執筆家/音楽家Claire Croninが放つフォーク・ホラーの異形:壮絶な出産体験と死生観が交錯する先行シングル「Black Water」と、ドゥーム&ドローンを呑み込んだ最高傑作『The Bruise』

ミュージシャンであり執筆家でもある Claire Cronin が、前作『Bloodless』(2021年)以来となる待望のニューアルバム『The Bruise』から、リードシングル「Black Water」を公開しました。夫であり音楽的パートナーの Ezra Buchla とのデュオ編成で制作された本楽曲は、6分間に及ぶ催眠的なアコースティック・フォークです。幾重にも重ねられた澄んだヴォーカル・ハーモニーと Ezra の低いベース声が合わさり、エセリアルでありながらもどこか不穏で不気味な気配を纏った音像を作り上げています。

先行シングル「Black Water」は、Cronin 自身が「死と生の接近を予言していた」と語る通り、楽曲制作後に経験した第2子の壮絶な出産体験や、世代を超えて受け継がれる痛みをモチーフに書かれました。「marigold, tiger’s eye, baby cry」という呪文のような言葉の反復と、死後の世界への不確かさを描いた詞世界は、母であり娘でもある彼女の切実な精神性を深く反映しています。

この「Black Water」を核に持つアルバム『The Bruise』は、ドゥーム・メタルの空気感やアヴァンギャルド・ドローンの要素を融合させた独自のフォーク・ホラー作品です。Julia Holter(ハーモニウム)や Deerhoof の John Dieterich(シンセサイザー)ら豪華なゲスト陣に加え、古いラジオのノイズや赤ん坊の寝息といったフィールド・レコーディングを組み込むことで、伝統的なフォークの枠組みを怪奇な異形へと変貌させています。現代性と太古の響きが同居する、重厚で超越的な最高傑作です。


Claire Cronin – “Black Water”

ミュージシャンであり執筆家でもある Claire Cronin が、2026年秋リリースのニューアルバム『The Bruise』から、リードシングル「Black Water」を公開しました。かつて The Mae Shi や Gowns で活躍した夫の Ezra Buchla とのデュオ編成で制作された本楽曲は、6分間に及ぶ静けさと催眠的なムードを湛えたアコースティック・フォーク・トラックです。自身の声に重なるエセリアルなコーラスや Ezra のベースボーカル、不気味で奇妙なイメージが交錯するサウンドによって、ドゥーム・メタルやアヴァンギャルド・ドローンの精神を宿した独自のダーク・フォークを提示しています。

Cronin が「死と生の近さを予言していた」と語る本作は、第2子の壮絶な出産体験や、親から子へ継承される痛みをモチーフに書かれました。歌詞の中で投げかけられる死後の世界への疑念や「marigold, tiger’s eye, baby cry」という呪文のような言葉の反復が、個人の深い感情的体験と神聖な異様さを結びつけています。先行曲「Black Water」は、母として、そして娘として生きる Cronin の内省的な精神世界が凝縮された、アルバム『The Bruise』の全貌を期待させる一曲です。


Chelsea Wolfe – “Seethe”

サクラメント出身のダークフォーク/ドゥーム/ドローンメタル・アーティスト Chelsea Wolfe が、新曲「Seethe」のビジュアライザークリップを公開しました。本楽曲は、2026年8月21日に Loma Vista Recordings よりリリースされるニューアルバム『The Dark』からの先行シングルとなっています。

重厚なサウンドスケープと Chelsea Wolfe の切迫感溢れるボーカルが交錯する本トラックは、アルバムが提示するヘヴィで重厚な世界観を印象付ける仕上がりとなっています。


Chelsea Wolfe – “Death is Not the End”

