experimental

electronica experimental guitar News synth

Chris Rosenau & Nick Sanbornが新作『Two』を発売。先行曲「Walrus」解禁、20年来の親友が贈る「言葉なき対話」の深化。

Chris Rosenau (Collections Of Colonies Of Bees, Pele) とNick Sanborn（Sylvan Esso）の二人は、2026年3月20日にPsychic Hotlineからリリースされるニューアルバム『Two』より、第1弾シングル「Walrus」を発表しました。二人のコラボレーションは、2017年にノースカロライナ州のホームスタジオで録音された2019年の佳作『Bluebird』から始まりました。前作が偶然の産物であったのに対し、本作はパンデミックや多忙な活動期間を経て、4年ぶりにダーラム近郊の森にあるスタジオ「ベティーズ」で再会したことから形作られました。

今回の制作において、二人はあえて「準備をしないこと」を準備としました。Rosenauは未知のギターチューニングを採用し、Sanbornは使い慣れたライブ用機材をあえて解体・再構築することで、身体に染み付いた記憶（マッスル・メモリー）を排除し、リアルタイムの対話に集中しました。制作順に収録された6つの楽曲は、初日に生まれた「Ghost Sub」から最終日に空港へ向かう直前に完成した「Two」まで、二人の迷いのない音楽的交流を鮮明に記録しています。

アルバムの核となるのは、二日酔いの朝にピアノ一本で録音された楽曲「Kay」です。電子楽器を脇に置いて生まれたそのサウンドは、眠りから覚め、光に心を揺さぶられる瞬間のような美しさを湛えています。前作で見せたわずかな不安は消え去り、互いへの信頼に基づいた「完璧な瞬間」を見つけ出した喜びが全編に溢れています。20年来の友人が、言葉を介さずとも深い共鳴を繰り広げる『Two』は、純粋な創作の喜びを体現した作品となっています。

ambient experimental News Video

「生きた音」が空間を支配する、Visible Cloaks の新たな挑戦 待望の新作『Paradessence』が登場。尾島由郎、Félicia Atkinson らが共鳴する、流動的なアンビエントの進化形

Spencer DoranとRyan Carlileによる実験的アンビエント・デュオ、Visible Cloaksが待望のニューアルバムをリリースします。2017年のデビュー作『Reassemblage』、そして尾島由郎や柴野さつきと共作した2019年の『serenitatem』に続く本作には、全14曲を収録。前述の両名に加え、Felicia AtkinsonやMotion Graphicsといった豪華なゲスト陣が名を連ねています。

アルバムの発表に合わせて、Motion Graphicsをフィーチャーしたリード曲「Disque」のミュージックビデオが公開されました。Spencer Doranはこの楽曲について、スタジオで特定の完成図を忠実に再現しようとするのではなく、アイデアが自然に浮かび上がるような様々な「条件」を設定することで制作したと説明しています。長年の実践で培った確率論的な手法（ストカスティック・テクニック）を用い、最初の音源から抽象的な音像を展開させていく手法がとられています。

制作のコンセプトについてSpencer Doranは、「環境として水平に機能する作品を作るのではなく、空間の中で変化し、絶えず流動する『生きた素材』として概念化したかった」と語っています。静的な背景としての音楽ではなく、生命体のように形を変え続ける音の探究が詰まった本作『Paradessence』は、2026年5月22日にRVNG Intl.よりリリース予定です。

ambient experimental News noise

NY アヴァンギャルドの巨頭が再会、ガザの子供たちに捧げる鎮魂歌 Thurston Moore と Bonner Kramer による共作『They Came Like Swallows』。フロリダの陽光の下で紡がれた、静かなる「音の活動主義」

Thurston Mooreは、現在も極めて精力的な活動を続けています。数週間前にダブリンの音楽フェスティバルのために制作したホームレコーディング集『Guitar Explorations Of Cloud Formations』を発表したばかりの彼が、本日、長年の盟友である Bonner Kramer（かつては単に Kramer として知られていました）との新たなコラボレーション・アルバムを発表しました。

