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Matmos、金属音のみで構築された驚異の新作『Metallic Life Review』発表 – 30年のキャリアを凝縮した音の彫刻

Matmosの新作『Metallic Life Review』は、単なる音楽作品という枠を超え、まるで音響彫刻のような緻密さと独創性を湛えています。結成以来30年にわたり、Drew DanielとM.C. Schmidtの二人が探求し続けてきた音の可能性が、今作において一つの到達点を迎えたと言えるでしょう。彼らは、日常に存在するありふれた金属製品から、歴史的な音響機器に至るまで、あらゆる金属が持つ固有の振動と響きを丁寧に収集し、それを素材として、既存の音楽ジャンルの制約を大胆に打ち破る、全く新しい音響世界を構築しました。

アルバムを構成する一つ一つの楽曲は、まるで精巧なオブジェのように、注意深く選び抜かれた金属音によって形作られています。硬質なインダストリアル・ノイズと、予期せぬ瞬間に現れる繊細なメロディー、そして複雑に絡み合うリズムのパターンは、聴く者の耳を捉え、想像力を掻き立てます。それは、単なる音の羅列ではなく、Matmosの二人が長年にわたり培ってきた音響に対する深い理解と、それを具現化する卓越した技術によって初めて可能となる、唯一無二のサウンドスケープです。

特に注目すべきは、アルバムのB面がMatmosにとって初の試みとなる「ライブ・イン・ザ・スタジオ」録音で構成されている点です。通常のスタジオ録音のように、細部まで作り込むのではなく、即興演奏によって生まれる予測不可能な音の動きや、エネルギーの奔流をそのまま捉えることで、彼らのライブパフォーマンスの持つ生々しいダイナミズムをリスナーに伝えます。混沌の中から秩序が生まれ、そして再び崩壊していく、その刹那的な音の瞬間は、まさに彼らの音楽の核心をなすものです。

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バーミンガムのIron Giant Free Association、Terry Rileyの傑作「In C」を再構築

バーミンガムを拠点とする音楽集団、Iron Giant Free Associationのデビューアルバムは、彼らがTerry Rileyの1964年のミニマルミュージックの傑作「In C」と10年間向き合ってきた集大成だ。大規模な多楽器編成への興味から始まった彼らの旅は、長年にわたるライリーの革新的な楽曲との実験とコラボレーションへと発展した。

ステージ上で、彼らは徐々に即興演奏、固定されたアレンジ、そしてリズムとハーモニーの操作の要素を取り入れ、最終的に楽曲は彼ら独自の明確な個性を帯びるようになった。スタジオ（つまり、彼ら自身の家）では、彼らは1年以上にわたってこれを綿密に記録した。催眠的なパーカッション、シンセサイザーの波、変異したAM/FMラジオ、そしてパンチの効いたベースが、これまでになかった「In C」の再構築の中に現れる。

ambient experimental jazz newage song

Joseph Shabason, Spencer Zahn, Vibrant Matter & Thom Gill – Buds

EP「Buds」に収録された2つのトラックは、意図的なペース配分と豊かなテクスチャーのレイヤーが特徴です。広大な音響風景を作り上げる能力で知られるShabasonは、自身のアプローチを、通常の律動的な勢いからの意識的な脱却と説明します。「コードチェンジの速さにおいて、空間を実験したかった」と彼は語り、単一のコード進行を魅惑的な5分間の旅へと引き伸ばすことを目指しました。この時間的な伸縮性の探求は、即興演奏から生まれ、注意深い編集とアンサンブルアレンジメントを通して洗練された「スルーコンポーズされたメロディー」への彼の焦点によってさらに高められています。トランペットのVince Spilchukと、複雑なH3000ハーモナイゼーションがフィーチャーされています。

Zahnにとって、このEPは、彼が以前定義していた「クラシック」サウンドからの意識的な転換を示しています。彼はそのレーベルが、彼の即興的なジャズの感性を誤って伝えていると感じています。「私はもっと即興演奏家だ」と彼は述べ、Shabasonのアプローチとの共通の親和性を強調しました。2010年に始まった友情から生まれた、長年の希望であったこのコラボレーションは、新しい音響領域を探求する絶好の機会を提供しました。「広々としたピアノ/アコースティック主導の以前の作曲スタイルから離れたかった」とZahnは説明し、自発的な創造の自由を受け入れました。