ダーク・オルタナティブ/ゴシック・ロックのカリスマ、Chelsea Wolfeがニューシングル「Death is Not the End」をリリースし、同時にミュージックビデオを公開しました。本作は、HEALTHとのコラボレーション曲「Mean」以来となる待望の新曲であり、もう一つのシングル「The Dark」と共に2曲同時にサプライズ解禁されたうちの1曲です。長年のコラボレーターであるBen Chisholmに加え、元Nine Inch NailsのギタリストであるRobin Finckや、Fiona Appleらの作品で知られる敏腕セッションドラマーのMatt Chamberlainを迎えて制作され、豪華な布陣による緊迫感あふれるアンサンブルが実現しています。

楽曲は、しなやかなピアノの音色と、「死がまるで海のようなもので、そこに自分が浮かんでいることを願い続けている」と呟く、彼女の深く実存的な探求を宿した囁き声のようなボーカルから静かに幕を開けます。しかし終盤にかけて、魂を爆発させるような重厚なムード・ロック・ギターが炸裂し、息をのむほど壮大なカタルシスへと変貌を遂げるドラマチックな構成が特徴です。楽曲の世界観をそのまま投影したミュージックビデオは、広大で瑞々しい海を舞台に撮影されており、生と死の境界線を彷彿とさせる美しくも退廃的な映像美で、聴く者を圧倒的な没入感へと誘います。

Harju – “Ananael Neeriel”

Harjuが、ニュー・シングル「Ananael Neeriel」を公式ミュージックビデオと共に公開しました。この楽曲は、Svart Recordsから9月18日にリリースされる、グラフィック・ノベルのサウンドトラック・アルバム『Verikyyhky』からの先行トラックです。ビデオの監督および編集はLauri Ainalaが務めており、作中にはグラフィック・ノベルの作者でもあるSami Makkonenらが出演。作品の持つダークで幻想的な世界観を、芸術的な映像美で表現しています。

楽曲は、Johannes Pitkänenが作曲とピアノを担当し、Lauri Ainalaが作詞・編曲・プロデュースを手掛けています。Anniina Saksaによる透明感と憂いを帯びたボーカルが、美しくもどこか不穏なピアノの旋律やFlesh Master Mikeによる効果音(Sound Effects)と混ざり合い、独自のダーク・アンビエントな音響世界を構築しています。きたるコミック連動型のサウンドトラック『Verikyyhky』の物語性と深みを予感させる、没入感の強い一曲に仕上がっています。


孤独の咆哮と夢想の調べ。Këkht Aräkhが最新作で提示する、90sブラックメタルへの敬意と現代的実験精神の融合

ウクライナ出身のDmitryによるプロジェクトKëkht Aräkhが、最新アルバム『Morning Star』を3月27日にSacred Bones Recordsからリリースします。ベルリンとストックホルムで録音された本作は、これまでの作品で確立してきた「凶暴なブラックメタル」と「内省的なバラード」の緊張感をさらに深化させた作品です。長年のスランプや不安を乗り越えて到達した本作は、これまで以上に生々しくパーソナルな感情が反映された、彼の芸術的旅路における一つの到達点となっています。

本作では、ドラムにJonathanを迎え、Dmitry自身がほぼ全ての楽器を担当。さらに、人気ラッパーBladeeとの意外な共演や、Varg2™らによる抽象的なサンプリングが加わっています。これにより、90年代ブラックメタルの伝統を継承しつつも、アナログの温かみやローファイな質感、実験的なサウンドが同居するユニークな音像が完成しました。マスタリングはEmptysetのJames Ginzburgが手がけ、ダイナミックで豊かな残響を引き出しています。

収録曲には過去の素材を再構築した楽曲も含まれており、激しい疾走感と静かな瞑想の間を行き来するような構成が特徴です。先行シングル「Three winters away」に見られる変容への考察をはじめ、孤独、彷徨、実存的な葛藤といったテーマが、深く沈み込むようなメランコリックなメロディと共に綴られています。伝統と革新、そして私的な告白が融合した本作は、Këkht Aräkhという稀代の表現者の現在地を鮮烈に示すステートメントです。

