Jackie Lynnは自然体でエレクトリックなのです。このジャッキー・リンの2曲は、アコースティック・バージョン（フランスのVanity Fairのセッションの音声！）で、その雰囲気を壊します。シンセの皮を剥いだ有機的な深みは、かつての面影と同様に大胆でニュアンスに富み、ヘイリー・フォーのボーカルは花開き、ジャッキーの超越した欲望を実現させている。
カテゴリー: experimental
Lola de la Mata – KOH – Klee – uh
SA Recordingsは、新しいシングルシリーズを立ち上げることにしました。Lola de la Mata、Astrid Sonne、Canillaなどのアーティストのシングルリリースを集めた「The Hearing Experience」です。このプロジェクトでは、各アーティストが「聴く」という行為との関係を探求した音響作品を紹介します。コンセプチュアル・サウンド・アーティスト、ローラ・デ・ラ・マタの代表作 “KOH – Klee – uh” を皮切りに、シングルは毎月リリースされる予定です。
Lola de la Mataは、The Hearing Experienceのために音による作品を発表する最初のアーティストです。彼女の活動は、サウンドアート、作曲、ワークショップの指導、多次元的なキュレーションを網羅しています。織物、版画、ラバノーテーションのバックグラウンドを持つ彼女の作品は、パフォーマンスアート、インスタレーション、彫刻的な構成に及び、主に女性、ノンバイナリー、クィアである他のミュージシャンやダンサーと共同で制作しています。彼女の音楽的インスピレーションは、Eliane Radigue、Holly Herndon、Maryanne Amacherといった偉大なアーティストから得ている。ローラのこれまでの作品は、BBC 6 Music、BBC Radio 3、NTSなどから賞賛を受け、ライオット・アンサンブル、ズービン・カンガ、ノンクラシカル、スピタルフィールズ音楽祭などからも委嘱を受けている。
“KOH – Klee – uh” は、ローラが取り組んでいる「IUH ea(r) air」と題されたプロジェクトで、彼女の耳鳴りの経験に基づいており、音を発しない現象である。耳鳴りは、耳のメカニズムを通して聞こえる通常の音とは異なり、人それぞれに固有のもので、耳の外や他の誰にも聞こえることはありません。様々な原因による症状である可能性があり、治療法も確立されていないため、広く誤解されている。この作品は、ローラが耳鳴りのために休養していた後、初めて音楽の世界に飛び込んだものです。このプロジェクトはまだ進行中で、耳鳴りに関連する耳のさまざまな部分に基づいた個々の作品を制作することを目的としています。ローラの作品のほとんどがそうであるように、この作品は人体に焦点を当て、何週間にもわたる研究から生まれ、音の探求が始まる前にテーマを取り巻く世界を作り上げています。映画、演劇、書籍、科学論文、パトリック・ファーマーの出版物などを通して、この特別なテーマに没頭しています。アジマス、耳の生態学。
“KOH – Klee – uh” は、蝸牛を題材にしています。彼女は、ラインとウェーバーの聴力検査法にインスピレーションを受け、音を作る際にC2とC4の音叉を使い、空気と骨の伝導を利用しています。”Koh – Klee – uh” は、非常にエレクトロニックなサウンドでありながら、カンナ・サノラ、コントラバス、医療用音叉をフィーチャーし、曲中のほんの一瞬にグラニュラー・シンセシスが使われています。「めまいの原因となるカルシウム結晶が緩む音を表現できる唯一のものだった。私の電子音楽と同じ音の世界を持ちながら完全に音響でライブ演奏できる作品を創りたかったの
このシングルでは、Black Panther, Rocketman, Ad Astraなどで知られるパーカッショニストの Joby Burgessが、カンナ・サノラという珍しい楽器を演奏し、自宅から遠隔録音した Alex Garlandのエクスマキナのスコアにも参加しているなど、豪華なコラボレーションが実現しました。ジョビーは様々な楽器メーカーと親密な関係を築いており、彼の豊富な楽器コレクションは Spitfire Audioのサンプルライブラリ Spitfire Percussionに収録されています。さらに、コントラバスを演奏するマリアンヌ・スコフィールドは、受賞歴のあるコンテンポラリー集団Riot Ensembleのメンバーであると同時に、デビュー・アルバム『HERE WE ARE』がガーディアン紙の2020年コンテンポラリーアルバムトップ10入りし、絶賛を浴びたThe Hermes Experimentの運営者でもあります。
