トロントのマルチインストゥルメンタリストであり、アンダーグラウンドミュージックのアイコン的存在である Matthew “Doc” Dunn(マシュー “ドック” ダン)（The Cosmic Range, U.S. Girls, Jennifer Castle, Kevin Morby, Sunburned Hand of the Manなどとの活動でも知られる）が、友人の助けを借りて、魅惑のチューンを2曲提供する。Dinosaur Jr.の J Mascisによるジグザグしたソロと、プロデューサーのアッシャー Gould-Murtaughによるメロトロンで構成された “Your Feel” は、ダンのしつこいボーカルが恋人の感触を待ち焦がれるような苦しみを表現しており、そのフレーム内に踊り出します。B面の “Look In” はテンポを落とし、スライドギターが光るカントリー調のスローダンスで、ダンが涙を拭きながら夕暮れ時に去っていくような曲です。この曲は、彼が最新の体験を歌にするために戻ってくるまで、そう長くはかからないだろう。
タグ: Sub Pop
Party Dozen – ‘Fat Hans Gone Mad’
オーストラリア・シドニーの2人組、Party Dozenは、サックス奏者の Kirsty Tickleとパーカッション奏者の Jonathan Bouletが、謎の優しい巨人ハンスを描いたA面 “Fat Hans Gone Mad” など、サックスを中心としたノイズロックの爆音楽曲を披露してくれました。ハンスは同僚に好かれており、一般的には非常に礼儀正しい子分である。ハンスは同僚に好かれ、礼儀正しい子分だが、あまりに体が大きいため、暴力に訴えることはまずない。ハンスは世界と平和に過ごしており、世界は彼の250ポンドの体躯を中心に動いているようで、ほとんどの日、ハンスはとても気分がいいのです。しかし、今日は悪い日だ。太ったハンスが狂ってしまったのです。Party Dozenの新しいフルレングスThe Real Workは Temporary Residenceから今年末にリリースされる予定です。
Σtella – “Charmed”
ギリシャのアテネ出身のΣtellaは、強力なストーリーテラーであることを証明し、愛の痛みと歓喜を表現するオールドスクールなポップ賛歌を奏でます。
最新作 “Charmed” について、Σtellaは次のように語っています。「私たちは魅了し、魅了されるよう努力します。熱帯雨林の極楽鳥のように互いの欲望を映し出し、潜在的な相手に感銘を与えるために踊り狂う。しかし、最善を尽くしても、物事はいつも計画通りにはいかない…」
この曲はロンドンとアテネの間で録音され、Swet Shop Boysの Redinhoがプロデュースを担当した。
Naima Bock – “Every Morning”
“Every Morning” は、Naimaが作曲し、プロダクションとアレンジメントは長年のコラボレーターである Joel Burtonが担当しました。ナイマは3年前に（彼女がファンだったViewfinderというバンドの）Burtonと出会い、一緒に演奏する相手が必要だったため、デュオとしてライブのブッキングを始めたのです。レコーディングでは、ナイマが曲の構成、コード、メロディーをリードし、ジョエルがピアノ、ストリングス、ホーンのアレンジなど主要なパートを監督します。
“Every Morning” について、ナイマは次のように語っている。
「この曲は旅行中に書いたもので、最初はひどい目の感染症にかかったというくだらない歌で、コーラスラインは「itchy itchy eyes」だったんです。それから、誰かがメロディーがいいと言ってくれたので、（自然に）ノイローゼの樽に手を伸ばし、後悔とノスタルジアのギューギューの束をすくい取った結果、「Every morning」という歌詞になった。それ以来、唯一学んだことは、人間も同じだということだ。嘘はやめようと思っても、白いのがたまに抜けてしまう、これもやめようと思っている。この曲は、私の人生の中で、大好きな友人たちとの別れを経験した、とても特別な時期を歌っているのです。この曲は恋愛について歌っているのではなく、友人関係の終わりについて、そしてそれと同じくらい、いやそれ以上に辛いことについて歌っているのです。プロデューサーのジョエル・バートンは、美しいアウトロのメロディーを書いてくれたが、このメロディーは、海にいるような、孤独だが満足しているような感覚を伝えたいと思った」
The Black Tones – The End of Everything
