Halvcirkel – Vida

Halvcirkelのニューアルバム『Vida』のタイトルは、ベッティーナのサマーハウスのあるスウェーデンの小さな村に由来する。FatCat Recordsと契約したこのアルバムは、トリオ自身の作曲に焦点を当てた初めての作品である。しかし、各作品は、彼らが影響を受けたアーティスト、コラボレーター、そして彼らのこれまでの道のりにオマージュを捧げている。

レコーディングでは、3人の友人たちがコル・レンゴやピチカートなどのテクニックを試しながら、北欧の風景、アイスランド、スウェーデン、そして生まれ故郷のデンマークの自然を描いている。その過程で、作品に現代クラシック音楽とポスト・クラシック音楽の巨人たち、Brian Enoや Craig Leon、Carl Nielsen、Arvo Part、Caroline Shawが引用され、参照されている。さらに、それぞれの楽器が対等であるという彼らの美学は、彼らの師であるミニマリストの先駆者、Terry Rileyに最大限の敬意を払っている。その結果は、極めて個人的でユニークなものだ。

「København」は、COVID-19のロックダウン中に書かれた作品だが、春の匂いにかき立てられた希望を生かすことを目的としている。シー・シャンティーのようなヴィオラとヴァイオリンの動き、口笛、喘ぎ声、歪んだ生音からついに飛び立ち、舞い上がる。渡り鳥の姿を呼び起こす。喜びの反復パターンは、ハルフシルケルが最も影響を受けた音楽家として挙げるTerry Rileyを思い起こさせる。彼らの「非階層的」サウンドを形成したアーティストだ。

Halvcirkelはこれまでも何度かRileyを取材しており、2020年にはカリフォルニアの彼の山の牧場に招待された。この旅がこの曲「Ridge」にインスピレーションを与えたのだ。彼らがよく利用したカフェに敬意を表して。ゆったりとした儀式のリズムで行進するドローンの儀式、ハーディ・ガーディのようなリードの共鳴とざわめきの波紋を持つ行列、この作品はHalvcirkelのもう一人のコラボレーター、Craig Leonと彼のドゴン族の惑星間ダンスであるNommosにも敬意を表している。

「Nidingen」はスウェーデン西海岸にある灯台にちなんで名づけられた。短く鋭いストロークと長い弓の音で構成されるこのコントラストは、混沌に包まれながらも個人的な安定感を伝えることを意図している。その効果は、シェイクスピアの独白の下でいがみ合う野生の水鳥のようでもある。「Good Medicine」もRileyへのオマージュである。ピチカートのみを演奏するHalvcirkelは、この試みをユーモラスな「自画像」と表現している。軽快なメロディーは、SimonとArthur JeffesのPenguin Cafeの、クラシックとフォークをミックスした室内楽オーケストラを思い起こさせるようなやり方で、ピッキングとプラッキングを行う。オペラのように、それぞれの声が異なる何かを情熱的に表現しながら、絡み合い、より大きな全体を創り上げている。「Sænk kun dit hoved, du blomst」は、デンマークのヴァイオリニスト／作曲家／指揮者であるCarl Nielsenの、睡眠と死に関する詩的で比喩的な調停を朗読したもので、同じく、短く吃音的な、フォーク風味のフレーズがきっちりと紡がれている。押し、引き、長調と短調の間を行ったり来たりした後、集団的なうめきへと発展する。各楽器のエッジは、曲がフェードアウトし始めると再び姿を現す。「Allting faller」は、私たちが受ける変化のサイクル、そしてそれを変えることができないことを意味している。その繊細に下降するラインは、優雅で無理なくエレガントで、Brian Enoの美しくメランコリックなSparrowfallを思い起こさせる。「Heidur Himinn」はアイスランドの冬へのオマージュで、弓の木だけで即興的に作られたコル・レンゴ。薄く、もろく、氷のような、Arvo Part風の「Vetrarsky」もまた、あのセンセーショナルな季節の北欧のピンク色の空を描いている。大胆で勇敢な「We Like Our Friends」は、繰り返されるリフの連動がテクノやハウスのエネルギーを翻訳しているようだ。Alexander BalanescuがKraftwerkをアレンジし、ミニマリズムの恩返しをしたように。「Småland」はスウェーデン南部の州で、鬱蒼とした森に支配されている。この曲は、シンプルな非電化生活への賛歌でありながら、実際はアストル・ピアソラの「Zero Hour」にふさわしいドラマチックなタンゴである。一方、この親密なスピーチは、私たちが正しい言葉を探すために立ち止まるのと同じように、指が自分の位置を見つけるために、一瞬、聴こえるほどのポーズをとる。

Halvcirkelの音楽に不可欠なのは、彼らの楽器が織りなす「編組」の方法だ。それはまるで会話のようであり、流動的な議論のようでもある。ヴィーダのパワーは、この相乗効果の産物である。奏者たちの意見の一致を図る能力。彼らの異なる視点は、私たちを取り巻く世界を反映し、共通の土台に降り立ったときに美しさに気づく。