“Koh – Klee – uh” の突き刺すような、ガタガタ、ブーンという音は、時間とのつながりをかき消し、耳鳴りが聴覚を再形成する暗い環境でリスナーを包み込み、通常は1人のオーディエンスにしか聞こえない体験を集団で共有します。
cop funeral – “what if life wasn’t a problem”
2020年のパンデミック・ロックダウンの初期に、ジョージア州北部の眠い／不気味な町で録音されたアンビエント作品です。
MV Carbon & Aki Onda – ‘Erased Gaze’
「忘れっぽい私は、記憶が曖昧なタイプなんです。それでも、MV Carbonの演奏を初めて聴いたときのことは、鮮明に覚えている。2008年頃、シカゴから移住してきた彼女が共同設立したウィリアムズバーグのケント通りにあるアンダーグラウンドなDIYスペース「Paris London West Nile」で、当時ボルチモア在住のチェリスト兼ヴォイスパフォーマーの Audrey Chenと即興演奏していた。彼女はそこに住み、Doron Sadja, Zeljko McMullen, Mario Diaz de Leonなど、この街に新しくやってきた人たちと、大きくて天井の高いインダストリアルな感じのスペースを共有していたのです。彼女と Audreyは、大量の楽器やステージの小道具、再生されたガラクタに囲まれたスペースの真ん中で向かい合っていた。プライベートセッションを見たのは私一人だったが、そこにスタジオを持ち、PLWNコレクティブの重要人物である Tony Conradが立ち寄ったので、終了後、私たちとおしゃべりをした。ジャムってただけなんだろうけど、すげえな。即興演奏の常套手段である、それぞれのタイミングや間合いを保つということにこだわらず、既存のボキャブラリーに頼らず、一緒に何ができるかを探っているようだった。合わせるのではなく、気まぐれに共存している。Carbonのスタイルは、華やかで、他の追随を許さないものですが、私は、フランスのトランペット奏者で挑発者の Jac Berrocalのソニックパレットの作曲方法を思い起こさせました。その頃、私は Jacとコラボレートしていたので、彼のことは記憶に新しいです。私は、特定のジャンルや形式にこだわるよりも、演奏者の個人的なスタイルにこだわるタイプなんです。だから、80年代のダウンタウン風でもなく、ブルックリンのインディー風でもなく、ニューヨークの音楽的伝統がまったく感じられない、CarbonもAudreyも自分たちの音楽を聴くことができたのは、とても新鮮だった。
これは、Carbonに出会ってから、数え切れないほどできた思い出のひとつだ。その後、私たちは一緒に演奏するようになりました。2010年にPLWNが閉鎖された後、CarbonはTony Conradのいる別のスタジオに移り、そこはグリーンポイントの私のアパートのすぐ近くでした。特に夏場はそこか、その先の McGolrick Parkにたむろしたものです。一度、彼女のソロアルバムのために、彼女のスタジオの間に合わせのブースでボーカルを録音したことがあります。その小さな空間は、遮音のためではなく、保温のために設計されたものでした。凍えるような冬の真っ只中で、大きなスタジオには暖房がなかったからです。また、Carbonの愛した長毛の猫ムササビを、悲しみの中、山へ埋葬しに行ったこともありました。
Carbonの創作上の連想は常に個人的なものに変わり、彼女の芸術と生活の間に隔たりはない。チェロ、声、オープンリール式テープレコーダーなど、彼女の演奏を聞けば、まず彼女のキャラクターとエッジを認識することができる。絵も映画も、そして菜食主義の料理も、すべて同じです。私は彼女のファッションが好きです。ちょっと野暮ったいけど、ゴージャスでエレガント。ウォーホルのファクトリーのスーパースターのような雰囲気もある（ウルトラヴァイオレットとマリオ・モンテス……？カーボンがジャック・スミスの映画で主演しても驚かないよ…）。彼女は、非常にこだわりのあるテイストの洋服を、豊富で幅広いワードローブを持っています。この10年間、何度も彼女を見かけたが、同じ服を2度着ることはなく、いつも新鮮な表情を見せてくれた。それとも、私が把握しきれないだけなのか…。
