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クラシックの規律を破壊し、実験的チェロ奏者としての真実を刻む。エストニアの異才 Kirke Gross によるソロプロジェクト Ramilda、渾身のデビュー作『Cracked』と先行シングル「Broken」の全貌

Ramildaは、エストニア出身のアーティストであり実験的チェロ奏者、Kirke Grossによるソロプロジェクトです。デビューEP『Cracked』に先駆けてリリースされたファーストシングル「Broken」は、ロンドンでの初パフォーマンスから生まれ、この街の実験音楽シーンに身を投じて3年を経て発表される待望の初音源となります。EPのタイトルのインスピレーション源となったのはKing Crimsonの楽曲であり、それはKirkeにとって、音楽が壮大で奔放、そして生命力に満ちたものであると感じた最も古い記憶の一つです。

正確さと完璧さが至上命題とされる厳格なクラシック教育の中で育った彼女は、音楽家としての自分の居場所を見出すことに長年苦しんできました。ロンドンへの移住は、彼女と音楽との関係性における一つの「亀裂（crack）」となりました。周囲のアーティストたちが自由かつ本能的に活動する姿を目の当たりにしたことで、規律を打ち破り、恐怖に立ち向かい、シングル「Broken」から始まる一連の作品を通じて、即興やパフォーマンス、身体の動きを伴いながら自らの声を形作り始める許可を自分自身に与えることができたのです。

限界まで追い込まれたチェロの音色——不協和音や攻撃性——に、初めて自らの歌声の断片と陰影のあるエレクトロニクスを重ねて構築された『Cracked』は、親密さと破裂の間を行き来します。それは抗議であると同時に解放でもあります。受け継がれてきた美の規則を拒絶し、新たなエネルギーと自信を持って自らの音を信頼し、探求することを学び始めた身体の記録なのです。

ソロプロジェクトに加えて、Kirkeはフリー・インプロヴァイザー（自由即興演奏家）としても精力的に活動しています。サドラーズ・ウェルズやロイヤル・オペラ・ハウスでは、振付師Elisabeth Mulengaによる『Christ Alone』にダンサー兼チェロ奏者として出演したほか、サウスバンク・センターではBullyacheと共演しました。また、Eddie Peakeとのコラボレーションや、ロンドン・ファッション・ウィークでのパフォーマンスも行っています。

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「5年の沈黙を経て響き出す、微細な生態系への祈り」—— Eluviumが贈る実験的シリーズ最新作『Virga III』が、混迷の時代に神聖な休息をもたらす

EluviumことMatthew Robert Cooperが、実験的シリーズの第3弾となる最新作『Virga III』を5月15日にTemporary Residenceからリリースすることを発表しました。前作から約5年ぶりとなる本作は、濃密で不穏な空気が漂っていた『Virga II』とは対照的に、まるで神聖な休息のような安らぎを感じさせる作品となっています。あわせて公開された先行シングル「A.M.」は、その新たな音の地平を象徴する一曲です。

本作のインスピレーション源は、身近な緑地や排水路の中に息づく微細な生態系にあります。Cooperは、現代社会に蔓延する残酷なレトリックや暴力、格差といった「日常の氾濫」とは対照的な、ミクロで静かな生命の世界に目を向けました。吹雪の中での避難生活から生まれた『Virga I』や、パンデミック下の幻想的な夢から生まれた『Virga II』を経て、本作では私たちを取り巻くミクロとマクロの宇宙への省察が深められています。

制作面では「過去の自分とのデュエット」というユニークなアプローチが取られました。構築された音楽システムや過去の録音物に対して極限まで忍耐強く向き合い、それらが新たな感情を呼び起こすのを待ってからレイヤーを重ねることで、自己認識と発見のプロセスを音楽へと昇華。絵画的な感情の共鳴と探究心が混ざり合い、静かに解き放たれていくような、セラピー的で奥深いサウンドスケープが描き出されています。

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15年ぶりのフルアルバム、ついに解禁。Seefeelが描く『太陽＋周波数』の新世界――深淵なサブベースと漂うメロディが導く、現代のサイケデリア

