪の中での避難生活から生まれた『Virga I』や、パンデミック下の幻想的な夢から生まれた『Virga II』を経て、本作では私たちを取り巻くミクロとマクロの宇宙への省察が深められています。

制作面では「過去の自分とのデュエット」というユニークなアプローチが取られました。構築された音楽システムや過去の録音物に対して極限まで忍耐強く向き合い、それらが新たな感情を呼び起こすのを待ってからレイヤーを重ねることで、自己認識と発見のプロセスを音楽へと昇華。絵画的な感情の共鳴と探究心が混ざり合い、静かに解き放たれていくような、セラピー的で奥深いサウンドスケープが描き出されています。

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ピアノとヴァイオリンが紡ぐ「喪失と再生」の対話――Poppy Ackroyd が激動の3年間を経て辿り着いた、原点回帰の傑作『Liminal』

現代音楽のコンポーザーでありピアニストのPoppy Ackroydが、2026年6月5日にOne Little Independent Recordsからニューアルバム『Liminal』をリリースすることを発表し、先行シングル「The Unknown」を公開しました。本作は、父Norman Ackroydの最期の日々を共にした2025年のプロジェクト『Notes on Water』を経て届けられる新章であり、ピアノとヴァイオリンの二つの楽器のみですべての音を構築する、原点回帰的な作品となっています。

制作背景には、親しい人々の生と死、別れ、そして見知らぬ土地への移住といった、人生を揺るがす激動の3年間がありました。制作期間わずか3ヶ月という異例の速さで書き上げられた本作では、スコアに基づいた演奏だけでなく、即興演奏の中に宿る「生々しく人間的な瞬間」をあえて残す手法が採られました。カタルシスを内包したヴァイオリンの旋律と、それを受け止めるピアノのコントラストが、深い喪失と再生のプロセスを鮮やかに描き出しています。

かつてないほど困難な時期から生まれたアルバムですが、全体を貫いているのは静かな決意と喜びです。完璧主義的なプレッシャーを手放し、「混沌や不完全さを受け入れる」という新たな姿勢で音楽に向き合ったことで、Poppy Ackroydは再び音楽を作ることに恋をしたと語っています。細部へのこだわりを保ちつつも、思わず踊りだしたくなるような躍動感に満ちた本作は、彼女がたどり着いた強さと希望の表明となっています。

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孤独なバーの片隅から響く、新たな「詩」。Ana Roxanneが最新作『Poem 1』で切り拓く、内省と再生の地平。

アンビエント・シーンの重要人物 Ana Roxanne が、待望のニューアルバム『Poem 1』より先行シングル「Keepsake」をリリースしました。前作『Because of a Flower』から約6年、彼女は失意と内省の時間を経て、明らかな人生の新フェーズに立っています。かつてのようなテープノイズや重層的なエフェクトの影に隠れることなく、今作では彼女の歌声がむき出し（naked）のまま提示され、古典的な意味でのシンガーソングライターとしての真価を発揮しています。

新曲「Keepsake」は、まるで誰もいない廃墟のバーで、埃を払いながらピアノの鍵盤を叩き、自らの感情の傷跡を棚卸ししているかのような静寂に満ちています。かつてジャズシンガーを夢見た彼女のルーツが、デヴィッド・リンチ的な映画的風景と交差し、スローで静かな「ムード」を創り出しています。自己憐憫に浸るのではなく、記憶の断片をシュールな表現へと昇華させることで、表現の論理性の中に確かなカタルシスを見出しています。

アルバム全体では、Robert Schumann の歌曲の再解釈から、地平線に光が差すような「Atonement」まで、深い悲しみの淵から前を向くまでの旅路が描かれています。最小限のピアノやベースの伴奏が、一語一語の重みを際立たせ、聴き手に彼女の息遣いをダイレクトに伝えます。「一人で、前を向いて走る」という決意に至るこの物語は、Ana Roxanne がかつてないほど大胆に、そして誠実に自らを開示した記念碑的な作品となっています。

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米サックス界の風雲児 ~Nois、待望の新作を発表。先行曲「Searing Joy」で魅せる、ジャンルを超越した圧倒的表現力。

アメリカを代表する新進気鋭のサクソフォン・カルテット ~Nois が、ニュー・アムステルダム・レコードよりニューアルバム『What is ~Nois』を2026年4月10日にリリースすることを発表しました。先行シングルとして、Nick Zoulek をフィーチャーした「Running in a Field of Flowers: III. Searing Joy」が公開されています。シカゴ・トリビューン紙などで絶賛される彼らが、既存の室内楽の枠を飛び越えた新たな音楽体験を提示します。

本作は、Darian Donovan Thomas や Aeryn Jade Santillan といった気鋭の作曲家陣に加え、グラミー賞受賞プロデューサーの Mike Tierney との深い共同作業によって制作されました。従来の室内楽の手法とは異なり、スタジオで作曲家と対話しながら楽曲を練り上げることで、作品のポテンシャルを最大限に引き出すことに成功しています。コアメンバーに加え、多くのゲストミュージシャンが参加している点も注目です。

収録された楽曲は、アンビエントなダンスミュージックから疾走感のあるポストパンク、ノスタルジックな響きまで多岐にわたり、サクソフォン・カルテットの限界に挑んでいます。ダンスフロアからアコースティックな空間までを縦横無尽に駆け巡る本作は、ジャンルを横断する彼らのカリスマ性と、サクソフォンという楽器の未知なる可能性を証明する一作となるでしょう。

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ジャズの実験性と電子音響が溶け合う変幻自在の音像世界。Iván MuelaとNat Philippsが紡ぐ、摩擦と多幸感のなかで揺らめく全8曲の対話『Sympathetic Resonance』

