Oneohtrix Point Neverが、2026年最初の新曲「Dim Stars / For Residue (Extended)」をリリースしました。本作は、昨年発表された通算11作目のアルバム『Tranquilizer』と、映画『Marty Supreme』のサウンドトラックに続く新曲となります。もともと「For Residue (Extended)」は日本盤アルバムのボーナストラックとして収録されていた楽曲であり、今回はその流れを汲む作品として公開されました。
本作は、前作『Tranquilizer』が提示した「感情の漂流（emotional drift）」というテーマをさらに推し進め、より親密で瞑想的な世界観を展開しています。エレクトロニック・ミュージックの先駆者である彼が、前作の空気感を継承しつつ、どのように内省的な響きを深化させているのかを体感できる、静謐ながらも重要なリリースと言えるでしょう。
イギリスの電子音響／ポストロックの先駆者、Seefeelが2026年5月1日に名門〈Warp Records〉から15年ぶりとなる待望のフルアルバム『Sol.Hz』をリリースします。新曲「Until Now」は、アルバムの終盤に位置する重要な楽曲です。2024年に発表されたミニアルバム『Everything Squared』や『Squared Roots』を経て完成された本作は、リーダーのマーク・クリフォードとボーカルのサラ・ピーコックを中心とした、彼らのキャリアの「現在地」を鮮明に示す音響体験となっています。
「Until Now」を含む今回のアルバムは、地を這うような重厚なサブベースと、霧の中を漂うようなサラのボーカル、そしてディレイの残響に溶けていくギター・ループが特徴です。これまでの「シューゲイザーとアンビエント・テクノの融合」という彼らのアイデンティティを保ちつつ、よりダブの要素やカオスな音響の断片が緻密に構成されており、実体と残響のあわいを往還するような、没入感の強いサウンドに仕上がっています。アルバムリリースに合わせて、4月下旬からはパリやベルリンを巡る欧州ツアーも予定されており、伝説的なユニットの本格的な再始動に大きな期待が寄せられています。
KelelaがSNSのアカウントをリセットし、新たなリリースの幕開けを予感させる新曲「Idea 1」を公開しました。Oscar SchellerとJaniva Ellisと共に書き上げられた本作は、世界が崩壊していくような感覚の中で、真実を見届け、吸収し、発言し続けることが求められる現代の重圧をテーマとしています。彼女は、こうした状況下で存在し続けることが、特に黒人女性にとって親密かつ特有の重荷であることを明かしています。
本作は安易な答えを提示するのではなく、あえて現実から目を逸らさない姿勢を貫いています。親友であるJaniva Ellisとの共同執筆、Oscar Schellerによる緻密なプロダクション、そして91 Rulesが手掛けた緊張感溢れるビジュアルが一体となり、Kelelaが準備を進めてきた「より大きな対話」の始まりを告げています。静かながらも確固たる意志を宿したこの曲は、彼女の新章を象徴する重要な一歩となっています。
シカゴを拠点に活動するプロデューサー Angel Marcloid によるプロジェクト Fire-Toolz が、名門 Warp Records との契約を発表し、移籍第1弾アルバム『Lavender Networks』を2026年5月8日にリリースします。スクリーモ、メタルコア、IDM、グリッチ、エモといった多彩なジャンルを縦横無尽に行き来し、情報過多な現代を鮮やかな色彩の交響曲へと変貌させる彼女の独創的なスタイルは、Aphex Twin や Squarepusher を擁する同レーベルにとってまさに理想的な新戦力と言えます。
全10曲を収録する本作には、多彩なゲスト陣が名を連ねています。Zola Jesus や Naliah Hunter、Brothertiger、さらにパートナーである Liverfire や実妹の Sling Beam に加え、カントリー歌手の Jennifer Holm が参加。「ナッシュビルの母親であり教会で歌う彼女が、シカゴのアナーキストによるノイジーな電子音楽アルバムで歌う姿を想像してみて」と Marcloid が語るように、既存の枠組みを打ち破る実験精神に満ちたコラボレーションが展開されています。
先行シングル「Balam =^..^= Says IPv09082024 Strawberry Head」は、西暦2389年から転送されてきたかのような、ダンス・ポップの熱量とカオスが同居する驚異的なオープニング・トラックです。Meredith Guerrero が手掛けたサイケデリックなアートワークや、cestainsi.funfactory による強烈なミュージックビデオと共に、Fire-Toolz は Warp という新たなプラットフォームから、エレクトロニック・ミュージックの限界をさらに押し広げようとしています。
イギリスのアンビエント／ポストロック／シューゲイザーの重鎮 Seefeel が、2026年5月1日に古巣の Warp レーベルから、15年ぶりとなるフルアルバム『Sol.Hz』をリリースします。かつて「Warpで初めてギターを使用したアーティスト」として名を馳せた彼らは、2024年のミニアルバム『Squared Roots』で再始動を果たしており、本作はその進化をさらに深めた待望の長編作となります。
中心人物の Mark Clifford が主導し、Sarah Peacock がボーカルとギターで参加した本作は、彼ら流の「ダブ」アルバムとも評されます。一見すると雲のように形のないアンビエントな質感ですが、適切な音響システムで再生すれば、洞窟のように深い低音と巧みなエフェクトが聴き手の時間感覚を狂わせます。先行曲「Ever No Way」では、エーテルを漂うような浮遊感と重厚なサブベース、そして優しく渦巻くボーカルが完璧に調和した、まさに Seefeel らしい音像を体現しています。