「Buds」は、コラボレーションの有機的な性質の証であり、ZahnとShabasonに加え、長年のコラボレーターであるVibrant Matter（Kieran Adams）とThom Gillが、メロディー、即興演奏、そして音響的な発展の微妙な芸術への共通の愛において共通の基盤を見出した本質を捉えています。フルアルバムは将来の可能性として残されていますが、このEPは、ShabasonとZahn、そして彼らの広範な音楽コミュニティとのユニークな相乗効果への説得力のある入門となるでしょう。

artrock experimental instrumental song

Cleaning Women – 1984

Cleaning Womenの5枚目のフルアルバム『Washer』が、10月にSvart Recordsからリリースされます！アルバムからのファーストシングルは、インストゥルメンタルトラック「1984」です。

自作の楽器、中性的なイメージ、そしてライブパフォーマンスに学際的なアートを取り入れることで知られるバンド、Cleaning Womenが、10月3日、2025年にSvart Recordsからリリースされる5枚目の предстоящий アルバム『Washer』からの新シングル「1984」で帰ってきました。

Cleaning Womenは、3体の清掃ロボット（CW01、CW03、CW04）からなる実験的なグループです。彼らのユニークな音楽に加えて、Cleaning Womenは楽器の選び方の斬新さでも知られています。彼らのアコースティックサウンドの起源は、壊れた家庭用品やゴミ箱から回収された素材から作られた、自作およびカスタムメイドの楽器に遡ることができます。

しかし、彼らを本当に特別な存在にしているのは、そのサウンドです。出発点は前衛的で実験的ですが、最終的な結果は、熟練したミュージシャンシップ、独創的なサウンドスケープ、そして親しみやすく、ダンスミュージックとしても楽しめる音楽の驚くべき組み合わせです。それは、映画的なSFウェスタンと、きらめくゴミ箱ディスコの融合と言えるでしょう。

Cleaning Womenは新シングルについて次のように語っています。

「ニューアルバムの曲は何年もかけて制作してきましたが、『1984』は、スタジオに入る直前のセッションの最後に、2日間で非常に直感的にまとまりました。Aメロとサビは夜に書き、最後のパワフルなリフは翌朝に書きました。特別なパルスは、リサイクルセンターで見つけた金属製の皿によって与えられました。現在では、それらはCleaning Womenのライブのサウンドの一部としても機能しています。曲のタイトルは、最初のデモバージョンのファイル名に魔法のように現れ、Aメロの雰囲気に合っているように思えました。 предстоящий アルバムには、いくつかのトラックでやや型破りな楽器編成がフィーチャーされていますが、この曲は依然としてかなり伝統的なCleaning Womenのサウンドを表しています。すべての楽器は依然として自作です。」

classical experimental minimal song

Faten Kanaan – Sidequest

Faten Kanaanは3月25日にFire Recordsから催眠的な新作「Sidequest」を発表します。この作曲家は、金属的なミニマリズムの傑作を通じて、過去と未来の融合を見事に表現します。Eleni KaraindrouやPhilip Glassと比較されることもあるFaten Kanaanの神秘的な魅力は、ますます深まっています。彼女の音楽は、独自の世界観を持ち、簡単にはカテゴライズできません。

「Sidequest」はHeba Kadryによってマスタリングされており、彼女のアラブのルーツを反映しつつ、壮大な雰囲気と豊かなストリングスの層を加えた多面的な叙事詩となっています。この作品は、現代のTerry Rileyのようなマントラを生み出し、聴く者を引き込む力を持っています。

Fatenは「私はビートを使うことはあまりありませんが、勝利を告げる鎧がガチャガチャと鳴るような、（半）ダンス可能なトラックを作りたかったのです。12世紀の音楽とAdamski x Sealの「Killer」に触発されました。これは文字通りのサイドクエストであり、今後のリリースとは無関係な単発のトラックです」と語っています。

