PUNCHBAGがデビューEP「I’m Not Your Punchbag」を発表

ClaraとAnders Bachからなるデュオ、PUNCHBAGが、デビューEP「I’m Not Your Punchbag」を2025年5月2日にMute Recordsからリリースすることを発表しました。この発表は、先月話題になったデビューシングル「Fuck It」に続くものです。このトラックは、Joe Gainsboroughが監督した目を引くビデオと共にリリースされました。

「I’m Not Your Punchbag」についてClaraは、「一度ディナーテーブルで私に言われた『無害な』小さな発言が、本当に深く突き刺さったんです」と語ります。「この小さな種から、言わば、この曲は反撃のアンセムのようなものに成長しました。人々があなたに彼らのくだらないものを捨てるのを拒否することです。」

彼らがPUNCHBAGが良いバンド名であることに気づいたのは、それを書いた後でした。「この曲は、バンド名と私たちの精神を説明するのに役立ちます」とClaraは続けます。「それは一緒に叫ぶためのものです。完璧なセラピーです。『私にぶつけないで、ビッチ!』」

デュオは2024年春に最初のショーを行いました。パンクの生のフィルターのないエネルギーとポップの溢れるエクスタシーを衝突させ、彼らは最初から観客を魅了する不思議なスキルを示しました。「私たちは真剣に考えています」とClaraは言います。「私たちはそれについてたくさん考えました、そして私たちが最初に演奏したときからそれが完全に形成されていることが重要でした。私たちは乙女座です。私たちは完璧主義者です。」

「私たちは、私たちの音楽がバックグラウンドで演奏されるよりも、誰かが私たちの音楽に強い反発を示した方が良いと思っています」とAndersは言います。もちろん、彼が心配する必要はありません。PUNCHBAGの混沌とした、完全にカタルシス的な今後のデビューEPは、間違いなく注目を集めるでしょう。

HAAi & Tom VR – Can’t Stand To Lose (hard soft rework)

HAAiとTom VRによる「Can’t Stand To Lose (hard soft rework)」は、光り輝く氷河のようなリワークです。この楽曲は、HAAiの脳波をリアルタイムでマッピングするパフォーマンスと神経科学の実験「Flow State」の創造的な深みから生まれました。

きらめくレイヤーと内省的な脈動が特徴のこのリワークは、トラックの個人的な認識を強調し、パートナーと一緒にいたいと願いながら、彼女の多忙なツアー生活を物語っています。

Callum Pearsonが監督し、女性主導の制作会社Only Child with Youngest Sibling、および女性が所有するサウンドと没入型体験会社Masteryによって実現された「Flow State」短編映画と組み合わせることで、このプロジェクトは音楽パフォーマンスの神経科学を掘り下げ、実際のEEGデータを通じて深い集中力を視覚化します。

その成果は、女性史月間を記念して、2025年3月を通してOUTERNET Londonで没入型インスタレーションとして展示されます。

HAAi – Can’t Stand To Lose

「Can’t Stand To Lose」は、HAAi(別名Teneil Throssell)の個人的で親密な一面を明らかにするシングルです。彼女の歌詞は、ツアー生活の速いペースに適応しつつも、パートナーとの時間を求める切実な気持ちを反映しています。

HAAiは次のように説明しています。「Can’t Stand to Loseは、渇望、喪失、それに伴う深い人間の感情—ノスタルジア、切望、そして脆弱性—についての反映です。急速に変化する世界とそれが私たちの生活をどのように再形成するかに触発されています。それは最初は興奮を伴う可能性を開きますが、すぐに失ったものの認識と向き合うことになります。それは、私たちが得るものと残すものについての瞑想です。」

PUNCHBAG – Fuck It

PUNCHBAGのデビュー曲「Fuck It」は、南ロンドンの兄妹デュオがMuteレーベルからリリースした爆発的な一曲です。

このトラックは、魅惑的なシンセサウンドと鋭いビートで始まり、クララのボーカルが無駄な時間への不安を解き放ちます。インストゥルメンタルの勢いが増す中、すべてが一転し、アンダースのオーバードライブされたパンクギターが炸裂し、クララの歌声も鋭く、率直で遠慮のないものに変わります。

「どうせみんな死ぬんだから、『もういいや!』って言っちゃおう!」

これはPUNCHBAGのマニフェストとも言えますが、クララはこう説明しています。「これはニヒリズムではありません。むしろ瞬間を受け入れることについてです。私たちには限られた時間しかないので、やりたいことをやりましょう。キスしたい人にキスをして、言いたいことを言いましょう。」

QUINQUIS – Inkanuko (feat. Desire Marea)

QUINQUIS(別名Émilie Quinquis)のシングル「Inkanuko」は、彼女の新しいアルバム「eor」からの最初のシングルです。この曲はズールー語で「欲望」を意味し、Émilieの優しいボーカルが曲を開始し、その後エレクトロニクスが退き、Desire Mareaの優しいボーカルが続きます。このシングルは、ブレトン語とズールー語で歌われた初のトラックであり、二人のボーカリストが素晴らしいコラボレーションを見せています。

Émilieはこの曲について、「あなたの中の小さな炎が消えないようにするための歌」と説明しており、Desire Mareaは「この作業は本当に喜びであり、名誉でした。QUINQUISが創り出したセンセーションのサウンドスケープに、最も繊細なボーカルを追加することで、私はすぐにインスパイアされました。肉体的なレベルで私を動かす曲でした」と述べています。

このシングルは、Émilieが島を離れて航海した経験にインスパイアされており、彼女が海で見たものや感じたものを音楽で表現しています。Desire Mareaの優しいボーカルが加わることで、この曲はさらに感動的なものとなっています。

