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サックスからギター、そして「歌」への回帰。Zoh AmbaがMatadorから放つ、テネシーの泥と祈りが宿る渾身のデビュー作『Eyes Full』

ニューヨークを拠点に活動するサックス奏者 Zoh Amba が、Matador からの初フルアルバム『Eyes Full』のリリースを発表し、先行シングル「Another Time」を公開しました。ニューヨークのアヴァンギャルド・シーンで新進気鋭のサックス奏者として脚光を浴びた Amba ですが、本作では自身の原点である楽器、ギターへと回帰。故郷であるテネシー州キングスポートでの生い立ちを背景に、ブルースとアパラチア・フォークが混じり合う、泥臭くも自由なサウンドを提示しています。

アルバムの核心にあるのは、小さな町で生きる労働者階級の人々の生活へのまなざしです。「本当に見られ、聴かれることを必要としている人々の心に届いてほしい」という Amba の願いが込められた本作は、ノースカロライナ州アシュビルの Drop of Sun Studios でライブ録音されました。親友の Kevin Hyland（エレキギター）と、数年前にニューヨークの路上で出会った Jim White（ドラム）が参加し、親密かつ生々しいセッションが記録されています。

これまで言葉を持たないサックスやインストゥルメンタル音楽を通じて超越的な表現を追求してきた Amba にとって、歌うことやギターに戻ることは、自身の暗い幼少期の記憶と向き合うプロセスでもありました。「何かから逃げようとしても、結局は追いつかれてしまう。だから向き合わなければならない」と語る通り、言語と歌という新たな表現手段を得たことで、自身の内面と過去を深く見つめ直した、極めてパーソナルで重要な一作となっています。


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Snail Mail – “Tractor Beam”

Lindsey Jordanによるプロジェクト Snail Mail が、ニューアルバム『Ricochet』のリリースを今週金曜日に控え、新曲「Tractor Beam」を公開しました。米人気番組『ザ・トゥナイト・ショー』でのパフォーマンスに続いて発表された本楽曲は、アルバムの幕開けを飾るナンバー。ジョーダンは今作について、重いテーマを扱いながらもどこか希望を感じさせるものにしたかったと語っており、アルバム全体のトーンを決定づける重要な一曲となっています。

「Tractor Beam」の制作において、彼女はグレッグ・アラキ監督の映画『ミステリアス・スキン』から強いインスピレーションを受けています。劇中で描かれる「エイリアンによる誘拐」を、解離性障害による「失われた時間」のメタファーとして捉え、楽曲へと昇華させました。ニュージャージー州の羊牧場で撮影されたミュージックビデオと共に、2026年のインディー・ロックシーンを象徴する、内省的でいて壮大なスケールのサウンドが展開されています。


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Kim Gordon – “PLAY ME”

Kim Gordonが、待望のニューソロアルバム『PLAY ME』のリリースに合わせて北米ツアーの開催を発表しました。今回の発表ではロサンゼルス、シカゴ、シアトル、サンフランシスコを含む主要都市での公演が明らかになっていますが、現時点では東海岸のスケジュールは含まれていません。チケットは現地時間3月13日（金）の午前10時から販売が開始される予定です。

アルバム『PLAY ME』はいよいよ今週金曜日（3月13日）に発売となります。リリース直前の最終プレビューとして、タイトル曲「PLAY ME」が公開されました。この楽曲はトリップ・ホップのような質感を備えた新境地を感じさせるナンバーで、Barnaby Clayが監督を務めたスタイリッシュなミュージックビデオと共に、アルバムの世界観を鮮烈に印象づけています。

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Snail Mail – “My Maker”

Snail MailことLindsey Jordanが、3月27日にリリースされる待望のサードアルバム『Ricochet』から、新曲「My Maker」をミュージックビデオと共に公開しました。MommaのAron Kobayashi Ritchと共同プロデュースされたこの楽曲は、空間に広がるメロトロンの響きとアコースティックギターの規則的なストロークに乗せて、彼女の歌声が軽やかに舞い上がる90年代的なオルタナ・ポップです。

