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ambient newage synth Video vocal

Aisha Vaughan – “The Water”

ウェールズの音楽家 Aisha Vaughan の新作ミニアルバム『Water World』からのシングル「The Water」のミュージックビデオ（Max Blomfield 監督）は、楽曲のインスピレーションの源である環境と彼女のパフォーマンスが美しく融合した映像作品です。本作が書き下ろされた地である「ワイ川（River Wye）」の様々なセクションの風景と、Aisha のパフォーマンス映像をレイヤー状に重ね合わせることで、予想もしない神秘的なビジュアルの変化を生み出しています。映像が展開するにつれて、川の水面がまるで異世界への「境界線（しきい値）」であるかのように機能し、あたかも未知のポータル（扉）が目の前に現れるかのような、ドリーミーで催眠的な感覚を視覚的にもたらします。

この映像の世界観は、Aisha がアルバムのアートワークなどで披露している、白いドレスを身にまとい穏やかな湖に佇むソフトフォーカスなビジュアルとも完璧にシンクロしています。ウェールズの山奥にある改造納屋のスタジオで録音された、自然界のフィールドレコーディング（鳥の声や風の音など）とエセリアルな歌声、そして流麗なアルペジオを奏でるハープやシンセサイザーの音響。それらすべてが映像のレイヤーと重なり合うことで、彼女が「生命そのものの根本である」と語る神秘的な「水」の世界へと、聴き手を優しく引き込んでいく美しく繊細な映像美に仕上がっています。

classical experimental News vocal

さながら小さな数独で築いた巨大な迷宮。カタロニアの奇才Marina Herlopがガムランや金管を従え、徹底的な手作業で創り上げた野心作『Dja Dja』と新曲「Jaque」に見る完全自律の結晶

カタロニア出身のコンポーザー Marina Herlop が、完全自律の精神のもとで創り上げた初のセルフリリース・アルバム『Dja Dja』の発表とともに、その幕開けを飾る先行シングル「Jaque」を解禁しました。本作は、これまでの作品の中心にあったヴォーカルやベースをあえて10分間ほど出し惜しみし、直感的に譜面化されたオーケストラの金管楽器や、バリ島で現地ミュージシャンと録音したガムランを交えるなど、彼女にとって未踏の領域へと踏み込んだ挑戦作です。自宅での緻密な手作業により、何ヶ月もの間スタジオの床に広げられた巨大な段ボールの図面をもとに、調和や拍子の私的ルールを徹底的に突き詰めて構築されました。

アルバムの全貌を予感させる「Jaque」は、まるでこらえていた息をようやく吐き出したかのように始まり、安易な快楽主義とは一線を画す「生の狂暴な祝福」を鳴らすナンバーです。そこにある歓喜は、内省と長い内なる下降を経て苦心の末に勝ち取られたものであり、カタルシスの中で昇華される創造的な怒りと、肉体に収まりきらないほどの圧倒的な感謝に突き動かされています。それは征服や破滅のためではなく、自らの原則を言葉にせずとも守り抜くような、静かな威厳を湛えた自己肯定のための闘争の音楽として響き渡ります。

すべてのトラックが互いに呼応し合う、一つの途切れない身体として構想された『Dja Dja』は、Herlopにとって最も建築的な野心に満ちた作品であり、さながら「小さな数独から組み立てられた巨大な数独」のような構造を持っています。かつて制作の足場として敷かれ、音楽が形を成した瞬間に取り外された「英雄の旅（ヒーローズ・ジャーニー）」の骨組みは消え去り、今や音楽はそれ単体で自立しています。視覚的な surplus（過剰）の時代において、あえてビジュアルイメージを排し、削ぎ落とされた（オーソドックスな）デザインを選んだ彼女は、イメージを聴き手へと送り返し、音楽自らが語る純粋な物語だけを提示しているのです。

electronic house Track vocal

DJ Koze – “Spiralen”