タイトルの『Sol.Hz』は「太陽と電気」を意味し、固体が空間へと溶け出していくような「至福の音響体験」を提示しています。素材を顕微鏡レベルで解体・再構築する緻密なアプローチをとりつつも、加工されたボーカルが血の通った人間味を添え、冷徹な実験主義に陥らない独自のバランスを保っています。春にはヨーロッパツアーも予定されており、15年の沈黙を経て、再びギターとエレクトロニクスの境界を無化する彼らの挑戦が始まります。
エセックスを拠点とする多作なプロデューサーであり、IDM界のレジェンドとして知られる Squarepusher こと Tom Jenkinson が、ニューアルバム『Kammerkonzert』を4月にリリースすることを発表しました。本作はオーケストラ音楽への本格的な進出を掲げた作品であり、先行シングル「K2 Central」では、彼が作曲家としての役割を見事に果たしている様子を聴くことができます。
ストリングスを導入しながらも、Tom Jenkinson は本作が自身のルーツであるハードコア・レイヴに忠実であることを強調しています。「音楽において違法なアイデアなど存在しない」とプレスリリースで語る彼は、ブレイクビーツと弦楽四重奏という異色の組み合わせに挑戦。両者の欠点を引き出すという落とし穴を回避し、単なる形式的な融合ではない真の音楽的実験を追求しました。
先行シングル「K2 Central」では、アコースティックな弦楽器の響きと激しいブレイクビーツが真っ向からぶつかり合う、スリリングなサウンドを体験できます。このアルバムは、ジャンルを横断するプロジェクトに伴うリスクに真っ向から立ち向かう姿勢を示しており、遊び心に溢れながらも、Squarepusher らしい妥協のない芸術的なステートメントとなっています。
スペース・エイジ・バチェラー・パッド・ミュージックの先駆者 Stereolab が、15年ぶりのアルバム『Instant Holograms On Metal Film』に続き、最新シングル「Cloud Land / Flashes In The Afternoon」をデジタルおよび7インチ盤でリリースしました。本作はこれまでツアー会場限定のシングルとしてのみ入手可能だった貴重な音源で、世界中のファンが待ち望んでいた待望の一般公開となります。
収録された2曲はいずれも6分前後の大作で、彼らの真骨頂が存分に発揮されています。「Cloud Land」はうねるようなシンセサイザーとクールなパーカッションのブレイクが印象的な壮大なエピックであり、一方の「Flashes In The Afternoon」は、往年のイージーリスニングを遊び心たっぷりに再構築したインストゥルメンタル曲に仕上がっています。独自の美学を貫き、自由なペースで新作を世に送り出す彼らの現在の姿は、まさに音楽シーンの至宝と言えるでしょう。
ロンドン南部出身のプロデューサー兼作曲家であり、Damon Albarn、Solange Knowles、Samphaといった錚々たる才能を支えてきた kwes. が、名門 Warp から待望のソロ最新作『Kinds』を発表します。本作に収録される「Black (grey)」は、彼にとって実に8年ぶりとなる待望の新曲です。
アルバム『Kinds』は、娘の誕生という人生の転機と、燃え尽き症候群（バーンアウト）からの回復を経て制作されました。アンビエントやクラシックの優雅な構成に、シューゲイザー特有の荒々しい質感を織り交ぜた独創的なサウンドを展開。音と色が持つ「修復の力」を直感的に探求した、広大かつ緻密な音楽世界が広がっています。
ミニマリズムを追求した本作は、騒がしさを増す現代において心に安らぎを与える聖域のような存在です。既存の音楽の枠組みを超えた新たなフロンティアを提示する『Kinds』は、2026年2月27日にリリースが予定されています。長き沈黙を破り、kwes. が再び音楽の太陽系の最果てを目指す挑戦がここから始まります。
映画音楽のサウンドトラック制作や外部プロデュースで多忙なDaniel Lopatin (Oneohtrix Point Never) が、数週間後に自身のニューアルバム『Tranquilizer』をリリースします。このアルバムは、彼が発見した90年代のコマーシャル・ミュージックのサンプルCDのアーカイブにインスパイアされています。既にアルバムからは、発表時に3曲、先週「Measuring Ruins」が公開されており、今回はそれに続く新曲「Cherry Blue」がシェアされました。Lopatinはアルバム発売前に多くのトラックを公開する予定です。
新曲「Cherry Blue」は、Oneohtrix Point Neverが時折見せる奇妙に感情的でほろ苦いデジタル・ノスタルジーの光沢を帯びています。ドローン・サウンドは比較的静かで美しく、幾層にも重なるパルスへと落ち着きます。その音響は、「起きているには疲れすぎているけれど、まだ働かなければならない」時の頭の中の感覚を、心地よい形で表現しているかのようです。「Cherry Blue」には、今回が初めてのミュージックビデオ制作となるフランスのビジュアルアーティスト、Pol Taburetによる抽象的なビデオが添えられています。
精力的に活動する Daniel Lopatin のプロジェクト Oneohtrix Point Never が、数週間後に最新アルバム『Tranquilizer』をリリースします。全15トラックという大作となるこのアルバムから、アルバム発表時に公開された3曲に加え、新たに新曲「Measuring Ruins」を公開しました。
この楽曲は、平和的で構造のないドローン（持続音）として始まり、ラトリングなパーカッション（打ち鳴らすような打楽器）とノイズの炸裂と共に、次第に壮大なサウンドへとクレッシェンドしていくのが特徴です。曲には、Yoshi Sodeoka が制作したビデオが添えられています。
