Dean Johnson – Blue Moon b/w Lake Charles

Saddle CreekレーベルのDocumentシリーズ第20弾は、シアトルを拠点とするシンガーソングライターDean Johnsonをフィーチャーしています。彼の心温まるストーリーテリングと紛れもない魅力は、世界中で静かに熱心なファンベースを築き上げてきました。

長年、「Al’s Tavern」の常連客は、バーカウンターの向こうにいるDean Johnsonについて互いに囁き合っていたかもしれません。「彼はこの街で最高のソングライターかもしれない」と。彼らは彼の才能を、まるで家族の秘密、シアトルの民話のように語っていました。「いつレコードが出るんだ?」という質問に、Dean Johnsonがどれほど何度も、そして何年も、曖昧に答えてきたことでしょう。

2023年5月、ついにその時が来ました。Dean Johnsonのデビューアルバム「Nothing For Me, Please」は、彼の50歳の誕生日にリリースされました。

彼を「隠れた逸材」と呼ぶのは適切ではありません。なぜなら、彼には隠れたところなど何もないからです――彼はありのままに輝いています。人々が立ち止まって気づくのは時間の問題でした。

Dean Johnsonの音楽は、旧友との会話のようです――温かく、正直で、深く人間的です。彼の歌は過去と現在を繋ぎ、現代的な感性と時代を超越した魅力を織り交ぜています。鋭いユーモアと、同じ瞬間にあなたを笑わせ、泣かせる不思議な能力を持つDean Johnsonのソングライティングは、音楽がなぜ重要なのかを私たちに思い出させ、歌が単なる要素の合計以上のものになり得る証拠を提供しています。彼のメロディーの一節を聴き、彼の声の冷静な深みの瞬間を捉えるだけで、あなたはそれを感じるでしょう――まるであなたのためだけに書かれ、署名され、封印され、届けられた手紙のように。

彼のライブを見に行けば、理解できるでしょう。彼はそうやって私たちを魅了してきたのです――一度に一曲、一つの物語、一つの忘れられない瞬間を通して。

feeble little horse – This Is Real

Pittsburghのノイズポップグループ、feeble little horseが、高い評価を得た2023年のアルバム「Girl With Fish」以来、初の新曲「This Is Real」をリリースしました。このトラックは、スリリングで予測不可能な音楽を作るというバンドの探求を継続しています。これはfeeble little horseの未来なのか、それとも爆発寸前の過去の集大成なのか?

「この曲をリリースすることは、ページをめくる上で重要だと思いますが、バンドとして記録的な時間をかけて何かを熟成させた結果を楽しむことも重要だと思います」とLydia Slocumは語ります。「過去2枚のアルバムは、言葉では言い表せないほどの緊急性を持って書きましたが、『This Is Real』は、たとえるならバーナーの火を弱火にした状態で生まれた曲だと思います。このトラックが次のアルバムのサウンドを予言するものだとは言いませんが、他のどの曲とも比べられないものになりました。ツアーをキャンセルせざるを得なかった時から始まり、ほんの数週間前にようやく完成したので、作詞作曲のプロセスを通して人間として大きく成長しました。このトラックが、私たちにとってそうであったように、ファンにとってもタイムカプセルのような役割を果たすことを願っています。」ドラマーのJake Kellyは、「私にとって、このトラックはアルバム1枚分のアイデアが3分間に詰め込まれたもので、私たち4人の中で今のところ最高の出来です」と付け加えました。

Dean Johnson – Blue Moon

Saddle CreekのDocumentシリーズ第20弾は、シアトルを拠点とするシンガーソングライター、Dean Johnsonを特集します。彼の心に響くストーリーテリングと紛れもない魅力は、世界中で熱心なファン層を静かに築き上げてきました。

長年、Al’s Tavernの常連客は、バーカウンターの向こう側にいるDean Johnsonについて互いに囁き合っていたかもしれません。彼が街で最高のソングライターかもしれないと、互いに肘でつつき合い、ささやき合っていました。彼らは彼の才能を家族の秘密のように語り、それはシアトルの民間伝承のようでした。「いつレコードを出すのか?」という類の質問に、Deanがどれほど曖昧に答えてきたことでしょう。