本作は、約35年以上にわたり夜空に星屑を散りばめるように驚きを与え続けている DJ Koze による、まるで音楽の宇宙を創造するかのような魅力的なデジタル・シングルです。収録曲の「Spiralen」では、「君の瞳の中で渦（スパイラル）が巻いている / どんな精神も届かないほど深く私を惹きつける」という、世界の境界が溶け去り、誰もいない場所へと漂流していくようなサイケデリックで美しい詩的世界が表現されています。

もう一方の収録曲「Wo’s Patric?!?」は、タイトルがすべてを物語るように、常にそこに寄り添ってくれる「Patric」という存在への感謝と愛が込められたハートウォーミングなトラックです。DJ Koze の持つユーモアと、アヴァンギャルドでありながらもどこか温かみのあるエレクトロニック・サウンドが融合した、彼の壮大な音楽宇宙を体感できるシングルに仕上がっています。


ambient experimental News Video vocal

インド古典音楽の伝統と、電子管楽器EWIが導く聖俗の境界空間──オースティンの実力派デュオ Plume Girl ＆ Home Bakerがデジタルテープマシンで拡張する唯一無二のポップ・アンサンブル

ノースカロライナ州を拠点とするインディペンデント・レーベルsound as languageから、オースティンを拠点に活動するPlume GirlとHome Bakerによる共同実験ポップ絵巻、スプリットLP『Every Day I Weave on the Great Loom』が2026年7月17日にリリースされます。本作は、混沌とした世界を背景に、日々の儀式や労働、職人技を通じて「安全な避難所」を築き上げたいという強い欲求から生まれました。ホメロスの『オデュッセイア』に登場する不屈の人物ペネロペの寓話をモチーフに、聖なる領域と俗なる領域の間に宙吊りになった境界空間（リミナル・スペース）を、至高の音響で描き出しています。

アルバムの核となるのは、人生と音楽の双方でパートナーである二人の、明確でありながらも美しく収束していく音楽的アプローチです。ヒンドゥースターニ系アメリカ人のミュージシャンSowmya SomanathによるソロプロジェクトPlume Girlは、インド古典音楽（ヒンドゥースターニやカルナータカ）の伝統を拡張しつつ、ポップなメロディへの繊細な親和性を融合。一方、Home BakerことWalter Nicholsは、EWI（電子管楽器）を通じて管楽器の表現の可能性を追求し、抽象的な楽曲に触知できるような実体感を与えています。

これらの豊かな要素を一つに結びつけているのが、デジタル・テープマシンの「Bastl Thyme」です。変調されたPlume Girlの熾天使（セラフィム）のようにクリアな歌声と、Home Bakerが奏でるEWIのサウンドは、この機材を通じて処理され、ディレイがかけられ、ループされることで、広大で遮るもののない壮大な音響空間へと解き放たれます。二人のミュージシャンの間にある深い忍耐と直感的な理解に導かれた本作は、極めて親密に織り上げられていながらも、果てしなく拡張していくような果てしない旅をリスナーに提示しています。


blues jazz News orchestra vocal

稀代のジャズ・ヴォーカリストが描く、壮大な映画的ヴィジョン。Cécile McLorin Salvant初となる待望のオーケストラ共演盤が結実

3回のリミー賞受賞を誇るジャズ・シンガー、Cécile McLorin Salvantが、名門Nonesuch Recordsよりニューアルバム『With Every Breath I Take』を6月26日にリリースすることを発表しました。自身初となるオーケストラとの共演盤であり、オランダの名門Metropole Orkestを迎え、Jules Buckleyによる指揮のもと制作されました。

本作では、作曲家・バンドリーダーのDarcy James Argueによる新たな編曲を施した時代を超えた名曲の数々が披露されています。本日公開されたタイトル曲（Cy ColemanとDavid Zippelによる共作）をはじめ、長年オーケストラ作品を夢見ていた彼女にとって、4年の歳月と数々の困難を乗り越えて実現した、極めて映画的でスケールの大きなプロジェクトとなっています。