The Black Tonesは、簡単に言うとカート・コバーンとコーンブレッドを混ぜたような存在だ。ギターとボーカルの Eva Walker(エヴァ・ウォーカー)とドラムの Cedric Walker(セドリック・ウォーカー)という双子の姉弟からなるこのバンドは、ブルースとパンクをベースに、破壊とパワー、そして新しい何かを生み出す可能性を常に投げかけている。
The Black Tonesの ‘The End of Everything’ は、まさに世界の終わり、いや、最終的には宇宙の終わりを意味している。ケイティ・マックの著書『The End of Everything (Astrophysically Speaking)』にちなんで名付けられたこの曲は、誰の再臨であろうと、何を信じていようと、すべては終わるという事実を突きつけているのである。EvaとCedricの若い頃の黒人のツアーバスのガイド兼運転手から名付けられた “Mr. Mines” は、Ednah Holt (Talking Heads/Ritchie Family)の軽くてハートフルなボーカルに導かれています。この曲は、Pink Floydの「Great Gig in the Sky」とJackie Mittooの「Ghetto Organ」に大きく影響されています。
1.The End of Everything
2.Mr. Mines
CHAI – “WHOLE”
CHAIは、ニューシングル “WHOLE” で新年をスタートさせます。この新曲は、NHKの新ラブコメディードラマ「恋するふたり」の主題歌に決定しています。
サンディエゴ在住のプロデューサー ScoobertDoobertがプロデュースしたこの曲は、90年代の日本のテレビドラマの主題歌から影響を受けたハーモニーとメロディーが満載のノスタルジックでロマンチックなJ-POPトラックです。歌詞は、アロマティック／アセクシュアルのカップルが登場するテレビシリーズのストーリーからインスピレーションを受け、普遍的で無条件の愛というテーマに触れています。互いの違いを受け入れ、「全体」として愛すること、そして「この怒りを美しいものに変えたい」というCHAIのアーティストとしての哲学に立ち返ったメッセージが込められています。
この曲について、作詞を担当したYuukiはこう語っています。「誰も共感してくれないこともある。でも、それは本当に悪いことなのだろうか？自分のことも、誰かのことも、恥ずかしいと思うようなことにはしたくないんです。だって、私たちの「違い」は、敵じゃないかもしれないのだから。小さな違いも、小さな共通点も、まるごと愛し合えたらいいな–そんな願いが、この曲には込められています。」
Lael Neale – “Hotline”
この曲は、Lael Nealeが友人の Jane McCarthyと共同で作曲し、アレンジとプロデュースを Guy Blakesleeが、マスタリングを Chris Coadyが担当しました。”Hotline” は、彼女の評価の高い2021年のアルバム ‘Acquainted with Night’ のリリースに続く作品です。
SUMAC – “Two Beasts”
Isis の Aaron Turner、Nick Yacyshyn (Baptists) そして Brian Cook (Botch, These Arms Are Snakes, Russian Circles) によるドゥーム、スラッジ、オルタナメタル・バンド Sumac が、Sub Pop のシングルズ・クラブから、18分越えのプログレッシヴ、マスロックな “Two Beasts” をリリース。
Julia Jacklin – “to Perth, before the border closes”, “CRY”
シドニーのインディロック、フォーク・シンガーソングライター Julia Jacklin が、Sub Pop の Singles Club から新曲 “to Perth, before the border closes”, “CRY” をリリース。
OHMME – “Mine”, “Miasma”
Sima Cunningham と Macie Stewart によるシカゴのアートポップ/ロック・プロジェクト Ohmme が、今年 Joyful Noise Recordings からリリースしたアルバム ‘Fantasize Your Ghost’ に続き、ニュー・シングル “Mine”, “Miasma” を、Sub Pop の Singles Club からリリース。
