ミシガン州ディアボーンを拠点とするノイズロックバンド Prostitute が、英国の伝説的なレーベル Mute Records と契約を結びました。彼らは、アラブ系アメリカ人としての経験を過激なノイズロックへと昇華させた2024年のデビューアルバム『Attempted Martyr』で、今年初めにBand To Watchに選ばれています。Mute Records は、このアルバムを来年3月に初のグローバルリリースとして発表する予定です。
このニュースと同時に、アルバムのハイライト曲「M. Dada」を短縮した「Mr. Dada」のミュージックビデオが公開されました。このビデオは、今からバンドに注目する人々にとって、Prostitute の最高の入門編として機能しています。また、バンドは新しいヨーロッパツアーの日程も発表しました。
シングル「Stitches」は、自分自身、恋人、そして友人に向けた素朴なラブレターとして表現されています。この曲は、あなたの中で最も強い感情を呼び起こし、最も人間らしい気持ちにさせてくれる人々を讃えています。
この楽曲は、長年の友人でありコラボレーターである Romy をフィーチャーしており、彼女が HUMANiSE というプロジェクトに参加することが自然な流れで実現しました。「Stitches」は、Romy の最も得意とする感情的でトランス的な高揚感をもってその感情を捉え、この世界で人間であることの意味という HUMANiSE の真の精神を体現しています。
ドイツのプロデューサー Sascha Ring（別名 Apparat）は、グラミー賞にノミネートされた2019年の前作『LP5』以来、約6年ぶりとなる6thアルバム『A Hum Of Maybe』を2月20日にリリースします。かつては多作なアーティストでしたが、長期間にわたりライターズブロックに直面し、楽曲の完成に苦闘しました。この停滞を打開するため、2025年からは毎日1曲のアイデアを生み出すという新たな手法を試み、その断片を基に今年の初めに3ヶ月間で集中的にアルバムを構築しました。
『A Hum Of Maybe』は、精緻で予測不可能な作品であり、その中心には彼自身、妻、娘への愛、そしてその絶え間ない変化の中で愛を守り、再調整していくというテーマがあります。タイトルの通り、楽曲は「明確なイエスでもノーでもない、その中間」、すなわち宙ぶらりんの状態を探求しています。Ring は、電子音楽プロデューサーとクラシック作曲家の視点を融合させ、共同作曲・プロデュースの Philipp Johann Thimm（チェロ、ピアノなど）をはじめ、長年のコラボレーターである Christoph “Mäckie” Hamann、Jörg Wähner、Christian Kohlhaas と緊密に制作を行いました。
この深く個人的なレコードには、多くのゲストミュージシャンが参加しています。特に、KÁRYYN（アルメニア系アメリカ人シンガー）が「Tilth」に、Jan-Philipp Lorenz（Bi Disc）が「Pieces, Falling」に参加しています。アルバムは Apparat のキャリアにおける複雑で、深く個人的な新しい章の始まりを告げる作品となっています。
「Morwreg (Gwenno Remix)」は、ブルターニュのマルチアーティストであるÉmilie Quinquisによるプロジェクト、QUINQUISの楽曲「Morwreg」を、ウェールズのアーティストGwennoがリミックスした作品です。オリジナル曲「Morwreg」自体は、2024年にQUINQUISの新しいシングルとしてリリースされ、彼女の2022年のMuteからのデビューアルバム『SEIM』やEP『AER』に続くものでした。QUINQUISは、自身の文化、歴史、アイデンティティと深く結びついたエレクトロニック・ミュージックを制作することで知られています。
