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盟友Steve Albiniへの深い敬意と感謝を胸に。MONOが絶望の淵から希望の光を紡ぎ出した、25周年の集大成『Snowdrop』

日本のポストロック界の巨星 MONO が、ニューアルバム『Snowdrop』を6月12日に Temporary Residence からリリースすることを発表しました。本作は、長年の盟友でありプロデューサーであった Steve Albini の急逝後、初めて制作されたスタジオアルバムです。先行シングル「Winter Daphne」は、沈丁花の持つ「栄光」「永遠」という花言葉を象徴するように、最期の瞬間に溢れ出した生の輝きと、静かな祈り、そして光へと昇華していく魂を描き出しています。

Steve Albini という大きな柱を失った深い悲しみと不確実性の中、バンドは新たなパートナーとして Brad Wood を迎えました。彼が選ばれたのは、MONO の制作プロセスを熟知していただけでなく、Albini と数十年来の親友であったことが大きな理由です。録音は、MONO の歴史が刻まれてきたシカゴの聖地 Electrical Audio にて2025年9月に行われ、10人編成のオーケストラと8人編成の合唱団を招聘した全8曲の壮大な物語が紡がれました。

本作は、単なる喪失の記録ではなく、かけがえのない友人への深い感謝と、生への賛辞に満ちています。絶望の淵で立ち止まるのではなく、衝撃を希望へ、悲しみを驚嘆へと変えていくそのサウンドは、親密さと包容力を併せ持ち、25周年を迎えたバンドの新たな決意を象徴しています。神聖な空間で記録された音像は、これまでの作品以上に重厚な響きを湛え、未知なる未来へと向かう MONO の更なる進化を告げる一作となっています。

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結成 25 年を経て辿り着いた、最もピュアで色彩豊かな「自己の肯定」。独創的なベース・コード奏法が紡ぐメロディが、曖昧な過去を鮮やかな未来へと繋ぎ止める 11 枚目の傑作

タルサを拠点に活動するJohnathon Fordのインストゥルメンタル・プロジェクト、Unwed Sailorが、5月8日に通算11枚目となるニューアルバム『High Remembrance』をリリースします。2019年の活動再開以降、驚異的なペースで良作を連発している彼らですが、暗い個人的な感情が投影されていた前作『Heavy Age』に対し、今作はタイトルが示す通り「記憶」や「ノスタルジー」をテーマに据え、かつてないほどの輝きと開放感に満ちたサウンドを展開しています。

先行シングル「West Coast Prism」は、オレゴン州の海岸線や森への深い愛情を反映した、色彩豊かなリフレインが印象的な楽曲です。アルバム全編を通して、70年代後半のAMラジオの粋な雰囲気やニュー・ウェイヴの躍動感、さらにはカントリー・ミュージックへのオマージュなどが織り交ぜられています。長年の協力者であるMatt PutmanやDavid Swatzellと共に、Fordが自宅で温めてきたデモに命を吹き込み、一筋縄ではいかない多層的な音響空間を構築しています。

本作の核となるのは、Fordの代名詞であるコード奏法を駆使したベース・ギターです。過去を振り返り、自分自身を含む「愛するもの」を抱きしめることを学んだ彼の精神性が、温かみのあるメロディとして結実しています。シアトルでのバンドの原点に触れる楽曲から、砂漠の夜のドライブを彷彿とさせる静謐なトラックまで、記憶という曖昧な境界線を旅するような、ワイドスクリーンで壮大なフィナーレへと続く傑作が誕生しました。

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多国籍なルーツが織りなす有機的な音のタペストリー：Faunaが追求する現代のサイケデリック・リチュアルと没入的なサウンドスケープ

Fauna が4月10日にリリースするデビュー・アルバム『Taiga Trans』から、セカンド・シングル「Dunans torka」が発表されました。本作は「未来的なシリア風ウェディング・パーティー」のサウンドトラックを標榜しており、伝統的なハンドパーカッションと催眠的な電子音楽が融合した、超越的なダンスフロア体験を提示しています。クラウトロックの推進力とサイケデリックな儀式、そしてアンダーグラウンドなレイヴ・エネルギーが衝突する、Fauna ならではの独創的な音世界がここに展開されています。

