タグ: Saddle Creek

bedroom freefolk indiepop News

小説にインスパイアされた友情の心理戦を、ダンスビートと2人のミニマルなアンサンブルへ昇華 —— 幼少期の音源と現在が奇妙に共鳴し合う、Ada Leaの果敢なる実験作『the end is a wave』

モントリオールを拠点に活動するシンガーソングライターAlexandra LevyのプロジェクトAda Leaが、待望のニューシングル「copycat」をリリースしました。ダンスビートを搭載したこの楽曲は、エレナ・フェッランテの小説『ナポリの四部作』にインスパイアされており、友人同士の親密さ、比較、そして自己の境界線という、複雑で時に少し不健全な友情のパワーバランスを、彼女らしい鋭い視点で鮮烈に描き出しています。

このシングルも収録されるニュープロジェクト『the end is a wave』（Saddle Creek / Next Door Recordsより8月12日リリース）は、前作『when i paint my masterpiece』から約1年という短いスパンで発表される注目の新作です。本作は一種の「実験」として位置づけられており、前作のカットアウト曲や彼女が子供時代に録音した古い音源を組み合わせ、楽曲の脆さを試すような試みがなされています。アーティストの燃え尽き症候群やエネルギーの枯渇と戦いながらも、「創作こそが自分が生まれてきた理由」と語る彼女の純粋な表現欲求が、妥協のない形で凝縮された作品となっています。

サウンド面では、これまでのフルバンド編成やLuke Templeらとのタッグから一転し、Thanya Iyerらとの仕事で知られるDaniel Gélinasを共同プロデューサーに迎え、彼とAlexandra Levyの2人のみで演奏・録音が行われました。さらに今回は彼女自身が3曲のミックスを手がけるなど、これまでのキャリア（ポラリス音楽賞ロングリスト選出など）の延長線上にありながらも、よりパーソナルで、古いものと新しいものが奇妙に共鳴し合う独自のインディロック／ポップの世界を作り上げています。


bedroom freefolk indiepop Song Video

Ada Lea – “copycat”

モントリオールを拠点に活動するシンガーソングライターAlexandra LevyのプロジェクトAda Leaが、ニューシングル「copycat」をミュージックビデオとともに発表しました。Saddle CreekおよびNext Door Recordsからリリースされる本作は、前作『When I Paint My Masterpiece』に続くニューミニアルバム『the end is a wave』からのファーストシングルです。ダンスビートを搭載したこの楽曲は、イタリアの小説『ナポリの四部作』にインスパイアされており、友人との親密さ、比較、そして自己の境界線という不健全で複雑な友情のパワーバランスを、彼女らしい鋭い視点で鮮烈に描き出しています。

本作の制作においては、これまでのフルバンド編成やLuke Templeらとのタッグから一転し、Thanya Iyerらとの仕事で知られるDaniel Gélinasを共同プロデューサーに迎えて、彼とAlexandra Levyの2人のみで演奏・録音が行われました。過去にポラリス音楽賞のロングリストにも選出された彼女ですが、本作では楽曲の脆さを試す実験として、自身でのミックスや幼少期の古い音源との融合にも挑戦しています。エネルギーの枯渇や燃え尽きと戦いながらも、「創作こそが生きる目的」と語る彼女の純粋な表現欲求が、ビデオの視覚世界とともに見事に結実した作品です。


indiepop indierock News shoegaze

先週の電撃発表から数日、feeble little horseが放った突然のサプライズ。3人体制「feeble 3.0」の初期衝動がゲリラ的に世界を震わせる最新作『bitknot』をドロップ！

ピッツバーグを拠点に活動するオルタナティヴ・ロックバンドfeeble little horseが、絶賛された前作『Girl with Fish』から約3年ぶりとなるニューアルバム『bitknot』をゲリラ的にリリースしました。先週の電撃発表からわずか数日という、まさに「突然のサプライズ」として世界にドロップされた本作は、2025年に創設メンバーのギタリストRyan Walchonskiが脱退（現在はAunt Katrinaを率いる）して以来、残されたSebastian Kinsler、Lydia Slocum、Jake Kelleyの3人体制（feeble 3.0）となって初となるフルアルバム。メンバーそれぞれの自宅にて、自らの手で完全セルフプロデュースされました。

