John Glacier – Fly With Me

John Glacierが、待望の新シングル「Fly With Me」をリリースしました。このトラックは、2025年にYoungからリリースされた彼女のデビューアルバム『Like A Ribbon』に続くものです。Glacierは、ラップ、エレクトロニックミュージック、ポストパンク、アンビエントなど、さまざまなサウンドを駆使し、彼女独自の、まるで意識の流れのようなボーカルを際立たせています。これまでC2C New York、Primavera Sound Barcelona、LIDO Festival Londonといったフェスティバルに出演し、先週末のグラストンベリーではThe Parkステージで観客を魅了するパフォーマンスを披露しました。

「Fly With Me」は、John Glacierの揺るぎない、そして催眠的なハードエッジなラップが特徴で、共同制作者のKwes Darkoによる、荒々しく対立的なインストゥルメンタルに乗せて、彼女のライフスタイルについて深く考察しています。Glacierの代名詞ともいえる、静かな自己確信と詩的な言葉遣いがにじみ出ています。

Glacierは、Daniel LeeのBurberryデビューキャンペーンのために詩の作曲とパフォーマンスを行ったほか、Alexander McQueenやStone Islandのプロジェクトの顔も務めています。また、Bottega Veneta、Gucci、Louis Vuitton、J.W. Andersonなど、多くのブランドからも支持を得ています。彼女のデビューアルバム『Like A Ribbon』は、John Glacierが自身のサウンドの可能性を探求し、抽象的でありながらも完全に共感を呼ぶ形で、自身の精神世界を旅するプラットフォームとなっています。

KNEECAP – THE RECAP (feat. MOZEY.)

アイルランドのトリオ KNEECAP が、ロンドンのドラムンベースアーティスト Mozey と組んだ新シングル「THE RECAP」を発表しました。

このトラックは、今夏初めにブロックウェル・パークで行われたワイド・アウェイクでのヘッドラインパフォーマンスで初披露されました。今後、グラストンベリーでのパフォーマンスや、ウェンブリー・アリーナで行われるヘッドライン公演に先駆けてのリリースとなります。

JayWood、シングル「ASSUMPTIONS」と共にアイデンティティを深く掘り下げる新作『Leo Negro』を発表

カナダのクリエイター、JayWood がニューアルバム『Leo Negro』のリリース計画を発表しました。

現在モントリオールを拠点とする、Polaris Music Prize にノミネートされた実力派である彼は、最近いくつかのシングルを発表し、それぞれの曲で自身の作品の異なる側面を際立たせてきました。JayWood は Tune-Yards と共に「BIG TINGS」を制作した後、「UNTITLED (swirl)」ではソロで取り組んでいます。

そして今、彼は次のステップへと進む準備ができています。ニューアルバム『Leo Negro』は9月5日にリリースされ、JayWood が本当の自分を世界にさらけ出す作品となっています。

彼は次のようにコメントしています。
「これは僕の最も正直な部分なんだ。でも、このようなアプローチでアルバムを作るためには、異なるバージョンの自分から書く必要があった。各曲を通して意図的に脳を分割したことで、僕の散漫な音楽的思考(ただ好きなものを何でも書いて、それが意味をなすと期待するだけ)よりも、より一貫性のあるものになった。」

アルバムタイトルは彼の星座に由来しており、正直さを追求した作品であることを象徴しています。彼は「…アルバムの主要なコンセプトであるアイデンティティから生まれたんだ。『人生にどんな変化が起きても、自分を形作るものは何だろう?』という問いを自分に投げかけた。面白いことに、その頃、友達の70%がクィアの女性だったから、占星術にすごくハマっていたんだ。Leo であることがどういう意味を持つのか理解しようとしていた。一方で、僕は黒人男性として、自分を理解してくれなかったり、カテゴリーに分類しようとしたりする場所で生活しているんだ」と述べています。

新シングル「ASSUMPTIONS」は、この空間から生まれた、ジャンルにとらわれない活気ある曲で、JayWood 自身のインポスター症候群を解き放つことを目指しています。

Delilah Holliday – Life’s So Strange (feat. They Hate Change)

ロンドンを拠点に活動するエレクトロニック・アートポップアーティスト、Delilah Holliday が、タンパを拠点とするヒップホップデュオ They Hate Change とタッグを組み、ダブルシングル「Eyes On You / Life’s So Strange」をリリースしました。