ヨーテボリを拠点とする Fauna は、Tommie Ek と Ibrahim Shabo によって約3年前に結成された8人組の国際的なコレクティブです。フランス、フィンランド、ポーランド、シリア、スウェーデン、トルコなど、多様なルーツを持つメンバーが集まり、歴史の外側に存在するような架空の世界を音楽で表現しています。彼らは単なるバンドというよりも「有機的なコレクティブ」であることを重視しており、メンバー同士の信頼関係を基盤に、ライブでの即興的なサイケデリック・リチュアルを通じて、唯一無二のサウンドを築き上げてきました。

デビュー・アルバム『Taiga Trans』には、1960年代から70年代のスウェーデンのサイケデリック・ロックの残響や、アシッド・ハウス、テクノ、そして中東の伝統楽器（ダルブッカやサズ）の響きが混在しています。Ibrahim Shabo は、このアルバムについて「ライブのエネルギー」と「スタジオ・プロダクションの精緻さ」という二面性の共存を目指したと語っています。彼らの音楽の中心にあるのは、聴き手をトランス状態へと誘う意識変容的な力であり、リスナーが音楽の中に飛び込み、すべてを委ねて漂うことができるような体験の提供を追求しています。

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モントリオールの精鋭 Bellbird、Constellation 移籍作『The Call』を発表。鳥の鳴き声と即興演奏が交錯する、静謐で爆発的なジャズの進化系

モントリオールを拠点とするカルテット Bellbird が、名門レーベル Constellation 移籍第1弾となるニューアルバム『The Call』を発表しました。本作のインスピレーション源は、動物界で最も大きな鳴き声を持つ鳥「スズメチャヤ（white bellbird）」。その独特な鳴き声を解析し、爆発的な美しさを湛えたタイトル曲へと織り交ぜることで、音楽家、ジャンル、そして自然界の相互接続性を探求しています。

Claire Devlin（テナーサックス）、Allison Burik（アルトサックス等）、Eli Davidovici（ベース）、Mili Hong（ドラム）の4人は、パンデミック禍のパークジャムを通じて結成されました。絶賛されたデビュー作を経て制作された本作では、特定のリーダーを置かない徹底した合議制を採用。詩や会話、即興ゲームを通じて練り上げられた楽曲群は、ジャズを基盤にロック、フュージョン、フォークを融合させ、MingusやOrnette Colemanからインディーロックまでを想起させる重層的な響きを獲得しています。

録音はモントリオールの伝説的スタジオ Hotel2Tango で行われ、ライブの生々しいエネルギーを封じ込めています。リズム隊が曲のフォルムを決定し、管楽器がリズムやテクスチャを担うという楽器の役割の逆転も特徴的です。また、気候危機や世界の連帯に対するメッセージも込められており、「Blowing on Embers」をパレスチナ解放に捧げるなど、社会・政治的に深く関与するカルテットとしての強い意志が示された、団結力溢れる声明的な一作となっています。

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Defeater × 元Explosions In The Skyメンバーによる新トリオJagged City、境界線の虚構を問うデビュー曲「Imaginary Lines」を公開

Defeater の Jake Woodruff と、Explosions In The Sky の元ツアーメンバーである Carlos Torres、そしてドラマーの Urian によるポストロック・トリオ Jagged City が始動しました。彼らはデビューシングル「Imaginary Lines」を公開するとともに、デビューEP『There Are More of Us, Always』を 2026年1月30日に Pelagic Records からリリースすることを発表しました。

先行シングルの「Imaginary Lines」は、「すべての境界線は空想上のものに過ぎない」という考えをテーマにした瞑想的な楽曲です。Woodruff は、国境や分類、分裂といった力によって引かれた線がいかに虚構であるかを説いています。音楽面では、Urian による変拍子（5拍子）を感じさせない自然なグルーヴ、鐘のようなギターの音色、そして歪んだベーストーンが融合し、親密かつ有機的な一曲に仕上がっています。

