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dreampop electronic Song triphop Video

Night Tapes – “swim”

ロンドンを拠点に活動するトリオ、Night Tapesのシングル「swim」は、リズムを刻むギターと物憂げなボーカルによってトリップ・ホップのオルタナティブな側面を追求した作品です。楽曲はそこから徐々に、彼ららしい空気感のあるドリーミーなサビと、空へと舞い上がるようなボーカルへとビルドアップしていきます。歌詞では、不安の影や勝敗にこだわる世界の息苦しさを吐露しつつも、「何があっても私たちは泳ぎ切れる」「私はただ、死ぬその瞬間まで生き抜くことを目指す」という、今この瞬間に存在することへの強い意志と自由への信仰が綴られています。終わりのない黄昏へと沈み込んでいくような、バンドが描くひと夏の幕間劇（インタールード）となっています。

同時に公開されたビデオは、この楽曲が持つ浮遊感と、歌詞に込められた内省的かつスピリチュアルなメッセージを視覚的に表現した作品です。トリップ・ホップ由来の気だるくも心地よいビートと、幻想的なコーラスワークが織りなす音世界に寄り添うように、光と影のコントラストや、曖昧な境界線を行き来するような美しい映像が展開されます。歌詞の中で象徴的に描かれる「自分自身の影（shadow）」や「深く沈み、そこから泳ぎ出していくような感覚（swim）」がエモーショナルな映像美によって補完され、楽曲の持つサイケデリックでドリーミーな世界観にどっぷりと浸ることができる仕上がりです。


dreampop indierock shoegaze Song triphop

16 Underground – “Glimpse of You”

ロサンゼルスを拠点に活動する16 Undergroundが、Sunday Drive Recordsから8月14日にリリースするニュー・EP『Without A Trace』を発表し、そのオープニングを飾る先行シングル「Glimpse Of You」を公開しました。メンバーの多くがパンクやハードコアのシーン出身でありながら、彼らがここで鳴らすのはヴィンテージなトリップ・ホップとドリーム・ポップが鮮やかに交錯するディジー（眩惑的）でドリーミーなエレクトロニック・サウンドです。昨今のシューゲイザー・リバイバルやトリップ・ホップの再評価の波と見事にシンクロしつつ、90年代のノスタルジーと現代のインディー・センスを同時に射抜く極上のポップ・トラックに仕上がっています。

本作は、プロデューサーのMax Epsteinと共に制作され、万華鏡のようにカラフルなテクスチャーと、まるで柔らかな枕に沈み込むかのような心地よさが同居する不思議な音響空間を作り出しています。軽快なブレイクビーツのループとステレオで渦巻くシンセサイザーの隙間を、儚くエレリアル（空気のよう）なウィスピー・ボーカルが漂い、さらには実際のDJスクラッチのデジタルなノイズが心地よいアクセントとしてブレンドされています。晴れやかな初夏の陽気の中にどこかほろ苦い至福感を忍ばせた、タイムレスな魅力を放つ極上のサマー・アンセムです。


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wing! – “GET UP AND GO OUT”

wing!が、新曲「GET UP AND GO OUT」をリリースしました。この楽曲は、Memorials of Distinctionから7月15日にリリースされるセカンドEP『WORTH SCANNING FOR』からの先行トラックです。前作での幽霊のようなトリップ・ホップから、近年は不穏なハーフタイム・シャッフルや幸福感に満ちたジャングリスト・ブレイクビーツへと驚くべき進化を遂げており、Foul PlayやOmni-Trio、LTJ Bukemといったアーティストからのジャングルへの愛を完全にさらけ出したサウンドを展開しています。本作でも、彼のコンポーザーおよびプロデューサーとしての継続的な成長が示されています。

今回の楽曲やEPには、wing!とライブで共演しているベーシストのKai Charlton、ドラマーのJoe Killickも引き続き参加しており、トリオとしての強固なコラボレーションが披露されています。2025年のデビューEP『MISSED IT JUST THE ONCE』の成功によってNTSやBBC6の常連となり、「Green Man Rising 2025」での優勝を経てフェスティバルのメインステージを飾るなど、ライブアーティストとしても急成長を遂げている彼ら。


artpop experimental Song triphop Video

Space Afrika feat. Deuén – “If This Is Hell”

マンチェスターとベルリンを拠点に活動する Joshua Tarelle Reid と Joshua Inyang によるデュオ Space Afrika が、ニュー・アルバム『Quiet Storm』を9月25日に Dais Records からリリースすることを発表し、それに伴い最新シングル「If This Is Hell」をミュージックビデオとともに公開しました。本作は高い評価を得た2021年の前作『Honest Labour』以来のアルバムとなり、アンビエント、トリップホップ、テクノ、現代クラシック、都市的なダブのエッセンスを融合させた、彼らのディスコグラフィの中で最も野心的かつ感情的な広がりを持つ楽曲となっています。

