Croz Boyce – “Towson Acid” (More Eaze Remix)

テキサスを拠点に活動し、現代のエクスペリメンタル/アンビエント・シーンで多大な支持を集める才人More Eaze(Marcus Rubio)が、Croz Boyceの楽曲を再構築したリミックスシングル「Towson Acid (More Eaze Remix)」がリリースされました。原曲の持つエッセンスを大胆に解体・再構成した本作は、More Eazeが得意とする、日常の微細な環境音や電子音のコラージュ、そしてどこか哀愁を帯びたエモーショナルな音響レイヤーが美しく交錯する、実験的でありながらも非常に親しみやすいサウンドへと仕上がっています。

本作において、More Eazeは「Towson Acid」のオリジナルの質感に、自身のトレードマークであるピッチシフトされたエフェクトや、エレクトロニカ/IDM特有の緻密なグリッチ・ノイズ、そして温かみのあるアコースティックな響きを巧みに注入しています。まるで記憶の断片を優しく縫い合わせるかのような、ドリーミーかつサウダージ(郷愁)を感じさせる独自の音響タペストリーを展開しており、インディー・エクスペリメンタル・シーンの最前線を示す、深く耳を傾けたくなるような至高の1曲です。


HIGHSIGH – “I Love the Room I Live In”

Ro Lundberg(JOBS)、John Dieterich(Deerhoof)、Matt Mehlan(Skeletons)という実力派インディー・ミュージシャン3人による実験的ポップ・プロジェクト、HIGHSIGH(ハイサイ)が、ニューシングル「I Love the Room I Live In」を公開しました。本作は、彼らが間もなくリリースするデビューアルバム『Once Bend』からの先行トラック。バンドの真髄である「結果と同じくらいプロセスを重視する」というアプローチが凝縮されており、ミュータント・ポップと抽象的なポリリズムの音響空間が、驚くほど親しみやすくも奇妙にパッチワークされたスリリングなサウンドスケープを展開しています。

メンバー間での自由なコラージュや断片の交換から生まれたこの楽曲は、予想外の展開と爽快なリスニング体験をもたらします。同時に公開されたミュージックビデオやクリエイティブな映像は、彼らが「専門外の領域」にあえて挑むことで生み出す、独自のホームスパン(手作り)な空気感を巧みに視覚化。弦や回路、サーバーを介して縫い合わされたDIYなキルトのような世界観をそのまま映像へと落とし込んでおり、型にはまらないアヴァン・ポップの新たな可能性を提示する見事な映像・音楽作品に仕上がっています。

DeerhoofやSkeletonsの俊英たちが集結した新プロジェクト「HIGHSIGH」が始動!“全員が専門外の領域で挑む”実験精神から生まれた先行シングル「I Love the Room I Live In」を解禁

Ro(b)//ert Lundberg(JOBS)、John Dieterich(Deerhoof)、Matt Mehlan(Skeletons)という親交の深い実力派ミュージシャン3人が結成したプロジェクト、HIGHSIGH(ハイサイ)が、ニューシングル「I Love the Room I Live In」を公開しました。本作は、彼らが間もなくリリースするデビューアルバム『Once Bend』からの先行トラックであり、驚くほど親しみやすくもありながら、ミュータント・ポップと抽象的なポリリズムの音響空間が奇妙にパッチワークされたスリリングな仕上がり。最終的な結果と同じくらい「制作のプロセス」を重視する彼らのDIY精神が凝縮された、爽快で予想外なアヴァン・ポップ・ナンバーとなっています。

このプロジェクトの核となるデビューアルバム『Once Bend』は、各メンバーが他のプロジェクトで見送った豊かで断片的な音楽の破片(クエスチョンマーク)を持ち寄り、コラージュのような手法で自由に交換・解読し合うことで完成へと至りました。もともとは「非ドラマーの3人がドラムトリオのレコードを作る」という、全員が専門外の領域で活動する実験的なアイデアからスタート。重なり合うギターやボウイング(弓奏)によるベースに、物憂げながらも推進力のあるシンセのトーンや歯切れのよいアコースティックドラムが並走する、独自のオーガニックなパッチワーク・サウンドを構築しています。

さらにバンドは共有の輪を広げ、Tim BarnesやLia Kohl、Ben LaMar Gayといった多彩なゲスト陣を迎え入れてドラム、チェロ、コルネットなどのラインを複雑に縫い合わせていきました。こうして生まれた生の音響タペストリーは、バンド自身やMacie Stewart(Finom)らが手掛けた「シンプルな啓示の瞬間」を描く歌詞によって最終的な構造と秩序を与えられています。北アメリカ大陸(タートルアイランド)全土のサーバーや回路、弦を介して紡ぎ出された本作は、型にはまらない緻密なポリリズムの感性と、手作り(ホームスパン)の温かみが同居する唯一無二の音楽クィルトとしてシーンに提示されています。