古ノルド語の詩とスラヴのメロディが交差:ポーランドのHÉRがSeason of Mistと契約、デビュー作『Monochrome』で儀式的な音響世界を解き放つ

ポーランドの北部海岸から出現したアンサンブル HÉR が、Season of Mistと契約したことを発表しました。HÉR(アイスランド語で「ここに」の意)は、スラヴのメロディとスカンジナビアの雰囲気を融合させた音楽を制作する、探求者であり語り手です。彼らのアートは、生のヴォーカルの呪文、弓弾きされた弦楽器、トランスのようなパーカッションを織り交ぜ、古ノルド語の詩や古代の交わりにインスパイアされた儀式的なサウンドスケープを構築しています。バンドは、このコラボレーションが「サウンド、神話、そしてビジョンをより広い世界と共有するためのゲートウェイを開く」と述べています。

この契約を記念し、バンドはデビューアルバム『Monochrome』からのリードシングル「Needles and Bark」を公開しました。この楽曲は、『詩的エッダ(Poetic Edda)』の詩からインスピレーションを得ており、アイスランドのフィヨルドと北欧神話の精神を表現しています。歌詞には、「岩の上の松は乾き、死ぬ/針も樹皮も守らない/なぜ彼は長く生きるべきなのか?」という、腐敗と忍耐についての古代の瞑想が反映されています。

アルバム『Monochrome』の録音は、Monochrom Studioでプロデューサー兼サウンドエンジニアのIgnacy Gruszeckiのディレクションのもと行われました。この制作プロセスでは、アナログの深みと現代的な精度が融合され、HÉRの有機的な相互作用(organic interplay)が見事に捉えられています。また、アルバムのミックスとマスタリングはMarcin BorsがFonoplastykonで行っており、彼らが目指す「沈黙」と「力」の境界を探るサウンドに磨きをかけています。

Keeley Forsythが、3枚目のスタジオ・アルバム『The Hollow』を発表、リード・シングル「Horse」を公開

Keeley Forsythが、3枚目のスタジオ・アルバム『The Hollow』と新曲「Horse」を発表しました。5月10日にリリースされるこのアルバムは、FatCat傘下のレーベル130701との初のコラボレーション作品。

国際的に高く評価されたデビュー・アルバム『Debris』(2020年)、『Limbs』(2022年)に続く『The Hollow』でのフォーシスのサウンド・パレットは、カテゴライズを超えたもの。彼女の深みのある唯一無二の声は、「Horse」のパワフルな身体性と融合し、獰猛さと無害さを併せ持つサウンドスケープを形成。このシングルは、過去が現在に反復し続けていることを反映しているようであり、同時にノース・ヨークシャーの荒涼とした不吉な風景とアルバムの直感的なつながりを肯定しています。Matthew BourneとColin Stetsonをフィーチャーした『The Hollow』で、フォーサイスは彼女独自のソングライティングと音楽活動の新たな章を書こうとしました。

Ov Pain – “Silver Gate”

It Recordsは、ダニーデン/メルボルンのエクスペリメンタル・ダークウェイヴ・デュオ、Ov Pain(Tim Player/ Renee Barrance)の4thアルバム(ITからは2作目)、Reliquary of Duskのリリースを間近に控えています。”Silver Gate” は、このダークで陰鬱な作品の最初のテイスト。

“Silver Gate” では、シンセサイザーのドローンがゆったりと流れ、やがてポスト・トリップ・ホップのグルーヴへと流れ込む中、幽玄な破滅の呪文を唱えます。ヒスノイズのように煮えたぎるシンセがビートの間を煙のように紡ぎ、やがてシンセサイザー・オルガンの壁へ。

Chelsea Wolfe – “Dusk”

陰鬱の達人、Chelsea Wolfeのニュー・シングル “Dusk” は、彼女の新しいレーベル、Loma Vista Recordingsでの第一弾です。この曲はDave Sitekがプロデュースし、Shawn Everettがミックス。ウルフはこの曲についてこう語っています。

「友人や恋人たちは、地獄をくぐり抜けたり戻ったりしながらも、最後は愛で結ばれている」