リミックスを手がけたGwennoもまた、ウェールズ語やコーンウォール語といったマイノリティ言語での音楽制作で知られるアーティストであり、QUINQUISと同様に独自の文化的な背景を持つエレクトロニック・サウンドを展開しています。この「Morwreg (Gwenno Remix)」は、ブルターニュ語（QUINQUISの楽曲の多くで使われている言語）のメランコリックな要素と、Gwennoの繊細で先鋭的なプロダクションが組み合わさることで、文化と言語の境界を越えた新たな音響空間を生み出していると推測されます。このリミックスは、QUINQUISの音楽が持つ内省的な雰囲気を保ちつつ、Gwenno特有の実験的なダンスフロアへと再構築している可能性が高いです。
ニューヨークを拠点とする韓国系アメリカ人ミュージシャンのMiss GritことMargaret Sohn（マーガレット・ソン）が、約2年ぶりとなる新曲「Tourist Mind」を発表しました。このトラックは、彼女にとって久々のリリースとなります。
新シングル「Tourist Mind」で、Miss Gritは自己消去の考えについて深く掘り下げ、自己への依存と孤独が持つ力と親密さを受け入れています。この曲についてSohnは、「他人の考えへの好奇心によって、自分が徐々に混乱させられ、自分自身に戻るのが難しくなる様子」をテーマにしていると説明しています。
PUNCHBAGの新曲「I Love This!」は、感情が広がるような高揚感に満ちた楽曲です。彼らが「日常のエクストリームスポーツ」と表現する、目まぐるしいほどの高揚と重くのしかかるような低迷の両方を捉え、それらを切り離すことを拒否しています。
ベルリンで深夜3時に、混沌としたエネルギーの爆発の中で書かれたこの曲は、Claraの脳内を駆け巡るような歌詞（「ノミ、ドラッグストア、茶葉、ドーパミンドリーム」）が、Andersのマキシマリストなプロダクションの上で螺旋状に展開し、崩壊の淵に瀕しています。そこには遊び心も垣間見え、混沌の裏側にある「すべてを真剣に受け止める必要はない」というウィンクが、痛々しいほど現実を突いている時でさえ感じられます。
Claraは次のように語っています。「この曲は、ある意味アンチうつ病アンセムと見なせるでしょう！最高にハイな瞬間とどん底の瞬間が聴こえてくるはずです。まるで日常のエクストリームスポーツのサウンドトラックのようです。なぜなら、時には本当にエクストリームスポーツのようなものだから、ハイな瞬間は祝われるべきなんです。最悪な時期を乗り越えたことは、踊って祝われるべきです！シンセサイザーとダンステンポ、そして叫ぶための何かを添えて！そんなポジティブなすべてを。」
HAAiが待望のセカンドアルバム『HUMANiSE』をMuteより10月10日にリリースすることを発表しました。アルバムからのファーストシングルとして、Jon Hopkinsをフィーチャーし、Obi Frankyがリードボーカルを務め、さらにIlāとTrans Voicesが参加した「Satellite」が公開されました。
アルバムにはその他、Alexis Taylor、KAM-BU、アーティストのKaiden Ford、詩人のJames Massiahもコントリビューターとして名を連ねています。
HAAiことTeneil Throssellはプレスリリースで「『Satellite』は、『HUMANiSE』が象徴するすべてを凝縮しています。急速に変化する世界において、あなたの周りの人々、そして私たちが互いに提供する独特の人間性の重要性。Jon、Obi、ILĀ、そしてTrans Voices合唱団とこのトラックを分かち合えたことを本当に幸運に感じています」と語っています。
「このアルバムは、私のトランスとクィアの家族、そしてその同盟者たちへ、あなたがたが存在するすべての空間を明るくしてくれてありがとう、と伝えるものです。私は常にあなたたちの軍隊の一員であり続けます。」
オーストラリア出身のソングライター、プロデューサー、DJであるHAAiのデビュー作『Baby, We’re Ascending』（2022年）に続く『HUMANiSE』。プレスリリースによると、このLPは「AIがすべてを凌駕し、スクリーンが私たちを互いに隔てる中で、ますますデジタル化する世界における人間であることの意義」を探求しています。
この新作アルバムは、Throssellのソングライティングのルーツへの回帰を示しており、ボーカルに重点が置かれています。これには、HAAi自身のボーカルと歌詞が中心となる先行シングル「Can’t Stand To Lose」も含まれています。
