ambient

ambient jazz orchestra

Cici Arthur – All So Incredible

トロントのJoseph Shabason、Chris A. Cummings（通称Marker Starling）、Thom Gillの3人がCici Arthur名義で初めてのアルバムをリリースしました。

『Way Through』は2月21日にWestern Vinylから登場し、Owen Pallettが30人以上の奏者によるオーケストラのアレンジを手掛け、Nicholas Krgovich、Dorothea Paas、Phil Melansonといった地元の音楽シーンの重要なアーティストたちが参加しています。

プレスノートによると、このアルバムのアイデアは2020年に始まり、CummingsがCOVIDの影響で20年間の職を失った際、初めてフルタイムで音楽制作に専念することを決意したことがきっかけだそうです。

「私はクリスのために壮大なサウンドのアルバムを作りたくて、どうすればこの作品をできる限り壮麗にできるかを考えました。クリスにはフル・ミックスの曲で歌ってもらいたかったので、フルバンドのようなエネルギーを持ち、ホーンが響き渡り、オーケストラが背後でうねるような感覚を目指しました。

リードトラックの「All So Incredible」は、Cici Arthurの本質を体現しており、豪華さを持ちながらも決して過剰ではない、イントロダクション的なチェンバー・ポップの声明となっています。この曲は、Krgovichが監督したビデオと共に発表されており、60年代後半に撮影された映像が使用されています。これはMara Cowardの好意でバンドに提供されたものです。

ambient folk

Emile Mosseri & Julianna Barwick – snowpool

Emile MosseriとJulianna Barwickは、Hand HabitsのMeg Duffy、Dougie Stu、Kosta Galanopolousをバックに、ゴージャスなホリデーの新曲を歌っています。

「ジュリアナとは、数年前に友人のメアリー・ラティモアを通して知り合いました。私たちは一緒になって、ぶらぶらしたり、ジャムったり、レコーディングしたりするようになったの。ここLAのZebulonで即興のライヴを何度か一緒にやったし、僕のスタジオでも何度もジャムったよ。『Snowpool』は、ジュリアナが歌い始めた美しいメロディーに惹かれ、その下にコードを書いて合唱用にアレンジしました。年前、LAのホリデー・ショーで32人の合唱団と一緒に演奏しました。最近再レコーディングして、ホリデー・シーズンにリリースしたかったんです。ジュリアナは、この曲は夜のプールに降る雪を連想させると言っていました。名前も曲もとても祝祭的な感じがしますし、私たちはもっとメランコリックなクリスマス・ミュージック、例えばヴィンス・グアラルディやレノンの’Happy Christmas’、そして心に響く古典的な賛美歌の伝統に則ったものを作りたかったのです」

ambient avant folk

Mayssa Jallad & Fadi Tabbal – Ad​-​Douar

1948年、盲目のパレスチナ人女性ハムダ・ジュマは、シオニストの民兵による暴力の脅威の中、身の危険を感じ、サファドのアラブ・アル・ズバイド村から強制移住させられました。この恐怖は根拠のあるものでした。占領軍は以前、彼女の父親のいとこを殺害し、彼の家族が彼を埋葬することを禁じていたのです。移住の旅でレバノンに向かったジュマは、アイタルーンからバスに乗り、サイダにあるパレスチナ難民キャンプ、アイン・エル・ヘルウェへ。

アラビア語で「めまい」と「回り道」を意味する「Ad-Douar」は、アイン・エル・ヘルウェの場所にちなんだもの。音楽は、Fadi Tabbalの2024年のアルバム “I Recognize You from My Sketches “に収録されている “You Were Right “を基にしています。

ジュマの物語は、”Voices of the Nakba： A Living History of Palestine”（ダイアナ・アラン編、Pluto Press、2021年）というオーラル・ヒストリー・アーカイヴの出版物に記録されています。この概念は、法学者Rabea Eghbariahの言葉を借りれば、「歴史的な災厄から残酷なまでに洗練された抑圧の構造へと発展した」（Eghbariah, Columbia Law Review, 2024）ものであり、現在進行中の不公正を、私たちは悲惨なほどリアルタイムの鮮明さで目の当たりにしているのです。

ambient newage video

Aisha Vaughan – Do You Love Me

ウェールズ人ミュージシャン、Aisha Vaughanが『The Gate』をリリースします。2024年には、ケルト・ニューエイジの重厚で深い憂鬱を新たに表現することが私たちに求められています。ケルト/ブリティッシュ・アイランド発祥のニューエイジ音楽は、80年代後半にメインストリームにクロスオーバーしました。特に、Enya（および彼女のバンド、Clannad）や、現在ではあまり知られていないパトリック・ボールのケルトハープのインストゥルメンタル音楽、そして90年代初頭にニューエイジのCDやカセット音楽市場を席巻した、今ではほとんど忘れ去られたさまざまなアーティストのコンピレーションアルバムなどが挙げられます。