アルバムのアートワークは、古いコンピュータのメモリ保存に使用されていた「コアメモリ・マトリクス」に着想を得ており、グリッド状の配線を通じてアクセスされる各コア（bit）を、秘密の記憶を蓄える「結び目（knot）」に見立てています。この突然届けられた音塊は、従来のシューゲイズの枠を完全に超越。グリッチ、フォーク、ハイパーポップ、90年代オルタナティヴ・ロックなどのエッセンスがカオスに融合しており、霞みがかったダウナーな内省的ポップミュージックとして、極めて革新的でありながらどこか安らぎを覚える驚異的なクオリティを誇っています。

「世界最高のバンドになる」というシンプルな初期衝動を原動力に、資本主義やデジタル社会への痛烈な批評、そして現代の孤独を「クソキャッチーかつクソ爆音」で包み込んだ本作は、ゲリラリリースという鮮烈な手法も相まって、シーンに大きな衝撃を与えています。さらにバンドはこの新作のドロップに伴い、今年後半にかけて北米およびヨーロッパを巡る大規模なワールドツアーの開催も発表。突如として始まった彼らの新たな侵攻は、オンラインの孤立を打ち破るように、リアルな世界へとそのネットワークを拡大させていきます。


folk rock Song

The Rural Alberta Advantage – “The Hunt in Edson”

カナダのインディー・フォーク・ロック・バンド、The Rural Alberta Advantageが新曲「The Hunt In Edson」をリリースしました。Jay Dufour（Dierks Bentleyなどの仕事で知られる）がミックスを手がけた本作は、フロントマンのNils Edenloffが体験した、ある夏の朝の奇妙な出来事から着想を得ています。飼い猫のEdsonがベッドに生きたネズミを連れ込んだことで起きた数分間の滑稽な大混乱と、そこからネズミが奇跡的に自由を勝ち取った瞬間が、楽曲の出発点となっています。

Edenloffはこの個人的なエピソードを、同時期に友人から聞いた「首にかけられた投げ縄ほど、心を集中させるものはない」という言葉と結びつけました。死を目前にしたネズミが味わったであろう極限の集中状態と、思いがけない生存への逃走劇、そして自身の日常が交錯する中で、一見無関係な出来事がどのように人の意識を研ぎ澄ませるのかを、バンド特有の躍動感あふれるサウンドに乗せて描き出しています。

cover folk Song

Big Harp – “Boys Don’t Cry”

Big Harp（Chris SenseneyとStefanie Drootin-Senseneyによるデュオ）が、The Cureのカバー曲「Boys Don’t Cry」を携えて帰還しました。これは彼らにとって10年ぶりの新作であり、初期の名作『White Hat』や『Chain Letters』を輩出した古巣 Saddle Creekからの久々のリリースとなります。Bright EyesやThe Good Lifeでの活動でも知られる二人は、2010年の結成直後にわずか1週間の練習でデビュー作を録音したという逸話を持ちますが、長年のツアーを経て、そのサウンドは初期のローファイなフォーク・ロックから、よりエネルギッシュで荒々しいものへと進化を遂げてきました。

今回のリリースは、ティーンエイジャーになった彼らの娘がThe Cureに夢中になったことがきっかけで生まれました。オリジナルへの敬意を払いつつも、現在の彼らはオーバーダブやサポートメンバーを一切排した「純粋な二人編成」での演奏にこだわっています。「Boys Don’t Cry」の無駄のない完璧な構造は、余白を活かしてメロディと歌詞を際立たせる彼らの現在のアプローチに合致しました。普遍的で強固な楽曲の核を掘り起こそうとするこの試みは、彼ら自身が自らの楽曲制作において常に追求している理想の姿を反映しています。

indierock rock Song

Neva Dinova – “alone”

Neva Dinovaが、2024年の『Canary』以来となる初のシングルをシェアしました。バンドのJake Bellows（ジェイク・ベローズ）は、このトラックについて語っています。