Cécile McLorin Salvantは楽曲の選定について、「単に美しいから選んだのではなく、自分にとって極めて重要な曲だから選んだ」と語っています。クラシック、ジャズ、ブルース、フォーク、さらにはミュージカルやボードビルの要素までを取り込み、音楽の歴史的背景とドラマチックな感性を融合させた、彼女のキャリアにおける新たな金字塔となる作品です。


artpop Song vocal

Jura – “You Make a Fire, You Make a Camp (feat. ML Buch, Ydegirl, Clarissa Connelly and Helene Due)”

『You Make a Fire, You Make a Camp』において、JuraはML Buch、Ydegirl、Helene Due、Clarissa Connelly、そして自身からなるヴォーカル・クインテットのために書き下ろした5章構成の楽曲を提示しています。

大陸での戦争から遠く離れた、凍てつく無人のサウスジョージア島を舞台に、Juraは「無人島への置き去り」という使い古されたモチーフから核心的な要素を抽出し、あるいは破棄していきます。そこでは、安楽に安全な隔離状態に置かれた5人の見知らぬ者たちが、サバイバル計画や探検遠征といった古典的な枠組みに縛られることなく、共に5年の歳月を過ごすシナリオが描かれています。


ambient classical experimental News vocal

10年の絆が紡ぐ「愛と信頼」の即興。Holland AndrewsとMethods Bodyが放つ、現実と幻想が交錯する急進的なアート・ポップの結晶

2025年グッゲンハイム・フェローのHolland Andrewsと、ポートランドのデュオMethods Bodyによるコラボレーション・アルバム『REMAIN』から、先行シングル「Lightning Rod」が発表されました。本作は、2024年にニューヨークで行われたソールドアウト公演の熱量をそのままに、ブルックリンのスタジオで全編ライブ録音された完全即興作品です。10年以上に及ぶ彼らの深い友情と音楽的信頼関係が、最高レベルの即興演奏として結実しています。

サウンド面では、巧みなグルーヴとHolland Andrewsの魂を揺さぶるヴォーカリゼーションが交錯し、切実で大気のような質感を持つ「アート・ポップ」へと昇華されています。ドラムやヴォーカルをLuke Wyland独自の電子システムに通してリアルタイムで屈折させる手法により、即興でありながら緻密なマルチトラック・プロダクションのような深みを実現。ゲスト参加のShahzad Ismailyも加わり、現実と幻想の狭間を行き来するような、重力のある音響空間を作り上げています。

本作は単なる音楽作品に留まらず、自由の制限に対する憤りや、集団的な抵抗、そして革命の美学を内包した「自由への実践」でもあります。社会化された自己の代償を綴ったテキストを直感的に再構成した歌詞は、創造と革命の炎を道標に、現代社会の核心を突くメッセージを放ちます。Catherine Ribeiro + Alpesの系譜を継ぐような、激しくも解放的な精神性が全編に溢れる、鮮烈な音楽組曲となっています。


artpop artpunk artrock News postpunk vocal

モントリオールの異才 La Sécurité、新作『Bingo!』を6月発表。老人ホームの日常をパンクに昇華したタイトル曲も解禁。

モントリオールのバンド La Sécurité が、ニューアルバム『Bingo!』を6月12日に Bella Union と Mothland からリリースすることを発表しました。本作のプロデュースは、メンバーの Félix Bélisle と、Corridor や Chocolat を手掛けた Emmanuel Éthier が担当。バンドは本作について「教科書通りのポストパンクや Riot Grrrl といった特定のスタイルではなく、カバンの底に落ちたガムがラメや髪の毛を拾い集めていくような、スノーボール効果（雪だるま式）で生まれた作品だ」と語っています。

アルバムのタイトル曲「Bingo」は、デモを保存する際の仮タイトルがそのまま採用された、強烈なニュー・ウェーブ・ナンバーです。歌詞は Félix Bélisle の提案により、老人ホームでの社会生活をテーマにしており、「心は若いままでいる高齢者」をオレンジ・クラッシュや小さな帽子といった記号と共に描き出しています。また、ベースラインの音色は Death From Above 1979 へのオマージュとなっており、2025年に発表された「Detour」や「Ketchup」と共に、遊び心に満ちたアルバムの核を成しています。