『The Gate』は、彼女が故郷と呼ぶ風景に深い敬意を捧げています（ヴォーンがソーシャルメディアで自ら撮影したビデオで一貫して映画的に描写しているように）。現在、ウェールズ中部の納屋を改装した建物に住んでいるヴォーンは、窓の外の山々で舞う赤とんぼや鷲を題材に曲を書き、レコーディングしています。ASMRサウンドデザインとコンピューター音楽制作のレイヤーが特に歓迎され、メインの楽器である彼女の歌声を補っています。歌声は、キャンプファイヤーのパチパチという音、風鈴、コオロギ、鳥、ハープ、フルート、シンセサイザーのパッドとSFX、そして三日月夜の狼の遠吠えに織り交ぜられ、彼女の遠い故郷から呼び起こされた天界の導きを伝える役割を果たしています。

ambient classical electronica

Rival Consoles – If Not Now

「この作品は、アコースティックな世界とエレクトロニックな世界の中間に位置する印象主義的な作品を作りたいという、現在進行中の欲求の一部です。

ピアノの録音はしばしば自然なものですが、時には操作され、つなぎ合わされて、少し壊れたような音のシークエンスを作り出しています。というのも、最初はほとんど構成がなく、メロディーのかすかなヒントだけが前進しているような、バラバラになりそうな状態だからです。しかし、何年か経つと、なぜかいつもこの曲に戻り、不思議なほど美しい曲へと発展させることができました。

この作品では、空間と静けさが強調されています。大量に機材や道具や物がある時代には、音楽がより大きく、より重層的であることを求めがちなので、それを作り出すのはとても難しいことだと思います。それに対して、この曲は弱々しくもあり、対照的にとても強くもあります。

例えば、弦楽器とフルートを組み合わせたようなシンセサイザーの奇妙なリード音があります。その後、実際のチェロの音（Anne Müllerの演奏）が聞こえますが、これは、この曲が、より暗く、エネルギーに満ちたセクションに突入する前に、明瞭な瞬間に到達する必要があることに気づいたからです」 – Ryan Lee West

ambient folk instrumental

R&D – I’ll Speak Into The Bloom

ハープ奏者のRebecca El-Saleh（Kitba）とギタリストのDan Knishkowy（Adeline Hotel）は、それぞれのソングライティング・プロジェクトで、心の内を語っています。彼らの歌詞は、変化する人生や複雑な思い出を探求し、正確なディテールと想像力豊かな知恵で書かれています。彼らのデュオR&Dでは、ミュージシャンたちが共有する感性をベースに、即興のインストゥルメンタル・パフォーマンスを展開。

R&Dの新しい両A面シングルは、2025年初頭にRuination Record Co.からリリースされるデビュー・アルバムのプレビューであり、この親密なダイナミズムを物語っています。どちらの曲も、ハープとギターだけで、時折微妙なエフェクトがかかるという、広大なヴィジョンを持ちながら、その構成はまばら。「I’ll Speak Into The Bloom」では、弦楽器の禅のような響きが共同体であることを表現していますが、「In Lieu Of You」では、嵐の前の小雨のような不吉な勢いを伴って響きながら、暗い空に向かって浮かんでいきます。ニューエイジの静謐さとサイケデリック・フォークの牧歌的な激しさを融合させたR&Dは、私たちの存在が彼らの物語をより鮮明でリアルなものにするだけだと知りながら、リスナーに彼らのオープンエンドな会話に加わるよう勧めています。

ambient classical minimal release news

コペンハーゲンのHalvcirkelが、ニュー・アルバム『Vida』 のリリースを発表

コペンハーゲンのHalvcirkelが、ニュー・アルバム『Vida』を、FatCat Recordsのインプリント 130701 Recordsからリリースすることを発表し、ファースト・シングル「Ridge」を公開しました。アルバムのドキュメンタリー映像も公開されています。

Halvcirkelのニューアルバム『Vida』のタイトルは、ベッティーナのサマーハウスのあるスウェーデンの小さな村に由来する。FatCat Recordsと契約したこのアルバムは、トリオ自身の作曲に焦点を当てた初めての作品である。しかし、各作品は、彼らが影響を受けたアーティスト、コラボレーター、そして彼らのこれまでの道のりにオマージュを捧げている。

レコーディングでは、3人の友人たちがコル・レンゴやピチカートなどのテクニックを試しながら、北欧の風景、アイスランド、スウェーデン、そして生まれ故郷のデンマークの自然を描いている。その過程で、作品に現代クラシック音楽とポスト・クラシック音楽の巨人たち、Brian Enoや Craig Leon、Carl Nielsen、Arvo Part、Caroline Shawが引用され、参照されている。さらに、それぞれの楽器が対等であるという彼らの美学は、彼らの師であるミニマリストの先駆者、Terry Rileyに最大限の敬意を払っている。その結果は、極めて個人的でユニークなものだ。

