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Animal CollectiveのDeakinとGeologist、ハリケーン・サンディ後の再建を記録したドキュメンタリー『Jetty』のOSTをリリース―Sam Fleischner監督作品の「催眠術のように魅力的」な映像世界を音楽で彩る

Domino Soundtracksは、Animal CollectiveのメンバーであるDeakinとGeologistが手掛けた、2025年公開のドキュメンタリー映画『Jetty』のオリジナル・サウンドトラック（OST）をリリースすることを発表しました。このOSTは本日よりデジタル配信が開始され、ヴァイナル盤は4月17日にリリースされる予定です。『Jetty』は、Panda Bear、MGMT、Santigoldなどのミュージックビデオを手掛けたSam Fleischnerが監督を務めています。

このドキュメンタリーは、2012年のハリケーン・サンディによる破壊後のニューヨーク市ロックアウェイ・ビーチの再建を記録したものであり、「催眠術のように魅力的」（The New Yorker）、「完全に引き込まれる」（The Criterion Channel’s Current）と絶賛されました。Animal Collectiveの半数を占めるGeologistとDeakinは、その映像作品にオリジナルサウンドトラックを提供しています。

映画『Jetty』は現在ストリーミングで視聴可能であり、今月はロサンゼルス、サンフランシスコ、フンボルト国際映画祭での劇場上映も予定されています。ファンは本日よりサウンドトラックの全曲をストリーミングで聴くことができるほか、OSTのハイライト曲の一つである「Boardwalk」に合わせて編集された映画のクリップも視聴可能です。

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innerinnerlife – “Linger On”

Tomasz Szpaderskiによるソロプロジェクト、innerinnerlifeがニューEP『IfOnly』をリリースしました。このEPは、一聴すると2000年代のゴセンバーグ（ヨーテボリ）のインディーポップシーン、特にServiceやSincerely Yours、The Radio Dept.といったレーベルやバンドを彷彿とさせます。しかし、そのインスピレーションは北欧にありつつも、ポーランドで生まれました。Szpaderskiの祖父母のキッチンで着想され、彼のグディニアのホームスタジオで完成した本作は、アナログとデジタルを自由に混ぜ合わせ、バンドのゆったりとしたサウンド探求の感覚を捉えようとする試みです。

初期のミレニアムの試金石となったレコードが享楽と革命的な熱狂を両立させていたのに対し、『IfOnly』は、そのような確信が薄れゆく現代に合わせて調律されています。EPの中のトリップホップ調の「Balmy」では、Josephine Marikoが「敗北を受け入れると約束する / それはご褒美だ…温もりは弱さ、温もりは喜びだ」と歌います。これはトロピカルな温もりではなく、変容した気候の重く凍てつくような熱を表現しています。しかし、この音楽は深くロマンチックであり、希望のロマンス、失われた対象の記憶、そして可能性そのものへの献身を歌っています。「If only」は後悔の念を表す言葉かもしれませんが、このEPのように、「もし」というシンプルな仮定が常に持つ、「再び愛せるかもしれない」「明日が違って明けるかもしれない」という切ない約束を再確認させてくれます。

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Oneohtrix Point Never – “Cherry Blue”

映画音楽のサウンドトラック制作や外部プロデュースで多忙なDaniel Lopatin (Oneohtrix Point Never) が、数週間後に自身のニューアルバム『Tranquilizer』をリリースします。このアルバムは、彼が発見した90年代のコマーシャル・ミュージックのサンプルCDのアーカイブにインスパイアされています。既にアルバムからは、発表時に3曲、先週「Measuring Ruins」が公開されており、今回はそれに続く新曲「Cherry Blue」がシェアされました。Lopatinはアルバム発売前に多くのトラックを公開する予定です。

新曲「Cherry Blue」は、Oneohtrix Point Neverが時折見せる奇妙に感情的でほろ苦いデジタル・ノスタルジーの光沢を帯びています。ドローン・サウンドは比較的静かで美しく、幾層にも重なるパルスへと落ち着きます。その音響は、「起きているには疲れすぎているけれど、まだ働かなければならない」時の頭の中の感覚を、心地よい形で表現しているかのようです。「Cherry Blue」には、今回が初めてのミュージックビデオ制作となるフランスのビジュアルアーティスト、Pol Taburetによる抽象的なビデオが添えられています。

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激しい即興から一転：Tashi Dorji、エレキギターで「静けさ」を探求し「制度的非人道性」への政治的声明を提示する3rdアルバムをリリース

ギタリストのTashi Dorjiは、Drag Cityからの3作目となるアルバム『low clouds hang, this land is on fire』を1月30日にリリースします。これまでの作品に見られた「猛烈なアコースティック即興」から一転、新作ではエレキギターを用いた「驚くほど穏やかな音楽的漂流」へと大きくシフトしています。このボリュームを抑えたアプローチは、Dorji曰く「静けさを見つけるため」であり、「制度的な非人道性」に対する政治的な声明として捉えられています。