気球の上で撮影された印象的なワンカットのビデオは、「ただの空だよ（it’s just sky）」という歌詞から着想を得たもので、死生観や、運命を自分の手から離すことで得られる自由を表現しています。Lindsey Jordanは、この曲がアルバム全体を構築する上での「アンカー（錨）」になったと語っており、天国へ飛んでいく飛行機や空港のバーといった象徴的な歌詞が、生と死を深く見つめるアルバムの核心を伝えています。

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Kim Gordon – “DIRTY TECH”

元Sonic Youthの共同リーダーであり、現在はソロとして驚異的な快進撃を続けるKim Gordonが、来月リリースのニューアルバム『Play Me』から新曲「Dirty Tech」を公開しました。プロデューサーのJustin Raisenと再びタッグを組んだ本作は、不安を煽るようなトラップ・ビートに乗せて、AIの浸食について皮肉たっぷりに詠み上げるナンバーです。Playboi Cartiらに通ずる現代のレイジやハイパーポップの文脈と共鳴しつつ、彼女ならではのクールでシニカルなスポークン・ワードが、最新の音楽シーンに対する批評と積極的な介入を同時に果たしています。

歌詞のテーマは「AIに仕事を奪われる未来」への警鐘であり、Gordonはプレスリリースで「次の上司はチャットボットになるのか？」という問いを投げかけています。Moni Haworthが監督したミュージックビデオでは、彼女がゴーストタウン化したオフィスに佇む「時代遅れの事務員」を演じていますが、72歳にして放たれる圧倒的なカリスマ性は隠しきれず、コールセンターのヘッドセットさえもステージマイクのように輝かせています。テック界の億万長者ではなく、表現者の灯が先に消されることへの危惧を、極めて抽象的かつ先鋭的なアートへと昇華させた一曲です。

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Snail Mailが新作『Ricochet』を発表。死と再生を見つめる11曲の物語と、ノスタルジー溢れる新曲MVを解禁

Lindsey Jordanによるソロプロジェクト Snail Mail が、ニューアルバム『Ricochet』を3月27日に Matador Records からリリースすることを発表しました。本作は、ノースカロライナ州とブルックリンのスタジオで、Momma の Aron Kobayashi Ritch をプロデューサーに迎えて制作。死やその後の世界といった、これまで避けてきた重厚なテーマに正面から向き合いつつ、彼女特有の卓越したメロディセンスとリズムの明快さによって、感情を浸透させるような超越的なサウンドへと昇華させています。

アルバムからのリードシングル「Dead End」は、郊外の日常や思春期の淡い意識を映し出した楽曲です。The Smashing Pumpkins や Sunny Day Real Estate といったグランジ／エモの影響を感じさせる重厚なギターリフと、Matthew Sweet を彷彿とさせる甘美なメロディが融合。友人たちと何もしないで過ごした日々が、振り返れば「すべて」だったという、シンプルながらも切実な追憶を歌い上げています。

あわせて公開された「Dead End」のミュージックビデオは、Jordan 自身と Elsie Richtor が監督を務め、極寒のノースカロライナ州の田舎町で夜を徹して撮影されました。撮影中に打ち上げた花火を不審に思われ、警察を呼ばれるというハプニングもありながら、楽曲の持つ生々しい空気感を映像に収めています。ニューヨークからノースカロライナへの移住という私生活の大きな転機を経て、アーティストとしてさらなる深化を遂げた彼女の現在地を示す一作です。

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進化し続けるアイコン、Kim Gordon が贈る新作『Play Me』。AI や現代の不条理を射抜く鋭い知性と、よりメロディックに研ぎ澄まされたビートの衝撃

元Sonic Youthのリーダーであり、カルチャーアイコンとして絶大な影響力を誇るKim Gordonが、3作目のソロアルバム『Play Me』のリリースを発表しました。前2作に続き、アヴァン・ポップの旗手Justin Raisenとタッグを組んだ本作は、グラミー賞ノミネートの前作『The Collective』で聴かせたノイジーなラップサウンドから一転、クラウトロックのビートを取り入れた新たな方向性を示しています。