アルバムのアートワークにおいて、「ビンゴ」という言葉は歓声であり、結末であり、あるいは犬の名前でもあるという多義的なコンセプトを持っています。メンバーの Melissa は、社交場でのビンゴゲームのような「そのまんま」の表現を避けつつ、ゲームの要素とバンドメンバー間の会話の断片を組み合わせたデザインに仕上げました。この春、彼らはイギリスとヨーロッパを巡るツアーを予定しており、新作を携えた新たな展開が期待されます。

ambient folk harp Song vocal

Julianna Barwick & Mary Lattimore – Perpetual Adoration

Julianna BarwickとMary Lattimoreという、現代アンビエント／エクスペリメンタル音楽界を代表する2人の作曲家が、長年の友情と共演経験を経て、初のコラボレーションアルバム『Perpetual Adoration』を制作しました。フランスのレーベルInFinéとの提携により、パリ・フィルハーモニーにある音楽博物館の貴重な楽器コレクションを使用して録音されました。Mary Lattimoreは1873年製の「Érard」ダブル・ムーブメント・ハープを、Julianna Barwickは1975年製の「PROPHET-5」アナログシンセサイザーを選び、それぞれの専門分野を融合させています。

このアルバムは、雨の夜に訪れたサクレ・クール寺院での感動的な体験にインスパイアされています。彼女たちは「ADORATION PERPÉTUELLE（永続礼拝）」と書かれた看板を見つけ、中に入ると、日曜ミサでオルガンのドローンに合わせて修道女が歌う、荘厳で響き渡る空間に遭遇しました。この強烈な体験をセッションに持ち込み、二人は即興で対話を交わしました。Lattimoreの繊細なハープの音色と、Barwickの天空に昇っていくようなシンセサイザーとボーカルが組み合わさり、共有された経験が持つ回復力を瞑想的に表現しています。

ambient experimental News vocal

Jessica Mossが、新たなソロ作『Unfolding』を発表：パレスチナへの連帯を表明する内省的なサウンド

モントリオールを拠点とするヴァイオリニスト、Jessica Mossが、ソロアルバム『Unfolding』をリリースします。これは、彼女の10年にわたるキャリアで最も瞑想的で哀愁に満ちた作品であり、初のアンビエント作品と言えるかもしれません。Silver Mt Zionの元メンバーであり、Black Ox Orkestarの共同設立者でもある彼女は、ポストクラシカル、ドローン、ミニマリズム、インダストリアル、クレズマーなど、多様な音楽スタイルから影響を受けています。このアルバムは、単なる抽象的なアンビエントではなく、感情を深く揺さぶる、ジャンルを超越した作品となっています。

『Unfolding』は、過去1年間、パレスチナで起きているジェノサイドに対する、Jessica Moss自身の個人的な悲しみと、集団的な悲嘆への直接的な応答として制作されました。彼女は「Musicians For Palestine」のモントリオール支部の中核メンバーとして、チャリティー公演を共同で企画し、2024年春にはソロアルバム『For UNRWA』をリリースして多額の寄付を集めています。彼女にとって、個人的な感情と政治的な問題は切り離せないものになっており、このアルバムは、そうした彼女の深い思いが込められた作品です。

アルバムの片面を占める長尺の2曲「Washing Machine」と「One, Now」は、彼女の繊細で儀式的な音楽プロセスを象徴しています。「Washing Machine」は、洗濯機の音から着想を得たというユニークなエピソードを持ち、弦楽器のドローンとノイズが層をなす瞑想的な楽曲です。そして、アルバムのハイライトは、最終曲「until all are free」。サイドBの4部構成の組曲の終着点として配置されたこの曲は、彼女の多重録音されたボーカルによる世俗的な賛美歌であり、圧倒的な感動を与えます。このアルバムは、「私たちの生きているうちに、自由なパレスチナを」という献辞で締めくくられています。

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