今回のコラボレーションについて、Delilah Holliday は次のように語っています。「彼らの曲『From the Floor』を聴いて、そのフローとサウンドスタイルが大好きになりました。そして偶然にも、Vonne が Skinny Girl Diet の大ファンだったことがわかったんです。彼は何年も前の私たちのロンドンでのショーのジンを友人に送ってもらっていたそうで、これは素敵な運命のいたずらだと感じました。彼らがロンドンでツアー中にカーニバルのアフターパーティーで会ったとき、すぐに意気投合しました。翌日にはスタジオセッションを予約し、その場で2曲を書き上げて録音しました。」

Gold Fang – Facelift (feat. 1st Klase)

Reggaeとダンスホールの先駆者である Gold Fang が、マルチプラチナのビルボードアーティスト 1st Klase をフィーチャーした最新シングル「Facelift」をリリースしました。

「Facelift」は、自己肯定、自己発見、そして内省をテーマにした楽曲です。音楽がいかに人を心地よくさせ、より明確な理解へと導くかを探求する、生々しい正直さが響き渡る物語が展開されます。今年初のリリースとなる「Facelift」で、Gold Fang は彼のストーリーテリングの巧みさと、聴衆の注意を完全に引きつける能力を存分に発揮しています。カリブのルーツから来る豊かな影響を取り入れながら、直感に従って作曲スタイルをeffortlessly に適応させる彼の能力を示し続けています。

このトラックは、Music Australia の資金提供によるイギリスでの作曲旅行中にロンドンで J.Ar.J と共に書かれました。カリブのプロデューサーでありアーティスト、そして 1st Klase Records の創設者である 1st Klase(Sean Paul、David Guetta らとコラボ)とのコラボレーションによって完成しました。1st Klase はこのトラックをディープな領域へと昇華させ、新たなリズムを見出し、彼自身のダンスホールへの深い理解をもたらしています。

standing on the corner – Baby

Standing On The Cornerが新曲「BABY」で帰還しました。このトラックには、B面「Friends 2day Enemies 2morrow」と、詩作品「R U Scared?」が付属しています。限定版7インチアナログ盤は、XL Recordingsのウェブストアで入手可能です。クリアプラスチックスリーブ入りの、手描きのホワイトレーベル7インチにリソグラフのアートワークプリントが施されています。

Standing On The Cornerは、2016年にニューヨーク州ブルックリンでShamel Cee MysteryことGio Escobarによって設立された地球を拠点とするアートアンサンブルです。この不定形のコレクティブは、2016年に同名のデビューアルバムをリリースし、続いて2017年にミックステープ『RED BURNS』を発表しました。アフリカ系ディアスポラのすべての人々の回復力と激動にインスパイアされ、彼らのために作られたStanding On The Cornerは、逃亡性の中で繁栄します。彼らは、ある晩には一つの太鼓のビートとして、30人のオーケストラとして、あるいは完全に幻影として現れる可能性がありますが、常に逃走中です。アンサンブルは、超地域的な出来事を宇宙論的な知恵と結びつける音楽的、視覚的、体験的な作品を制作します。主観的な歴史の重みのもとにある感情的な共鳴の地を訪れ、SOTCは作曲、コンサート、マルチメディア展、ビデオインスタレーション、そして集中的な解釈を通して、隠された真実の謎を解き明かそうとします。

Dälek – The Essence

実験的ヒップホップのパイオニア、dälekが、5月に予定されているヨーロッパツアーに先駆け、新曲「The Essence」(リンクはプロフィールに掲載)を公開しました。現在、前作『Precipice』のフォローアップとなる作品をスタジオで制作中の彼らが、このニューシングルでファンに今後の作品の一端を披露しました。

dälekは「『The Essence』は、俺とMikeが今いる地点を示す窓だ。この曲では文字通り、本質に立ち返った。MPC 3000を操る俺と、エフェクト処理されたギターを弾くMikeが、文字通り互いに呼応しながらトラックを作り上げた。リリックとフロウがこの曲の中心であり、プロダクションの方向性とアレンジの構成を決定づけた」と語っています。

「いつものように意味には多層性があるが、自分が吐き出す言葉を明確にしたかった。オーバーダブは最小限、あるいは全くない。重厚な『音の壁』という感覚を維持しながらも、余分なレイヤーを削ぎ落とし、この曲を『dälek』の曲として完成させるために必要な要素だけを残した。これはこれから来るもののほんの味見だ」と続けています。