先行シングル「Not Today」では、近年の作品では稀だったメロディックで脆さを孕んだ歌声を披露しており、本人も「久しく出していなかった別の声が出てきた」と語っています。アルバム全体として「短く、速く、よりビートに重点を置いた」構成を目指した本作には、Dave Grohlがドラムで参加した「Busy Bee」などの注目曲を収録。歌詞ではAIや忍び寄るファシズムといった現代の不条理を、彼女独自の鋭い視点で切り取っています。

また、Rodarteの創設者であるMulleavy姉妹が監督したミュージックビデオでは、特注のドレスを纏ったグラマラスな姿を披露し、常に進化し続ける表現者としての健在ぶりを証明しています。90年代の盟友Julia Cafritz（Free Kitten）のサンプルを使用するなど、自身のルーツと現代的な実験精神を融合させた本作は、彼女のキャリアにおいて最も自信に満ち、焦点の絞られた傑作となることが期待されます。

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Lifeguard – “Ultra Violence”

シカゴを拠点とするロック／ポストパンク・トリオ、Lifeguard（メンバーはKai Slater、Asher Case、Isaac Lowenstein）が、ニューマキシシングル『Ultra Violence” / “Appetite』を来年Matadorからデジタルおよび限定7インチ・ヴァイナルでリリースすることを発表しました。このレコードは、わずか13分で11曲を収録するというスピーディな構成が特徴であり、オープニングトラックとなる新曲「Ultra Violence」が本日公開されました。

この7インチ作品は、バンド自身のスタジオStuloguloで、8トラック・マシンに直接プラグインしてレコーディングされました。制作にはダブエフェクト、ダーティなミキシングポットの音、そしてEchoplexがフィーチャーされています。バンドはプレスリリースで、本作を「完全に脱領土化された『Ripped and Torn』、つまり絆創膏を破り引き裂くこと」と表現しています。今年初めにデビューアルバム『Ripped and Torn』をリリースした彼らは、現在Bar Italiaのサポートとしてツアー中です。

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David Byrne – “T Shirt”

アートミュージックの伝説であり元 Talking Heads のメンバーである David Byrne は、数ヶ月前にアルバム『Who Is The Sky?』をリリースし、現在は『American Utopia』のブロードウェイショーとそのSpike Lee監督による映画をさらに発展させた、革新的で魅力的なライブショーでツアーを行っています。彼のライブでは、高度に振り付けられたパフォーマンスが展開され、彼とバックミュージシャンやシンガーは常に動き続け、周囲の巨大なLEDスクリーンと相互作用します。ステージ上には機材は一切なく、ミュージシャン全員がヘッドセットマイクを装着し、ドラマーさえもマーチングバンドの装備で移動可能です。

今回リリースされたシングル「T Shirt」は、Byrneが長年のコラボレーターである Brian Eno と共作した未発表曲です。この曲は、人間が自分の信念を、Tシャツのスローガンやバンパーステッカーを通じてしか他者に伝えられないように見えるという状況を歌った、キャッチーでブリーピーなトラックです。ライブショーでは、Byrneとバンドが「Well-behaved women rarely make history」のようなTシャツのスローガンのモンタージュの前で演奏し、観客は気に入ったスローガンに歓声を上げますが、Byrneは、これが人間がお互いに手を差し伸べる「ばかげた方法」であるという点を提示しているようです。「T Shirt」は本日、ライブでの演出を反映したアニメーションビデオと共に公開されました。

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bar italia – “omni shambles”

ロンドンの3人組、bar italiaは、来たる金曜日にニューアルバム『Some Like It Hot』をリリースします。これに先立ち、彼らは先行シングルとして「Cowbella」「Fundraiser」「rooster」を公開してきましたが、アルバム発売直前に、さらなる新曲「omni shambles」を発表しました。このバンドは、謎めいた無表情さが特徴的ですが、この「omni shambles」ではそうしたクールな姿勢とは一線を画す、短くダイレクトで、勢いのあるリアルなエネルギーを見せています。

特に楽曲のハーモニー・ボーカルの使い方が印象的で、曲の一部では初期のBloc Partyを彷彿とさせるサウンドを響かせています。これまでのシングルのように大文字と小文字の表記が混在するタイトルが彼ららしさを感じさせますが、この「omni shambles」は、聴く価値のあるパワフルでキャッチーな楽曲に仕上がっています。

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