Bellowsによると、「曲は多くの場所から生まれることがあるが、この曲はどこでもない場所、虚無から生まれた」とのことです。いつもとはペースを変え、彼らは地元のレジェンドで親愛なる友人であるVic Padios（ヴィック・パディオス）のエレガントなホームスタジオで3曲をレコーディングする機会に恵まれました。今回のシングルは、そのレコーディングの一つであり、「仕上がりにとても満足している」と述べています。

folk rock Song Video

The Rural Alberta Advantage – Falling Apart

フォーク・ロック・トリオのThe Rural Alberta Advantage (RAA)は、「ライブバンドによるライブバンド」と称されるほど、ステージでの雷鳴のようなエネルギーを音楽制作の基盤としています。新曲はジャムスペースで爆発的に生まれ、ライブショーを通じて叩き込まれ、形作られていきます。彼らはステージで感情を露わにするのと同様に、その熱のこもった信頼性をソングライティングにも持ち込んでいます。

現在、バンドは6枚目のアルバム制作に取り組んでおり、その最初のシングルとなる「Falling Apart」がリリースされました。この楽曲は、彼らのライブでの熱狂的なエネルギーと真実味を凝縮したものとなっています。

emo indierock News

エモ・リバイバルの立役者、Algernon Cadwalladerが完全復活！オリジナルメンバーで新作『Trying Not to Have a Thought』をリリース

ご提示いただいた情報から、Algernon Cadwalladerの最新アルバム『Trying Not to Have a Thought』についてまとめます。

2022年より再結成ツアーを行っていたエモ・リバイバルの立役者、Algernon Cadwalladerが、新作アルバム『Trying Not to Have a Thought』をリリースすることを発表しました。

このアルバムは、2011年の2ndアルバム『Parrot Flies』以来の作品であり、2008年のデビュー作『Some Kind of Cadwallader』以来となる、ボーカル/ベースのPeter Helmis、ギターのJoe ReinhartとColin Mahony、ドラムのNick Tazzaというオリジナル・ラインナップで制作されました。また、所属レーベルはSaddle Creekとなり、これはバンドとして初めてのことです。Reinhartがメンバーとして在籍するバンド、Hop Alongも同レーベルに所属しています。

新作『Trying Not to Have a Thought』は、9月12日にリリースされます。

先行シングルとして公開された「Hawk」は、14年の歳月を感じさせない、まるでバンドのオリジナル時代に録音されたかのような失われた名曲のようなサウンドです。この曲を聴けば、古くからのファンも喜ぶこと間違いなしでしょう。ミュージックビデオは、Darby IrrgangとRicky Christianが監督を務めています。

folk News ssw

Dean Johnson、50歳にして飛躍！初のLPで「最高のソングライター」の真髄を披露

Dean JohnsonはSaddle CreekからのデビューLP『I Hope We Can Still Be Friends』で、リスナーと約束を交わします。心を広く持ってくれるなら、彼は最も心を込めた魅力的な方法で自身の真実を歌い上げると。

アルバムのタイトルは、シアトルを拠点に活動するこのシンガー、ソングライター、ギタリストが、コンサートで観客と交流する遊び心ある方法に由来します。「終演後も私と話すのを恐れないでほしい」と、アルバム7曲目の「Death of the Party」を始める前に彼は優しく語りかけます。この曲は「エナジーヴァンパイア」の原型、つまり誰もが一度は遭遇したことのあるうんざりするようなおしゃべりな人物を中心に据え、歌詞は知的で辛辣でありながら、紛れもなくユーモラスです。彼の優しい歌声は、Roy Orbisonの亡霊やはぐれ者のEverly兄弟のように響きます。

Johnsonは長年、シアトルのウォーリングフォード地区にあるAl’s Tavernでバーテンダーをしていました。そこで彼はあらゆるタイプの人々と出会い、常連客たちは彼の芽生えつつあった音楽の才能を熱心にささやきました。「町で最高のソングライターだ！」と。Johnsonは、50歳にして2023年にデビューアルバム『Nothing For Me Please』をリリースするまで、一種の地元の伝説、長らく守られてきた家族の秘密のような存在でした。

バーテンダーとしての社会学的経験について、彼は「『Death of the Party』はその素晴らしい例だ」と語ります。「あの環境にいると、歌詞が具体化されていった。曲に取り組んでいる時、その新しい側面や漠然としすぎていた一節が、突然はっきりと浮かび上がってくるのは珍しいことではなかった。」