ニューヨークのアーティスト Deuen（Kaiuna Odogba）をフィーチャーしたこの「If This Is Hell」は、彼女によるワンテイクの意識の流れ（ストリーム・オブ・コンシャスネス）のパフォーマンスを軸に構築されています。渦巻く思考や内省的なモノローグが、熱狂的でジャズのニュアンスを含んだパーカッションと融合し、「天国ってあんな感じなのかな？」というラインの直後に演奏が唐突に途切れることで、聴き手を圧倒的な緊張感と余韻の中に置き去りにします。アイデンティティや精神性を深く掘り下げた、衝撃的ながらも美しいリード・シングルに仕上がっています。


artrock experimental News triphop

前作『Honest Labour』から5年―― Space Afrikaがジャンルの境界を完全に超越。現代アートの巨匠 Glenn Ligon も名を授けた、キャリア史上最も野心的な最高峰『Quiet Storm』が9月に解禁！

マンチェスターとベルリンを拠点に活動するJoshua Tarelle ReidとJoshua InyangによるデュオSpace Afrikaが、ニューアルバム『Quiet Storm』を9月25日にDais Recordsからリリースすることを発表しました。高い評価を得た2021年の前作『Honest Labour』以来となる本作は、アンビエント、トリップホップ、テクノ、現代クラシック、都市的なダブのエッセンスを融合させ、彼らのディスコグラフィの中で最も野心的かつ感情的に広がりを持った最高峰の作品として位置づけられています。

アルバムの解禁に伴い、ニューヨークのアーティストDeuén（Kaiuna Odogba）をフィーチャーした強烈なリードシングル「If This Is Hell」がミュージックビデオとともに公開されました。この楽曲はDeuénによるワンテイクの意識の流れ（ストリーム・オブ・コンシャスネス）のパフォーマンスを軸に構築されており、渦巻く思考や内省的なモノローグが、熱狂的でジャズのニュアンスを含んだパーカッションと融合しています。「天国ってあんな感じなのかな？」というラインの直後に演奏が唐突に途切れることで、聴き手を圧倒的な緊張感と余韻の中に置き去りにします。

長期間の熟考と実験を経て制作された本作は、アイデンティティ、階級、ディアスポラ、精神性といったテーマを深く掘り下げています。セルフプロデュースかつ完全自主資金で制作され、Axelle Fanyo、Alto Aria、Klein、RXKNephew、Tony Njoku、Kelly Moran、Kiala Ogawaといった多彩なゲストが参加。さらに、黒人のアイデンティティやクィアネスを扱う著名な現代アーティストGlenn Ligonが、2009年の作品『Figure #30』をカバーアートとして提供し、アルバムタイトルを命名するという異例のバックアップも話題を呼んでいます。なお、バンドはリリースに先駆け、6月27日のブラックプールでのフェスを皮切りに、Dekmantelや、10月のロンドンでのAutechreのサポート公演を含むライブパフォーマンスを披露する予定です。


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wing! – “HOLD THEM TO IT”

イギリスのエレクトロニック・ミュージック・アーティストwing!が、7月15日にMemorials of DistinctionからリリースされるセカンドEP『(WORTH SCANNING FOR)』からの先行シングル「HOLD THEM TO IT」を発表しました。本作は、初期のPortisheadを彷彿とさせる不穏なトリップ・ホップやハーフタイム・シャッフルで幕を開けながらも、後半にかけて幸福感に満ちたジャングリスト・ブレイクビーツの濁流へと変貌を遂げる、驚くべき進化を示した楽曲です。Foul PlayやLTJ Bukemといった往年のジャングル・レジェンドたちへの愛を全面的にさらけ出したこのトラックは、彼のトレードマークであるデジタルな語彙に、ジャジーなブレイクス、アンビエントなシンセ、ダークなサウンドスケープを融合させ、コンポーザーおよびプロデューサーとしてのさらなる深化を証明しています。

2024年の初ライブ以降、ライブ・トリオ（ベーシストのKai Charlton、ドラマーのJoe Killick）とともに急速に実力をつけてきたwing!は、2025年のデビューEP『MISSED IT JUST THE ONCE』のヒットを経てNTSやBBC6の常連となり、Geordie GreepやJust Mustardといったアーティストのサポートも務めてきました。さらに、同トリオは大型音楽フェスGreen Man Rising 2025のコンテストで優勝し、メインステージのオープニングを飾る快挙を達成しています。カーディフでの決戦を控えた時期に書かれたという今作を携え、彼は今後、南ロンドンのAvalon CafeにてHORNETやsleepierらを迎えた3日間のレジデンシー・ショーを敢行する予定です。