初の本名名義リードボーカル作へ――FloristのEmily A. Spragueがモジュラーシンセと歌声で紡ぐソロ最新作『Cyano』を発表、幻想的な新曲「Sing To」のMVを公開

インディー・フォーク・バンド Florist のフロントパーソンとしても知られるシンセシスト兼作曲家の Emily A. Sprague が、本名名義でのニュー・アルバム『Cyano』を10月2日に Rvng Intl. からリリースすることを発表しました。本作は、表現力や感情的なつながりという禁じられた能力を再構築している「想像上の惑星」という架空のコンセプトを軸に据えた作品です。モジュラーシンセサイザーと自身の声を直感的に用いることで、自己や他者、生態系、そして未知なる世界への変容を巡るディープな瞑想空間を作り上げています。

アルバムの発表と同時に、新曲「Sing To」が先行シングルとして公開されました。本名名義の作品としては最新LPとなる本作ですが、過去のソロ作とは異なり、彼女自身が初めてリードボーカルを担当している点が大きな特徴です。幽玄な歌声と、あてもなく彷徨うようなシンセサイザーの弧線(アーク)が美しく重なり合い、アルバムの持つ独創的な世界観を見事に提示しています。

シングルのリリースに伴い、実生活でのパートナーである V Haddad が監督を務めたミュージックビデオも公開されました。映像では、二人がアイスランドへ旅した際のフッテージと、ニューヨーク州アップステートにある自宅の映像が織り交ぜられており、楽曲が持つ幻想的かつパーソナルな空気感を視覚的にも美しく引き立てています。


教会に差し込む光のように輝く、純正律の新たな響き:Jules Reidyが最新作『Clerestory』で描く、弦楽四重奏の美学と電子音響が交錯する精神的瞑想の空間

Jules Reidy が発表した最新作『Clerestory』は、教会の上部にある窓を意味する「高窓」から名付けられたアルバムです。Thrill Jockey からのデビュー作『Ghost/Spirit』で見せた緻密な楽曲構成とは一線を画し、光と影、ミラーリング(鏡写し)、そして歪んだ反射の論理を探求した、輝かしくも深遠な世界観を提示しています。本作は、対照的な2つの側面が相互に作用し合うことで、アイデンティティの不安定さや精神的な境界線を巡る瞑想的な音楽空間を作り出しています。

アルバムの片面を飾る先行シングル「Shadow Symmetric」は、現代音楽の最前線で活躍する著名な弦楽四重奏団 JACK Quartet の委嘱により制作された楽曲です。Jules Reidy の音楽において長年重要な要素である「純正律」を軸に、出発点が同じでありながら異なるスケーリングで拡張された2つのピッチ・セットを同時に使用しています。これにより、ほぼユニゾンのような不気味な効果や、初期バロックのコラールを思わせる厳かな響き、そして静的な共鳴のなかに、微かに切望するようなメロディが糸のように紡がれていきます。

もう一方の面に収録されている「Clerestory Windows」は、この弦楽四重奏曲の素材をステンドグラスの窓を通して見るかのように、独自の方法で変形・再構築した一連のエピソードで構成されています。2025年にストックホルムで開催された彼らのインスタレーションに由来するMIDIストリングスやボイスの配置から始まり、12弦アコースティックギター、初期のデジタルシンセサイザー(RMI)、そして吃音のようなエレキギターのスタッカートへと万華鏡のように表情を変えていきます。「Shadow Symmetric」の素材が歪んだ鏡像のように姿を変えて現れる、スリリングな裏面のアプローチにも注目です。


Throw Down Bones – “Honesty / Truth / Reality”

ミラノとロンドンを拠点に活動するエクスペリメンタル・バンドThrow Down Bonesが、2026年7月24日にFuzz Clubからリリースする新作『4EP』より、先行シングル「Honesty / Truth / Reality」を発表しました。本作は、これまでの彼らが得意としていた催眠的なクラウトロックやインダストリアルな快楽主義を超え、よりダークなエレクトロニックやIDMの領域へと深く踏み込んだトラックです。アルバム『Three』以降のタフなライブ活動で培われた強烈なエネルギーをスタジオへと持ち込み、Underworldのリズミカルな推進力やSilent Servantの冷徹なテクノの精度、さらにはOvermonoやBurialといった現代のUKシーンが持つ硬質でゴーストのような空気感を配合した、生々しく硬派なダンスサウンドを展開しています。

この楽曲に付随するビデオは、彼らの真骨頂である「ライブの圧倒的な熱量」を視覚的にも封じ込めた仕上がりとなっています。ヴィンテージのアナログシンセやハードウェアが並ぶ南ロンドンのスタジオで行われた、プロデューサーのJames Aparicioとの4日間の濃密なセッションの熱気と衝動がそのまま映像に投影されています。サイケデリックなテクスチャーとダークなインダストリアル・レイヴのバイブスが、不穏でありながらも身体を激しく揺さぶるモノクロームな世界観を生み出しており、音響と映像の双方からリスナーを容赦なくトリップさせる、没入感の高い作品となっています。