Thurston Moore と Bonner Kramer は、80年代初頭からニューヨークのアヴァンギャルド・シーンにおいて同じ潮流の中に身を置いてきました。Bonner Kramer は Bongwater や Shockabilly での活動、Shimmy-Disc レーベルの運営、さらには Galaxie 500 や Low のプロデュースでも知られる重要人物です。二人が再会し作り上げた新作『They Came Like Swallows – Seven Requiems For The Children Of Gaza』は、パレスチナ・ガザ地区での犠牲者に捧げられた即興インストゥルメンタル作品であり、彼らはこれを「人間の尊厳のための対話」であり「平和な惑星のためのソウル・ミュージック」であると定義しています。

アルバムの制作は、冬をフロリダで過ごしていた Thurston Moore の自宅に Bonner Kramer がモバイル録音機材を持ち込んで行われました。Bonner Kramer が事前に用意した断片に Thurston Moore が即興でギターを重ね、そこからさらなるインプロビゼーションへと発展させていくプロセスは、長年の友情が生んだ純粋な喜びと驚きに満ちたものだったといいます。本日公開されたリードシングル「Urn Burial」は、螺旋を描くようなサイケデリックなフリークアウト・サウンドに仕上がっています。

classical experimental News

米サックス界の風雲児 ~Nois、待望の新作を発表。先行曲「Searing Joy」で魅せる、ジャンルを超越した圧倒的表現力。

アメリカを代表する新進気鋭のサクソフォン・カルテット ~Nois が、ニュー・アムステルダム・レコードよりニューアルバム『What is ~Nois』を2026年4月10日にリリースすることを発表しました。先行シングルとして、Nick Zoulek をフィーチャーした「Running in a Field of Flowers: III. Searing Joy」が公開されています。シカゴ・トリビューン紙などで絶賛される彼らが、既存の室内楽の枠を飛び越えた新たな音楽体験を提示します。

本作は、Darian Donovan Thomas や Aeryn Jade Santillan といった気鋭の作曲家陣に加え、グラミー賞受賞プロデューサーの Mike Tierney との深い共同作業によって制作されました。従来の室内楽の手法とは異なり、スタジオで作曲家と対話しながら楽曲を練り上げることで、作品のポテンシャルを最大限に引き出すことに成功しています。コアメンバーに加え、多くのゲストミュージシャンが参加している点も注目です。

収録された楽曲は、アンビエントなダンスミュージックから疾走感のあるポストパンク、ノスタルジックな響きまで多岐にわたり、サクソフォン・カルテットの限界に挑んでいます。ダンスフロアからアコースティックな空間までを縦横無尽に駆け巡る本作は、ジャンルを横断する彼らのカリスマ性と、サクソフォンという楽器の未知なる可能性を証明する一作となるでしょう。

artrock electronic experimental Song Video

Kim Gordon – “DIRTY TECH”

元Sonic Youthの共同リーダーであり、現在はソロとして驚異的な快進撃を続けるKim Gordonが、来月リリースのニューアルバム『Play Me』から新曲「Dirty Tech」を公開しました。プロデューサーのJustin Raisenと再びタッグを組んだ本作は、不安を煽るようなトラップ・ビートに乗せて、AIの浸食について皮肉たっぷりに詠み上げるナンバーです。Playboi Cartiらに通ずる現代のレイジやハイパーポップの文脈と共鳴しつつ、彼女ならではのクールでシニカルなスポークン・ワードが、最新の音楽シーンに対する批評と積極的な介入を同時に果たしています。

歌詞のテーマは「AIに仕事を奪われる未来」への警鐘であり、Gordonはプレスリリースで「次の上司はチャットボットになるのか？」という問いを投げかけています。Moni Haworthが監督したミュージックビデオでは、彼女がゴーストタウン化したオフィスに佇む「時代遅れの事務員」を演じていますが、72歳にして放たれる圧倒的なカリスマ性は隠しきれず、コールセンターのヘッドセットさえもステージマイクのように輝かせています。テック界の億万長者ではなく、表現者の灯が先に消されることへの危惧を、極めて抽象的かつ先鋭的なアートへと昇華させた一曲です。

ambient electronic experimental News

Jonas MunkとJason Kolbが紡ぐ光と闇の新たな物語。重厚なギターとミニマリズムが交錯する最新作『Resina』は、後期Talk Talkを彷彿とさせる深遠なアンビエント・スケープを提示する。

