Philipp Johann Thimm – “Tripping Over Guns At Sunset” (feat. FIL BO RIVA)

エレクトロ・プロジェクトApparatのメンバー。ベルリン出身のマルチ・インストゥルメンタリスト、作曲家、編曲家、プロデューサーPhilipp Johann Thimmの、FIL BO RIVAをフィーチャーしたニューシーングル ”Tripping Over Guns At Sunset” がリリースされました。

Michael Peter Olsen – “Pronoia”

(The Syndicate) トロントのソングライター、作曲家、プロデューサーであるMichael Peter Olsenが、Hand Drawn Draculaからリリースした2021年以来の新しいソロシングル “Pronoia “で、監督のShawn Chikiによるビデオを共有して戻ってきました。

「Pronoia」は、チェロ音楽の伝統的な概念に挑戦する魅惑的なサウンドスケープです。Olsenは数十年の経験を生かし、様々なオーディオエフェクトやテクニックを駆使して、エレクトリックチェロを時には認識できないほどエモーショナルな楽器に変身させました。Shawk Chikiのビデオは、性別にとらわれない2人のキャラクターが、愛や自信喪失、幸運を受け入れるための葛藤を乗り越えていく感情の旅を描いた、刺激的で魅惑的なストーリーです。

8ビットのピクセルアートアニメーションとOlsenのエレクトリックチェロのメロディー、アルペジオ、断片的なサウンドが、ノスタルジックなビンテージビデオゲームからインスピレーションを得たタッチで、2人の恋人のユニークなストーリーに命を吹き込んでいます。このミュージックビデオは、「プロノイア」というタイトルに敬意を表し、物事がうまくいくことへの不信感や、愛や成功を受け入れるための葛藤を力強く表現しています。

Högni, Iceland Symphony Orchestra, Daníel Bjarnason – “Dolorem”

ある朝、ここレイキャビクのキッチンに座っていたら、突然ヴァイオリンの演奏が聞こえてきた…。華やかな音色とメロディックなフレージング、繊細でありながら大胆な演奏をする、熟練した演奏家であることが分かりました。それが私の家に隣接する小さなアパートから聞こえてきたのだとわかったとき、私はすぐに興奮した。私は外に飛び出し、ドアをノックして、この妖精の粉をまいているのが誰なのか確かめました。

ドアを開けると、なんと旧友のAri Vilhjálmssonがいた。アリはテルアビブから帰国したばかりで、たまたま私のアパートの隣の部屋に住んでいた。私はすぐに彼に尋ねた。「明日、私のスタジオに来て、一緒にヴァイオリンのための曲を録音しないか」と。すると彼は「イエス」と答えた!家に戻り、まだ何も書いていなかったので、そのまま机とピアノに向かい、ドロレムを書きました。そして、指揮者Daníel Bjarnasonの手により、Iceland Symphony Orchestraとオーケストレーションして録音しました。

Madeleine Cocolas – A Memory, Blown out

‘A Memory, Blown Out’ は、移り変わる記憶の蒸発的な世界を探求しています。10年近く前、シアトルに住んでいた時に録音したボーカル・トラックは、ずっと私の心に残っていたのですが、実際にはその場所を見つけることができませんでした。そのトラックを最近になって再び訪れ、オクターブやピッチを操作して、ぼんやりとして流動的で、定かでない夢のようなものにしました。’A Memory, Blown Out’ は、10年前の記憶を改変したものとして生まれ、存在している。

“Love Me, Liar” と “Higher” は、マシンの世界に根ざしたトラックです。私は日々遭遇する様々な機械音に魅了されるようになりました。私はそれらに焦点を当て、探し出し、録音するようになりました。トラックの逆走音、工業用エアコン、建築現場、アートワークを設置するクレーンの音などです。音のライブラリーができたところで、音をスローにしたり、周波数を下げたり上げたりと、いくつかの音を操作してみると、言葉やメロディーが浮かび上がってくることに気づきました。これらの言葉やメロディーが私を導き、”Love Me Liar” と “Higher” の基礎となったのです。

Amine Mesnaoui & Labelle – “Krazé Muneataf Tanzen” (Red Snapper Rework)

ベルリンとレユニオンを拠点に活動するデュオ、Amine Mesnaoui & Labelleのデビューアルバム ‘African Prayers’ 既にリリースされておりますが、Lo Recordingsから Red Snappersによる “Krazé Muneataf Tanzen” のリミックスが公開された。

「”Krazé Muneataf Tanzen” は、何よりもトランスの瞬間です。儀式のすべての色がここに集まり、リスナーに神格化を提供します。”Krazé “はアルバムの要約のようなもので、ベルリンの神話的なクラブTresorへのオマージュでもある」