本日公開された先行シングル「gathering」と、Robert Beattyが監督した内省的なビデオは、アルバム全体を特徴づける瞑想的でメランコリックな感覚を体現しています。過去の作品が燃え盛る炎だったとすれば、このアルバムは「静かな炎」です。Loren ConnorsやBill Frisellの繊細な系譜と比較されるこの音楽は、くすぶる賛歌として、そして抵抗のためのアンセムとして機能しています。

アルバムの曲のタイトルや、アナーキストのZINEから引用された詩的な詞は、疲弊、そして「自分自身を救うために自分自身の外へ出る」必要性という物語を示唆しています。Dorjiの新しいサウンドは、明白な力ではなく、抑制と意識的な進行の中にそのパワーを見出す2026年のためのパンク・アンセムです。『low clouds hang, this land is on fire』は、悲しみの時代における際立ったシグナルであり、いかに抵抗し、再始動するかという熟慮のためのサウンドトラックを提供しています。

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Concrete Husband – “A Calling From Afar”

楽曲「A Calling From Afar」は、当初、ホイットニー美術館で上映される予定だった短編映画のために、即興のスコアとして制作されました。この映画では、Alvin Aileyのダンサーたちが美術館内を舞い、音楽はその動きへのライブな反応として生み出されました。アルペジオ（分散和音）で奏でられるフルートは、郷愁と希望の感覚を漂わせる静かで発展的なハーモニーを描き出します。それはまるで、遠くに光を見るような感覚であり、変化は可能であるという確かな希望と、それに抵抗する力が絶えず存在する葛藤を示唆しています。

音響的に、この曲は夢や記憶の中を漂うかのような、幽玄で捉えどころのないフルートの遠い合唱のように感じられます。楽器がそこにありながらも手の届かない、ノスタルジックな雰囲気が特徴です。徐々にシンセサイザーが加わることで、サウンドはより重厚で決定的な存在感を増し、その変化は、オーケストラの中央に位置するフルート奏者を囲む音の記憶のようです。この荘厳さは、マーラーの交響曲第9番の最終楽章に見られる重厚な叙情性に通じます。DJとしての活動で電子的なテクスチャを取り入れてきたConcrete Husbandにとって、このフルートとシンセの融合は、彼の音楽的旅路における古典と電子という二つの世界の二重性を反映した、希望を抱き続けるための力強い音楽的な呼びかけとなっています。

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Animal Collectiveで唯一の未経験者 Geologist、ついにソロ・デビューへ！SST Recordsと日本の実験音楽に捧ぐ：ギターを諦めハーディ・ガーディを選択した制作秘話を語る—先行シングル「Tonic」はKeiji Hainoへのオマージュ

Animal Collectiveのメンバーの中で唯一ソロ・アルバムをリリースしていなかったGeologist（ブライアン・ワイツ）が、ついにその沈黙を破り、来年1月30日にDrag Cityから初のソロ・アルバム『Can I Get A Pack Of Camel Lights?』を発表します。この待望の作品には、バンドメイトのAvey Tareをはじめ、ドラマーのEmma Garau、Alianna Kalaba（FACS, Cat Power）、Ryan Oslance（The Dead Tongues, Indigo De Souza）、さらにはShamのShane McCord（クラリネット）やMikey Powers（チェロ）など、豪華なミュージシャンが参加しています。

アルバムは、独特な弦楽器であるハーディ・ガーディと、伝説的なパンク・レーベルSST Recordsから大きなインスピレーションを受けています。Geologistは、「10代の音楽はギターが中心だったが、自分はギターが苦手だった」と語ります。彼は、Keiji Hainoのハーディ・ガーディの演奏に感銘を受けつつも、その域に達するのは難しいと感じ、SSTのGreg Ginnがドラムマシンに合わせてギターソロを演奏したという逸話にならい、ハーディ・ガーディでこのアルバムを制作しました。ハーディ・ガーディという楽器が、彼を「お気に入りのミュージシャン」のスタイルに近づけてくれたと述べています。

このアルバムからの最初のシングルとして「Tonic」が公開されました。このタイトルの由来は、Geologistが1998年にJohn Zornの惜しまれつつ閉店したクラブで目撃した、Keiji Hainoの伝説的なライブセットに敬意を表したものです。

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古代の儀式と未来的テロルの衝突：UK-US実験的ブラックメタル・トリオ Qasu、デビュー作『A Bleak King Cometh』で「古代未来ブラックメタル」の概念を確立

UKとUSを拠点とする実験的ブラックメタル・トリオ、Qasuが、デビュー・アルバム『A Bleak King Cometh』をPhantom LimbとApocalyptic Witchcraftの共同リリースで2026年1月30日に発表します。バンドが「古代未来ブラックメタル」と称するそのサウンドは、ブラックンド・サイケデリア、オカルト・テクノ、歪んだサウンドデザインを融合させた、圧倒的かつ異世界のヴィジョンを提示しています。既知のバンドのメンバーによって結成された彼らのデビュー作は、破滅的なリフと猛烈なブラストビート、そして苦悶に満ちたヴォーカルを特徴とし、エクストリーム・メタル界に類を見ない作品として期待されています。