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The Healing Power of Horses – “i wait, i sink”

ケンブリッジ出身の謎めいた新人エレクトロニック・デュオ、The Healing Power of Horsesが、新境地を切り開くシングル「i wait, i sink」をリリースしました。本作は、Blonde Redheadらが所属するPartisan Recordsの姉妹レーベルsection1との契約発表に合わせて公開されたもので、昨年Bandcamp限定で発表されたローファイなテープEPから一転、より力強く、洗練されたプロダクションへと進化を遂げています。

サウンド面では、Jet Blondeやpearl2といった英国の現代アーティストにも通じる、トリップ・ホップ特有のダークで威圧的な感性を継承。ダンスフロアの闇に消えていくような抗いがたい魅力を放ちつつ、重厚なドラムの衝撃が心に突き刺さるような、冷徹でいて中毒性の高いエレクトロニック・ミュージックに仕上がっています。


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RIP Magic – “Screwdark”

Sorryのエレクトロニクスとプロデュースを担うMarco Pini率いるイギリスのグループ、RIP Magicが、Partisan Recordsの姉妹レーベルである「section1」との契約を発表し、移籍第1弾シングル「Skrewdark」をリリースしました。彼らは今年1月、James Murphy（LCD Soundsystem）がプロデュースした12インチ・シングル「5words」をDFAからリリースしたことでも注目を集めており、今最も動向が期待されるユニットの一つです。

新曲「Skrewdark」は、耳に残るオーケストラ・ヒットのサンプリングと重層的なパーカッションが印象的な楽曲です。そのサウンドは、90年代初頭のマンチェスターのバギー・シーンと、Massive AttackやPortisheadに代表される当時のブリストルのトリップ・ホップ・シーンの中間地点を行くような響きを持っています。Andrew Weatherallのプロジェクト、Sabres of Paradiseを彷彿とさせる、不穏ながらも中毒性の高いグルーヴが特徴です。


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末期資本主義の深淵で鳴り響く、不況下のニューウェーヴ・ポップ：Delilah Hollidayが描く「精神的生存」へのマニフェスト。

Delilah Hollidayが、2026年8月28日にOne Little Independent Recordsよりリリースされる待望のデビューアルバム『Fat Cat』から、先行シングル「Formless」を公開しました。本作は、末期資本主義社会における悲嘆や格差、精神的な生存をテーマに掲げた、ニューウェーヴな「リセッション・ポップ（不況下のポップ）」のコンセプトアルバムです。

パンクバンドSkinny Girl Dietでの活動や、2023年のミックステープ『Invaluable』で高く評価された彼女のキャリアにおいて、本作は最も野心的な転換点となります。独自のDIY精神や実験的な鋭さはそのままに、ダウンテンポなエレクトロニクス、トリップ・ホップ、そして断片化されたハイパー・ポップを融合させ、洗練されたポップの枠組みへと昇華させています。

制作面では、中心的なパートナーであるRaphael Ninotに加え、Sneaker PimpsのLiam Howeが参加しており、現代的なエッジと感情的な深みが共存するサウンドを実現しました。また、新曲「Formless」のミュージックビデオは、Delilah自身とUrsula Hollidayが監督を務めており、視覚的にも彼女の強固なクリエイティブ・ヴィジョンが反映されています。


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Massive Attack & Tom Waits – “Boots on the Ground”

Massive AttackとTom Waitsによる新曲「Boots on the Ground」がリリースされました。本作のカップリングにはWaitsによる皮肉めいたスポークン・ワード「The Fly」がヴァイナル限定で収録されており、楽曲の世界観を反映した高密度な映像作品もデジタルプラットフォームで公開されます。この映像は、アメリカ国内の抗議活動の余波を背景に、国家権力や軍事化に対する抵抗を力強く描いたものです。

本作は環境負荷低減を追求するバンドの姿勢を体現し、従来のPVC（ポリ塩化ビニル）ではなく100％リサイクルPETを使用した「EcoSonic」プレスを採用するなど、製造工程からパッケージに至るまで極めて高い環境配慮がなされています。また、本作はSpotifyの免除ポリシー下で配信される初の楽曲となり、今後予定されているヨーロッパツアーや夏フェスのヘッドライン公演に向け、さらなるリリースも控えています。

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