本作は、Jake Woodruff と Carlos Torres による大陸間の芸術的実験としてスタートしました。当初は単純なアイデア交換でしたが、David Haik を交えたセッションを通じて、広大なギターパッセージと激しく高揚するクライマックスを併せ持つ強固な楽曲群へと進化しました。Woodruff は、「愛するポストロックというジャンルに新しい何かを加えようと、純粋な直感に従って作曲した」と語っており、ジャンルの枠を超えた予期せぬ要素も取り入れられています。

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クラウトロックの新たな「形」— Ashinoaが示す、シンセと有機楽器の豊潤なブレンド

フランスのクラウトロック・プロジェクトAshinoaが、Fuzz Clubから11月28日にサードアルバム『Un’altra Forma』（別の形）と先行シングルをリリースします。2022年の前作『L’Orée』に引き続き、シンセサイザーによるモーターリック・ビートと実験的なエレクトロニクスを基盤としながらも、今作では新たな夢のような領域へと踏み込んでいます。バンドは、リヨン、ヴェネツィア、ボージュで様々なミュージシャンを迎え入れ、クラリネット、サックス、フルート、ピアノを導入し、サイケデリック・ジャズや60年代のブラジル音楽、ローファイなブレイクビーツの要素を織り交ぜています。

アルバムのタイトルは、「既知のものとは異なるもの」を指しており、バンドの中心人物であるMatteo Fabbriは、「定義された、あるいは完成したと思っていたものが別の形を取りうることを発見したときに感じる、安堵感のある混乱への賛辞」だと説明しています。このコンセプトは、先行シングルを含むいくつかの曲にも反映されており、既知（日常）と未知（非日常）の間を揺れ動くアイデアを音で表現することを目指しています。

本作は、バンドを共同で始めたJeremy Labarreの脱退後、Fabbriが単独でソングライティングを担当した最初の作品ですが、これまでの作品で最も多くのコラボレーターが参加しています。アルバムの多くはボージョレのブドウ畑にある友人の家で制作され、その後ヴェネツィアやリヨンで多くのミュージシャンによるレイヤーが加えられました。フルート、クラリネット、ピアノ、サックス、ボーカルといった有機的な楽器がシンセサイザーによるクラウトロックを豊かにし、緻密な構成でありながら流れるようなサウンドを生み出しています。

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Yuufの最新EP『Mt. Sava』が、前作で探求した静けさから一転、より壮大なスケールで内省と自然の美しさを表現する。

4人組のインストゥルメンタルバンド Yuuf が、新作EP『Mt. Sava』からの先行シングル「Mesa Mesa」を公開しました。このEPは、彼らが2025年に発表した『Alma’s Cove』の「スピリチュアルな姉妹作」と位置づけられています。

『Mt. Sava』は、これまでの海岸の静けさから一転し、山岳地帯の砂漠という壮大な舞台へと設定を移しています。バンドは、このEPが「人間の生活から遠く離れた満天の星空の静けさと、砂漠での生活の過酷さ、獰猛さの両方を探求させる」と語っています。また、EPのタイトルは、彼らがライブセッションを撮影した「St. Sava Canyon」と呼ばれる渓谷から名付けられました。

先行シングル「Mesa Mesa」のビジュアライザーは、ファンから寄せられた映像で共同制作されました。バンドは「Mesa Mesa」の魅力は、バンドと観客との間に生まれるつながりだと感じており、そのつながりを映像でも表現したいと考えた結果、ファンをコラボレーターとして巻き込むことを決めました。多くの美しい映像が寄せられ、バンドはファンへの感謝の気持ちを伝えています。

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Shrunken Elvisがフルアルバムを発表。 欧州ドライブとナッシュビルの冬が生んだ、新たなインストゥルメンタル音楽

