Stars Of The LidのAdam Wiltzieが、新作ソロ・アルバム『Eleven Fugues For Sodium Pentothal』を発表

作曲家(Stars Of The Lidの共同創設者でもある)Adam Wiltzieによる最新の組曲は、ブリュッセルから北へ移動し、フランダースの田舎町で制作されました。このアルバムは、美と廃墟の間で永遠に解決されない悲鳴を上げながら、忘却の魅力を独自に喚起し、回避しています。Wiltzieは、タイトルにもなっているバルビツールをミューズであり、神聖な逃避先として挙げています。

「人生という感情的な肉挽き機に毎日正面を向いて座っているとき、私はいつも、ただ自動的に眠りに落ちることができるように、そしてその感覚がもうそこにないように、バルビツールがあればいいのにと思っていました」

Eleven Fugues For Sodium Pentothal』は、Wilzieの自宅スタジオで録音され、ブダペストの旧ハンガリー国営ラジオ施設(Magyar Radio)でストリングスを加えたトラックは、親密さと同時に無限の広がりを感じさせ、内なる空間で垣間見える景色を展開。イギリスのドローン・ロック・アイコン、LoopのRobert Hampsonがミックスを担当し、映画のような広がりと斜に構えた催眠の感覚を音楽に与えています。これらは、文字通りのクラシック音楽的な意味でのフーガと同様に、不確かな記憶と空間的なズレにまみれたエピファニーであり、無意識から引き出され、高揚させられたフーガの状態なのです。


Steven R. Smithがニュー・アルバム『Olive』を発表、タイトル曲を公開

Steven R. Smithは、修行僧のようなソロ・レコーディングの実践を遥かに超えた壮大な音楽を作る、荒々しくも一貫性のある自給自足の作家です。『Olive』では、Steven R. Smithの独創的なヴィジョンと音楽性を、今回は主に他者によるアンサンブル・アレンジというフィルターを通して表現。ホルン奏者と木管楽器奏者からなるマイクロ・オーケストラのほか、Kate Wright(Movietone, 1000 Dawns)やYvonne Soneなどのコラボレーターを起用。音や 音色の面だけでなく、空間の使い方においても、Mark Hollisの同名のソロLPやGerald Busbyの傑作『3 Women』のスコアを思い起こさせるような見事な仕上がり。

Smithはサウンドトラックのようなムード音楽を様々な角度から探求してきましたが、洗練された室内楽作品にもダーク・ロックの要素があり、満足しています。また、この作品は、Rowland S. HowardやCrime & the City Solutionといったオーストラリアのアーティストから引用したもので、くすんだポストパンクのようなスミスの特徴が、洗練されたアレンジと融合し、彼の親しみやすく喚起的なサウンドを新たな空間へと押し出しています。

Kelly Moran、ニューアルバム『Moves In The Field』を発表、ニューシングル「Butterfly Phase」を公開

ニューヨークを拠点に活動する作曲家兼プロデューサーのKelly Moranは、過去10年にわたり、ピアノの伝統的で古典的な流儀に、より現代的で実験的なアプローチで挑戦し、現代音楽の先駆者としての地位を確固たるものにしてきました。熟練した、高い人気を誇る作曲家であるMoranは、2018年のアルバム『Age Of』のツアー・アンサンブルの一員としてOneohtrix Point Neverや、シンガーで作曲家のFKA Twigsのライブ・アンサンブルなどのアーティストとコラボレーション。

そのほか、クラシック・ミュージシャンのMargaret Leng Tanのために作曲したり、Kelsey LuやYves Tumorといった先見の明を持つ同世代のアーティストとも共演。ソロ・アーティストとしては、John Cageにインスパイアされたプリペアド・ピアノや即興のエクササイズなど、様々な拡張ピアノ・テクニックを探求したアルバム『Bloodroot』と『Ultraviolet』が高い評価を獲得。催眠術をかけるようなテクスチャーとドラマチックな構成の弧を呼び起こす彼女のユニークな実験的ピアノ曲の数々は、クラシック、アバンギャルド、メタルのジャンルを問わず、年末の年間リストに選ばれています。

本日Kelly Moranは、2024年3月29日にWarp Recordsからリリース予定のアルバム『Moves in the Field』を発表。この発表には、シングル「Butterfly Phase」が含まれています。