彼女の以前の2枚のアルバム「A Mythology Of Circles」（2020年）と「Afterpoem」（2023年）は、いずれも高い評価を受けています。

artpop experimental orchestra

Ringdown, Caroline Shaw, Danni Lee – Run

ブルックリンを拠点とする映画のようなエレクトロポップデュオ、Ringdown（ダニー・リー・パーパンとピューリッツァー賞とグラミー賞受賞者のキャロライン・ショウによるユニット）は、5月9日にNonesuch Recordsからデビューアルバム『Lady on the Bike』をリリースします。このアルバムは、さまざまな形の可能性の感覚を称賛しています。愛の可能性、分断しようとする世界でつながりとコミュニティを生み出す可能性、新しい方法で音楽を作る可能性などです。アルバムトラック「Run」は、個人的および制度的な不正から解放されることによるエンパワーメントを歌った曲です。

ambient classical experimental

Kara-Lis Coverdale – Daze

Kara-Lis Coverdaleが、8年ぶりとなるニューアルバム「From Where You Came」を発表し、リードシングル「Daze」をリリースしました。

パリのGRMスタジオやストックホルムのElektronmusikstudion EMSなど、複数の大陸で書かれ録音された「From Where You Came」は、カナダのオンタリオ州の田舎で完成し、多分野のサウンドアーティストでチェリストのAnne Bourneとグラミー賞を受賞したトロンボーンの神童Kalia Vandeverが参加しています。

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Light-Space Modulator – These Things

「The Rising Wave」は、シンガーソングライターのMarlene Ribeiro（サイケデリックバンドGNODのメンバー）と電子音楽プロデューサーのShackletonがLight-Space Modulatorという名義で初めてコラボレーションした作品です。このアルバムは、2025年4月25日にAD 93からリリースされます。

Ribeiroの幻想的な声は、歌と呪文の中間のようなもので、遠くもあり親密でもあり、地平線のすぐ後ろでハミングしているように感じられます。彼女の実験的なサウンドスケープは、合理化された川のように流れ、Shackletonの深みのあるテクスチャー豊かなプロダクションと複雑なパーカッションとシームレスに絡み合います。Shackletonのパーカッシブなプロダクションは、満ち引きし、催眠的でトリップした雰囲気を醸し出します。「The Rising Wave」の中心には、意図の感覚、知覚を変化させ、変容を促すように設計された浄化の儀式があります。

electronica experimental newage

Carmel Smickersgill – Build the Habit

Carmel Smickersgillのシングル「Build the Habit」は、彼女がPRAH Recordingsから5月16日にリリースするEP「Unsolicited Advice」からの先行シングルです。現代クラシックとアウトサイダーポップの境界を探求するCarmel Smickersgillは、このトラックで独特なサウンドとテーマを提示しています。

この楽曲は、執拗な響きの5/4拍子リズムが基盤を形成し、Pip De La Sayersによるサックス演奏の逆再生サンプルが独特の雰囲気を加えています。歌詞はマントラのように繰り返され、聴く人に深い印象を与え、このテクニックはEP全体を通して使用されています。Jlin、KABEUSHÉ、Verracoといったアーティストからインスピレーションを得ており、現代的な電子音楽の要素を取り入れています。Carmel Smickersgill自身が語るように、この楽曲は「深刻な場所から生まれるくだらない音楽」を体現しており、複雑な感情や思考を遊び心のあるサウンドで表現しています。

このシングルは、EP「Unsolicited Advice」全体のテーマである「過去の自分への手紙を、後知恵のフィルターを通して表現したもの」を反映しています。「Build the Habit」は、習慣を構築することの重要性、あるいは習慣に囚われることの危うさについて歌っている可能性があります。歌詞の反復は、習慣というテーマを強調し、聴く人に内省を促します。

experimental psychedelic

Grails – Silver Bells

Grailsがニューアルバム「Miracle Music」を発表しました。このアルバムは、Temporary Residence Ltd.から5月16日にリリースされます。バンドのEmil Amosがプロデュースし、ポートランドのType FoundryスタジオでJason Powersと共にレコーディングされました。Kelly Prattがホーンアレンジメントを提供しています。

アルバムからの最初のシングルは、オープニングトラックの「Silver Bells」です。Emil Amosはこれを「Grailsがこれまでに制作した中で最も攻撃的な曲の一つ」と評しています。ここでは多くの雰囲気のある電子音が使われており、Boards of CanadaやUlrich Schnaussのような雰囲気があります。Amosはさらに、「私たちが完全に未来にいる今、これらの音は想像もできなかったほどの緊張感と意味を持っています。『Silver Bells』は、Grailsの中で新たに復活した、最も奇妙な地平を明らかにし、どんな奇妙な感情の世界にも全力で突入するという使命を明らかにしています。」と述べています。

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