ロンドンを拠点に活動するIván Muela（ピアノ／ギター／エレクトロニクス）とNat Philipps（サックス／エレクトロニクス）によるデュオ Momen が、デビュー・アルバム『Sympathetic Resonance』から、最初のシングルおよびビデオ「By the grace of earth」をリリースしました。

本作は、ジャズの影響を受けた実験的なアプローチと、きめ細やかなアンビエントの質感が融合した、変幻自在な音楽世界を展開しています。収録された8曲は、張り詰めた摩擦と多幸感あふれる優雅さの間をたゆたい、静寂の中にあるカタルシスを絶妙なバランスで表現。それらが自然に溶け合うサウンドは、聴き手に鮮烈な印象を残します。

楽曲制作は膨大な即興演奏から始まり、緻密な編集、アレンジ、音響処理を経て最終的な形へと昇華されました。一見シンプルに響きながらも、その裏側には複雑な対話が隠されており、最後の音が消えた後も余韻が空気に溶け込み続けるような、奥深い作品に仕上がっています。

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シカゴの才媛たちが紡ぐ弦楽の対話：Whitney Johnson、Lia Kohl、Macie Stewart による三位一体のデビュー盤

シカゴを拠点にマルチに活動する3人のミュージシャン、Whitney Johnson、Lia Kohl、Macie Stewart が、コラボレーション・デビューアルバム『BODY SOUND』を3月にリリースすることを正式に発表しました。昨年夏、美しくも哀切な2部構成の弦楽作品「BODY SOUND [STONE PIECE]」を公開した際に予告されていたフルアルバムが、ついにその姿を現します。

本作の各楽曲のタイトルは、Yoko Ono（オノ・ヨーコ）のインストラクション・アートの記念碑的著作『グレープフルーツ（Grapefruit）』から引用されています。アルバムでは、Johnson がヴィオラ、Kohl がチェロ、Stewart がバイオリンを担当し、さらに3人全員がヴォーカルを添えることで、親密かつ重層的なアンサンブルを構築しています。

本日先行公開されたオープニング・トラック「dawn | pulse」は、言葉を排したミニマルなコーラスが印象的な、アンビエント・クラシカルな楽曲です。映画の感動的なシーンを彩るサウンドトラックのような気品を湛えており、彼女たちの卓越した演奏技術と実験的な精神が、静謐な調和の中に結実しています。

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Vanessa Wagner、Philip Glassの名曲を再解釈。先行シングル「Etude No. 16 (Edit)」を解禁。光と音が交錯する新プロジェクト『Figures of Glass』の全貌が明らかに。

フランスのピアニスト Vanessa Wagner が、Philip Glass の名作『ピアノ・エチュード』に新たな解釈を加えたプロジェクトから、先行シングル「Etude No. 16 (Edit)」をリリースしました。本作『Figures of Glass (Piano Etudes – Edits)』は、彼女が以前発表した全曲録音盤から選りすぐった楽曲をエディットし、現代的なリスニング環境に合わせた視点で再構築したキュレーション・アルバムです。

これらのエディットは楽曲の本質を損なうものではなく、時間的な焦点を絞ることで、ミニマリズムの中に潜む感情的な力と透明な美しさをより鮮明に引き出しています。ビジュアルアート集団 Collectif Scale との共同プロジェクトとして構想された本作は、ピアノと光、音と空間が対話するハイブリッドな表現を目指しており、反復する音の構造が空間的な広がりを持つ芸術へと昇華されています。

2026年4月7日にはパリの Theatre du Chatelet にて、没入型のインスタレーションと融合したライブ公演の開催も決定しています。伝統的なクラシックファンから、ヘッドフォンで深い没入感を求める新しいリスナーまでを繋ぐ本作は、21世紀のピアノ・レパートリーの金字塔である Philip Glass の作品を、今一度現代のリスニング・コンテキストの中に定義し直す重要な試みとなっています。

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Hanakiv、待望の新作『Interlude』をリリース。歌声とプリペアド・ピアノが織りなす、静寂と希望の「幕間」。Gondwana Recordsが贈る、2026年最注目のモダン・クラシカル。

Gondwana Recordsは、エストニア出身でロンドンを拠点に活動するピアニスト／コンポーザー、Hanakivのセカンドアルバム『Interlude』を2026年3月20日にリリースします。本作は、コンポーザーやピアニストとしての側面に加え、新たに「シンガー」としての顔も持つ彼女の進化したサウンドを提示。プリペアド・ピアノやシンセサイザー、そして自身の歌声を織り交ぜ、アナログと電子音が神秘的に共鳴する、型破りかつ独創的な世界観を構築しています。

アルバムのコンセプトは、時間が止まったかのような「結晶化した瞬間」や、痛みが訪れる前の微かな幸福感、そして彼女が「イン・ビトウィーン（幕間）」と呼ぶ中間的な瞬間から着想を得ています。楽曲群は過去を乗り越えていく旅路をなぞっており、「立ち止まることも人生の一部である」という希望と癒やしのメッセージが込められています。ジャンルの境界線上に位置するそのスタイルは、予測不能でありながら、聴く者に深い安らぎを与えます。

制作には、Portico QuartetのMilo Fitzpatrick（ダブルベース／共作）をはじめ、Pille-Rite Rei（サックス）、Joanna Gutowska（チェロ）など多彩なゲストが参加。また、リリースの告知と共に公開されたパフォーマンス映像では、Freya HicksやRebecca Burdenとの共演により、アルバムの持つ静謐で美しい質感が視覚的にも表現されています。自らの欠点を受け入れ、真の自分と向き合うことで得られた創造的な啓示が、この一枚に凝縮されています。

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