Kelly Moranは、 「2020年の初めに、ヤマハがディスクラヴィア・プレーヤー・ピアノを貸してくれました。当初は私ともう一人のピアニストのデュエットに取り組んでいたのですが、パンデミックが起こったとき、プレーヤーピアノが私のデュエットのパートナーになったのです。私は自分とディスクラヴィアとのデュエットを書き始め、この楽器の人間離れした能力を自分の演奏と融合させるために、さまざまな活用法を模索しました。

ディスクラヴィアでは、私の演奏を何重にも録音することができるので、10音以上の和音や、私の手が伸ばせないような距離の和音など、私の身体能力以上の指や持久力を必要とする音楽をピアノで作ることができました。時には、パターンを録音し、それをスピードアップして、物理的に弾くことができないほどの速さで再生することもありました。この楽器が私に創作を許してくれたあらゆる可能性に私の想像力は爆発し、これらの探求は私の新譜 “Moves in the Field “に結実しました」

Ex-Easter Island Headが、8年ぶりのアルバム『Norther』を発表、タイトル曲も公開

リヴァプールのバンド、Ex-Easer Island Headが2016年以来となるアルバム『Norther』をRocket Recordingsからリリースすることになりました。

Tommy Husbandが制作したアルバム・タイトル曲のビデオをご覧ください。このファースト・シングルのきらめくような美しさについて、バンドはこのように語っています。

「”Norther”は、Arnold Dreyblattの “Orchestra of Excited Strings” とKompaktレコードのきらめくミニマリズムの中間のような曲で、地平線に向かって決然としたラインを描いています。フレットを抜き、弦の下に真鍮の棒を差し込んだ2本のギターが、ミュートとアンミュートを交互に繰り返す弦楽器の合唱とキメの格子を作り出し、執拗な2音のモチーフ、脈打つキック・ドラム、スライドするダウンチューン・ベースによって前進。中盤の弓状の弦楽器は、エオリアンハープによる不気味に舞い上がるメロディーに変わり、バンドはドライブする催眠術のようなパーカッションでキックバック」

ジャズトリオ De Beren Gierenが『What Eludes Us』を発表 、「The Houses」を公開

高い評価を得た前作『Less Is Endless』から2年半、De Beren Gieren(「The Bear Vultures」)は7枚目のフルアルバムを完成させました。『What Eludes Us』は、私たちから逃れるもの、私たちが意識的に目をそむけたくなるものへの賛歌。

この新しいフル・アルバムのために、バンドはノルウェーのフィヨルドの想像を絶する美しさを捨て、ベルゲン港の埃っぽいレコーディング・スタジオに潜り込んだ。レコーディングは、有名でミステリアスなプロデューサー、Jørgen Træen (a.o. Jaga Jazzist)とともに行い、彼はエレクトロ・アコースティック・ジャズ・トリオの巧みな演奏を導く力として、その不完全さと干渉を静かに見守りました。

その結果、欺瞞に満ちたリズム、明瞭なメロディー、奔放なエレクトロニクスを備えた魅力的な音楽が生まれ、彼ら自身も驚くことに。De Beren Gierenでは、古典的なジャズ・ピアノのフォーマットから生み出される金脈がまだあることは明らか。方向性を変える代わりに、バンドはより深く掘り下げることを断固として選択。

Prefuse 73が、ニュー・アルバム『New Strategies for Modern Crime Vol.1』を発表し、新曲「A Lord Without Jewels」を公開

Prefuse 73ことGuillermo Scott Herrenがニューアルバム『New Strategies for Modern Crime Vol.1』を発表し、新曲「A Lord Without Jewels」を公開。2018年の『Sacrifices』以来となる新作『New Strategies for Modern Crime Vol.1』では、Herrenが実験的なヒップホップをさらに掘り下げ、メディアの犯罪センセーショナリズムの光学を通してオーケストレーションされたアレンジメントに、失われたサウンドトラック、ムジーク・コンクレート、ジャズ、ビート・テープ・ミュージックからの影響を融合させ、全くユニークなものを創り上げています。

