SquidのギタリストであるAnton Pearsonが、7月3日にソロアルバム『Driving Through Belgium』をリリースすることを発表し、それに先駆けてノイジーでアンビエントなインストゥルメンタル曲「Teeth to Cut Grass」を公開しました。Anton Pearsonは本作において、あえて圧倒されるような不快感や耳障りさを感じさせるドローン・サウンドの構築に挑戦しています。
楽曲の終盤に向けては、すべてのノイズを増幅させ、さらにドローンを重ねることで調性を完全に排除しており、アンプに通すことで唸るような荒々しさを表現したと語られています。アルバムの中で最も聴き手に緊張感を強いるパートでありながら、その不穏さがあるからこそ、作品内のより静かで穏やかな瞬間（静寂）を引き立たせるために必要不可欠な要素であったと本人は説明しています。
ブリストルの3人組 Tara Clerkin Trio が、2023年のミニアルバム以来となる待望のニューアルバム『Somewhere Good』を2026年6月5日に World of Echo からリリースすることを発表しました。全8曲収録の本作は、デジタル、CD、LPに加え、ボーナス7インチが付属するデラックス盤も用意されています。発表に合わせて公開されたタイトル曲は、彼らが結成以来培ってきた独自の音楽性がさらに深化していることを物語っています。
本作を「例外なく、私が今最も聴きたい音楽」と絶賛するのは、ライターの Ryan Davis です。彼は、AIが個人の好みを完璧にデータ化したとしても作り得ないような、魔法のような調和がこの3人（Tara Clerkin、Sunny Joe Paradisos、Patrick Benjamin）によって実現されていると語ります。40分を超える本作では、自己敗北や都市の再開発といった沈鬱なテーマを扱いながらも、即興と緻密なアレンジに十分な「呼吸」の空間を与えることで、リスナーの想像力を強く刺激する祝祭的な響きへと昇華させています。
そのサウンドは、90年代のブリストル・サウンド（トリップホップ）の残響を感じさせつつも、アヴァン・ポップ、モダン・クラシカル、クラウト・フォークといった多種多様な要素が混在しています。ハルモニウム、管楽器、アップライト・ベース、そして Tara の繊細なメロディが織りなす催眠的なアンサンブルは、予測不能なダイナミズムと英国的な探求心に満ちています。独自の宇宙を提示し続ける彼らにとって、本作はキャリア史上最も完成された、新たな金字塔となる一作です。
Guestsは、Jessica HigginsとMatthew Walkerdineによるホームレコーディング・プロジェクトです。そのユニット名は、ライブのキャンセル対策という現実的な理由の一方で、他人の家を訪ねてワインを分け合ったり、ソファで寝落ちしたりといった「逆転したホスピタリティ」の感覚を象徴しています。個人の世界が交差し、居場所が作られる瞬間に宿る親密さや、旅先のホテルで清潔なシーツに触れる時のような、時間的・物質的な心地よさを音楽に落とし込んでいます。
デビュー作では「夢の底から書かれたコラージュ」や「音楽を愛し、同時に憎む人のための音」と評された彼らですが、2026年4月発売の新作『Common Domestic Bird』でもその独創的なスタイルを継承しています。シンセサイザーやサンプリング、フィールドレコーディングを初歩的なドラムリズムに重ね、歌や語りを添えた9つの新曲を収録。前作よりも構造化された作曲とメロディの深みが加わりつつも、未完成の美学を感じさせるオフビートなリズムは健在です。
レディングで制作された本作は、建築や噂話、年末のリスト、あるいは脊椎の構造といった断片的なビネット（情景）を通じて、日常のあちこちに潜む「主題」を暗示します。時に滑稽で、時に悲しく、あるいは苛立ちを孕んだその楽曲群は、聴き手自身の内面を映し出す鏡のような存在です。日常に溶け込みながらも、どこか非日常的な違和感と愛おしさを同居させた、成熟したポップ・ミュージックへと進化を遂げています。
GuestsはグラスゴーのJessica HigginsとMatthew Walkerdineで、2人とも元Vital IdlesとMordwaffeのバンド・メンバー。彼らは10年以上にわたってDIY音楽、アート、出版に深く関わってきました。エレクトロニクス、歌、会話、フィールド・レコーディングを駆使し、ポピュラー音楽のリズムと、コラージュ、サンプリング、即興、反復への現代的なアプローチを融合させた楽曲を制作。映画やアートにインスパイアされ、アンダーグラウンドや前衛的な実験主義の遺産を受け継ぐように、彼らのゆるやかでドメスティックな楽曲は、言葉にしにくい感情や雰囲気、瞬間、そして文字通り「ゲスト」であることを探求しています。
『I wish I was special』は、彼らのデビュー・アルバムであり、他のグループによってカバーされていなかった領域を探求するために取られたチャンス。DIYのイデオロギーは、この11の作品に不可欠なものであり、直感と印象を優先して名人芸を回避し、未知のボタンを押すことを恐れず、間違いに真っ先に足を踏み入れ、慣習が許さないような場所でインスピレーションを見出すというもの。その結果、驚くほど新鮮で、鋭敏で、異常に親密。ここには明らかな知性があり、もちろんユーモアも少なからずありますが、重要なのは個人的な感覚であり、共有された理解と暗黙の信頼を称える初心／最良の（自動）教訓主義でもあります。結局のところ、私たちは、他の人の周囲で根本的に自分自身であることに恐れを感じないのかもしれません。Flaming TunesやIdea Fire Companyのドメスティック・エレクトロニクス、あるいはAnnea Lockwoodのアヴァンギャルドな構造における感情的なつながりの枠組みとも比較されるアプローチ。さらに言えば、『Guests』はDIY的なポスト・パンクの実験を説得力を持って継承しており、腕前よりも直感を重視し、リスナーを予期せぬ空間へと導きます。