Red SnapperのRich Thairは続けて、「アルバムを聴いてすぐに、曲の一つを再解釈したいと思ったんだ。”Krazé…” は、魅惑的で、ダークで、パーカッシブで、容赦ないビルドを持っています。私たちは、オリジナルの激しさを増すと感じた、私たち自身の生のダブルベースのボウイングとプラッキング、そして追加の生と電子ドラムを加えました。”Krazé…” に取り組んだ結果、Amineに次のアルバム ‘Everybody is Somebody’ の “Travis Bickle” のピアノ演奏を依頼し、彼は素晴らしい仕事をしたんだ」

このリミックスは脈打つようでありながら、深く、豊かで変化に富み、Red Snappersの広大なパーカッシブの特徴をしっかりと包み込んでいる。

Sound of Ceres – “The Glare”

2016年、Candy Clawsの元メンバーは、ニューヨークを拠点にSound Of Ceresという新たなアート・ポップ・プロジェクトをスタートさせた。来月、Sound Of Ceresがリリースする3rdアルバム ‘Emerald Sea‘ は、パフォーマンス・アートの名手、Marina Abramović(マリーナ・アブラモヴィッチ)がナレーションを担当した、宇宙の歴史をテーマにしたコンセプト・アルバムとなっています。すでにシングル曲 “Arm Of Golden Flame” と “Sunray Venus” をアップしていますが、今回 Sound Of Ceresは新曲 “The Glare” も公開しています。

“The Glare” は、ハープ、ホーン、そして芸術的に処理されたシンセ音に溢れた、瑞々しくうっとりするようなトラックだ。kの名で活動しているKaren Hoverは、Björkの影響を受けたような耳障りな声で歌い、その声を様々なオーケストラのエフェクトが取り囲んでいる。プレスリリースで、バンドメンバーのライアン・ホーバーは、このように語っている。

「人が住んでいないどこかの月の国で、燃え尽きた何かの蒸気のようなか弱い青い形をじっと見ていると、常に繰り返しの感覚に襲われる。それは美の欺瞞であり、真実の半ばにあるすべての知覚は、黄金の網に絡めとられて、海のベールの広大な亀裂の中に滑り込んでいくのだ」

Glasser – “New Scars”

Glasserは2010年の ‘Ring’ と2013年の’Interiors’ という2枚のアルバムをリリースし、その後少し時間を置いて、2018年に内省的で会話の多いミックステープ ‘Sextape’ で戻ってきました。今日はそれ以来のシングルで、温かくトランスペアレントな “New Scars” を携えて戻ってきた。

「”New Scars”は、パンデミック初期に、より大きな崩壊の始まりに書かれたものです。私たちは皆、新しい方法で自分の家を考えていた時、私は誰かの空きアパートで過ごしていた。その友人たちは何ヶ月も離れていたので、私は彼らの場所を愛で満たすことを想像し、私が作るものすべてが愛についてであることを望みました。私も怖かったので、自分を慰めようとしたのでしょう。本当の心地よさとは、常に困難なことを受け入れることにあるようで、私は空白に直面すると同時に、心地よさを求めていました」

Brad Mehldau – “Maybe as his skies are wide”

Nonesuch Recordsは、Brad Mehldauの ‘Jacob’s Ladder‘ をリリース予定です。このアルバムでは、メルドーが若い思春期に愛したプログレにインスパイアされた音楽を通して、聖典と神の探求を考え、やがてジャズとの出会いにつながるフュージョンへの入り口となる新しい音楽が収録されています。このアルバムには、Mehldauのレーベルメイトである Chris Thileと Cécile McLorin Salvantをはじめ、Mark Guiliana、Becca Stevens、Joel Frahmなどのミュージシャンが参加しています。”Maybe as his skies are wide” のビデオは、本日こちらで公開されています。この曲は、ラッシュの名曲 “Tom Sawyer” の一部分を補間して構築されています。

Happy Axe – “Treasure” (feat. Puscha)

メルボルン出身のヴァイオリニスト、ボーカリスト、作曲家である Happy Axeは、”Don’t Wake Up” という曲のミュージックビデオで、彼女のビジュアルワールドを広げています。今年初めにリリースされた魅惑的なドリーム・ポップ・アルバム「Maybe It’ll Be Beautiful」に収録されているこの曲は、アルバムのアートワークを手がけたジェフ・アンダーセンJr.とペアを組み、魅惑的で言葉にならないような映像に仕上がっています。

このミュージックビデオの公開を記念して、アルバムの未発表ボーナストラックも公開されています。メルボルンのアンビエントアーティスト Puschaとのコラボレーションによる “Treasure” は、青々としたテクスチャーと歪んだシンセがアルバムの音の境界線を揺さぶり、彼女の優しく魅惑的なヴォーカルを支える豊かなミニマリズムのタペストリーとなっています。