Halvcirkelはこれまでも何度かRileyを取材しており、2020年にはカリフォルニアの彼の山の牧場に招待された。この旅がこの曲「Ridge」にインスピレーションを与えたのだ。彼女らがよく利用したカフェに敬意を表して。ゆったりとした儀式のリズムで行進するドローンの儀式、ハーディ・ガーディのようなリードの共鳴とざわめきの波紋を持つ行列、この作品はHalvcirkelのもう一人のコラボレーター、Craig Leonと彼のドゴン族の惑星間ダンスであるNommosにも敬意を表している。

ambient experimental release news track

Stars Of The LidのAdam Wiltzieが、新作ソロ・アルバム『Eleven Fugues For Sodium Pentothal』を発表

作曲家（Stars Of The Lidの共同創設者でもある）Adam Wiltzieによる最新の組曲は、ブリュッセルから北へ移動し、フランダースの田舎町で制作されました。このアルバムは、美と廃墟の間で永遠に解決されない悲鳴を上げながら、忘却の魅力を独自に喚起し、回避しています。Wiltzieは、タイトルにもなっているバルビツールをミューズであり、神聖な逃避先として挙げています。

「人生という感情的な肉挽き機に毎日正面を向いて座っているとき、私はいつも、ただ自動的に眠りに落ちることができるように、そしてその感覚がもうそこにないように、バルビツールがあればいいのにと思っていました」

『Eleven Fugues For Sodium Pentothal』は、Wilzieの自宅スタジオで録音され、ブダペストの旧ハンガリー国営ラジオ施設（Magyar Radio）でストリングスを加えたトラックは、親密さと同時に無限の広がりを感じさせ、内なる空間で垣間見える景色を展開。イギリスのドローン・ロック・アイコン、LoopのRobert Hampsonがミックスを担当し、映画のような広がりと斜に構えた催眠の感覚を音楽に与えています。これらは、文字通りのクラシック音楽的な意味でのフーガと同様に、不確かな記憶と空間的なズレにまみれたエピファニーであり、無意識から引き出され、高揚させられたフーガの状態なのです。


ambient classical piano release news track

Kelly Moran、ニューアルバム『Moves In The Field』を発表、ニューシングル「Butterfly Phase」を公開

ニューヨークを拠点に活動する作曲家兼プロデューサーのKelly Moranは、過去10年にわたり、ピアノの伝統的で古典的な流儀に、より現代的で実験的なアプローチで挑戦し、現代音楽の先駆者としての地位を確固たるものにしてきました。熟練した、高い人気を誇る作曲家であるMoranは、2018年のアルバム『Age Of』のツアー・アンサンブルの一員としてOneohtrix Point Neverや、シンガーで作曲家のFKA Twigsのライブ・アンサンブルなどのアーティストとコラボレーション。

そのほか、クラシック・ミュージシャンのMargaret Leng Tanのために作曲したり、Kelsey LuやYves Tumorといった先見の明を持つ同世代のアーティストとも共演。ソロ・アーティストとしては、John Cageにインスパイアされたプリペアド・ピアノや即興のエクササイズなど、様々な拡張ピアノ・テクニックを探求したアルバム『Bloodroot』と『Ultraviolet』が高い評価を獲得。催眠術をかけるようなテクスチャーとドラマチックな構成の弧を呼び起こす彼女のユニークな実験的ピアノ曲の数々は、クラシック、アバンギャルド、メタルのジャンルを問わず、年末の年間リストに選ばれています。

本日Kelly Moranは、2024年3月29日にWarp Recordsからリリース予定のアルバム『Moves in the Field』を発表。この発表には、シングル「Butterfly Phase」が含まれています。

Kelly Moranは、 「2020年の初めに、ヤマハがディスクラヴィア・プレーヤー・ピアノを貸してくれました。当初は私ともう一人のピアニストのデュエットに取り組んでいたのですが、パンデミックが起こったとき、プレーヤーピアノが私のデュエットのパートナーになったのです。私は自分とディスクラヴィアとのデュエットを書き始め、この楽器の人間離れした能力を自分の演奏と融合させるために、さまざまな活用法を模索しました。

ディスクラヴィアでは、私の演奏を何重にも録音することができるので、10音以上の和音や、私の手が伸ばせないような距離の和音など、私の身体能力以上の指や持久力を必要とする音楽をピアノで作ることができました。時には、パターンを録音し、それをスピードアップして、物理的に弾くことができないほどの速さで再生することもありました。この楽器が私に創作を許してくれたあらゆる可能性に私の想像力は爆発し、これらの探求は私の新譜 “Moves in the Field “に結実しました」

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claire rousayが、ファースト・アルバム『sentiment』を発表、シングル「head」を公開

エキスペリメンタル・シンガー・ソングライター、claire rousayが、Thrill Jockeyからのファースト・アルバム『sentiment』を発表。4月19日にリリースされるこのアルバムのリード・シングル 「head」を聴くことができます。

この新曲は、ベッドルーム・ポップをルセイならではのテイクで表現しています。プレスリリースの中で彼女は、このサウンドはアルバム全体の方向性を反映していると語っています。「私は最近、自分の気持ちや考えをできるだけ明確に伝えようと探求しています。今回はポップがその方法だと思いました」

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