イギリスのアンビエント／ポストロック／シューゲイザーの重鎮 Seefeel が、2026年5月1日に古巣の Warp レーベルから、15年ぶりとなるフルアルバム『Sol.Hz』をリリースします。かつて「Warpで初めてギターを使用したアーティスト」として名を馳せた彼らは、2024年のミニアルバム『Squared Roots』で再始動を果たしており、本作はその進化をさらに深めた待望の長編作となります。

中心人物の Mark Clifford が主導し、Sarah Peacock がボーカルとギターで参加した本作は、彼ら流の「ダブ」アルバムとも評されます。一見すると雲のように形のないアンビエントな質感ですが、適切な音響システムで再生すれば、洞窟のように深い低音と巧みなエフェクトが聴き手の時間感覚を狂わせます。先行曲「Ever No Way」では、エーテルを漂うような浮遊感と重厚なサブベース、そして優しく渦巻くボーカルが完璧に調和した、まさに Seefeel らしい音像を体現しています。

タイトルの『Sol.Hz』は「太陽と電気」を意味し、固体が空間へと溶け出していくような「至福の音響体験」を提示しています。素材を顕微鏡レベルで解体・再構築する緻密なアプローチをとりつつも、加工されたボーカルが血の通った人間味を添え、冷徹な実験主義に陥らない独自のバランスを保っています。春にはヨーロッパツアーも予定されており、15年の沈黙を経て、再びギターとエレクトロニクスの境界を無化する彼らの挑戦が始まります。

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軍事化された海岸線、沈黙を強いられた地中海に『声』を。SHHEがカスタムシンセで挑む、言語を超えた音響彫刻『THALASSA』

スコットランドとポルトガルにルーツを持つアーティスト SHHE（Su Shaw）が、5月15日にOne Little Independent Recordsよりニューアルバム『THALASSA』をリリースします。全6部構成の本作は、2022年にエジプトのアレクサンドリアで滞在制作を行った経験から生まれたアンビエント作品です。当初は水中マイクで地中海の音を録音する予定でしたが、現地の海岸線が高度に軍事化され録音が禁止されていたため、彼女は海そのものに「声」を与えるという即興的なアプローチへと転換しました。

サウンドの核となるのは、SHHE自身が設計し、電子音楽プロデューサーのBen Chatwinと共に2年をかけて開発したカスタムメイドのモジュラー・シンセサイザーです。「言葉にすることができなかった」というエジプトでの体験を反映し、本作では「声」が言語の代わりとして、判別不能なほど加工され、歪められた電子音の延長線上に配置されています。先行公開された「Katávasi」は、アレクサンドリアの海岸線を再解釈したような、うねる波のようなシンセ音が特徴的な作品です。

アルバムのコンセプトは、水没の危機にあるアレクサンドリアと、自身の故郷であるダンディーという「鏡合わせの未来」に基づいています。2050年までに居住不能になると予測される土地の共通点を探求し、生態学的・政治的な危機に直面する海を、ギリシャ神話の女神の名を借りて擬人化しました。下降から浮上へと至る6つのステージを通じて、私たちの存在がいかに海に依存し、その慈悲に委ねられているかを、深く内省的なサウンドで問いかけています。

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ペダル・スティールの揺らぎとネオンの残光。スローモーション・アメリカーナの旗手SUSSが、時の侵食と記憶の断片を音に刻んだ至高のインストゥルメンタル

ニューヨークを拠点に活動する多作なアンビエント・カントリー・トリオSUSSが、2024年のアルバム『Birds & Beasts』に続く新作『Counting Sunsets』のリリースを発表しました。昨年はWireのColin NewmanらとのコラボレーションやWoody Guthrieのカバーでも話題を呼んだ彼らですが、今作では再び独自の「スローモーション・アメリカーナ」の探求へと立ち返っています。

アルバムの構成は極めて独創的で、全楽曲が「Sunset I」「Sunset II」といった具合に、数字と「Sunset（夕暮れ）」を組み合わせたタイトルで統一されています。先行シングル「Sunset II」は、キーボード、アコースティックギター、そしてペダルスティールが渦巻く瞑想的なインストゥルメンタル曲です。聴き手を宇宙に一人取り残されたような、あるいは神話的で圧倒的な西部の荒野に立つような感覚へと誘います。