デンマークの Jonas Munk とミシガンの Jason Kolb によるアンビエント・デュオ、Billow Observatory が、新作EP『Resina』のリリースに先駆け、先行シングル「Bukhta」を公開しました。本作は昨年のフルアルバム『The Glass Curtain』に続く全7曲・26分の作品で、催眠的な闇と眩い光が交錯する深遠な音響空間を提示しています。

収録曲は、麻薬的な楽観を漂わせる「Petricho」から、後期 Talk Talk を彷彿とさせる重厚なギターが漂う「Carrier」まで多岐にわたります。先行シングルの「Bukhta」や「Ashen Clock」では、埃を被ったアナログシンセと正体不明の半透明な音が混ざり合い、デュオの真骨頂とも言えるミニマルで心に深く刻まれるサウンドスケープを構築。全編を通して、意識下に潜む崇高な美しさを描き出しています。

2006年の結成以来、Auburn Lull で活動した Kolb と、Manual 名義や Ulrich Schnauss との共演で知られる Munk は、大西洋を越えて独自の美学を磨き続けてきました。それぞれの豊富なキャリアに裏打ちされた緻密な音作りは、本作において一つの完成形を見せており、静寂の中に確かな緊張感とカタルシスを共存させています。

experimental indiefolk News psychedelic Video

冬の精神的苦境から春の再生へ――Jesse Carstenが「風」と「果実」に託した、喪失と自己愛をめぐる極めてパーソナルな叙事詩

ポートランドを拠点に活動する Jesse Carsten のソロプロジェクト Half Shadow が、2026年3月6日に Antiquated Future Records より新作EP『Wind Inside』をリリースします。過去13年にわたり、土着的なフォークと超自然的なロック、原始的なポップ実験を融合させてきた彼は、本作でも生命の神秘やシンクロニシティを祝う謎めいた音像を展開。自身初の7インチ盤となるこのEPは、3分に満たない簡潔ながらも夢幻的な4曲で構成され、個人の成長と再生を赤裸々に宣言する詩的な作品となっています。

先行シングル「Fruit」は、精神的な困難に直面した冬の日々と、そこから春の光や自己愛へと向かう回復のプロセスを、温かい暖炉の傍らで綴ったような歌。アルバムの冒頭を飾る静かな詠唱から、エコーの効いたギターや銀色に輝くピアノ、合唱のような歌声が重なり、聴き手を悲しみと欲望、そして苦難の末に勝ち取った超越の空間へと誘います。歌詞には愛する者の去り際や深い疎外感といった喪失の詩学が織り込まれる一方で、暗闇から抜け出し、再び生へと向かう力強い再生の息吹が鮮やかに描かれています。

本作において「風」は、慰めを与える柔らかなそよ風であると同時に、自然界の「不滅のもの」を目撃させる目覚めの力として表現されています。人間もまた風景と同じように、美しく、壊れやすく、そして無限の豊かさを秘めた存在であることを、これらの楽曲は伝えています。13年間に及ぶキャリアの象徴とも言える深淵な感情と驚異に満ちた『Wind Inside』は、レコードの回転とともに季節を越えて、聴く者の心に深い余韻を残し続けるでしょう。

experimental indiepop lofi News

日常に潜む「逆転のホスピタリティ」。Guestsが贈る、親密で不条理なポップの迷宮

Guestsは、Jessica HigginsとMatthew Walkerdineによるホームレコーディング・プロジェクトです。そのユニット名は、ライブのキャンセル対策という現実的な理由の一方で、他人の家を訪ねてワインを分け合ったり、ソファで寝落ちしたりといった「逆転したホスピタリティ」の感覚を象徴しています。個人の世界が交差し、居場所が作られる瞬間に宿る親密さや、旅先のホテルで清潔なシーツに触れる時のような、時間的・物質的な心地よさを音楽に落とし込んでいます。