『I Hope We Can Still Be Friends』は、基本的にJohnsonのソングライターとしての初期と、現在の視点、能力を結びつけるアンソロジーです。長年彼のセットリストにあった曲もあれば、ファンにとって新しい曲もあります。11曲それぞれに、陽気な社会批評や愛情深く描かれた心の出来事が含まれています。アルバムのラブソングや人間関係についての歌は、タイトルを別の方法で解釈する機会を与えます。それは元恋人への別れの言葉としてです。

Johnsonのケーブルニットのように編み込まれたすべての作品と同様に、タイトルはアルバムの二重性、つまり悲劇と喜劇の仮面を結びつける巧妙なバナーです。Johnsonは、コンセプトアルバムを作ろうとしたわけではないと説明します。アルバムの約半分が皮肉っぽく、残りの半分がより気楽なものであるのは偶然だそうです。シンガーは前者を「意地悪な」曲と遊び心で呼び、そのためアルバムの裏表紙には「Beware of Dean」という警告が飾られています。

シングルカットされた「Before You Hit the Ground」では、飛行機事故で死ぬことについての瞑想の中に楽観主義を探します。

folk indierock News ssw

メタファーを超えて、サード・アルバム『when i paint my masterpiece』は、 Ada Leaが音楽と絵画で紡ぐ新たなシュールレアリスム

Ada Leaの3枚目のアルバム『when i paint my masterpiece』を構成する、形があり、直感的で、驚くほど想像力豊かで、触覚的な楽曲たちは、私たちの前に立ち現れ、その筆致を感じさせます。アルバムカバーで、アレクサンドラ・レヴィは無数の自身の絵画を背景にギターを抱えており、思わず尋ねたくなります。ここで絵を描くことは、音楽や人生のメタファーなのでしょうか？いいえ！いつものように、彼女は安易なメタファーを拒否します。彼女は、時と共に芽生え成長する、この種の棘のある小文字のタイトルの達人です。真に深く、音楽と絵画は手を取り合い、彼女は学際性からインスピレーションを得た、新たなスタイルの転覆とシュールレアリスムを明らかにします。

レヴィはルネサンスの女性であり、Ada Leaのアルバムは彼女の芸術的生活の進化と共に、その規模を拡大してきました。最近の教育への転換――コンコルディア大学での作詞コースの指導や、コミュニティベースのグループ「The Songwriting Method」の共同ファシリテート――は、彼女の多面的な実践に新たな鮮やかな糸を織り込んでいます。彼女のデビューLP『what we say in private』は、内面の世界とパフォーマンスの世界の境界線を曖昧にしました。2枚目のレコード『one hand on the steering wheel the other sewing a garden』は、モントリオールを中心とした小品集でした。3年以上の歳月をかけて書かれ、200曲以上から絞り込まれたこの広大で野心的なアルバムで、彼女は問いかけます。「一時停止したらどうなるのか？」「人生はどのように歌の中に留められるのか？」このアルバムは、芸術がもたらす変容の万華鏡のような探求であり、妥協のないアーティストが、レジスターと媒体の間を勇敢かつ自由に踊る姿を描いています。

このアルバムは、リセット――静かな革命――を示しています。長年の絶え間ない国際ツアーの後、レヴィはコミュニティと再生への切実な必要性を感じました。ほとんどサポートのない過酷なロードスケジュールは、彼女に「一体誰のためにこんなことをしているのだろう？」と疑問を抱かせました。システムは無情で壊れており、そこで彼女は、音楽的創造の新たな健康的で癒しのあるあり方を構想するに至りました。「私にとって、それは休息し、創造的な視野を広げ、学校に戻り、絵画と詩を学ぶことでした」と彼女は説明します。「業界の期待に導かれる音楽から一歩離れること。物事を単純化すること。仕事を見つけ、教え始めること。製品ではなく、プロセスに関わること」。より意図的な創造的再生へのこの必要性は、彼女の既存のサポートシステムによって拒否されたため、彼女は代替案を探し始めました。

1 2 3 4