2023年5月、ついにその時が来ました。Dean Johnsonのデビューアルバム『Nothing For Me, Please』が、彼の50歳の誕生日にリリースされたのです。

彼を「隠れた宝石」と呼ぶのは適切ではありません。なぜなら、彼は何も隠れていないからです。彼はありのままに輝いています。人々が注目するようになるのは時間の問題でした。

Deanの音楽は、旧友との会話のように感じられます。温かく、誠実で、深く人間的です。彼の歌は過去と現在を繋ぎ、現代的な感性と時代を超越した魅力を織り交ぜています。鋭いウィットと、聴く人を笑わせ、同じ瞬間に泣かせる不思議な能力を持つDeanのソングライティングは、音楽がなぜ重要なのかを思い出させ、歌がその構成要素の合計以上のものになり得ることを証明しています。彼のメロディーの一節を聴き、彼の声の冷静な深みの瞬間さえ捉えれば、まるであなただけに書かれ、署名され、封をされ、届けられた手紙のように感じるでしょう。

彼をライブで見に行けば、理解できるでしょう。それが彼が私たちを魅了した方法です。一曲ずつ、一つの物語ずつ、そして一度の忘れられない瞬間ずつ。

Young Jesus – “The Weasel”

ミュージシャン、John Rossiterのプロジェクト、Young Jesusのニューシングル「The Weasel」。このシングルは、Pitchforkが “Young Jesus at its most personal”と評し、好評を博した2022年のLP『Shepherd Head』に続くもの。このニュー・シングルは、そのアルバムのサウンドを進化させたような印象で、削ぎ落とされた楽器編成とロシターのヴォーカル・パフォーマンスの印象的な弱さを共有していますが、『Shepherd Head』がローファイ・レコーディング、ファウンド・サウンド、わずかなエレクトロニクスを使って没入感のあるサウンドスケープを作り出したのに対し、「The Weasel」は繊細にアレンジされたオーガニックなテクスチャーに向かっており、控えめな構成要素から瑞々しく自然な感触のものを作り出しています。

ロシターはこの曲について 「この曲は私にとって霧に包まれたような曲です。アルボンのベースの周波数が曲を覆い隠し、ビートルズが埋葬で演奏しているような感じです。そして、それこそがこの曲の正体であり、私たちが自分自身の中に闇を埋めたときに何が起こるかを検証しているのです。その闇は、悪が花を咲かせる土壌となるのです。とはいえ、この曲は私の理解を超えたところから来たような気がします。夢のように」

Neva Dinova – “Outside”

このシングル “Outside” は、バンドが2022年にリリースしたレア盤『Demos and C-Sides』、彼らの代表作『Neva Dinova』(2001年)、『The Hate Yourself Change』(2005年)、『You May Already Be Dreaming』(2008年)の再発、そして4月のシングル “Something’s Out There” に続くもの。

Neva DinovaのJake Bellowsによると、この曲は「差し迫った変化の感覚について考えたもの。なぜ自分が自分の人生の外側にいるのかがよく分からないと」と。

Neva Dinovaの音楽は、30年の在籍期間を通して、彼らのサウンドを発展させ、彼らの仲間にいる驚くべきコラボレーターのラインナップとともに響いてきました。Megan Siebe、Roger Lewis、Jake Bellowsは、超人的なムカデのようにシームレスに連携する3ピース・バンドとしてその遺産を継承。

バンドは最近、15年ぶりにツアーに復帰し、春には長年の友人であるカーシヴの全米ツアーに参加。Neva Dinovaは現在4枚目のLPの作曲とレコーディング中で、2024年には新曲とさらなるツアーが予定されています。

Bedlocked & Teethe – “All Over Again” b/w “Moon”

Saddle CreekのDocumentシリーズ第19弾は、BedlockedとTeetheの2つのバンド。

TeetheとBedlockedは、テキサス州が常に大量に持っているスプロールにおける不屈の強さを音で表現したもの。BedlockedはJ.Zach Gomezが作曲し、Teetheはテキサス全土から集まったスローコア・バンド。