デビュー作では「夢の底から書かれたコラージュ」や「音楽を愛し、同時に憎む人のための音」と評された彼らですが、2026年4月発売の新作『Common Domestic Bird』でもその独創的なスタイルを継承しています。シンセサイザーやサンプリング、フィールドレコーディングを初歩的なドラムリズムに重ね、歌や語りを添えた9つの新曲を収録。前作よりも構造化された作曲とメロディの深みが加わりつつも、未完成の美学を感じさせるオフビートなリズムは健在です。

レディングで制作された本作は、建築や噂話、年末のリスト、あるいは脊椎の構造といった断片的なビネット（情景）を通じて、日常のあちこちに潜む「主題」を暗示します。時に滑稽で、時に悲しく、あるいは苛立ちを孕んだその楽曲群は、聴き手自身の内面を映し出す鏡のような存在です。日常に溶け込みながらも、どこか非日常的な違和感と愛おしさを同居させた、成熟したポップ・ミュージックへと進化を遂げています。

experimental lofi News psychedelic

ニューヨークとベルギーの異能が激突――Rump State が提示する「不協和の極致」

元 Sightings の Mark Morgan（ニューヨーク）とノルウェーの奇才 Gaute Granli（ブリュッセル）によるデュオ Rump State が、最新アルバム『Psychic Sidekick』から新曲「I Know Your Name」をリリースしました。2017年の出会いから50日間の共同ツアーを経て結成された彼らは、パンクとプログレの境界で「合意できないことに合意する」という独特の信頼関係を築き、コロナ禍による延期を乗り越えて本作を完成させました。

新曲を含む本作は、ミシガン州レッドフォードの Entropy Studio で録音されました。事前に話し合われたのは「二人のボーカルを重視すること」「ギターは Morgan、エレクトロニクスは Granli が担当すること」のみ。この最小限のルールから生み出されたサウンドは、既存の楽曲構造を一度解体し、スクラップとして売り払うかのような、耳障りで目も眩むような破壊的な音響体験へと昇華されています。

2023年のデビュー作『Retaliation Aesthetics』に続く本作は、2026年2月現在、今年最も挑戦的なアルバムの一つとして数えられています。大西洋を越えた二人の強烈な個性が激突する様は、単なる「議論」を無意味にするほどの衝撃を放っており、聴き手の文明的な価値観を根底から揺さぶる、極めて刺激的なポスト・ノイズ作品となっています。

experimental indierock lofi News psychedelic

二人の「共通点」が生んだ奇跡のハーモニー――The Sleeves が提示する新時代のデュオ像

Modern Natureのメンバーとしても知られるJack CooperとTara Cunninghamによるデュオ、The Sleevesが、セルフタイトルのアルバムから新曲「Come On Man」をリリースしました。即興演奏が主体だった昨年のデビュー作『Mossy Tapes』から大きな飛躍を遂げた本作は、二人のボーカルとギターの相互作用に焦点を当てた、全10曲の瑞々しい歌の数々を収めています。

このプロジェクトの核心は、二人の音楽的アプローチの完全な一致にあります。南ロンドンの即興演奏の夜に出会い、グラスゴーからの帰り道の渋滞の中でThe Mamas & The Papasらを歌いながら結成された彼らは、ギターを弾きながらも「鳥の声やラジオのノイズ」のような非ギター的な響きを探求。沈黙や余白を大切にする共通の感性が、シンプルながらも深みのある独自のアンサンブルを生み出しています。

アルバム『The Sleeves』は、共通のルーツを引用しつつもジャンルに縛られない「グレーゾーン」でこそ輝く作品であり、Jack Cooperが語るように「他の誰にも作ることのできない音楽」へと結実しました。7月にロンドン、9月にニューヨークでの公演を控えており、2026年の音楽シーンにおいて、最も親密で純粋な「共鳴」を届けるデュオとして注目を集めています。

1 2 3 … 55