Throssellは「アルバム全体を通して、私は人間の心を持った機械について考え続けていました…そこに至るまでには長い時間がかかり、それはとても脆いことですが、このアルバムでは、この『人間の心』を前面に押し出すことが私にとって重要でした」と述べています。
ClaraとAnders Bachからなるデュオ、PUNCHBAGが、デビューEP「I’m Not Your Punchbag」を2025年5月2日にMute Recordsからリリースすることを発表しました。この発表は、先月話題になったデビューシングル「Fuck It」に続くものです。このトラックは、Joe Gainsboroughが監督した目を引くビデオと共にリリースされました。
「I’m Not Your Punchbag」についてClaraは、「一度ディナーテーブルで私に言われた『無害な』小さな発言が、本当に深く突き刺さったんです」と語ります。「この小さな種から、言わば、この曲は反撃のアンセムのようなものに成長しました。人々があなたに彼らのくだらないものを捨てるのを拒否することです。」
彼らがPUNCHBAGが良いバンド名であることに気づいたのは、それを書いた後でした。「この曲は、バンド名と私たちの精神を説明するのに役立ちます」とClaraは続けます。「それは一緒に叫ぶためのものです。完璧なセラピーです。『私にぶつけないで、ビッチ！』」
デュオは2024年春に最初のショーを行いました。パンクの生のフィルターのないエネルギーとポップの溢れるエクスタシーを衝突させ、彼らは最初から観客を魅了する不思議なスキルを示しました。「私たちは真剣に考えています」とClaraは言います。「私たちはそれについてたくさん考えました、そして私たちが最初に演奏したときからそれが完全に形成されていることが重要でした。私たちは乙女座です。私たちは完璧主義者です。」
「私たちは、私たちの音楽がバックグラウンドで演奏されるよりも、誰かが私たちの音楽に強い反発を示した方が良いと思っています」とAndersは言います。もちろん、彼が心配する必要はありません。PUNCHBAGの混沌とした、完全にカタルシス的な今後のデビューEPは、間違いなく注目を集めるでしょう。
HAAiとTom VRによる「Can’t Stand To Lose (hard soft rework)」は、光り輝く氷河のようなリワークです。この楽曲は、HAAiの脳波をリアルタイムでマッピングするパフォーマンスと神経科学の実験「Flow State」の創造的な深みから生まれました。
きらめくレイヤーと内省的な脈動が特徴のこのリワークは、トラックの個人的な認識を強調し、パートナーと一緒にいたいと願いながら、彼女の多忙なツアー生活を物語っています。
Callum Pearsonが監督し、女性主導の制作会社Only Child with Youngest Sibling、および女性が所有するサウンドと没入型体験会社Masteryによって実現された「Flow State」短編映画と組み合わせることで、このプロジェクトは音楽パフォーマンスの神経科学を掘り下げ、実際のEEGデータを通じて深い集中力を視覚化します。
その成果は、女性史月間を記念して、2025年3月を通してOUTERNET Londonで没入型インスタレーションとして展示されます。
「Can’t Stand To Lose」は、HAAi（別名Teneil Throssell）の個人的で親密な一面を明らかにするシングルです。彼女の歌詞は、ツアー生活の速いペースに適応しつつも、パートナーとの時間を求める切実な気持ちを反映しています。
HAAiは次のように説明しています。「Can’t Stand to Loseは、渇望、喪失、それに伴う深い人間の感情—ノスタルジア、切望、そして脆弱性—についての反映です。急速に変化する世界とそれが私たちの生活をどのように再形成するかに触発されています。それは最初は興奮を伴う可能性を開きますが、すぐに失ったものの認識と向き合うことになります。それは、私たちが得るものと残すものについての瞑想です。」