本作は、日没時の光の変化をネオンの輝きのように捉えた、断片的かつ内省的な物語として展開されます。音の余白や減衰、そして旋律の微かな変化を熟知したバンドならではの確信に満ちたサウンドは、記憶や時の緩やかな侵食をテーマに、アメリカーナの地形に新たな線を刻んでいます。静寂の中に深い広がりを感じさせる、彼らの真骨頂とも言える一作です。

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ピアノとヴァイオリンが紡ぐ「喪失と再生」の対話――Poppy Ackroyd が激動の3年間を経て辿り着いた、原点回帰の傑作『Liminal』

現代音楽のコンポーザーでありピアニストのPoppy Ackroydが、2026年6月5日にOne Little Independent Recordsからニューアルバム『Liminal』をリリースすることを発表し、先行シングル「The Unknown」を公開しました。本作は、父Norman Ackroydの最期の日々を共にした2025年のプロジェクト『Notes on Water』を経て届けられる新章であり、ピアノとヴァイオリンの二つの楽器のみですべての音を構築する、原点回帰的な作品となっています。

制作背景には、親しい人々の生と死、別れ、そして見知らぬ土地への移住といった、人生を揺るがす激動の3年間がありました。制作期間わずか3ヶ月という異例の速さで書き上げられた本作では、スコアに基づいた演奏だけでなく、即興演奏の中に宿る「生々しく人間的な瞬間」をあえて残す手法が採られました。カタルシスを内包したヴァイオリンの旋律と、それを受け止めるピアノのコントラストが、深い喪失と再生のプロセスを鮮やかに描き出しています。

かつてないほど困難な時期から生まれたアルバムですが、全体を貫いているのは静かな決意と喜びです。完璧主義的なプレッシャーを手放し、「混沌や不完全さを受け入れる」という新たな姿勢で音楽に向き合ったことで、Poppy Ackroydは再び音楽を作ることに恋をしたと語っています。細部へのこだわりを保ちつつも、思わず踊りだしたくなるような躍動感に満ちた本作は、彼女がたどり着いた強さと希望の表明となっています。

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Homeshake の Peter Sagar が放つ新境地――新プロジェクト ps goner でシンセを捨て、オルタナ・カントリーへ劇的転換

カナダのインディー・ミュージック・シーンを支える Peter Sagar（Homeshake）が、新プロジェクト ps goner としての活動を開始しました。デビューアルバム『there’s an atm inside』は、自身のレーベル SHHOAMKEE Records より2026年4月3日にリリースされます。今作では、これまでの彼の代名詞であったシンセサイザーから、響き豊かなスチールギターへと楽器を替え、オルタナ・カントリー・スタイルへと大胆な転換を図っています。

先行シングル「wind on the horizon」は、この新たな音楽的方向性を象徴する一曲です。Peter Sagar はこの曲について、「『終わりの後に来るもの』についての歌。もうここには居場所がないと感じても、別のどこかに自分の場所があり、そこを見つけ出す自由を手に入れたということ」と語っており、プロジェクト名を変えて踏み出す新たな門出への決意が込められています。

また、アルバムの全貌をいち早く体感できるユニークな仕掛けとして「ps goner ホットライン」（914-530-0231）が開設されています。この番号に電話をかけることで、新作のプレビュー音源を聴くことが可能です。Homeshake 時代のローファイなチル・サウンドを継承しつつも、カントリーの素朴さと開放感を加えた、彼にとって全く新しい章が幕を開けます。

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こちらのまとめで、新プロジェクト **ps goner** の音楽性の変化やコンセプトは伝わりましたでしょうか？オルタナ・カントリーへの移行に関するファンの反応や、アルバムのトラックリスト詳細など、さらにお調べしましょうか？

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Mira Mann – “Schwester” (feat. Tiger Tiger)