Bedlocked – “All Over Again”

Saddle CreekのDocumentシリーズ第19弾は、BedlockedとTeetheの2バンド。

TeetheとBedlockedは、テキサス州が常に大量に持っているスプロールにおける不屈の強さを音で表現したもの。BedlockedはJ. Zach Gomezが作曲し、TeetheはDead SullivanのBoone Patrello、MAH KEE OHのGrahm Robinson、CrismanのMadeline Dowd、Hat HairのJordan Garrettをメンバーとするテキサス州ダラスを拠点とするスローコア・バンド。

このスプリットに収録されている2曲は、どちらも温かなセンチメンタルさを漂わせており、クソ不味い裏庭のビールから次のビールに飛び移るような、この2つのバンドが新しい型を形成したハウス・ライヴの選ばれた家族と共有するような、共同体の流れのようなもの。「”All Over Again” は、成長し、変化していくプロセスを、ちょうど良くなってきたと感じたときに、再開しなければならないことに気がつくような地点に到達しています」と語るBedlockedのGomez。”All Over Again”の重く歪んだ音と、”Moon”の風通しの良い、愛情に満ちた掛け合いの中に作り出される空間は、相反するものでありながら、ローンスター州のどこにいても期待できるような、果てしなく開放的で、問いかけるような空を連想させます。

PENDANT – “PCM”

ノイジーなバンド、Never AgainのリーダーだったChris Adamsは、現在はPendantという名前でカテゴライズ不可能な音楽を作っています。昨年、PendantはSaddle Creekからファースト・アルバム’Harp’をリリース。今日、彼はそのLPに続き、”PCM”という新しい単独シングルを発表。

“PCM”とは “Pendant Club Music”の略で、クリス・アダムスはこの曲を “クラブへのトリビュート”だと語っています。この曲は、特定のダンス・サブジャンルに忠誠を誓うことのない、キラキラと脈打つエレクトロニック・ジャム。その代わりにアダムスが織り成すのは、しゃっくりするようなサンプル、打ち鳴らされる高BPMのドラム、うっすらと重く処理されたヴォーカル。ピクチャープレーンやピュリティ・リングを彷彿とさせる、アウトサイダーなダンス・ミュージック。

彼は次のように語っています。「嫌気がさしたナイトクラブで踊っているときに感じる多幸感が、この曲のどこかに注入されていればいいなと。それが唯一の目標でした」

claire rousay – “Sigh In My Ear”

Saddle CreekのDocumentシリーズ第18弾は、エクスペリメンタル・アーティスト、claire rousay。”Sigh in My Ear” と “Your First Armadillo” の2曲は、ロサンゼルスを拠点に活動するこのアーティストの最新作であり、彼女の幅広いディスコグラフィーを彩る。

claire rousayの音楽は、個人的な感情や日常生活の些細なこと-音声メール、触覚、環境録音、ストップウォッチ、ささやき声、会話-に焦点を当て、忍耐強く詩的なアレンジでエレクトロニクスと重ね合わせ、その意味を爆発させる。

claire rousayのフィールド・レコーディングのコレクションは、幅広いストリングス、ミディ楽器、ピアノ、ヴォーカルとレイヤーされ、抽象化された環境を作り出す。メランコリックなオートチューンとハーモニーを奏でるヴォーカルが1曲目の”Sigh in My Ear”に溶け込む。”Your First Armadillo”は、夏の日に丘から昇る太陽のようだ。

日常をコラージュしたclaire rousayの作品を聴くことで、私たちの人間的な経験が織り成す適切な日常体験がアーカイブされる。

Ada Lea – “hometown” / “heard you”

Ada Leaが「hometown / heard you」を発表した。2021年以来初となるリリースで、片手はハンドル、もう片手は庭を縫っている。以前は ‘one hand…’ LPにシークレット・ボーナス・トラックとして収録されていた “hometown / heard you” が、今回初めてデジタル配信される!