Shrunken Elvisのシングル「An Old Outlet」は、2025年9月5日にリリース予定のセルフタイトルアルバムに収録されています。この楽曲は、ナッシュビルを拠点とするトリオ、Shrunken Elvisの即興的で感覚的な音楽スタイルを反映した一曲です。スピリチュアルジャズ、アンビエント、ポストロック、コズミシェ音楽の影響を受けながらも、独特の自由な音楽表現が特徴的です。

Shrunken Elvisは、長時間のヨーロッパでのドライブ、寒い冬のジャムセッション、そしてジャンルを越えたサウンド探求への共通の愛から生まれた、ナッシュビルを拠点とするトリオです。このグループは、Spencer Cullum、Sean Thompson、Rich Ruthという3人のベテランミュージシャンが一体となり、それぞれが異なる音楽的背景を持ち寄り、野心よりも直感を重んじる共通のクリエイティブな空間で活動しています。

東ロンドン出身のペダルスティールギタリストであるCullumは、Angel Olsen、Lambchop、Miranda Lambert、Billy Stringsといったアーティストとレコーディングを行う傍ら、UKのレーベル Full Time Hobbyからフォーク・サイケデリックなソロLPを2枚リリースしています。ナッシュビル出身のThompsonは、地元のDIYシーンから登場し、最初のバンド Gnarwhalでプレーした後、Promised Land Soundなどのバンド結成にも貢献しました。彼はMargo Price、Skyway Man、Erin Raeなどとツアーやレコーディングを行っています。自身の没入型ソロプロジェクト Rich Ruth (Third Man Records) で知られるMichael Ruthは、スピリチュアルジャズ、アンビエント、シンセを融合させたポストロックを瞑想的で広大な楽曲にブレンドしています。

現在全員がナッシュビルを拠点としており、この街の協力的で探究的な音楽コミュニティの中でトリオは活発に活動しています。この環境が、彼らがミュージックシティのより伝統的な作品とは異なる道を切り開き、自由に実験し革新する場を提供しています。

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Blue Lake、フルバンドでの新作アルバム『The Animal』をリリース。人間と自然の共生を探る先行シングル「Cut Paper」も公開

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## Blue Lake、フルバンド編成で挑む新作『The Animal』を10月3日にリリース、先行シングル「Cut Paper」公開

今年1月にミニアルバム『Weft』を発表したBlue LakeのJason Dunganが、次なるスタジオLPのリリースを発表しました。コペンハーゲンを拠点に活動する彼の新作『The Animal』は、2023年の『Sun Arcs』に続く正式な作品であり、フルバンド編成でスタジオ録音された初のプロジェクトとなります。アルバムはDungan自身とAske Zidoreがプロデュースし、The War on DrugsのコラボレーターであるJeff Zeiglerがミキシングを担当しました。現在、リードシングル「Cut Paper」が公開されています。

Dunganは新作のタイトルについてプレスリリースで次のように語っています。「私は、人間を『人間』の領域に分離したり、階層のピラミッドの頂点に座ったりするのではなく、動物の環境の一部として考えることに非常に魅力を感じています。だから『The Animal』は私であり、私たちでもあるのです。私たちは、苔の一片や雀、牛と同じように、ただ生き、存在しているだけなのです。」

さらにDunganは続けます。「今、自然を純粋な、孤立した存在として考えることは不可能だと思います。この環境で動物たちと接していると、彼らがどのように互いにコミュニケーションをとり、関係を築き、言葉なしで都市を移動するのかを考えます。それは牧歌的で単純な自然体験ではなく、人間の活動と密接に結びついた自然と動物界の体験なのです。」

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Chauffeur et Parlak – Marécageur

ChauffeurとParlak（パーラック）が、新たなテーマを束ねた作品からのセカンドシングルをリリースしました。この楽曲は、彼らの今後のサードアルバムに収録される予定です。

この曲は、まさに「マレカジュール（沼地の住民）たちのサウンドトラック」です。沼地を歩み、沼地に生き、その鼓動と共に動き、振動し、脈打ち、湯気を立てる様子が描かれています。

これまでの作品よりも生々しく、より直接的で、埃っぽいサウンド。ドライビングなサンバのリズム、ファズギター、そしてパワフルなBass VIが特徴です。

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