ナポリのエレクトニック・プロジェクト Not Me But Usが、デビュー・アルバムを発表

Not Me But Usは、イタリア・ナポリ出身の新人デュオで、高い評価を得ているピアニスト兼作曲家のBruno Bavota(Temporary Residenceのレコーディングに参加)とエレクトロニック・プロデューサーのFabrizio Somma(別名K-Conjog)によって結成されました。

アンビエント、テクノ、2000年代のクラブ・カルチャー、ポスト・クラシカル、ポスト・ロックのエコーが加わり、2人の影響が融合した美しいアルバム『Two』を制作。これは素晴らしいレコードであり、全く異なる2人のミュージシャンが出会えば、常に魔法が起こる可能性があることを証明するもの。この8曲は、生の感情を音楽の旅に変換し、音を超えたつながりを生み出す彼らの能力の証。

Squarepusher、リリースされるニューアルバム『Dostrotime』を発表、「Wendorlan」を公開

Tom JenkinsonによるSquarepusherが新しいビデオと3月1日にWarpからリリースされるニューアルバム『Dostrotime』の詳細を発表した。

リード・シングル「Wendorlan」のビデオは、原子核の視点がセルンの大型ハドロン衝突型加速器の中を旅しているように見えるかもしれないが、実際はTom Jenkinson自身がオシロスコープを使って作ったビデオである。オシロスコープとは、例えばアナログ・シンセサイザーなどの電子機器が作り出す電圧を、陰極線スクリーン上に波として表示するグラフィックとしてレンダリングするための古くからある装置で、多くのエレクトロニック・ミュージシャンにとって必要不可欠なキットである。このビデオは、波形をどのように複雑なパターンにするか、さらには言葉をどのように形成するかという独自の挑戦となった。

このビデオについて、ジェンキンソンはこう語っている: 「トラック・オーディオとコントロール・データのコンポーネントからXY信号を生成するカスタム処理を使い、CRTオシロスコープで1テイクで撮影した。土壇場でスコープを貸してくれたデヴィッドに感謝する。

私にとって、2020年の封鎖は、その恐怖の直感的なものだけでなく、斬新で不気味で崇高な沈黙のために、注目すべき時間として常に際立っている。何もしないこと、つまり音楽をレコーディングすることなど、重要なことを邪魔する絶え間ない雑念から私を(そして間違いなく他の幸運な一匹狼たちも)解放してくれた。」

Jlin、BjörkやPhilip Glassが参加するニューアルバム「Akoma」を発表

インディアナ出身のエレクトロニック・ミュージシャン、Jlinが2018年以来となるフルアルバム『Akoma』をPlanet Muから3月24日にリリースすると発表した。このアルバムにはBjörk、Kronos Quartet、Philip Glassが参加しており、リード・シングル「The Precision of Infinity」にはPhilip Glassが参加している。JlinのビートワークとGlassのミニマルなピアノが見事に融合している。

「このアルバムに参加してくれた素晴らしいコラボレーターの皆さん、あなたの輝きは全ての音を通して輝いています」とJlinは書いている。「フィリップ・グラス、あなたの卓越した才能は忘れがたい足跡を残した。ビョーク、あなたの天才的なユニークさは比類ない創造性を刺激した。クロノス・カルテット、あなたの絶え間ない意欲と名人芸に」

Ben Frostが、6年ぶり6枚目のスタジオ・アルバム『Scope Neglect』の詳細を発表

Ben Frostが6枚目のスタジオ・アルバム『Scope Neglect』の詳細を発表。プログレッシブ・メタルのCar BombのギタリストGreg Kubackiと、同じオーストラリア出身のMy DiscoのベーシストLiam Andrewsが参加。

Frostの影響は映画、テレビ、オペラと多岐にわたり、パルムドールにノミネートされたJulia Leigh監督の『Sleeping Beauty』のスコアや、Eliot Sumner(Vaal)とのコラボレーションを含む『1899』、『Raised By Wolves』、『Fortitude』、カルトシリーズ『Dark』などのテレビシリーズのスコアで高い評価を獲得。さらに、『The Wasp Factory』や『The Murder of Halit Yozgat』などのオペラ作品は、ロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスやハノーファーの国立歌劇場で上演され、現代音楽とライブ・アートの世界における彼の地位を確固たるものにしています。