「The Essence」の歌詞は、反抗とエネルギーに満ち溢れており、それはバンドがライブショーで間違いなく発揮するであろうものです。「我々は歴史を通して相互に接続された文明を持っていた/我々の芸術と建築は神聖な対称性をもって構成された/私はこれらの過去の生を鮮やかに見ている/彼らが偏見で我々の喜びを奪うのを断固として拒否する」。

革命的ヒップホップトリオ81355、ライブバンドを迎えたダイナミックな新作『Bad Dogs』より新曲公開

81355の新曲「Guitar」は、Joyful Noise Recordingsからリリースされるアルバム『Bad Dogs』に収録されています。

インディアナポリスのヒップホップトリオ81355(ブレスと発音)は、2021年のデビュー作『This Time I’ll Be of Use』で意図せずとも革命的な存在感を示しました。Oreo Jones、Sirius Blvck、Sedcairnが集まることで、彼らの音楽は魅惑的な詩情と音響的な催眠へと昇華します。セカンドLP『Bad Dogs』は、幻滅した人々への天使のような、ざらついた、魅惑的な都会の賛歌をさらに発展させた作品です。Sedcairnがプロデュースしたこのアルバムは、より協調的な制作アプローチを採用し、その精神を深く掘り下げています。初めて、Sharlene Birdsong(ベース)、Dimitri Morris(ギター)、Pat Okerson(ドラム)というライブバンドがスタジオで一斉にレコーディングを行いました。Dehdとのツアーや、The Flaming Lips、Vampire Weekend、Chvrchesなどのオープニングアクトを務めてきた彼らの参加により、『Bad Dogs』は81355の作品の中で最もダイナミックで、完全に実現されたリリースとなっています。

Cubeart – WOKE UP LIKE THIS

フィラデルフィアのインディ・ラップ・デュオ、Cubeartがニュー・シングル「WOKE UP LIKE THIS」をリリースしました。

「WOKE UP LIKE THIS」は、自己表現、成功への渇望、そして批判や困難に対する挑戦的な姿勢を描いています。Cubeartの個性が強く反映されており、彼の人生観や音楽への情熱が感じられる内容です。

Reginald Omas Mamode IV – No Maybes

イギリスとモーリシャスの血を引くボーカリスト兼プロデューサー、Reginald Omas Mamode IVが、前作「Our World」に続くニューシングル「No Maybes」で力強く帰ってきました。

「私たちの目の前で『白昼堂々』と行われたこと…支配する権力と、彼らを操る搾取者たちが、明らかに悪の極みにあることを、私たちは皆確信すべきです…ここからは『No maybes』です。」 – Reginald

「No Maybes」は、Melting Pot Musicからのセカンドシングルであり、今後もリリースが予定されています。

イギリスで生まれ育ちながら、父の故郷であるアフリカの島との強い繋がりを保ち続けています。南ロンドンからマスカリン諸島(レユニオン、モーリシャス、ロドリゲス)へ。そこはReginaldの家族のルーツがあります。音楽はMamode家の血筋に深く根付いており、彼の兄弟であるMo KoloursとJeen Bassaはレコーディングアーティストであるだけでなく、親戚も1970年代にモーリシャスで行われた「Electric Sega」の録音に貢献しています。

Reggieの音楽は、ゴールデンエイラのヒップホップ、ジャズ、ソウル、アフロ、ファンク、セガ、マロヤに影響を受けています。アフリカ、カリブ海、南ロンドン、そしてアメリカのブルース。J DillaやD’Angeloのエコーに加え、Sly Stone、Shuggie Otis、Lee Perryからの明確な影響も感じられます。Five Easy Piecesから4枚のソロアルバム(そしてTwit One、Tenderlonious、Flakoを含む一連のコラボレーションプロジェクト)をリリースしてきたReginaldは、今日のイギリスのビートとジャズのサウンド/シーンを形成する上で重要な役割を果たしており、2012年にはGilles Petersonが彼の音楽を10年以上にわたってサポートし続けています。

「New Maybes」は、今年後半にリリース予定の新しいプロジェクトの一部です。ある種の制作上の再生を経験し、Reginaldはサンプリングから離れ、ドラムやドラムマシン、パーカッション、ギター、フェンダーローズ、シンセなど、さまざまな楽器を演奏するようになりました。

1 2 3 12