そうそう、言い忘れたけど…。この2曲は私たちの10年にわたる友情から生まれたものだが、楽曲がそれを物語っている。ただ、1曲目の至福感あふれるハードヒットなドラムは、現在ベルリンに住む友人のドロン・サジャが演奏したものであることだけはお伝えしておきます。お楽しみに！」
-Aki Onda
Street Sects – “History Is Everyone’s Fuck”
2014年にオースティンのDIYデュオ、Street Sectsが活動を始めたとき、彼らのデビュー作は、彼らが「Gentrification」と名付けた7″シングルのロングシリーズの最初の作品だった。その最初のレコードで Street Sectsは、初期のインダストリアル・ミュージックに過酷で鳴り響くテイクを導入した。それ以来、Street Sectsはアンダーグラウンドの名物となっており、結成から8年経った今、彼らはついに「Gentrification」シリーズを完成させる準備を整えようとしている。
Street Sectsは、2018年のアルバム ‘The Kicking Mule’ に続き、新作7″ ‘Gentrification V: Whitewashed’ を発表しました。本日 Street Sectsは、その7″のB面である “History Is Everyone’s Fuck” を公開しました。この曲は、ノイジーでスクリームな爆発になる前に、煮え切らない状態で始まります。この曲の歌詞は、出世のために他人を利用するような人物を取り上げています。”君の野心に拍手を送りたいが、君が死んだら拍手を送ろう” とも言っておこう。
歴史はみんなのもの
あなたは自分の意思を偽り、時間を稼ぎました。
頭の中で戦術を練る
方向性に疑問があるから、私に投資した
いつも後ろから見ている
あなたの目にはいつも角度がついている
慎重さを欠くことが、あなたのベッドを作ることになる
キスして前に進む
あなたの野心に拍手を送りますが、こうも言っておきましょう。
君が死んだら拍手喝采だ
(愛する者こそ、最も傷つくのだ）
才能がある…
創造と怒りの才能
作ったものに満足しない
羞恥心を永続させる
あなたが集めた犠牲者を見れば明らかです
あなたは道徳的に狂っている
捕食的で利己的で虚栄心が強い
優しい、我慢強い
愛想がいい
あなたが来る
銃に花を通す
もう片方の手で太陽を消しながら
高級化
天然痘の毛布
あなたの勝ちです
あなたがたが、その恐怖を目撃してください
愛するとはどういうことか考えたことがあるか？
自分以外の誰かを
Dolfiin Alexander – “Andy’s Song”
Dolfiin Alexanderは、北カリフォルニア出身の Paolo Mancasolaによる、ややミステリアスな音楽プロジェクトです。Paoloはデビューアルバム ‘Rainbow Days’ を2021年にリリースしましたが、それ以来となる新曲 “Andy’s Song” をリリースしました。
Alivenique – “Vanguards”
Ali Beletic(アリ・ビレティック)は Aliveniqueとしてのデビュー・アルバムを発表しています。’Year Of The Statement’ と名付けられたこのアルバムは、9月にリリースされます。これまでに、”Rain” とアルバムのタイトル曲を聴いていますが、本日 “Vanguards” という曲を追加しました。”Vanguards” について語っています。
「この曲は、私と共同プロデュースした Seth Olinsky(セス・オリンスキー)がMASS MoCAでレジデンスをしている間に書いたもので、私のスタジオではなく彼のスタジオで作業していたんだ。彼のクリーンでミニマルな空間は最高でした。実は、その週にレコードのための初期の作曲をたくさんしました。手拍子のリズム、オオカミの鳴き声、そしてヴォーカル・パートを最初のポイントとして作業したことを覚えています。セスが戻ってきたとき、彼は特にこの曲に衝撃を受け、本当に感動していました。私はブラス、ミュートサウンド、英雄的な連想、そして運命論が大好物なのです。だから、オオカミの鳴き声とブラスによるヒロイズムだけをフィーチャーした、広々としたコーラスを残すことは、とても記念碑的で意味深いことだったんだ。セスと私は、この曲を完璧に仕上げるために長い時間をかけてミキシングしました。宇宙的なヴォーカルのサウンドとレコードの美しさに照準を合わせました。最後のアウトロにはパラレル・ボーカル・ハーモニーを書きましたが、これが映画のような月光のような独特の音質を作り出しています。