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Ben Frostが、6年ぶり6枚目のスタジオ・アルバム『Scope Neglect』の詳細を発表

Ben Frostが6枚目のスタジオ・アルバム『Scope Neglect』の詳細を発表。プログレッシブ・メタルのCar BombのギタリストGreg Kubackiと、同じオーストラリア出身のMy DiscoのベーシストLiam Andrewsが参加。

Frostの影響は映画、テレビ、オペラと多岐にわたり、パルムドールにノミネートされたJulia Leigh監督の『Sleeping Beauty』のスコアや、Eliot Sumner(Vaal)とのコラボレーションを含む『1899』、『Raised By Wolves』、『Fortitude』、カルトシリーズ『Dark』などのテレビシリーズのスコアで高い評価を獲得。さらに、『The Wasp Factory』や『The Murder of Halit Yozgat』などのオペラ作品は、ロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスやハノーファーの国立歌劇場で上演され、現代音楽とライブ・アートの世界における彼の地位を確固たるものにしています。

Ben Frost – “Turning the Prism”

新曲 “Turning the Prism” では、Ben Frostが鮮烈なサウンドストーリーテリング、圧倒的なサウンドフィジカリティ、繊細なフィールドレコーディングを見事に融合。このトラックは、緊張感、はかなさ、生命力の複雑な相互作用によって特徴づけられる、彼独特の特徴を凝縮しています。同時に “The Prism”は、フロストの最新の学際的な試みを屈折させ、再投影し、音と芸術性の領域における彼の力強いダイナミックな進化を披露しています。

M83 – “Mirror”

Anthony GonzalezによるM83が、2011年にリリースしたアルバム『Hurry Up, We’re Dreaming』から “Mirror” を公開。”Mirror” は、『Hurry Up』のオリジナル・リリースの際、CDのパッケージにシークレット・ダウンロードとしてのみ収録されていた隠しトラックで、後にRecord Store Day 7″としてリリースされました。

ゴンザレスにとって、ファンタジーの方向性と美学はすぐに明らかでした。「このアルバムは、ライブでとてもインパクトのあるものにしたかったんです。『Before The Dawn Heals Us』のエネルギーに近いものを持って戻ってくるというアイデアでした。ギターとシンセの組み合わせは僕の音楽には常にあるものだけど、この新譜では前作よりも存在感が増しているかもね」

控えめな性格のゴンザレスは、最近のアルバムで顕著になっている傾向の継続にも努めました。「歌詞とヴォーカルでもっと存在感を出したかったんです。「もしそれが達成できれば、このアルバムは以前のアルバムよりもパーソナルなものになると思ったんです」

Miss Grit – “사​이​보​그​를 따​라​와 & Perfect Blue” (Remixes)

ニューヨークを拠点に活動するミュージシャン、Margaret SohnによるMISS GRITが、Muteからリリースされたばかりのデビュー・アルバム『Follow the Cyborg』から2つの新しいリミックスを公開しました。

Gilla BandのAlan Duggan-Borgesは、”Follow The Cyborg” の韓国語バージョン “사이보그를 따라와” を再構築し、アルバムのマシーン的なフォルムを増幅させ、NYを拠点に活動するプロデューサー兼コンポーザーのAron Kobayashi Ritch (Momma)は、アルバムの目玉曲 “Perfect Blue” のエモーショナルな側面を強調。

Crime & the City Solution – “People Are Strange”

Crime & the City SolutionがThe Doorsの1967年の名曲 “People Are Strange” のカヴァーで復活。Simon BonneyとBronwyn Adamsは、ベルリンを拠点とする新生Crime & the City Solutionと共に、2022年11月に新たに発表された3公演でヨーロッパ・ツアーの日程を続ける予定だ。10年間の活動休止から復帰した新ラインアップは、2022年11月5日にポーランドのŁódźフェスティバル、アテネのFuzz Club、パリのLa Maroquinerieでヨーロッパツアーを行う予定です。

シドニーにてSimon Bonneyが16歳の時に結成したCrime & the City Solutionの1977年から1979年の初期のパフォーマンスは、メルボルンの初期のアートパンク/ポストパンクシーンの主要人物に大きな影響を与えた。1984年、Bad SeedのMick HarveyはBonneyをイギリスに送り、彼らの友人であり、素晴らしい影響力を持つ元Birthday PartyのギタリストRowland S Howardと、彼の弟Harry Howardがベース、Epic Soundtracksがドラムを担当して、ロンドンを拠点にCrimeを結成することになりました。2年後、ヨーロッパ、英国、米国をツアーし、いくつかのEPとアルバムをリリースしたこのラインナップは、ヴィム・ヴェンダースの映画的傑作「欲望の翼」での歴史的な白鳥の歌でフィナーレを迎え、その頂点に到達したのです。

Bonneyは、彼の真の声と彼が求めていた決定的なサウンドは、ベルリンを拠点とする次のCrime & the City Solutionで現れたと語っている。メルボルンのポストパンクシーンのルーツにあまりこだわらず、より実験的なサウンドで、より探求的な音楽的アプローチをとったこのラインナップは、50%がベルリン人で、ギターにEinstürzende NeubautenのAlexander Hacke、元DAF/Liaisons Dangereusesの電子音楽の天才Chrislo HaasがビンテージのKorgパッチベイシンセに、フリージャズのベーシストThomas Sternを迎えています。ドラムはオーストラリアのMick Harvey、バイオリンはボニーの長年のリリカルなコラボレーターであるBronwyn Adamsが参加している。