Mannによる優れた連続コラボレーション・シリーズの第4弾として、ミュージシャン兼プロデューサーのCornelia Pazmandiとの共作「Schwester」が発表されました。Pazmandiの実験的アート・ポップ・プロジェクト Tiger Tiger の特色である、繊細な電子テクスチャーと断片的な構造、そして歌声とプロダクションの密接な相互作用が、本作でも見事に発揮されています。

Holeの「Good Sister, Bad Sister」に触発された本作は、連帯、傷跡、性的暴力、そして癒やしといった「シスターフッド」の多面性を冷徹に、かつ力強く検証しています。ユートピア的な自然風景の中、過去と未来の姉妹たちに囲まれて座る二人の対話をイメージしたこの曲では、重なり合う多声（ポリフォニー）が互いに耳を傾け合う共鳴の象徴となり、抵抗と慈しみを同時に表現する重厚な音の空間を創り出しています。

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「生きた音」が空間を支配する、Visible Cloaks の新たな挑戦 待望の新作『Paradessence』が登場。尾島由郎、Félicia Atkinson らが共鳴する、流動的なアンビエントの進化形

Spencer DoranとRyan Carlileによる実験的アンビエント・デュオ、Visible Cloaksが待望のニューアルバムをリリースします。2017年のデビュー作『Reassemblage』、そして尾島由郎や柴野さつきと共作した2019年の『serenitatem』に続く本作には、全14曲を収録。前述の両名に加え、Felicia AtkinsonやMotion Graphicsといった豪華なゲスト陣が名を連ねています。

アルバムの発表に合わせて、Motion Graphicsをフィーチャーしたリード曲「Disque」のミュージックビデオが公開されました。Spencer Doranはこの楽曲について、スタジオで特定の完成図を忠実に再現しようとするのではなく、アイデアが自然に浮かび上がるような様々な「条件」を設定することで制作したと説明しています。長年の実践で培った確率論的な手法（ストカスティック・テクニック）を用い、最初の音源から抽象的な音像を展開させていく手法がとられています。

制作のコンセプトについてSpencer Doranは、「環境として水平に機能する作品を作るのではなく、空間の中で変化し、絶えず流動する『生きた素材』として概念化したかった」と語っています。静的な背景としての音楽ではなく、生命体のように形を変え続ける音の探究が詰まった本作『Paradessence』は、2026年5月22日にRVNG Intl.よりリリース予定です。

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NY アヴァンギャルドの巨頭が再会、ガザの子供たちに捧げる鎮魂歌 Thurston Moore と Bonner Kramer による共作『They Came Like Swallows』。フロリダの陽光の下で紡がれた、静かなる「音の活動主義」

Thurston Mooreは、現在も極めて精力的な活動を続けています。数週間前にダブリンの音楽フェスティバルのために制作したホームレコーディング集『Guitar Explorations Of Cloud Formations』を発表したばかりの彼が、本日、長年の盟友である Bonner Kramer（かつては単に Kramer として知られていました）との新たなコラボレーション・アルバムを発表しました。

Thurston Moore と Bonner Kramer は、80年代初頭からニューヨークのアヴァンギャルド・シーンにおいて同じ潮流の中に身を置いてきました。Bonner Kramer は Bongwater や Shockabilly での活動、Shimmy-Disc レーベルの運営、さらには Galaxie 500 や Low のプロデュースでも知られる重要人物です。二人が再会し作り上げた新作『They Came Like Swallows – Seven Requiems For The Children Of Gaza』は、パレスチナ・ガザ地区での犠牲者に捧げられた即興インストゥルメンタル作品であり、彼らはこれを「人間の尊厳のための対話」であり「平和な惑星のためのソウル・ミュージック」であると定義しています。

アルバムの制作は、冬をフロリダで過ごしていた Thurston Moore の自宅に Bonner Kramer がモバイル録音機材を持ち込んで行われました。Bonner Kramer が事前に用意した断片に Thurston Moore が即興でギターを重ね、そこからさらなるインプロビゼーションへと発展させていくプロセスは、長年の友情が生んだ純粋な喜びと驚きに満ちたものだったといいます。本日公開されたリードシングル「Urn Burial」は、螺旋を描くようなサイケデリックなフリークアウト・サウンドに仕上がっています。

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