クラシックと電子音楽が交錯するエコロジカル・グリーフへの賛歌:Hana Strettonが豪ビーチタウンでセルフプロデュースした最新作『tiarn』を始動

アンビエント・フォークのプロデューサー兼マルチ奏者である Hana Stretton が、ニュー・アルバム『tiarn』のリリースを発表し、新曲「Stove」を先行公開しました。このシングルは、彼女が約4年間に及ぶ孤立した生活を経て作り上げた、新しい世界観を垣間見せる最初の楽曲となっています。

本作は、2023年のデビュー作『Soon』に続くアルバムです。クラシックとエレクトロニックの両方の要素を融合させた楽曲を通じて、Hana Stretton 自身が抱く「他者とのつながり」や「自然」への切実な切望を深く探求しています。

オーストラリアの小さなビーチタウンでセルフコーディングされた『tiarn』は、海の近くでの暮らしやクジラの冬の回遊を観察した経験がベースになっています。環境破壊への哀惜(エコロジカル・グリーフ)をテーマに、彼女の視点から自然との調和が描かれている作品です。

foodman – “Hard Reclining”

FoodmanことTakahide Higuchiが、Hyperdubからリリースされるニュー・アルバム『HIKARIGASASHIKOMU(光が差し込む)』より、先行シングル「Hard Reclining」を公開しました。本作は、困難な時期の自己探求を経て見出された明晰さと「希望」を表現したアルバムのなかで、極めてユニークな役割を持つトラックです。日本の童謡や日常の鼻歌をループ・解体してマニアックに跳ね回るアルバム全体のハイパーアクティブな狂気に対し、過剰になりそうな瞬間に差し込まれる「箸休め(レイドバックした瞬間)」として機能する、ミニチュアでオーソドックスなインストゥルメンタル作品に仕上がっています。

サウンド面では、フットワークやゲットー・ハウス、バイレ・ファンクといった彼自身の音楽的アイデンティティを最大限に抽象化しつつ、前作『Yasuragi Land』でもお馴染みのウッド調のパーカッシブな音色や螺旋状のサイケデリック・エフェクトが随所に散りばめられています。500個ものタブが開いた脳内でマルチタスクに追われる現代の混沌としたメディア環境を捉えながらも、聴き手をその狂気から優しく案内してくれるような心地よい緩急があり、カートゥーンのような無邪気さと洗練されたプロデューサー・スキルが同居した、Foodmanにしか生み出せない極上の電子音響空間を提示しています。


Blissarmyknife – “wishicanmakeuptime”

ボルチモア出身のマルチディシプリナリー・アーティストBlissArmyKnifeが、Leaving Recordsからセルフディレクションおよびセルフプロデュースによる新作「」でデビューを果たします。2022年頃にロサンゼルスへ移住し、同レーベルのパークショーでの活動を通じて現地の音楽コミュニティと深く関わった彼らは、主宰のMatthewdavidと親交を深め、彼のお気に入りのペインターとなりました。かつては詩人、ラッパー、プロデューサーとして紹介されていたBlissArmyKnifeですが、現在はヒップホップの素養と一度聴いたら離れない奇妙なポップさを併せ持つ、サンプルベースかつアンドロジナスな独自の音楽性を確立しています。

本作の歌詞は、「夢を見て失ったすべての時間を取り戻せたらいいのに(wish I could make up all the time I lost dreaming)」というワンフレーズが、重なり合うボーカルとともに繰り返される構成で、内省的かつ夢幻的な世界観を表現しています。BlissArmyKnifeはこの楽曲について、自身の頭の中に引きこもりすぎていたことが、現実の人生を十全に、強い存在感を持って生きる妨げになっていたのではないかという葛藤を解き明かしたかったと語っています。年齢を重ねる中で、恐怖や考えすぎによって見過ごしてきた機会を省み、「いかにしてこの人生というチャンスを活かし、今という瞬間に存在できるか」という、愛や人生における切実な自問から生まれた、苦くも美しい内省的な一曲です。


Actress – “Live By You” (feat. CASISDEAD)

10枚を超えるLPという膨大なディスコグラフィーを通じて、独自の密教的なリファレンスと異次元のエレクトロニック・コンポジションによる、独自の難解な言語を築き上げてきたプロデューサーのActress。彼がNinja Tuneから3年ぶりに放つ最新シングル「Live By You」は、1分51秒という短さに鋭い衝撃が凝縮された楽曲となっています。

本作では、ラッパーCASISDEADによるファーストテイクのボーカルと、Actress(Darren Cunningham)による緻密なビートが融合。ジャンルの枠にとらわれない2人のアーティストが、そのわずかな演奏時間の中で、互いをさらに未開の地へと押し進めるような、実験的でスリリングなアレンジメントを展開しています。