アルバムから先行リリースされたリード・シングル「Jewels Where The Eyes Once Were」は、Qasuの実験的なアプローチを明確に示しています。この曲は、ニューウェーブ・シンセ、激しいテクノのキックドラム、フィールドレコーディング、そして太鼓のパーカッションを、終末的なギターワークと組み合わせています。ヴォーカリスト兼エレクトロニクス・プログラマーのRahsaan Saganは、「Bring me a living heart… to deify the bleak king」といった悪夢のような叫びで音楽を牽引し、スペクトル合成とビート駆動の推進力でブラックメタルの音域を未踏の領域に拡大しています。

Qasuの「古代未来ブラックメタル」という世界観は、魔女狩りや異端の儀式といった古代のモチーフと、エイリアンの通信やスターゲイトといったパレオ・フューチャリズム的SF要素が衝突することで成り立っています。ドラマーのNikhil Talwalkar（Anal Stabwound）がその宇宙的な広がりを物理的な強度で地面に留める一方、インストゥルメンタリストのAldous Danikenは、アルバム・タイトルを「人類史における暗黒時代」への言及としています。UKとUSを股にかけるリモートでの共同制作を通じて、DanikenがSaganとTalwalkarの貢献を自身のスタジオで集めて完成させた『A Bleak King Cometh』は、彼らの破壊的で、強大だが、最終的に守護的なゴーストからインスピレーションを受けた名前を持つ、Qasu初のフル・リリースです。

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Oneohtrix Point Never – “Measuring Ruins”

精力的に活動する Daniel Lopatin のプロジェクト Oneohtrix Point Never が、数週間後に最新アルバム『Tranquilizer』をリリースします。全15トラックという大作となるこのアルバムから、アルバム発表時に公開された3曲に加え、新たに新曲「Measuring Ruins」を公開しました。

この楽曲は、平和的で構造のないドローン（持続音）として始まり、ラトリングなパーカッション（打ち鳴らすような打楽器）とノイズの炸裂と共に、次第に壮大なサウンドへとクレッシェンドしていくのが特徴です。曲には、Yoshi Sodeoka が制作したビデオが添えられています。

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Zola Mennenöh – “A Glimpse of Hope”

ドイツを拠点とし、デンマークとノルウェーでも活躍するZola Mennenoh が、ニューシングル「A Glimpse of Hope」をリリースしました。

彼女は、母国ドイツと、活動の拠点とするデンマーク、ノルウェーで、セッションミュージシャンとして高い需要を誇る才能あふれるシンガー、ギタリスト、フルート奏者、そしてサウンドアーティストです。これまでに、ジャズ、即興音楽、実験的かつアヴァンギャルドな合唱音楽を専門とし、パフォーマーおよび作曲家として世界中をツアーしています。

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アコースティック・インストの規範Pullmanが描く「記憶、持続性、優雅さ」の重み：先行シングル「Weightless」が象徴する、20年の時を超えた静謐な美学

シカゴのポストロック界の重鎮たちが集結して1990年代後半に結成されたアコースティック・スーパーグループ Pullman が、約25年ぶりにニューアルバム『III』をリリースします。Tortoise の Ken “Bundy K.” Brown と Doug McCombs を中心に、Come の Chris Brokaw、Rex の Curtis Harvey が集まり、後に Tim Barnes（ドラム）が加入して核となるラインナップを形成しました。彼らは1998年のデビュー作『Turnstiles & Junkpiles』で、John Fahey や Gastr del Sol に例えられる静謐なギターの絡み合いを披露。2001年の『Viewfinder』では、パーカッションやエレクトリックな要素を加えつつも、フォークの精神とポストロックの手法を融合させた、独自の素朴で映画的なインストゥルメンタル音楽を確立しました。

Pullman の活動は長らく休止状態にありましたが、新作『III』は友情と不屈の精神によって制作されました。アルバムの制作は、ドラマーの Tim Barnes が2021年に若年性アルツハイマー病と診断された直後にスタート。病状が進行する中でも、Barnes と Brown は、Barnes の音楽的な仲間たちを巻き込みながら、2021年から2023年にかけて共同作業を続けました。当初はコンピレーションのための1曲から始まったこのプロジェクトは、やがてフルアルバムへと発展し、Brown が編集とミックスを担当しました。先行シングル「Weightless」は、そのタイトル通り浮遊感のある7分間の楽曲で、循環するアコースティックギターでフォークを土台としたポストロックの構築物を作り上げています。

『III』は、Pullman のトレードマークである親密さと空間性を受け継ぎながらも、彼らの仕事を常に定義してきたコミュニティの精神を体現しています。このアルバムは、単に彼らのユニークな美学の継続であるだけでなく、音楽が持つ持続力と、困難に立ち向かう人々の記憶、粘り強さ、そして優雅さの静かな重みを伴って響きます。Barnes の闘病をきっかけに、過去のコラボレーターたちを巻き込みながら制作された本作は、メンバー間の深い絆を示すとともに、彼らが確立したアコースティック・インストゥルメンタルというジャンルにおける、新たな金字塔となることが期待されます。

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