“Vanguards”は、プロダクション的にも意味的にも、このアルバムの中で非常に重要な曲です。もちろん、他の多くの女性もそうだと思いますが、女性である私にとっても、この感覚は心から感じられるものです。
イントロとコーラスで神話に登場するオオカミの鳴き声のアイデアは、クラリッサ・ピンコラ・エステス博士の非常に詩的でインスピレーションに満ちた著書『Women Who Run With The Wolves』から着想を得ています。神話と物語 野生の女性の原型 彼女の作品をご存じない方もいらっしゃるかもしれませんが、彼女は本当に魅力的な作家であり学者で、今ではほとんど消滅してしまった口承や民族の伝統の中で育ったメスチザ・ラティーナの作家なのです。彼女に敬意を表して、この曲の収益の一部はオオカミの保護と先住民の女性のための活動の両方に寄付される予定です」
Lauren Duffus – ‘Dubplate 07’
後悔、フラストレーション、そして潔く爆発しようとする曲。
No Home – “Warped Bow”
ロンドンを拠点に活動するNo Homeのニューシングル “Warped Bow” が Fire Talkのインプリント Open Tabからデジタル配信されています。UK DIYコミュニティの注目すべきメンバーであるこのノイズミュージシャンは、The Wireと Salami（彼らは彼女の次のアルバムにゲスト参加）からサインを得ており、Pitchforkは彼らの「時間を拡張し拡大するパワフルな声と実験的な曲構成」を絶賛しています。この新曲は、重低音のビートに乗って、不気味で脅威的なサウンドスケープを横切りながら、その魅惑的な焦点を失うことはありません。この曲は、ミニマリズムの力強さを示す完璧な緊張感とコントロールが施された、心に残る作品となっています。
Anenon – “I Remember You Like the Best Song”
外の生活が制限され、やがてそれまで知られていたように全くアクセスできなくなると、2020年の最初の数ヶ月は、ほとんどの人にとって内側に引きこもることが唯一の手段であった。”I Remember You Like the Best Song” は、ブライアン特有の内向きの動きの産物であり、その瞬間のめくるめくプリズムと混乱した感情だけでなく、このレコーディングの翌年に訪れる父親の喪失と彼の私生活の解明を、その忌まわしい生の中に先取りしているのである。
リード楽器、シンセ、サンプリングに探求と考察の手段を見出したブライアンは、録音とリスニング機器を、閉じ込められ、内側に向かい、届くような人生の音に向けました。彼の生活空間の音響効果を利用し（彼の移り変わる内的風景に対する静的アナログ？）、気まぐれに楽器を動かしながら歩き回り、携帯電話とマイクを様々な腰掛けや忘れられたコーナーに設置したのです。その結果、会話のような調子が生まれ、親密感が作曲の触覚的なフィズと折り重なることになった。
この作品は、彼のリード楽器の振動する声によって構成されており、バスクラリネットの序曲は、最終的に処理されたサンプルとシンセのカスケードからなだめるような応答を促します。この対話の芝居は終始続き、リード楽器による問いかけは、他のエレメントのソフトな返答と自分を重ね合わせ、調和と静寂のポイントに達するが、やがて不和の痛みで解き放たれる。この緊張と解放の弾力的な遊びは、フィールド・レコーディング（ロサンゼルスで降った珍しい雨の音、聞こえても理解できない会話）によって中断され、作品を行為に分け、フラストレーションと落ち着きのない主題と、感覚を通して知ることの肯定がバランスした物語として構成されている。メランコリックなトーンにもかかわらず、この音楽は楽観的な感覚、あるいは少なくとも肯定的な感覚に近づきつつ、その幕を閉じます。
